O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
João de Deus de Nogueira Ramos (São Bartolomeu de Messines, 8 de março de 1830 - Lisboa, 11 de janeiro de 1896), mais conhecido por João de Deus,
foi um eminente poeta lírico e pedagogo, considerado à época o
primeiro do seu tempo, e o proponente de um método de ensino da
leitura, assente numa Cartilha Maternal por ele escrita, que teve grande aceitação popular, sendo ainda utilizado. Gozou de extraordinária popularidade, foi quase um culto, sendo ainda em vida objeto das mais variadas homenagens. Foi considerado o poeta do amor e encontra-se sepultado no Panteão Nacional da Igreja de Santa Engrácia, em Lisboa.
Beijo na face
Pede-se e dá-se:
Dá?
Que custa um beijo?
Não tenha pejo:
Vá!
Um beijo é culpa,
Que se desculpa:
Dá?
A borboleta
Beija a violeta:
Vá!
Um beijo é graça,
Que a mais não passa:
Dá?
Teme que a tente?
É inocente...
Vá!
Guardo segredo,
Não tenha medo...
Vê?
Dê-me um beijinho,
Dê de mansinho,
Dê!
*
Como ele é doce!
Como ele trouxe,
Flor,
Paz a meu seio!
Saciar-me veio,
Amor!
Saciar-me? louco...
Um é tão pouco,
Flor!
Deixa, concede
Que eu mate a sede,
Amor!
Talvez te leve
O vento em breve,
Flor!
A vida foge,
A vida é hoje,
Amor!
Guardo segredo,
Não tenhas medo
Pois!
Um mais na face,
E a mais não passe!
Dois...
*
Oh! dois? piedade!
Coisas tão boas...
Vês?
Quantas pessoas
Tem a Trindade?
Três!
Três é a conta
Certinho, e justa...
Vês?
E que te custa?
Não sejas tonta!
Três!
Três, sim: não cuides
Que te desgraças:
Vês?
Três são as Graças,
Três as Virtudes;
Três.
As folhas santas
Que o lírio fecham,
Vês?
E não o deixam
Manchar, são... quantas?
Três!
James Isaac Moore (Lobdell, Louisiana, January 11, 1924 – Baton Rouge, Louisiana, January 31, 1970), known as Slim Harpo, was an American blues musician, a leading exponent of the swamp blues
style, and "one of the most commercially successful blues artists of
his day". His most successful and influential recordings included "I'm a King Bee" (1957), "Rainin' In My Heart" (1961), and "Baby Scratch My Back" (1966) which reached no. 1 on the R&B chart and no.16 on the US pop chart. A master of the blues harmonica, his stage name was derived from the popular nickname for that instrument, the "harp".
Alberto Giacometti nasceu em 1901, em Borgonovo, e morreu em 1966, em Chur. Inicia a sua formação em Genebra,
deslocando-se em 1923 para Paris, onde estuda com Antoine Bourdelle.
Nessa época conheceu alguns dos principais pintores dadaístas, cubistas e
surrealistas que influenciaram o seu início de carreira.
Adere ao movimento surrealista entre 1930 e 1934, período em que
produziu algumas obras fundamentais para a caracterização da escultura
surrealista, como L'Heure des Traces (1930), O Palácio às Quatro da
Manhã (1932) e Mãos Sustentando o Vazio (1934). Esta última escultura
valeu-lhe a admiração de André Breton, o autor do Manifesto Surrealista.
O escritor James Lord posou para o último retrato de Giacometti e escreveu um livro sobre o escultor que foi transformado em filme dirigido por Stanley Tucci.
Obra
Nos trabalhos realizados depois da II Guerra Mundial,
onde a figura humana protagoniza as suas pesquisas plásticas,
Giacometti recupera a capacidade expressiva da imagem e do objeto,
acompanhando a tendência neo-figurativa que, nestes anos, marca o
percurso criativo de vários artistas plásticos. Esta representação do
corpo humano marca o período mais original de Giacometti.
A recorrência dos temas e das soluções plásticas adotadas
resulta de um posicionamento teórico identificado com a filosofia
existencialista, como o testemunha a amizade entre Giacometti e
Jean-Paul Sartre.
O existencialismo na obra de Giacometti traduz-se numa essencialidade e
numa repetição dos meios expressivos e dos gestos formais, que imprimem
à figura humana uma significação fundamental: uma linha vertical
confrontando com a horizontalidade do mundo. A deformação dramática das
proporções, o alongamento das formas e a manipulação da superfície e da
textura acentuam a materialidade dos objetos e a capacidade expressiva e
poética da obra de arte. As personagens, isoladas ou em grupos,
exprimem um sentido de individualismo e de descontextualização,
acentuado pela própria escala das esculturas. Destacam-se, entre as
inúmeras obras executadas durante o final da década de 40 e da década
seguinte, as esculturas L'Homme qui marche, representado, atualmente, na
nota de cem francos suíços. Também era sua a escultura mais cara do mundo, vendida por 74,2 milhões de euros, em 3
de fevereiro de 2010.
Após completar a sua educação universitária em Copenhaga, a sua cidade natal, viajou pela Europa; de facto, manter-se-ia em viagem durante o resto da sua vida. Na França, Itália e Países Baixos
entrou em contacto com vários cientistas e médicos proeminentes, e
graças à sua grande capacidade de observação, em breve fez importantes
descobertas. Numa altura em que os estudos científicos consistiam na
leitura dos autores antigos, Steno foi suficientemente audaz como para
confiar nas suas observações, mesmo quando estas diferiam das doutrinas
tradicionalmente aceites.
Inicialmente dedicou-se ao estudo da anatomia, focando o seu trabalho sobre o sistema muscular e na natureza da contração muscular. Utilizou a geometria para mostrar que um músculo em contração altera a sua forma mas não o seu volume.
Steno e a Geologia
No entanto, em outubro de 1666, dois pescadores capturaram um enorme tubarão, próximo da cidade de Livorno e o grão-duque Fernando
mandou enviar a cabeça do animal a Steno. Este dissecou-a e publicou as
suas descobertas em 1667. O exame dos dentes do tubarão mostrou que
estes eram muito semelhantes a certos objetos chamados glossopetrae, ou pedras língua, encontrados em algumas rochas. Os autores antigos, como Plínio, o Velho, haviam sugerido que estas pedras haviam caído do céu ou da Lua. Outros eram da opinião, também ela antiga, de que os fósseis cresciam naturalmente nas rochas. Um contemporâneo de Steno, Athanasius Kircher, por exemplo, atribuía a existência de fósseis a uma virtude lapidificante dispersa por todo o corpo do geocosmo.
Por seu lado, Steno argumentou que os glossopetrae pareciam-se
com dentes de tubarão, porque eram dentes de tubarão, provenientes das
bocas de antigos tubarões, que haviam sido enterrados em lodo e areia
que eram agora terra seca. Existiam diferenças de composição entre os glossopetrae
e os dentes dos tubarões atuais, mas Steno argumentou que os fósseis
podiam ter a sua composição química alterada sem que a sua forma se
alterasse, através da teoria corpuscular da matéria.
O trabalho de Steno sobre os dentes de tubarão levou-o a
questionar-se sobre a forma como um objeto sólido poderia ser
encontrado dentro de outro objeto sólido, como rocha ou uma camada
rochosa. Os "corpos sólidos dentro de sólidos" que atraíram o interesse
de Steno incluíam não apenas fósseis como hoje os definimos, mas também minerais, cristais, incrustações, veios, e mesmo camadas completas de rocha ou estratos. Os seus estudos geológicos foram publicados na obra Discurso prévio a uma dissertação sobre um corpo sólido contido naturalmente num sólido em 1669. Este trabalho seria aprofundado em 1772 por Jean-Baptiste Romé de l’Isle.
Steno não foi o primeiro a identificar os fósseis como sendo de organismos vivos. Os seus contemporâneos Robert Hooke e John Ray também defenderam este ponto de vista.
Outro princípio, conhecido simplesmente por lei de Steno, diz que os ângulos entre faces correspondentes em cristais da mesma substância são os mesmos para todos os exemplares desta.
Steno e a Religião
O seu modo de pensar era também importante no modo como via a religião. Criado na fé luterana, ainda assim não deixou de questionar os ensinamentos que recebeu, algo que se tornou importante quando contactou o catolicismo enquanto estudava em Florença. Após estudos teológicos, decidiu que a Igreja Católica e não a Igreja Luterana era a autêntica igreja e, como consequência, converteu-se ao catolicismo.
A sua conversão fez com que, gradualmente, Steno pusesse de lado os seus estudos científicos. Foi ordenado padre e, mais tarde, bispo e enviado em trabalho de missão para o norte da Alemanha, região luterana. Trabalhou inicialmente na cidade de Hanôver, onde conheceu Gottfried Leibniz, mudando-se mais tarde para Hamburgo. Após vários anos preenchidos com tarefas difíceis, morreu, após muito sofrimento, em Schwerin, em 1686.
A sua vida e trabalho têm sido intensamente estudados, em particular
desde finais do século XIX. Especialmente, a sua piedade e virtude foram avaliadas, com vista a uma eventual canonização. Em 1987, foi beatificado pelo papa João Paulo II.
Griffin died of complications from cancer on January 11, 2005 at his home in Franklin, Tennessee
after undergoing treatment for several months; he was 61 years old. He
was survived by his wife Marti, daughters Katy and Alexis, sons Jamey
and Jacob, granddaughters Laura and Lilli and grandsons Gryffyn and Max.
Nascido na Ilha Norte, próximo de Auckland, iniciou-se no alpinismo durante a adolescência, obtendo a sua primeira subida significativa em 1939. Durante a Segunda Guerra Mundial foi navegador da Royal New Zealand Air Force. Participou duma fracassada expedição neozelandesa ao Everest em 1951 antes de tomar parte da bem-sucedida tentativa britânica de 1953. Escalou outros dez picos do Himalaia em visitas posteriores em 1956, 1960-61 e 1963-65. Alcançou também o Polo Sul, como parte da Expedição Britânica Trans-Antártica, a 4 de janeiro de 1958.
Foi nomeado cavaleiro da Ordem do Império Britânico em 16 de julho de 1953, membro da Ordem da Nova Zelândia em 1987 e cavaleiro da Ordem da Jarreteira, a 23 de abril de 1995.
Hillary devotou muito de sua vida a ajudar o povo sherpa do Nepal
através da Himalayan Trust que fundou e ao qual dedicou grande parte
do seu tempo e energia. Devido aos seus esforços conseguiu construir
várias escolas e hospitais nessa remota região do Himalaia. Tem
declarado que considera esta como a sua mais importante realização. Foi
também presidente honorário da American Himalayan Foundation, uma
sociedade sem fins lucrativos norte-americana que contribui para a
melhora das condições ambientais e de vida no Himalaia.
Foi dele a ideia de construir o aeroporto de Lukla, que aumentou o
turismo de estrangeiros, uma das grandes fontes de renda do Nepal. Este
aeroporto nas montanhas é a base de onde partem os grupos de trekking no
Himalaia.
O Himalayan Trust e The Sir Edmund Hillay Foundation, juntos,
construíram 25 escolas, dois hospitais e doze clínicas médicas.
Construíram pontes sobre rios, campos de aterragem para pequenos aviões,
reergueram templos budistas e centros culturais. Criaram um "berçário de
árvores", que replantou, desde 1990, um milhão de mudas no Parque Nacional de Sagarmatha.
Para marcar a ocasião do aniversário dos 50 anos da primeira escalada
bem sucedida do Everest, o governo nepalês conferiu a cidadania
honorária a Edmund Hillary, numa celebração especial do jubileu de ouro
na capital Kathmandu. Edmund Hillary foi o primeiro cidadão estrangeiro a receber tal honra no Nepal.
Edmund Hillary faleceu a 11 de janeiro de 2008, num hospital em Auckland, na Nova Zelândia, aos 88 anos de idade.
Raquel Tavares nasceu em 11 de janeiro de 1985 em Lisboa.
Oriunda de uma família com ligação ao panorama musical da canção de
Lisboa, Raquel, desde muito cedo, frequentava os "cantos e recantos" das
tertúlias do fado.
O seu nome ganhou uma notoriedade nacional no fado pela primeira vez em 1997, ano em que, com 12 anos, venceu na Grande Noite do Fado, iniciativa da Casa da Imprensa.
Em 2004, regista-se a estreia no cinema com Raquel a desempenhar um pequeno papel de fadista, no filme de Mário Barroso denominado O Milagre Segundo Salomé.
Ainda antes de de lançar o seu álbum homónimo foi a "atração nacional" na revista do ano de 2005 "Arre Potter que é demais!", no Parque Mayer, mais concretamente no Teatro Maria Vitória.
Ainda em 2006 Raquel Tavares recebeu o "Prémio Amália Rodrigues" para "Revelação Feminina", da Fundação Amália Rodrigues. Já em 2007 seria a vez da Casa da Imprensa lhe atribuir o "Prémio Revelação".
Na primavera de 2008, também pela editora discográfica Movieplay, saiu Bairro,
o álbum de estúdio seguinte produzido por Diogo Clemente que também
toca viola de fado. Este trabalho inclui ainda um DVD com realização de
Aurélio Vasques e Ana Rocha de Sousa.
Temas de Raquel Tavares surgem em diversas compilações, como "Manjerico", presente na secção "Hoje" de Fado: Sempre! Ontem, Hoje e Amanhã = Always! Yesterday, Today and Tomorrow, da iPlay, de 2008, ou "Meditando Eu a Vi", tema de 2004 do álbum Fado Sentido de João Pedro que seria incluído em Novo Fado da editora Difference, em 2006.
A fadista foi uma das vozes escolhidas para participar na homenagem a Adriano Correia de Oliveira, no CD e DVD da Movieplay, Adriano, Aqui e Agora: O Tributo, de 2007, interpretando "Cantar Para Um Pastor", com arranjo de Diogo Clemente, tendo ainda participado noutro tributo no mesmo ano, neste caso no documentário de João Pedro Moreira Não me Obriguem a Vir para a Rua Gritar : Tributo a Zeca Afonso, da SubFilmes.
Por esta altura, as actuações de Raquel estendem-se além fronteiras, com visitas registadas a vários países e cidades como Paris, Roma, Madrid e até a Santiago do Chile.
Raquel Tavares participou no documentário O Fado da Bia (2012), realizado por Diogo Varela Silva, tendo com figura central a Beatriz da Conceição.
Em 2016 foi lançado Raquel, um álbum que contou com participações especiais de Rui Massena, Carlão, Rui Veloso e de António Serrano.
A dança é algo que também cativa a fadista que participou na terceira edição do programa televisivo Dança Comigo, versão portuguesa de Strictly Comes Dancing, ficando em 2.º lugar mas tomando o lugar europeu que no ano anterior pertencera à apresentadora Sónia Araújo. Na sequência Raquel Tavares e o dançarino profissional João Tiago formaram o par que representou Portugal na segunda edição do Festival Eurovisão da Dança,
a 6 de Setembro de 2008, em Glasgow, Escócia, Reino Unido, que contou
com a participação de 15 países, tendo ficado na 8.ª posição com 61
pontos.
Raquel Tavares voltaria a mostrar os seus dotes de dançarina na televisão em 2013, desta vez no programa Dança com as Estrelas na TVI.
Pausa da carreira
A 9 de janeiro de 2020 anunciou, n' O Programa da Cristina na SIC,
a decisão de fazer uma pausa na carreira por já não se sentir bem a
cantar, alegando a vontade de abraçar projetos que envolvessem a
televisão.
Televisão
Em 2020, após ter anunciado uma pausa no fado e com a saída de Maria Botelho Moniz da SIC para a TVI,é convidada por Daniel Oliveira (diretor de programas da SIC) para ser repórter de exteriores de "Olhó Baião!". No mesmo ano integra o elenco da série "Golpe de Sorte", no papel de Liliana Barroso e apresenta até 2023 o programa das tardes da SIC "Domingão". Entre 2021 e 2022 apresentou as manhãs de domingo do canal, em "Olhá SIC", ao lado de Débora Monteiro e João Paulo Sousa.
Em 2022 entra na novela "Por Ti", na pele de Dulce Esperança.
Regresso aos palcos
Em 2023 a fadista anunciou o regresso ao fado e aos palcos.
A alcunhagata mansa
veio do jornalista Djalma Sampaio, por causa do seu jeito calmo de
falar. Nascida numa família entusiasta da boa música, cresceu nesse
ambiente que a incentivou a cantar. Namorou diversos cantores e atores
da época, mas o seu primeiro e único marido foi o seu noivo, com quem já
estava havia alguns anos, o compositor e pianistaCésar Camargo Mariano, que compôs em sua homenagem a música Marisa,
que foi tema da cerimónia de casamento, na igreja. Juntos, tiveram um
filho, único de Marisa, chamado Marcelo Camargo Mariano, nascido em São Paulo a 12 de setembro de 1967. No início dos anos 70
o casal divorciou-se, por causa de disputas constantes. Após a
separação, teve outros relacionamentos, mas não quis casar-se outra
vez.
Passou os seus últimos anos vivendo sozinha no seu apartamento,
recebendo visitas apenas do filho e de alguns amigos. Faleceu na Cidade do Rio de Janeiro, a 10 de janeiro de 2003, por causa de uma isquemia cardíaca.
Il retrouve l'année suivante, en 1996, une partie des Chihuahuas pour l'album Frères Misère. Les rythmes sont parfois proches du punk
et les textes abordent des thèmes plus engagés que pour les
précédents albums solos. Peu médiatisé, cet album ne rencontrera pas
de succès immédiat.
En plus de sa carrière de chanteur, Mano Solo développe d'autres
talents. Il dessine et peint, notamment les pochettes de ses albums. Il
écrit aussi et, avec l'argent gagné grâce à la musique, il monte sa
propre société d'édition (La Marmaille nue) et publie deux ouvrages. En
1995, un recueil de poèmes, Je suis là, et en 1996, un roman, Joseph sous la pluie (épuisé). Ces deux ouvrages sont rassemblés dans un livre, Joseph sous la pluie, roman, poèmes et dessins, publié par Le Seuil en janvier 2012 et augmenté de textes et de dessins inédits. Enfin, il jouera le rôle du roi dans Sodomites, un court métrage de Gaspar Noé sorti en 1998.
En 1997 sort un nouvel album solo: Je sais pas trop (disque d'or) enregistré en live, aux mélodies et aux sonorités une nouvelle fois originales.
Deux ans plus tard, Mano Solo enregistre le double album Internationale Shalala
en live au Tourtour, un petit théâtre où il se produit régulièrement
depuis ses débuts. Il joue seul à la guitare, accompagné (à la guitare
également) par Jean-Louis Solans. Les morceaux sont extraits des
précédents albums solos, à l'exception du Shalala, un hymne de
«révolution intérieure» que l'artiste chante avec son public à la fin
de chaque concert. Son message est positif et dynamique.
Son deuxième album live, intitulé La Marche, sort en 2002, il reprend en grande partie des morceaux de l'album Dehors, sorti entre-temps (en août 2000). Le concert est enregistré à la Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand et à La Halle aux Grains à Toulouse.
L'album est accompagné d'un DVD où l'artiste fait figurer, aux côtés
de photos et d'extraits de concerts, des animations en images de
synthèses sorties de sa propre imagination. Depuis 2001, Mano Solo s'intéresse de près à Internet,
il crée et développe son propre site autour de ses centres d'intérêts
politiques, sociaux et artistiques, encourageant ses visiteurs à être
eux-mêmes créatifs.
En 2004 sort Les Animals.
Comme dans chaque album, le son est nouveau et les textes dégagent
toujours la même énergie servie par un langage maîtrisé d'une grande
poésie. Certains titres sont de nouveaux enregistrements d'anciennes
chansons. Y figure également le titre Botzaris, enregistré avec Les Têtes Raides.
En 2004 il fait également deux apparitions sur l'album Dans le caillou de Karpatt dans les chansons Jeux Olympiques et Léon.
En 2006, Mano Solo ne renouvelle pas son contrat avec Warner, sa maison de disques. Il s'autoproduit avec un nouvel album, In The Garden,
sorti en mars 2007. Il propose aux internautes de l'aider dans son
autoproduction par une souscription destinée à payer les frais de
promotion une fois l'album réalisé. Ce que personne ne voudra comprendre
et la presse relayera partout qu'il compte sur son public pour
financer l'album, alors qu'il a emprunté à sa banque, mettant sa maison
en garantie, 130 000 euros avec lesquels il payera la production et
la fabrication du disque. La souscription sera lancée le 18 septembre.
Tous les mois, le souscripteur a accès à de nouveaux contenus
(chansons ou films) et à la sortie, il reçoit l'album. L'argent
récolté sera utilisé pour la promotion de l'album. Par cette démarche,
l'artiste souhaite se démarquer de l'industrie classique tout en
montrant que la production artistique a un coût.
Par cette expérience et le peu de souscripteurs Internet (2 800),
Mano Solo essaye de démontrer que s'il peut s'autoproduire
aujourd'hui c'est uniquement sur un nom et une carrière déjà établie.
Ce n'est pas à un artiste débutant qu'une banque prêterait une somme
pareille. Les 35 000 exemplaires d'In The Garden vendus dans les bacs rembourseront la banque, sans offrir à l'artiste le moyen de produire l'album suivant.
Dans une interview au quotidien belge Le Soir en avril 2008, Mano Solo explique:
«L'autoproduction, ça ne peut pas marcher. J'en ai vendu 2 800 par
souscription et le distributeur du CD n'a pas fait son boulot. Je suis
la preuve vivante qu'on ne peut pas se passer des majors. J'en ai marre
de ces médias qui n'arrêtent pas de cracher sur elles. Sans Warner,
Mano Solo n'existerait pas. Ces firmes, ce ne sont pas des mécènes,
elles sont là pour se faire du blé. C'est normal que ces gens te
jettent si tu n'es plus compétent à leurs yeux. Pourquoi devraient-ils
garder ceux qui ne vendent plus ? Ceux qui ne rencontrent pas leur
public doivent dégager, c'est tout. Il y en a marre de ces
considérations. La presse est complice de ça. Il faut arrêter de se
leurrer : oui, le piratage nuit à la diversité et Myspace, c'est
pathétique, ça fait peur, ce n'est pas là qu'on trouve l'avant-garde.
Et personne en France n'a été révélé grâce à ça. Le MP3, ce n'est pas
faire la révolution, c'est fabriquer des chômeurs.»
Mano Solo reste avant tout un artiste très engagé. En mars 2006, il organise avec le « Collectif Je Suis Là » un concert au Bataclan dont les fonds ont été reversés à l'association Fazasoma qui vient en aide à la population malgache. Il anime également, depuis janvier 2007, une émission de radio sur Aligre FM (93.1), Le Clou de la Soirée,
tous les derniers samedis du mois, de minuit à pas d'heure, où il
donne la parole à ceux qui ne l'ont pas. Sans parler de ses nombreuses
apparitions dans des rassemblements visant à rétablir l'égalité.
Il a remporté trois disques d'or.
À partir du 1eroctobre2007, Mano Solo anime une autre émission radio, Smoke City, au détriment du Clou de la Soirée,
toujours sur Aligre FM, les lundis de 18h30 à 19h30. Il y accueille
le monde associatif et militant, des lanceurs d'alerte, dans une
émission partisane et débridée. Beaucoup d'artistes vinrent aussi
jouer en direct. L'émission du 7 juin 2008 a fait l'objet d'une
captation vidéo dont les images constituent le documentaire De babord à tri. Smoke City s'arrête en janvier 2009.
Un nouvel album est sorti le 28 septembre2009, Rentrer au port, en licence chez Wagram.
Mano Solo est mort le 10janvier2010 à l'âge de 46 ans, des suites de plusieurs anévrismes. Il avait été hospitalisé après son dernier concert à Paris le 12novembre2009.
Il repose désormais au cimetière parisien du Père-Lachaise (10e division).
Júlio Pomar (Lisboa, 10 de janeiro de 1926 - Lisboa, 22 de maio de 2018) foi um artista plástico/pintorportuguês. Pertenceu à 3ª geração de pintores modernistas portugueses,
sendo autor de uma obra multifacetada, centrada na pintura, desenho,
cerâmica e gravura, com importantes desenvolvimentos nos domínios da tridimensão (escultura; assemblage) ou da escrita. Os primeiros anos da sua carreira estão ligados à resistência contra o regime do Estado Novo e à afirmação do movimento neorrealista
em Portugal, marcando a especificidade deste no contexto europeu. Teve
uma ação artística e cívica intensa ao longo das décadas de 40 e 50 e
é consensualmente considerado o mais destacado dos cultores do
neorrealismo nacional.
Painel de azulejos (fragmento), circa 1958, Avenida Infante Santo, Lisboa
Metrópolis é um filmealemão de ficção científica filmado em 25/26, realizado pelo cineasta austríacoFritz Lang e lançado em 10 de janeiro de 1927. Foi, à época, a mais cara produção até então filmada na Europa, e é considerado por especialistas um dos grandes expoentes do expressionismoalemão. O roteiro, baseado em romance de Thea von Harbou, foi escrito por ela, em parceria com Lang. Em 2008 foram reencontrados, na Argentina, 30 minutos de metragem deste clássico. Tal parte será restaurada e acrescentada à versão conhecida. Na Berlinale 2010, o filme teve, 83 anos depois, a sua segunda estreia mundial.
Varzim comprou os direitos da obra e vendeu-os aos responsáveis
pela revista juvenil "O Papagaio", suplemento infantil da revista
Renascença - Ilustração Católica.
A tradução de "Tintin en Amérique", "Aventuras de Tin-Tim na América do Norte", arranca na edição número 53 de "O Papagaio", a 16 de abril de 1936.
Pela primeira vez, o jovem repórter falava outra língua que não o francês, com que já tinha conquistado a França e a Suíça.
Scott McKenzie nasceu na Flórida e aos seis meses os seus pais mudaram-se para Asheville, Carolina do Norte, onde seu pai faleceu, em 1941, quando Mckenzie acabara de completar 2 anos. Após a morte do pai, a mãe de Scott mudou-se para Washington, DC em 1942 a fim de empregar-se no serviço público. Devido ao início da Segunda Guerra Mundial
as viagens e alojamentos estavam muito caros, o que impossibilitou que
Scott Mackenzie acompanhasse a mãe, dificultando também que lhe fizesse
visitas, que aconteciam esporadicamente, normalmente uma vez por ano. Até
1946 Scott viveu com o avô e depois com três outras famílias na Carolina do Norte, Kentucky e Rhode Island, quando a sua mãe conseguiu alugar dois quartos e buscá-lo para morar com ela.
A chegada da música
Em meados da década de 50, Scott interessou-se em cantar e tocar guitarra. Foi nesse período que conheceu o Papa John Phillips,
que juntamente com ele formou o grupo "The Abstracts", mais tarde
renomeado para "The Smoothies", que a princípio fazia apresentações em
casas noturnas, chegando em 1960 à gravação dos primeiros singles,
produzido por Milt Gabler. Então o grupo foi novamente renomeado para
"The Journeymen" com a chegada de Dick Weissman, considerado então o
melhor com o banjo de cinco cordas, tornado-se um trio folk.
Com essa formação foram gravados três álbuns para a Capitol Records.
Mais tarde John deixou o "The Journeymen" e tornou-se um dos Papas no
grupo The Mamas and the Papas.
Scott McKenzie seguiu carreira a solo, mas após a gravação do segundo
álbum, retirou-se do cenário musical, fazendo apenas participações e
aparições raras, onde normalmente executava a canção "San Francisco".
Scott foi casado por um breve
período com uma antiga namorada, Anzy Wells, mas logo o casamento acabou
e ele nunca teve filhos. Conhecido como intérprete do hino da contracultura na década de 60, Scott, depois de lutar por anos contra as devastadoras ações da síndrome de Guillain-Barré, uma doença degenerativa do sistema nervoso, morreu em 18 de agosto de 2012.
Pat Benatar (nascida Patricia Mae Andrzejewski, Nova Iorque, 10 de janeiro de 1953) é uma cantora de rock americana,
com sete discos de platina e três álbuns de ouro, bem como 19 músicas
no Top 40. Pat Benatar foi colocada no Hall da Fama do Rock & Roll
em 2004.
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