O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Vedeta do teatro de revista francês, Josephine Baker é geralmente considerada como a primeira grande estrela negra das artes cénicas.
Biografia
Josephine Baker era filha de Carrie McDonald, e seu pai é incerto.
Alguns biógrafos afirmam que seu pai seria Eddie Carson, que foi
certamente amante de sua mãe, mas Josephine acreditava que seu pai teria
sido um homem branco. O pai de Josephine, segundo a biografia
oficial, era o ator Eddie Carson. Várias fontes, no entanto, afirmam
que seu pai teria sido um vendedor ambulante de jóias.
Ela era efetivamente fruto de grande miscigenação racial: tinha além da herança negra, de escravos da Carolina do Sul, também a herança genética de índios americanos das Apalaches.
Começou a sua carreira ainda criança, como artista de rua, dançando. Participou em espetáculos de vaudeville do St. Louis Chorus, aos quinze anos de idade. Atuou em Nova York, em alguns espetáculos da Broadway, de 1921 a 1924.
Em 2 de outubro de 1925 estreou em Paris, no Théâtre des Champs-Élysées,
fazendo imediato sucesso com a sua dança erótica, aparecendo
praticamente nua em cena. Graças ao sucesso da sua temporada europeia,
rompeu o contrato e voltou para a França, tornando-se a estrela da Folies Bergère.
As suas apresentações eram memoráveis, dentre elas uma em que vestia
uma saia feita de bananas. Por suas atuações no teatro de revista, foi
uma grande concorrente da grande vedeta francesa Mistinguett.
As duas não se apreciavam, mas o charme de Mistinguett estava em
sugerir nudez, através de suas belíssimas pernas, ao passo que
Josephine ia muito mais longe, em matéria de nudez. Na verdade, eram
duas formas de arte diferentes. Mistinguett mais elitista, Josephine
mais popular.
Porque não sei de Deus não trago preces.
Sou apenas um homem de boa vontade.
Creio nos homens que acreditam como tu nos homens
creio no teu sorriso fraternal
e no teu jeito de dizer
quase como quem semeia
as palavras que são
trigo da vida.
Creio na paz e na justiça
creio na liberdade
e creio nesse coração terreno e alto
com raízes no céu e em Sotto il Monte
De Deus não sei. Mas quase creio
que Deus poisou nas mãos cheias de terra
dum jovem camponês de Sotto il Monte.
Por isso mando à Praça de S. Pedro
não uma prece
mas a minha canção fraterna e livre
esta canção
que vai pedir-te a humana bênção
João XXIII avô do século.
Nascido numa
família rica, Rossellini interessou-se pelo cinema por influência do avô,
proprietário de uma casa de espetáculos, e fez algumas
curtas-metragens. Foi durante o fascismo que iniciou uma carreira profissional como assistente de direção. Trabalhou depois como supervisor de filmes, como L'Invasore, de Nino Giannini, e Benito Mussolini, de Pasquale Prunas.
Em 1963, Rossellini escreveu o guião de Les Carabiniers, de Jean-Luc Godard. Os seus últimos trabalhos datam da década de 60, quando fez filmes educativos para televisão. Faleceu em 1977, aos 71 anos, com um ataque cardíaco. Foi sepultado no Cimitero Monumentale Comunale Campo Verano, Roma na Itália.
Enfant, il est témoin en 1951 d'une éruption au Stromboli lors d'un voyage en famille, ce qui est à l'origine de sa vocation. À 14 ans, il est membre de la Société géologique de France. Après des études à Besançon et à l'Université de Strasbourg, il obtient une maîtrise de géologie. Il rencontre lors d'un voyage d'étude sur l'Etna en 1966 Haroun Tazieff
qui l'intègre dans son équipe mais les deux hommes aux caractères
forts se séparent. En 1968, il crée avec Roland Haas l'Équipe Vulcain,
puis le Centre de volcanologie de Cernay.
Il rencontre Katia Conrad à la faculté de Besançon qui devient sa compagne de vie et de travail.
Durant 25 ans, ils parcourent ensemble le monde, lui privilégiant la caméra, elle l'appareil photo; ils sont surnommés volcano devils
(diables des volcans) par les volcanologues américains et se rendent
auprès de tous les volcans en éruption (au maximum 8 par an, 175 sur
toute leur carrière). Ils donnent de très nombreuses conférences en
France et à l'étranger, notamment avec Connaissance du Monde. Maurice Kraft réalise de nombreux films dont Vivre Sous la Menace des Volcans réalisé à la demande de l’IAVCEI et diffusé avec l'aide de l’UNESCO en sept langues à la suite de l’éruption du Nevado del Ruiz en 1985.
Cette vidéo a sensibilisé les gouvernements sur les sept grands
risques volcaniques et les mesures d'évacuation à entreprendre en cas
d'alerte.
Maurice et Katia Krafft meurent, emportés par une coulée pyroclastique sur les flancs du mont Unzen au Japon, qui tue également Harry Glicken,
spécialiste américain des nuées ardentes ainsi que 41 autres
personnes. Leurs corps ne furent jamais retrouvés. Une stèle est
visible au pied du mont Unzen, où sont également inscrits en alphabets
japonais et latin les noms des autres victimes.
Elle meurt aux côtés de son mari, tous deux emportés par une nuée ardente sur les flancs du mont Unzen au Japon le , ainsi que Harry Glicken, spécialiste américain des nuées ardentes. Cette éruption fait également 41 autres victimes.
Livros
Maurice Krafft
Guide des volcans d’Europe: généralités, France, Islande, Italie, Grèce, Allemagne..., Neuchâtel: Delachaux et Niestlé, 1974, 412 pp.
Questions à un vulcanologue: Maurice Krafft répond, Paris: Hachette-Jeunesse, 1981, 231 pp.
Les Volcans et leurs secrets, Paris: Nathan, 1984, 63 pp.
Le Monde merveilleux des volcans, Paris: Hachette-Jeunesse, 1981, 58 pp.
Les Feux de la Terre, Histoire de volcans, Paris: Découvertes Gallimard, 208 pp.
Maurice e Katia Krafft
À l’assaut des volcans, Islande, Indonésie, Paris: Presses de la Cité, 1975, 112 pp.
Preface by Eugène Ionesco, Les Volcans, Paris: Draeger-Vilo, 1975, 174 pp.
La Fournaise, volcan actif de l’île de la Réunion, Saint-Denis: Éditions Roland Benard, 1977, 121 pp.
Volcans, le réveil de la Terre, Paris: Hachette-Réalités, 1979, 158 pp.
Dans l’antre du Diable: volcans d’Afrique, Canaries et Réunion, Paris: Presses de la Cité, 1981, 124 pp.
Volcans et tremblements de terre, Paris: Les Deux Coqs d’Or, 1982, 78 pp.
Volcans et dérives des continents, Paris: Hachette, 1984, 157 pp.
Les plus beaux volcans, d’Alaska en Antarctique et Hawaï, Paris: Solar, 1985, 88 pp.
Volcans et éruptions, Paris: Hachette-Jeunesse, 1985, 90 pp.
Les Volcans du monde, Vevey-Lausanne: Éditions Mondo, 1986, 152 pp.
Objectif volcans, Paris: Nathan Image, 1986, 154 pp.
Führer zu den Virunga Vulkanen, Stuttgart: F. Enke, 1990, 187 pp.
Maurice Krafft e Roland Benard
Au cœur de la Fournaise, Orléans: Éditions Nourault-Bénard, 1986, 220 pp.
Maurice Krafft, Katia Krafft e François-Dominique de Larouzière
Guide des volcans d'Europe et des Canaries, Neuchâtel: Delachaux et Niestlé, 1991, 455 pp.
Harry Glicken (March 7, 1958 – June 3, 1991) was an American volcanologist. He researched Mount St. Helens in the United States before and after its famous 1980 eruption, and blamed himself for the death of fellow volcanologist David A. Johnston,
who had switched shifts with Glicken so that the latter could attend an
interview. In 1991, while conducting avalanche research on Mount Unzen in Japan, Glicken and fellow volcanologists Katia and Maurice Krafft were killed by a pyroclastic flow.
His remains were found four days later, and were cremated in accordance
with his parents' request. Glicken and Johnston remain the only
American volcanologists known to have died in volcanic eruptions.
Despite a long-term interest in working for the United States Geological Survey,
Glicken never received a permanent post there because employees found
him eccentric. Conducting independent research from sponsorships granted
by the National Science Foundation and other organizations, Glicken accrued expertise in the field of volcanic debris avalanches.
He also wrote several major publications on the topic, including his
doctoral dissertation based on his research at St. Helens titled
"Rockslide-debris Avalanche of May 18, 1980, Mount St. Helens Volcano,
Washington" that initiated widespread interest in the phenomenon. Since
being published posthumously by Glicken's colleagues in 1996, the report
has been acknowledged by many other publications on debris avalanches.
Following his death, Glicken was praised by associates for his love of
volcanoes and commitment to his field.
Nascido numa família pobre, sofreu de uma enfermidade que o obrigou a
usar muletas toda a vida. Estudou no Conservatório de Paris, ao mesmo
tempo que Georges Bizet. Começa a compor operetas graças a um concurso organizado, em 1856, por Offenbach, onde divide o primeiro prémio com Bizet. Isso determinará a sua carreira, sendo o seu principal nicho de composições.
Obteve o seu grande sucesso em 1872 com La Fille de Madame Angot (A Filha da Senhora Angot) que é considerada, hoje em dia, como umas das melhoras obras que representam o reportório lírico.
Muhammad Ali morreu nos Estados Unidos, aos 74 anos, no dia 3 de junho de 2016, vítima de uma doença degenerativa. Estava internado com graves problemas respiratórios num hospital de Phoenix, cidade onde vivia, quando a sua morte foi declarada. A família divulgou nota à imprensa que dizia que "depois de uma batalha de 32 anos contra o mal de Parkinson, Muhammad Ali se foi aos 74 anos".
Em 4 de junho de 2016, um porta-voz da família informou, em entrevista coletiva, que Muhammad Ali morreu por causa de um choque séptico devido a causas naturais não especificadas.
Sir Edward William Elgar, (Broadheath, 2 de junho de 1857 - Worcester, 23 de fevereiro de 1934) foi um compositorbritânico, nascido em Broadheath, Worcestershire. Apesar de Elgar ser visto como um típico compositor inglês, a maioria das suas influências musicais tinham origem na Europa
continental. Ele sentia-se um forasteiro, não apenas numa perspectiva
musical, mas socialmente. Nos círculos musicais dominados por
académicos, ele era um compositor auto-didacta; num Reino Unidoprotestante, o seu catolicismo era visto com alguma desconfiança; e num período vitoriano e eduardiano
em que a sociedade estava dividida por classes, Elgar tinha plena
consciência sobre as suas origens humildes, mesmo depois de ser
reconhecido. Ainda assim, casou com a filha de um oficial do exército
britânico. Ela inspirou-o tanto ao nível musical como social, mas
trabalhou para atingir o sucesso até aos seus quarenta anos quando,
depois de uma série de trabalhos menos bem-sucedidos, o seu Enigma Variations (1899) tornou-se muito popular, tanto na Grã-Bretanha, como além-mar. No seguimento deste trabalho, compôs um trabalho coral, The Dream of Gerontius (1900), com base num texto católico que tinha causado algum desconforto no sistema anglicano
na Grã-Bretanha; no entanto, esta obra veio a tornar-se, e assim
continua, parte do repertório coral deste país e não só. Os seus outros
trabalhos corais religiosos também foram bem recebidos, mas sem o mesmo
sucesso. A primeira das suas Pomp and Circumstance Marches (1901) é bem conhecida no mundo de língua inglesa.
Filho de um afinador de pianos, e rodeado de música e instrumentos
musicais na loja do pai em na Worcester High Street, o jovem Edward foi
auto-didacta em música. No Verão levava nos seus passeios música para
estudar, iniciando uma forte ligação entre música e natureza.
Deixando a escola aos 15 anos, começou por trabalhar com um advogado
local, mas após um ano enveredou por uma carreira musical, aprendendo
piano e violino. Aos 22 anos tornou-se chefe de banda no Worcester
and County Lunatic Asylum, perto de Worcerter. Foi primeiro violino nos festivais de Worcester e Birmingham, e chegou a tocar a Sexta Sinfonia e o Stabat Mater de Antonin Dvorak sob a direcção do próprio compositor. Agradou-lhe especialmente, e influenciou-o bastante o estilo de orquestração de Dvorak.
Aos 29, através da actividade de ensino, conheceu a sua futura mulher Caroline Alice Robers,
poetisa e escritora. Casaram-se três anos depois, contra a vontade da
família dela, e a prenda de Edward para Caroline foi a peça para
violino e pianoSalut d'amour. Os Elgars passaram a residir em Londres,
centro da vida musical inglesa. Após algum tempo, constataram que não
podiam subsistir apenas com o trabalho de compositor de Edward, pelo
que ele retomou o ensino de música.
Durante a década de 1890, século XIX, Elgar construiu uma sólida reputação como compositor, especialmente de obra vocal para os festivais musicais das Midlands. The Black Knight, King Olaf (1896), The Light of Life e Caractacus tiveram algum sucesso, o que lhe permitiu obter um lugar de editor musical.
Em 1899, aos 42 anos de idade, compôs o seu primeiro grande trabalho orquestral, as Variações Enigma, estreadas em Londres dirigidas por Hans Richter. Recebendo o aplauso geral, Elgar tornou-se o compositor britânico mais conhecido da época. Este trabalho intitula-se Variations on an Original Theme (Enigma). O enigma é que, embora haja treze variações do tema original ('enigma'), este nunca é ouvido. Em 1900 estreou em Birmingham a versão coral do poema do Cardeal NewmanThe Dream of Gerontius. Apesar da desastrosa estreia, a obra foi posteriormente reconhecida como uma das maiores de Elgar.
Entre 1902 e 1914
Elgar teve um sucesso estrondoso, visitou quatro vezes os E.U.A., e
ganhou bastante dinheiro com os direitos da sua obra. Entre 1905 e 1908 foi Professor de Música na Universidade de Birmingham.
A sua Sinfonia No. 1 (1908) foi cem vezes tocada no primeiro ano. Com a chegada da I Guerra Mundial, a música de Elgar ficou um pouco fora de moda, e, depois de ficar viúvo, em 1920, pouco mais compôs. Pouco antes de falecer compôs o magnífico e elegíaco Concerto para Violoncelo. Talvez isto sugira que Alice Elgar era a sua principal influência e impulsionadora do seu êxito.
Armado cavaleiro em 1904 e tornado baronete em 1931. Em 1932, trabalhou como o jovem e talentoso violinista Yehudi Menuhin, que na altura tinha apenas 16 anos de idade, na gravação do seu Concerto para violino.
No fim da vida iniciou uma ópera e aceitou a proposta da BBC para compor uma Terceira Sinfonia. Esta encomenda foi persuadida pelo seu amigo George Bernard Shaw, a quem Elgar tinha dedicado a obra Severn Suite. A sua doença terminal impediu-o de a completar mas os esboços que deixou permitiram a Anthony Payne completá-la ao estilo do compositor. Morreu no dia 23 de fevereiro de 1934. Ele foi enterrado na Abadia de Westminster. No espaço de apenas dois meses morreram outros dois importantes compositores ingleses – Gustav Holst e Frederick Delius.
A sua morte, que provocou um grande impacto no movimento estudantil
alemão, teve grande influência sobre a radicalização política europeia
do fim dos anos 60. Pode mesmo ser considerada como um dos motores das revoltas estudantis de 1968 e contribuiu, mais tarde, para a emergência da Fração do Exército Vermelho (Baader-Meinhof).
Benno Ohnesorg era também amigo do escritor Uwe Timm que escreveu o livro "der Freund und der Fremde" sobre a amizade dos dois e o seu trágico fim.
Mais de quarenta anos depois, foi revelado que Karl-Heinz Hurras era um agente da polícia secreta da Alemanha Oriental, a Stasi. Todavia o motivo da ação de Kurras não foi totalmente esclarecido. Os arquivos da Stasi não contêm evidência de que Hurras tivesse agido sob ordens da Alemanha Oriental quando atirou em Benno.
Durante o seu pontificado, o papa João Paulo II viajou para 129 países,
contabilizando mais de 1,1 milhões de quilómetros viajados. Ele
consistentemente atraía grandes multidões nas suas viagens, algumas
contando entre as maiores já reunidas na história, como a do Jornada Mundial da Juventude de 1995, em Manila, nas Filipinas,
que reuniu cerca de 5 milhões de pessoas. Alguns sugeriram que esta
pode ter sido a maior reunião católica da história, porém sem conseguir
prová-lo. As primeiras visitas oficiais de João Paulo II foram à República Dominicana e ao México,
em janeiro de 1979, e á Polónia, em 1979, de 2 a 10 de junho, onde
multidões o rodearam. Esta primeira visita à Polónia serviu para elevar
o espírito da nação e catalisou a formação do Movimento Solidariedade, em 1980, que trouxe de volta a liberdade e os direitos humanos à sua terra natal.
(...)
João Paulo II foi creditado como sendo fundamental para derrubar o comunismo no Leste Europeu, por ser a inspiração espiritual por trás da sua queda, e um catalisador para "uma revolução pacífica" na Polónia. Lech Wałęsa, o fundador do ‘Solidariedade’,
credita João Paulo II como dando aos polacos a coragem de se levantar.
De acordo com Wałęsa, "Antes do seu pontificado, o mundo estava
dividido em blocos. Em Varsóvia,
em 1979, simplesmente disse: 'Não tenham medo', e depois orou:
'Deixe o seu Espírito descer alterar a imagem da terra... esta terra'."
A sua obra inclui uma parte importante da arte barroca e rococó (rocaille) nesta cidade, chegando a envolver alguns dos melhores e mais significativos edifícios do século XVIII
do Porto e arredores. Sobre Nicolau Nasoni subsiste ainda discussão
relativamente a que obras efectivamente projectou, havendo várias aqui
mencionadas cuja autoria suscita dúvidas a vários historiadores de arte.
Nascido no Banat, mais precisamente na localidade de Freidorf, hoje bairro da cidade de Timişoara na Roménia (à época parte do Império Austro-Húngaro), Weissmuller era filho de uma família de etnia alemã. A sua família emigrou para os Estados Unidos quando Johnny tinha apenas sete meses de idade.
Antes de entrar para o cinema, Weissmuller teve uma carreira excepcional como desportista, tendo conquistado cinco medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos de 1924 e 1928. Ele estabeleceu 67 recordes mundiais de natação e ganhou 52 campeonatos nacionais, sendo considerado um dos melhores nadadores de todos os tempos.
Em 1934
imortalizou no cinema o famoso personagem Tarzan. O cinema transformou
Tarzan, já conhecido através dos romances de Edgar Rice Burroughs, num
mito conhecido universalmente e Weissmuller fez doze filmes como o
homem macaco, celebrizando o famoso e estilizado grito do personagem.
Depois de Tarzan, ele interpretou com sucesso o personagem Jim das Selvas na série do mesmo nome, feita para a Columbia entre 1948 e 1955. Foram dezasseis filmes ao todo, com duração média de setenta minutos cada. Em 1955, a série transferiu-se para a TV,
tendo sido feitos vinte e seis episódios de meia hora cada. Já
envelhecido e obeso, Weissmuller tentava dar vida a um personagem
atlético e aventureiro, calcado na legendária figura de Tarzan. Esse
final melancólico marcou sua despedida das câmaras, tendo retornado
apenas em pequenos papéis em dois filmes na década de 70.
No final dos anos 50, Weissmuller mudou-se para Chicago,
onde fundou uma empresa de piscinas. Seguiram-se outros
empreendimentos, a maioria envolvendo Tarzan ou a natação de uma forma
ou de outra, mas sem grandes resultados. Aposentou-se em 1965 e no ano seguinte juntou-se aos ex-Tarzans Jock Mahoney e James Pierce para a campanha publicitária de lançamento da série de TV Tarzan, estrelada por Ron Ely. Em 1967, a sua imagem foi imortalizada na capa do LPSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.
Morreu vítima de um edema pulmonar em Acapulco, no México, onde vivia com a sexta esposa há sete anos para recuperar de uma trombose.
Nasceu em 2 de junho de 1976, filho de Margaret e Charles Patrick Rice-Oxley.
Frequentou a Tonbridge school, em Kent com seus melhores amigos naquela época, Richard Hughes e Tom Chaplin.
A sua amizade com Chaplin se deveu a este ter nascido no mesmo dia do
irmão de Rice-Oxley (também chamado Thomas e de petit-nom Tom) – o que
ocasionou que as suas mães se conhecessem no hospital.
Estudou piano na adolescência, mas admite que odiava as aulas por estudar nelas apenas peças de música clássica europeia, que ele achava chatas. Após seus pais interromperem as aulas,
ele passou a se interessar pelo instrumento e passou a estudar sozinho, principalmente pela enorme admiração pelos Beatles.
Mais tarde, Tim Rice-Oxley daria a Tom Chaplin aulas de piano após a escola. Em 1994, ele começou a estudar na University College London, onde Richard Hughes estudava Geografia. O amigo e guitarrista Dominic Scott
sugeriu a Rice-Oxley que formassem uma banda, e ele concordou. Os dois
chamaram então Richard Hughes para se juntar ao grupo, na bateria.
Poe essa época, Tim conheceu Chris Martin, que estava gravando demos naquela época com o Coldplay.
Rice-Oxley foi convidado por Martin a se juntar à banda, após ouvir sua
apresentação de piano num fim de semana em Virginia Falls, mas Tim
Rice-Oxley recusou a fim de se concentrar na sua banda, Keane com os seus amigos. Numa entrevista em 2004 ele admitiu ter ciúmes do sucesso de Martin com o Coldplay. Possívelmente ele estava brincando, porque a banda Keane ficou bastante famosa.
Em 1997,
Tim convenceu Scott e Richard a deixar Tom Chaplin entrar na banda. Foi
neste ano que a banda assumiu o nome "Keane" (antes, Cherry Keane). E,
segundo Tom, foi a sua entrada que provocou um 'turning point' na
carreira da banda, rumo ao sucesso.
Durante a sua passagem em Londres (desde 1998), Tim dividiu um apartamento com Tom na Stoke Newington (segundo Tom, uma zona perigosa) e ambos tentaram ganhar algum dinheiro para os ensaios.
Quando Scott tocava guitarra,
Tim assumia o papel de baixista, mas fazia os preenchimentos no teclado
quando o baixo não era tão importante. Ele compôs as canções para a
banda juntamente com Scott. No DVD Strangers o integrante da banda Keane comenta que o estilo de Scott era meio "Blues" e eles não gostavam daquilo. Logo eles começaram a dar preferência às composições de Tim Rice-Oxley ao invés das de Scott.
Quando Scott deixou a banda em julho de 2001,
Tim começou a tocar piano, e abandonou sua imagem de "só um
preenchimento" para se tornar a principal força de todas as canções de
Keane. Ele continua a tocar baixo; todavia, então, os trechos são
pré-gravados e sampleados nas apresentações ao vivo num Powerbook da Apple.
Em 2004, ele venceu o Ivor Novello Awards de Melhor Compositor do Ano.
Charles Robert "Charlie" Watts (Londres, 2 de junho de 1941) é um baterista britânico. Entrou para os The Rolling Stones como baterista em 1963, posição que ocupa até os dias de hoje e participou em todos os discos da banda, estando ao lado de Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood como seu mais antigo membro. Além do rock & roll, tem forte influência no jazz, inclusive pelo estilo dos discos a solo da sua carreira, tido como um dos maiores bateristas dos últimos 40 anos.