O primeiro satélite português foi lançado há 19 anos

(imagem daqui)

O PoSAT-1 é o primeiro satélite português e entrou em órbita em 26 de setembro de 1993, por volta das 2h45, hora de Lisboa. O satélite foi lançado para o espaço no voo 59 do foguetão Ariane 4; o lançamento foi realizado no Centro Espacial de Kourou, na Guiana Francesa. Vinte minutos e trinta e cinco segundos após o lançamento e a 807 km de altitude, o PoSAT-1 separou-se com sucesso do foguetão.

O PoSAT-1 pertence à classe dos micro-satélites, que têm entre 10 e 100 kg, e pesa cerca de 50 kg. Todo este projecto foi desenvolvido por um consórcio de universidades e empresas de Portugal e foi construído na Universidade de Surrey, em Inglaterra. Custou cerca de mil milhões de escudos (ou seja, 5 milhões de euros), sendo 600 milhões de escudos pagos pelo Programa Específico de Desenvolvimento da Indústria Portuguesa e 400 milhões por empresas portuguesas envolvidas no Consórcio Po-SAT: INETI, EFACEC, ALCATEL, MARCONI, OGMA, IST, UBI e CEDINTEC. O responsável máximo foi Fernando Carvalho Rodrigues, que devido ao seu envolvimento, é apelidado de "pai" do primeiro satélite português.

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Há 15 anos um sismo (com um abalo premonitório e muitas réplicas) matou dez pessoas em Itália

Afresco destruído de Cimbabue na Basílica de São Francisco

1997 Umbria and Marche earthquake

Date	11:40:26, September 26, 1997 (UTC)
Magnitude	6.1 Mw
Depth	10 km (6.2 mi)
Epicenter	43.084°N 12.812°E
Countries or regions	Italy (Umbria, Marche)
Casualties	11 dead 100 injured

The 1997 Umbria and Marche earthquake consisted of two earthquakes that occurred in the regions of Umbria and Marche, central Italy, in quick succession on the morning of September 26, 1997.

The first shock occurred at 2:33 am CEST (0:33 UTC), rated 5.5 on the Richter scale, and the second – the main shock – occurred at 11:40 am CEST (9:40 UTC), rated 6.1 on the Richter scale. Their epicentre was in Annifo.

There were several thousands of foreshocks and aftershocks from May 1997 to April 1998, more than thirty of which had a Richter magnitude more than 3.5. 11 people are known to have died following the shocks of September 26, 1997.

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Baden Powell de Aquino morreu há 12 anos

Baden Powell de Aquino (Varre-Sai, 6 de agosto de 1937 - Rio de Janeiro, 26 de setembro de 2000) foi um guitarrista brasileiro.

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Gal Costa faz hoje 67 anos

Maria da Graça Costa Penna Burgos, mais conhecida como Gal Costa, (Salvador, 26 de setembro de 1945) é uma cantora brasileira.

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Paul Newman morreu há 4 anos

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Paul Leonard Newman (Shaker Heights, 26 de janeiro de 1925 – Westport, 26 de setembro de 2008) foi um ator e diretor cinematográfico dos Estados Unidos da América.

Filho de um bem sucedido comerciante de artigos desportivos, Newman começou a carreira em peças do colégio e, após obter dispensa da marinha americana em 1946, foi estudar no Kenyon College. Após a formatura, ele passou um ano na Yale Drama School indo depois para Nova Iorque, onde entrou para a renomada escola de formação de atores Actors Studio, dirigida por Lee Strasberg.

(...)

Newman, ex-fumador inveterado, padeceu muito tempo de cancro do pulmão e, por causa disso, em maio de 2008, foi afastado da direção de uma versão de Ratos e homens, baseada no livro de John Steinbeck. A doença tinha sido diagnosticada no hospital Sloan-Kettering Cancer Centre, em Nova York.

Em março de 2008, Newman negou boatos de que estaria com cancro, depois de ter faltado a um evento beneficente da instituição infantil Hole in The Wall Gang, criada por ele. No mesmo mês, ele cancelou uma aparição no talk show The Late Show with David Letterman. O seu porta-voz, Warren Cowan, despistou a sua hospitalização, insistindo que o ator estava "recebendo tratamentos para pé-de-atleta e queda de cabelo". O jornal New York Post divulgou que um paciente de cancro disse ter visto Newman em março de 2008 no oncologista regularmente.

Em agosto, após encerrar as sessões de quimioterapia contra o cancro, o ator Paul Newman foi informado de que teria poucas semanas de vida e pediu aos médicos e aos seus familiares para deixar o hospital e ser levado para sua casa, em Westport, no estado americano de Connecticut, onde morreu em 26 de setembro de 2008.

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Woodward e Newman no filme The Winning (A grande competição) 1969

Joanne Woodward começou no teatro e foi estudando e trabalhando no Actor's Studio que ela conheceu um jovem ator que despontava com muito sucesso. Ele era Paul Newman e o ano era 1953. A jovem atriz foi primeiro para a televisão onde participou de várias séries a partir de 1952 até estrear no cinema em 1955 em Count Three and Pray.

Ela e Paul Newman voltariam a se encontrar em 1957 nas filmagens de The Long, Hot Summer do diretor Martin Ritt. Começava aí o relacionamento e o casamento mais duradouro de Hollywood (50 anos).

Quando se apaixonou por Newman a atriz tinha acabado de ser consagrada internacionalmente ao ganhar o Óscar de melhor atriz por sua interpretação em As Três Máscaras de Eva, onde vivia uma dona-de-casa esquizofrénica com três personalidades diferentes.

Mãe da também atriz Melissa Newman, ela já ganhou os mais importantes prémios do cinema e da televisão, tais como o Óscar, o Globo de Ouro, o BAFTA, o Emmy, o SAG e o prémio de interpretação feminina de Cannes (1973, por The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds). Indicada quatro vezes para o Óscar de melhor atriz, venceu em 1957.

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Like an Animal

The Glove - Like an Animal

One mile in the air that's where she lives
Her body looks so thin and pink and small
Dropping eggs from nervous shaking hands
And swallowing her fingers as they fall

Two people dance on the edge
Three of us push them away
There's nowhere to go
We're all in this
But nothing can hurt us at all

Fight her all you want you'll never win
Couldn't we just once leave her in bed
Let the dry air cut her happy throat
Hide her heart and lose her happy head

First I was a murderer then I was a saint
Now I live on stolen time
Twist and run like paint
Like an animal

Tuesday in the sun
Nothing could be worse
Not now not ever not anymore...

O Homem que o Rei de Espanha escolheu para que o país voltasse à Democracia faz hoje 80 anos

Adolfo Suárez González (Cebreros, Ávila, 25 de Setembro de 1932) é um ex-político da Espanha. Ocupou o lugar de presidente do governo de Espanha de 1976 a 1981, sendo o primeiro presidente democrático após a ditadura do general Franco.

Foi-lhe concedido pelo rei Juan Carlos I da Espanha o título de "duque de Suárez" em 1981, com grandeza da Espanha, e é cavaleiro da Ordem do Tosão de Ouro.

Inicio de carreira política

Licenciado em Direito pela Universidade de Salamanca, desempenhou diferentes cargos no regime franquista da mão de Fernando Herrero Tejedor, um falangista ligado ao Opus Dei, que foi o seu protetor desde que o conheceu, quando era governador civil de Ávila. Desta forma, em 1958, passa a fazer parte da Secretaría General del Movimiento, ascendendo, em 1961, a Chefe do Gabinete Técnico do Vice-secretário Geral, procurador nas Cortes por Ávila em 1967 e governador civil de Segóvia em 1968. Em 1969 foi designado Diretor Geral de Radiotelevisión Española, onde já desempenhara outros cargos entre 1964 e 1968; permaneceu neste cargo até 1973.

Em abril de 1975, novamente da mão de Herrero Tejedor, foi nomeado Vice-secretário Geral do Movimiento, cargo que ostentaria até a morte do seu mentor a 13 de junho desse ano.

A 11 de dezembro de 1975, entrou no primeiro gabinete de Carlos Arias Navarro, formado após a morte de Franco, por sugestão de Torcuato Fernández Miranda, Adolfo Suárez é nomeado Ministro Secretario Geral do Movimiento.

Sua projeção para a titularidade da Presidência do Governo aumentou consideravelmente graças ao apoio da Coroa e o apoio popular às suas políticas reformistas. A 9 de junho de 1976, num discurso sobre a Lei de Associações Políticas nas Cortes antes da sua escolha citou uns versos de Antonio Machado (exilado devido ao avanço das tropas franquistas durante a Guerra Civil):

…e permiti-me para terminar que lembre os versos de um autor espanhol: «Está o hoje aberto para amanhã amanhã para o infinito Homens da Espanha: Nem o passado é morto Nem o amanhã nem o ontem escritos».

Presidente do governo espanhol

Quando, em julho de 1976, o rei Juan Carlos I lhe solicitou a formação do segundo governo do seu reinado e a conseguinte desmontagem das estruturas franquistas, Suárez era um desconhecido para uma maioria do povo espanhol. Porém, com os seus 43 anos, embora com dificuldades, foi capaz de aglutinar um grupo de políticos da sua geração que chegaram às convicções democráticas por diversos caminhos. Soube reunir falangistas convertidos à democracia como ele, sociais-democratas, liberais, democratas-cristãos, etc. e, entre 1976 e 1979, desmontar o regime franquista com a cumplicidade das forças antifranquistas, como o PSOE e, especialmente, do Partido Comunista de Espanha e do seu líder, Santiago Carrillo, que apelidou Suárez de um "anticomunista inteligente".

Nesta tarefa contou com a ajuda de Torcuato Fernández Miranda, entre outros, que conseguiu a auto-liquidação das Cortes franquistas e avançar no Projeto de Reforma Política diante duma receosa oposição democrática e com a colaboração do Tenente-General Manuel Gutiérrez Mellado, encarregado de tranquilizar e controlar, no possível, as altas esferas militares, compostas na sua maior parte por militares que ganharam a guerra civil e, portanto, afetas ao regime franquista.

Primeiro presidente democrático

A 15 de junho de 1977, pela primeira vez na Espanha desde 1936, celebraram-se eleições gerais livres. Adolfo Suárez alçava-se como vencedor das mesmas, à frente de um conglomerado de formações de centro-direita, aglutinadas sob as siglas UCD (União de Centro Democrático). As Cortes saídas daquelas eleições, convertidas em constituintes, aprovaram a Constituição, que o povo espanhol referendou em 6 de dezembro de 1978.

A 3 de março de 1979, Adolfo Suárez ganhava pela segunda vez umas eleições, e iniciava o seu terceiro mandato como presidente do Governo. Talvez o seu primeiro erro neste período tivesse sido o de evitar a apresentação do seu programa de governo perante o Congresso, o que lhe pôs contra alguns grupos, como o Partido Socialista Andaluz. Por outro lado, o triunfo nas eleições gerais ficou muito em segundo plano depois do acesso da esquerda aos principais municípios do país após as primeiras eleições municipais de Abril. O acordo entre o PSOE e o PCE permitiu as grandes cidades espanholas serem governadas por prefeitos de partidos da oposição.

Foi uma etapa de governo cheia de dificuldades políticas, sociais e económicas. Em 1980, o PSOE apresentou uma moção de censura que, embora derrotada de antemão, deteriorou ainda mais a imagem de um Suárez desprovido de apoios no seu próprio partido. Finalmente, a falta de sintonia com o rei Juan Carlos e as tensões crescentes no seu próprio partido, levaram a apresentar a sua demissão a 29 de janeiro de 1981. Na sua mensagem ao país afirmou:

Eu não quero que o sistema democrático de convivência seja, uma vez mais, um parêntese na História da Espanha.

A suposição de que renunciava pela pressão dos militares pareceu confirmada pela tentativa de golpe de estado que aconteceu durante a investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo. Contudo, alguns autores, Javier Tusell e Charles Powell entre eles, insistem no cansaço e na falta de apóio da Coroa como principais fatores para a sua demissão.

Em 1981, o rei concedeu-lhe o título de "duque de Suárez" pelo seu papel no processo da transição espanhola.

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Suarez e o 23-F

En el golpe del día 23 coinciden las distintas tramas golpistas que operaban desde el inicio de la Transición, mediante una acción coordinada. A las seis en punto de la tarde empieza la votación nominal para la investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo como Presidente del Gobierno de España. A las 18.22 horas, cuando iba a emitir su voto el diputado socialista Manuel Núñez Encabo, se inicia la operación "Duque de Ahumada", en referencia al fundador de la Guardia Civil. Según el plan trazado, un grupo de guardias civiles, subfusil en mano, irrumpió en el hemiciclo del Congreso de los Diputados encabezados por el teniente coronel Antonio Tejero. Éste, desde la tribuna, gritó "¡Quieto todo el mundo!" (Sic) y dio orden de que todos se tirasen al suelo.

Como militar de más alta graduación allí presente y como vicepresidente del gobierno, el teniente general Gutiérrez Mellado se levantó, se dirigió al teniente coronel Tejero y le ordenó que se pusiera firme y le entregase el arma. Tras un brevísimo forcejeo y para reafirmar su orden, Tejero efectuó un disparo que fue seguido por unas ráfagas de los subfusiles de los asaltantes. Sin inmutarse, con los brazos en jarras, el anciano general permaneció indiferente al sonido de las armas. Mientras la mayor parte de los diputados obedeció las órdenes de Tejero, el diputado Carrillo y el presidente Suárez se mantuvieron sentados en sus escaños. Suárez incluso hizo ademán de ayudar a Gutiérrez Mellado. Durante el asalto, un ayudante de uno de los diputados sufrió un ataque de ansiedad y golpeó a un presente en la nariz.

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Porque começa agora o dia mais importante para os Judeus

O Yom Kipur ou Kippur é um dos dias mais importantes do judaísmo. No calendário hebreu começa no crepúsculo que se inicia no décimo dia do mês hebreu de Tishrei (que coincide com Setembro ou Outubro), continuando até ao seguinte pôr do sol. Os judeus tradicionalmente observam esse feriado com um período de jejum de 25 horas e em que rezam intensamente.

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Sismo sentido no Alentejo

Recebido via e-mail do Instituto de Meteorologia (IM):

  

O Instituto de Meteorologia informa que no dia 24.09.2012 pelas 22.52 (hora local) foi registado nas estações da Rede Sísmica do Continente, um sismo de magnitude 3.7 (Richter) e cujo epicentro se localizou a cerca de 14 km a Oeste-Sudoeste de Ourique.

Este sismo, de acordo com a informação disponível até ao momento, não causou danos pessoais ou materiais e foi sentido com intensidade máxima IV (escala de Mercalli modificada) nas regiões de Odemira e Ourique.

Se a situação o justificar serão emitidos novos comunicados.

Sugere-se o acompanhamento da evolução da situação através da página do IM na Internet (www.meteo.pt) e a obtenção de eventuais recomendações junto da Autoridade Nacional de Proteção Civil (www.prociv.pt).

NOTA: Sismograma de hoje, obtido pelo geofone de Évora, mostrando o sismo (hora UTC) - clicar para aumentar:

Shostakovitch nasceu há 106 anos

Dmitri Dmitriyevich Shostakovitch (São Petersburgo, 25 de setembro de 1906 – Moscovo, 9 de agosto de 1975) foi um compositor russo e um dos mais célebres compositores do século XX.

Shostakovitch ganhou fama na União Soviética graças ao mecenato de Mikhail Tukhachevsky, chefe de pessoal de Leon Trotsky, tendo mais tarde uma complexa e difícil relação com a burocracia estalinista. A sua música foi oficialmente denunciada duas vezes, em 1936 e 1948, e foi periodicamente banida. Não obstante, ele recebeu alguns prémios e condecorações estatais e serviu no Soviete Supremo da União Soviética. Apesar das controvérsias oficiais, seus trabalhos eram populares e bem recebidos pelo público.

Após um período influenciado por Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky, Shostakovitch desenvolveu um estilo híbrido, como exemplificado pela sua ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk (1934). Esta obra individual justapôs uma variedade de tendências, incluindo o estilo neoclássico (mostrando a influência de Igor Stravinsky) e o estilo pós-romântico (após Gustav Mahler).

Os trabalhos orquestrais de Shostakovitch incluem quinze sinfonias e seis concertos. A sua música de câmara inclui quinze quartetos para cordas, um quinteto para piano, duas peças para um octeto de cordas e dois trios para piano. Para piano, ele compôs duas sonatas solo, um primeiro conjunto de prelúdios e um outro conjunto mais tardio de prelúdios e fugas. Outros trabalhos incluem duas óperas e uma quantidade substancial de música para filmes.

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Steven Severin nasceu há 57 anos

Steven Severin é o nome artístico do baixista e compositor Steven John Bailey, nascido em 25 de setembro de 1955, em Londres. Ele integrou o famoso grupo de fãs do Sex Pistols, o "Bromley Contingent", e é um dos membros fundadores do Siouxsie & The Banshees. Antes de adotar como pseudónimo o nome "Steven Severin", que em muitos locais aparece também como "Steve Severin", (onde "Severin" é uma referência a canção "Vênus In Furs", do Velvet Underground), ele adotou outros como Steve Havoc e Steve Spunker.

Siouxsie & The Banshees

O seu trabalho com o Siouxsie & The Banshees durou três décadas e, juntamente com Siouxsie Sioux, foi o único membro da formação original a permanecer no grupo até o seu final, em 1996.

Severin foi um grande contribuinte para que o primeiro single da banda, "Hong Kong Garden", fosse lançado em 1978. Ele também compôs muitas das músicas gravadas pelo grupo, produzindo versões demos que a banda gostaria de trabalhar em cima no estúdio, com a contribuição de cada membro.

Em 2005, foi anunciado que todo o material do Siouxsie & The Banshees voltaria as lojas totalmente remasterizados e com faixas extra, com exceção das coletâneas "Once Upon a Time" e "Twice Upon a Time". No seu papel de arquivador da banda, Severin localizou muitos dos materiais para serem adicionados aos novos lançamentos. Ele também esteve envolvido com todo o processo de remasterização, como limpeza, transferência e remix das fitas que contém as gravações originais de todo o material.

Outros projetos

Durante sua carreira com os Siouxsie & the Banshees, Severin também esteve envolvido em gravações de outras bandas. O grupo The Altered Images saiu em turnê abrindo os shows dos Banshees e Severin produziu os primeiros dois singles deles, "Dead Pop Stars" e "A Days Wait". Ele também produziu a maior parte do álbum Happy Birthday (todos de 1981), sendo que a única faixa não produzida por ele foi a música título do álbum, que se tornou o hit do grupo.

Em 1982, ele produziu e tocou baixo no EP ""The Agony Is the Ecstasy", de Lydia Lunch e em 1983 co-escreveu a canção "Torment" com Marc Almond, no LP "Torment and Toreros", de Marc & The Mambas.

O trabalho mais conhecido de Severin fora dos Siouxsie & the Banshees é The Glove, seu projeto paralelo que ocorreu entre 1983 e 1984 com o guitarrista e vocalista dos The Cure, Robert Smith (na época, também guitarrista dos Banshees).

O grupo lançou somente um álbum em 1983, "Blue Sunshine", e teve dois singles lançados: "Like An Animal", que figurou no Top 50 musical da Inglaterra, e "Punish Me With Kisses", que apareceu somente no Top 100.

Ainda com os Banshees em ação, em 1989 ele compôs a banda sonora para o curta-metragem "Visions Of Ecstasy", produção de Nigel Wingrove baseada nos escritos de Santa Teresa de Ávila. Este filme acabou não sendo lançado, sendo banido pela British Board of Film Classification, que caracterizou o filme como blasfema, devido às cenas que caracterizavam uma representação sexualizada da Santa acariciando o corpo de Jesus Cristo na cruz.

Carreira pós-Siouxsie & the Banshees

Com o final do grupo, ele começou a realizar os seus projetos solo, que incluem composições de trilha sonora para diversos filmes como "London Voodoo", produção independente de 2003 do diretor Robert Pratten, "The Purifiers", produção de 2004 do diretor produtor Richard Jobson e "Nature Morte"(Still Life), produção de 2006 do diretor Paul Burrow.

Em 1998, Severin escreveu a trilha sonora para uma montagem da companhia brasileira de teatro "Os Satyros", chamada "Maldoror", uma adaptação para o livro "Cantos de Maldoror", de Lautréamont.

Steve criou um selo musical, a RE: Records, fechada em 2003 para que ele se dedicasse mais com a composição de bandas sonoras para filmes e programas televisivos. A gravadora também lançou um audiobook do escritor inglês Alan Moore, bem como um do Human Greed, um dueto escocês de música experimental.

Ele lançou também quatro álbuns solo instrumentais. O primeiro chama-se "Visions", lançado em 1998, um trabalho feito em cima da trilha sonora que ele fizera para o filme "Visions of Exstasy", de 1989, e que acabou não sendo lançado. Em 1999, veio "Maldoror", baseado na trilha sonora que ele compôs para a peça brasileira "Cantos de Maldoror", de 1998. Em 2000, veio "The Woman in the Dunes" e em 2005 ele lançou um álbum com a sua versão instrumental para o conto de A Bela E A Fera, intitulado "Beauty and the Beast". Todos os seus álbuns solo, exceto "Beauty and teh Beast", foram lançados pela sua gravadora.

Também em 1999, Severin foi convidado para ser diretor musical para a peça CIRCA, da companhia canadiana de dança "Holy Body Tattoo". A peça foi descrita como uma "celebração das forças sensuais de submissão e controle" de cerca de 70 minutos de duração - uma construção pós-moderna do Tango que combinou a fotografia de William Morrison e ´música original composta por Severin, Warren Ellis e o trio de cabaret The Tiger Lillies.

No papel de produtor musical, ele trabalhou também com Catharine Buchanan, Jezebel, FlowerpotMen e The Readers Wifes.

Severin contribuiu como jornalista freelancer em diversos artigos para o jornal britânico The Guardian.

Em 2000, a Oneiros Books publicou "The Twelve Revelations", uma coleção de poemas e prosas eróticas escritas por Severin, com ilustrações de Catharyne Ward.

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Chris Impellitteri - 48 anos

(imagem daqui)

Chris Impellitteri (Connecticut, 25 de setembro de 1964) é o guitarrista e fundador da banda de heavy metal Impellitteri.

Em 2008 a revista Guitarworld Magazine, oficialmente, nomeou Chris Impellitteri como um dos guitarristas mais rápidos de todos os tempos. Incluídos no ranking estão Eddie Van Halen, Rhandy Rhoads e Yngwie Malmsteen. Em 2003, a revista Guitar One Magazine apontou Chris Impellitteri como o segundo guitarrista mais rápido de todos os tempos no estilo "shred" (tocar guitarra dando ênfase à velocidade e técnica), depois de Michael Angelo Batio e seguido por Yngwie Malmsteen, como o terceiro mais rápido.

Um de seus trabalhos mais conhecidos é um cover de "Somewhere Over the Rainbow".

Chris tocou, no início da sua carreira, em várias bandas de tributo, até começar a sua própria, Impellitteri, em 1987.

O primeiro lançamento de Impellitteri foi o EP Preto intitulado Impellitteri. O EP Preto estava cheio de músicas com ferozes solos de guitarra, vocal gritado e um ritmo bem rápido. O EP Impellitteri estabeleceu o som das bandas no mundo do metal. No o segundo álbum, Victim of the System, Impellitteri continuou com seu tradicional estilo metal neoclássico, misturando técnicas de solos rápidos com frases de música clássica.

Em 1996 eles gravaram Screaming Symphony seguido pelo sucesso de 1997 Eye of the Hurricane. Em 2000 os Impellitteri gravaam Crunch, que foi o álbum, musicalmente, mais experimental, com batidas repetida (drum loops) e samples.

Em 2009 os Impellitteri lançaram o seu novo álbum, intitulado Wicked Maiden.

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O baterista John Bonham, dos Led Zeppelin, morreu há 32 anos

Sir John Henry Bonham (Redditch, 31 de maio de 1948 - Clewer, 25 de setembro de 1980) foi um baterista inglês membro da banda de rock e heavy metal Led Zeppelin, grupo de sucesso formado em 1968 pelo guitarrista Jimmy Page, o vocalista Robert Plant e o baixo e teclas John Paul Jones. Bonham era estimado por sua velocidade, potência, e o seu pé direito rápido, sons característicos, e seu "sentir" para a música Groove. Ele é amplamente considerado um dos maiores bateristas da história da música rock. Mais de 30 anos após sua morte, Bonham continua a angariar prémios e elogios, incluindo uma lista dos leitores da Rolling Stone em 2011 colocando-o em primeiro lugar da lista como "o melhores bateristas de todos os tempos".

O símbolo de Bonham do álbum Led Zeppelin IV

Morte

Bonham não gostava de se ausentar de casa e da família por longos períodos de tempo; isto levou-o ao uso abusivo do álcool para controlar os seus nervos. Em 24 de setembro de 1980, na viagem do hotel para o estúdio onde a banda ensaiava para a sua digressão pelos EUA, Bonham bebeu cerca de quarenta doses de vodka.

Quando terminou o ensaio foram para a casa de Jimmy Page em Windsor. Depois da meia noite, Bonham adormeceu e foi levado para a cama. Benji LeFevre encontrou o corpo de Bonham na manhã seguinte. Apesar do alarido feito pela imprensa sensacionalista, a autópsia não revelou a presença de drogas no seu corpo: Bonham morreu asfixiado pelo próprio vómito.

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Linda McCartney nasceu há 71 anos

Linda McCartney (24 de setembro de 1941 - 17 de abril de 1998), Lady McCartney, batizada com o nome de Linda Louise Eastman foi uma fotógrafa dos Estados Unidos, da editora Rolling Stone Magazine, música e ativista dedicada contra o abuso aos animais. Tornou-se famosa mundialmente ao casar-se com Paul McCartney em 12 de março de 1969, na ocasião, o baixista do grupo de rock inglês The Beatles.

Formação

Filha de um bem sucedido advogado, Lee Eastman, e de Louise Linder (dona da fortuna das lojas Linder), Linda cresceu na cidade de Scarsdale (estado de Nova Iorque) e se tornou uma das melhores fotógrafas do mundo. Formou-se em Artes na Universidade do Arizona, e foi durante estes anos que se apaixonou por fotografia. Mas, foi só depois que ela retornou a Nova Iorque que começou a demonstrar o seu talento com as câmaras.

Fotografia

Começou sua carreira de fotógrafa na editora Town and Country magazine, e foi quando fotografava a banda The Rolling Stones num iate que percebeu que este segmento de seu trabalho estaria em grande demanda. Imortalizou-se fotografando ícones do rock como The Who, Jimi Hendrix, The Doors, Traffic, Simon and Garfunkel, Bob Dylan, Otis Redding e, subsequentemente, The Beatles, quando então acabou conhecendo seu futuro marido, Paul.

Quando trabalhou com a editora da Rolling Stone, Linda produziu um trabalho de alta qualidade que continua sendo publicado internacionalmente. Seu trabalho já foi exposto em dezenas de galerias de arte, da América do Sul à Austrália, incluindo o Victoria and Albert Museum em Londres. Foi reconhecida nos Estados Unidos da América como a fotógrafa do ano. Ela também publicou cinco livros de fotografias suas.

Música

O sucesso de Linda na música foi - no conjunto total de seu trabalho - por conta de seu marido, o ex-Beatle Paul McCartney. Linda nunca foi uma intérprete, ou compositora, antes de conhecer Paul, mas mesmo assim ela cativou o público mundialmente também com sua constante presença no teclado durante as apresentações ao vivo e com seus doces acompanhamentos vocais junto a Paul. Nota-se em particular, canções de grande sucesso como "Another Day", em que Paul toca todos os instrumentos e Linda preenche a melodia suavemente junto ao marido com vocais de fundo. Este preenchimento vocal ("duuuhs") é quase que uma marca registrada de Paul, que se destacou mais ainda durante os anos que lançava seus discos da carreira solo, ou com o grupo Wings em que, talvez por falta de seus originais ex-parceiros de rock ou por uma grande conveniência, usava constantemente sua esposa nas gravações. A combinação nova funcionou e juntos se tornaram os músicos pop mais ricos da história da música.

Os sucessos musicais de gravações feitas juntos foram em grande parte número um na Inglaterra e nos Estados Unidos:

• "My Love",
• "Let' em in",
• "Silly Love Songs",
• "With a Little Luck",
• "London Town",
• "Band on the Run",
• "Tug of War",
• "Pipes of Peace",
• "Give my Regards to Broadstreet", etc.

O sucesso junto ao marido lhe abriu as portas e Linda gravou seu próprio projeto que inclui faixa que ela compôs e canta o vocal principal. A canção principal de sua autoria, "Seaside Woman" (1977) foi remixada para um filme curto homônimo, premiado no Festival de Cannes em 1980. A única coletânea de suas canções com lançamento póstumo chama-se Wide Prairie (1998), com canções interpretadas por vários artistas. Outras canções que ela canta o solo principal incluem:

• "The White Coated Man"
• "New Orleans"
• "B Side to Seaside"

e, em "I Am Your Singer", do álbum Wild Life (1972), Linda canta os vocais com Paul revezando com ele os versos solo.

Vegan, ativista e ambientalista

Linda se manifestava frequentemente contra o abuso aos animais, e era uma ambientalista, trabalhando com organizações como a PETA, Lynx e Friends of the Earth. Com esta atitude em mente ela comercializou vários pratos vegetarianos pré-preparados para o seu segmento no mercado com sua própria marca registada e ficou milionária por conta própria, mesmo se não estivesse casada com o magnata do rock. Linda também publicou um livro de receitas vegetarianas que é bem popular com sua geração de fãs, comercializado nos anos da década de 1990 ("Linda McCartney’s Home Cooking" em português, "Comida Caseira da Linda McCartney").

Família

Paul adoptou legalmente, de um casamento prévio de Linda, a filha (Heather McCartney): (Agora, sobrenome de casada, Potter; nasceu: 1963) e, juntos Linda e Paul tiveram: Mary (fotógrafa; nasceu: 1969); Stella McCartney (destacada Designer de roupas; nasceu: 1971); e James Louis (músico; nasceu: 1977).

Linda faleceu de cancro em Tucson, Arizona, e foi cremada na Inglaterra. Linda e Paul têm agora vários netos.

Curiosidades

Entre algumas canções que sugerem que seu marido escreveu para Linda, incluem-se:

• "Lovely Linda"
• "My Love"
• "Maybe I'm Amazed"
• "The Long and Winding Road"
• "Silly Love Songs"
• "I am your Singer"

Na apresentação de Paul McCartney, World Tour, em 21 de abril de 1990, no Estádio do Maracanã, na cidade do Rio de Janeiro, Paul apresenta sua esposa, dizendo: A Lindíssima… e continuou a apresentação tocando "The Long and Winding Road". Este mesmo concerto teve a maior audiência de todos outros concertos de Paul e Linda até hoje, mais do que 185 mil pessoas encheram o estádio.

Linda tocou teclados (eletrónicos):

• Yamaha - D50 Synthesizer;
• Roland - A50 Synthesizer;
• Wurlitzer; e
• Mini Moog.

O casal permaneceu casado por 29 anos e praticamente nunca se separou, a não ser por dez dias que Paul foi forçado a ficar detido por posse de marijuana.

Em 1997 Linda obteve o título de Lady na Inglaterra devido seu marido ter se tornado um Cavaleiro da Ordem do Império Britânico pela Rainha da Inglaterra.

O pai de Linda, Lee Eastman, foi o gerente/advogado de Paul durante a separação dos Beatles na Apple Records.

Várias fotos de álbuns de Paul McCartney foram tiradas por Linda McCartney.

No dia 10 de abril de 1999 Paul McCartney realizou uma homenagem a esposa Linda McCartney, no Royal Albert Hall em Londres, em memória de um ano de falecimento, intitulado: A Concert For Linda, que contou com a presença de vários artistas entre eles: Eric Clapton, George Michael, Elvis Costello, Phil Collins, The Pretenders e Tom Jones.

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O eminente cientista brasileiro Josué de Castro morreu há 39 anos

(imagem daqui)

Josué de Castro (Recife, 5 de setembro de 1908 - Paris, 24 de setembro de 1973), foi um influente médico, nutrólogo, professor, geógrafo, cientista social, político, escritor e ativista brasileiro que dedicou a sua vida ao combate à fome. Destacou-se no cenário brasileiro e internacional, não só pelos seus trabalhos ecológicos sobre o problema da fome no mundo, mas também no plano político em vários organismos internacionais.

Partindo de sua experiência pessoal no Nordeste brasileiro, publicou uma extensa obra que inclui: Geografia da fome, Geopolítica da fome, Sete palmos de terra e um caixão, Homens e caranguejos. Exerceu a Presidência do Conselho Executivo da Organização das Nações Unidas para Agricultura e Alimentação (FAO), e foi também Embaixador brasileiro junto à ONU.

Recebeu da Academia de Ciências Políticas dos Estados Unidos o Prémio Franklin D. Roosevelt, o Conselho Mundial da Paz deu-lhe o Prémio Internacional da Paz e o governo francês o condecorou como Oficial da Legião de Honra.

Logo após o Golpe de Estado de 1964, teve seus direitos políticos suspensos pela ditadura militar do Brasil. Faleceu no exílio em Paris.

 

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Duarte Lobo morreu há 366 anos

Duarte Lobo (Alcáçovas ou Lisboa, circa 1565 - 24 de setembro de 1646) foi um compositor português da época do Renascimento tardio e Barroco inicial. Foi o mais famoso compositor português da sua época. Em conjunto com Filipe de Magalhães, Manuel Cardoso e o Rei D. João IV é considerado um dos músicos da "época dourada" da polifonia portuguesa.

Sabe-se pouco da sua vida. Terá nascido em Alcáçovas ou em Lisboa, e sabe-se que foi aluno de Manuel Mendes em Évora. O seu primeiro trabalho terá sido o de mestre de capela da catedral de Évora; em 1594 era mestre de capela em Lisboa. Ensinou música no Colégio do Claustro da Sé em Lisboa, onde se manteve pelo menos até 1639. Mais tarde dirigiu na capital a capela do Seminário de São Bartolomeu. Assinava as suas obras como Eduardus Lupus.

Embora cronologicamente a sua vida se sobreponha à época do Barroco, escreveu, tal como Manuel Cardoso, música essencialmente ao estilo e técnica contrapontística da Renascença, como a da polifonia de Palestrina, tal como se poderia esperar por ter vivido numa zona isolada das inovações musicais de Itália e Alemanha. Publicou seis livros de música sacra, incluindo missas, responsórios, antífonas, magnificats e motetes.

A sua música é altamente atractiva, com força expressiva, tirando partido das características rítmicas e harmónicas do texto latino, em conformidade com as disposições do Concílio de Trento.

Encontram-se dispersos por diversas cidades (Coimbra, Évora, Vila Viçosa, Valladolid, Sevilha, Munique, Londres e Viena) os exemplares de praticamente tudo o que da sua obra foi editado em Antuérpia (Plantin, 1602-1639) e em Lisboa (Craesbeck, 1607).

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