O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Henry Kissinger continuou sendo uma figura controversa e polarizadora na política americana, venerado por alguns como um Secretário de Estado altamente eficaz e condenado por outros por supostamente tolerar ou apoiar crimes de guerra cometidos por nações aliadas durante seu mandato. Uma pesquisa feita em 2015 por estudiosos de relações internacionais, conduzida pelo College of William & Mary, classificou Kissinger como o secretário de Estado dos Estados Unidos mais eficaz nos cinquenta anos anteriores até 2015. Com a morte do centenário George Shultz, em fevereiro de 2021, foi, até à sua morte, o ex-membro do gabinete dos Estados Unidos mais velho vivo e o último membro sobrevivente do Gabinete de Nixon.
Shane Patrick Lysaght MacGowan (Pembury, 25 December 1957 – Dublin, 30 November
2023) was an Irish singer and songwriter who was best known as the lead
singer and songwriter of Celtic punk band the Pogues. Many of his songs were influenced by Irish nationalism, Irish history, the experiences of the Irish diaspora (particularly in England and the United States), and London life in general. He often cited the 19th-century Irish poet James Clarence Mangan and playwright Brendan Behan as influences.
Born in Kent, England, to Irish parents, MacGowan joined the punk band The Nipple Erectors
before founding the Pogues in 1982. He drew upon his Irish heritage
when founding The Pogues and changed his early punk style for a more
traditional sound with tutoring from his extended family. Between 1985
and 1987, he co-wrote the Christmas hit singles "Fairytale of New York", which he performed with Kirsty MacColl. Other notable songs he performed with The Pogues include "Dirty Old Town", "Sally MacLennane" and "The Irish Rover". In the following years MacGowan and The Pogues released several albums including their most critically acclaimed album, If I Should Fall from Grace with God (1988), which also marked the high point of the band's commercial success.
After The Pogues fired MacGowan for unprofessional behaviour mid-tour, he formed a new band, Shane MacGowan and The Popes,
with whom he recorded two studio albums. In 2001, MacGowan rejoined The
Pogues for reunion shows and remained with the group until 2014.
MacGowan produced his own solo material and collaborated with artists
such as The Dubliners, Joe Strummer, Nick Cave, Steve Earle, Sinéad O'Connor and Ronnie Drew. Throughout his life MacGowan suffered physically from years of binge drinking. In 2001, MacGowan coauthored the autobiographical book A Drink with Shane MacGowan with his then partner, later wife, Victoria Mary Clarke.
MacGowan depicted in the painting Boy from the County Hell by Brian Whelan
(...)
It was reported in July 2023 that MacGowan was hospitalised in the intensive care unit (ICU). Following treatment for an infection, he was discharged in November. He made his last public statement on November 16, 2023, complimenting Travis Kelce's cover of "Fairytale of New York". MacGowan died, at home with his wife by his side, on 30 November 2023.
Following MacGowan's death, Michael D. Higgins,
President of Ireland, said: "Shane will be remembered as one of music’s
greatest lyricists. So many of his songs would be perfectly crafted
poems, if that would not have deprived us of the opportunity to hear him
sing them. The genius of Shane’s contribution includes the fact that
his songs capture within them, as Shane would put it, the measure of our
dreams - of so many worlds, and particularly those of love, of the
emigrant experience and of facing the challenges of that experience with
authenticity and courage, and of living and seeing the sides of life
that so many turn away from."
Soldado finlandês com um cocktail molotov durante a Guerra de Inverno
A Guerra de Inverno, também conhecida como a Guerra Soviético-Finlandesa ou Guerra Russo-Finlandesa, começou quando a União Soviética atacou a Finlândia, a 30 de novembro de 1939, três meses após o início da Segunda Guerra Mundial. O conflito arrastou-se até 12 de março de 1940,
quando um tratado de paz foi assinado, cedendo 10% do território
finlandês, e 20% da sua capacidade industrial, à União Soviética.
O motivo dos soviéticos não terem vencido tão facilmente como previam
deve-se, por um lado, às purgas de 1937 no comando do Exército
Vermelho e à falta de espírito de luta dos atacantes, e, por outro lado,
ao êxito da resistência finlandesa, liderada pelo marechal Mannerheim.
(...)
Tratado de Paz
No Tratado de Paz de Moscovo de 12 de março a Finlândia foi forçada a ceder a parte finlandesa de Carélia. O território incluía a cidade de Viipuri
(a segunda maior cidade do país), muito do território industrializado
da Finlândia, e partes significantes ainda protegidas pelo exército
finlandês: quase 10% do pré-guerra finlandês. Alguns 442.000 carelianos,
12% da população da Finlândia, perderam as suas casas. Militares e
civis foram rapidamente evacuados, devido aos termos do tratado, e
apenas alguns civis escolheram ficar sob a governação soviética.
Os termos de paz foram duros para a Finlândia, ainda mais porque os
soviéticos receberam a cidade de Viipuri, além das suas exigências
pré-guerra. Nem a simpatia por parte da Liga das Nações, aliados
ocidentais e dos suecos em particular, parece ter sido de grande ajuda
aos finlandeses.
Fernando Pessoa é o mais universal poeta português. Por ter sido educado na África do Sul,
numa escola católica irlandesa, chegou a ter maior familiaridade com o
idioma inglês do que com o português ao escrever os seus primeiros
poemas nesse idioma. O crítico literário Harold Bloom considerou Pessoa como "Whitman
renascido", e o incluiu no seu cânone entre os 26 melhores escritores
da civilização ocidental, não apenas da literatura portuguesa mas também
da inglesa.
Das quatro obras que publicou em vida, três foram na língua inglesa. Fernando Pessoa traduziu várias obras em inglês (v.g. de Shakespeare e Edgar Poe) para o português, e obras portuguesas (nomeadamente de António Botto e Almada Negreiros) para o inglês.
Enquanto poeta, escreveu sob múltiplas personalidades – heterónimos, como Ricardo Reis, Álvaro de Campos e Alberto Caeiro
–, sendo estes últimos objeto da maior parte dos estudos sobre a sua
vida e obra. Robert Hass, poeta americano, diz: "outros modernistas como
Yeats, Pound, Elliot inventaram máscaras pelas quais falavam ocasionalmente... Pessoa inventava poetas inteiros."
(...)
Morte
Pessoa foi internado no dia 29 de novembro de 1935, no Hospital de São
Luís dos Franceses, em Lisboa, com diagnóstico de "cólica hepática"
causada por cálculo biliar, associado a cirrose hepática,
diagnóstico que é hoje contestado por estudos médicos, embora o
excessivo consumo de álcool ao longo da sua vida seja consensualmente
considerado como um importante fator causal. Segundo um desses estudos,
Pessoa não revelava alguns dos sintomas mais típicos de cirrose
hepática, tendo provavelmente sido vítima de uma pancreatite aguda. Morreu no dia 30 de novembro, com 47 anos de idade. A sua última frase foi escrita na cama do hospital, em inglês, com a data de 29 de novembro de 1935: "I know not what tomorrow will bring" ("Não sei o que o amanhã trará").
O espólio de Pessoa: a célebre arca, contendo mais de 25.000 páginas, e a «biblioteca inglesa».
Legado
Pode-se dizer que a vida do poeta foi dedicada a criar e que, de tanto criar, criou outras vidas através dos seus heterónimos,
o que foi a sua principal característica e motivo de interesse pela
sua pessoa, aparentemente muito pacata. Alguns críticos questionam se
Pessoa realmente teria transparecido o seu verdadeiro eu ou se tudo não teria passado de um produto, entre tantos, da sua vasta criação. Ao tratar de temas subjectivos
e usar a heteronímia, torna-se enigmático ao extremo. Este facto é o
que move grande parte das buscas para estudar a sua obra. O poeta e
crítico brasileiro Frederico Barbosa declara que Fernando Pessoa foi "o enigma em pessoa".
Escreveu sempre, desde o primeiro poema aos sete anos, até ao leito de
morte. Importava-se com a intelectualidade do homem, e pode-se dizer
que a sua vida foi uma constante divulgação da língua portuguesa: nas
próprias palavras do heterónimo Bernardo Soares, "a minha pátria (sic) é a língua portuguesa". O mesmo empenho é patente no seguinte poema:
Agora,
tendo visto tudo e sentido tudo, tenho o dever de me fechar em casa no
meu espírito e trabalhar, quanto possa e em tudo quanto possa, para o
progresso da civilização e o alargamento da consciência da humanidade
Fernando Pessoa, carta a Armando Côrtes-Rodrigues - 19.01.1915.
Analogamente a Pompeu, que disse que "navegar é preciso; viver não é preciso", Pessoa diz, no poema Navegar é Preciso,
que "viver não é necessário; o que é necessário é criar". Outra
interpretação comum deste poema diz respeito ao fato de a navegação ter
resultado de uma atitude racionalista do mundo ocidental: a navegação
exigiria uma precisão que a vida poderia dispensar.
O poeta mexicano Octavio Paz,
laureado com o Nobel de Literatura, diz que "os poetas não têm
biografia. A sua obra é a sua biografia" e que, no caso de Fernando
Pessoa, "nada na sua vida é surpreendente - nada, exceto os seus
poemas". Em The Western Canon, Harold Bloom incluiu-o entre os cânones ocidentais, no capítulo Borges, Neruda e Pessoa: o Whitman Hispano-Português (pg. 451, 1995).
Na comemoração do centenário do nascimento de Pessoa, em 1988, o seu corpo foi trasladado para o Mosteiro dos Jerónimos, confirmando o reconhecimento que não teve em vida.
Senhor, a noite veio e a alma é vil. Tanta foi a tormenta e a vontade! Restam-nos hoje, no silêncio hostil, O mar universal e a saudade. Mas a chama, que a vida em nós criou, Se ainda há vida ainda não é finda. O frio morto em cinzas a ocultou: A mão do vento pode erguê-la ainda. Dá o sopro, a aragem — ou desgraça ou ânsia — Com que a chama do esforço se remoça, E outra vez conquistaremos a Distância — Do mar ou outra, mas que seja nossa!
Este período é o primeira fase da Guerra da Palestina de 1948, durante a qual os judeus e os árabes da Palestina se confrontaram, enquanto os britânicos,
que supostamente tinham a obrigação de manter a ordem e garantir a
segurança da região, organizaram a sua retirada, intervindo apenas
ocasionalmente.
Os protagonistas e comentadores denominam esses eventos de maneiras diferentes: os palestiniana referem-se à Guerra Civil de 1947-1948 como Al-Naqba
ou Al Nakba ("a catástrofe"), aludindo principalmente ao primeiro
período, durante o qual os árabes foram vencidos pelas forças judaicas, e
grande parte da população árabe da Palestina viveu um êxodo. Já do ponto de vista israelita, trata-se da Guerra da Independência ou Guerra da Libertação, expressão que concerne sobretudo ao segundo período, iniciado com a declaração de independência do Estado de Israel e seguida de confronto entre Israel e os Estados Árabes vizinhos.
A partir dos anos 80,
após a abertura dos arquivos israelitas sobre a guerra da Palestina, o
conflito foi objeto de novos estudos, realizados sobretudo pelos
chamados Novos Historiadores, que reescreveram (ou, segundo os seus detratores, fabricaram) a história do conflito.
A slice of the meteorite, the National Museum of Natural History, the Smithsonian, DC
The Sylacauga meteorite fell on November 30, 1954, at 14:46 local time (18:46 UT) in Oak Grove, Alabama, near Sylacauga. It is commonly called the Hodges meteorite because a fragment of it struck Ann Elizabeth Hodges (1920–1972).
Importance
The Sylacauga meteorite is the first documented extraterrestrial object
to have injured a human being in the USA. The grapefruit-sized fragment
crashed through the roof of a frame house, bounced off a large wooden
console radio, and hit Hodges while she napped on a couch. The
34-year-old woman was badly bruised on one side of her body but able to
walk. The event received worldwide publicity.
The Sylacauga meteorite is not the only extraterrestrial object to have
struck a human. A manuscript published at Tortona, Italy, in 1677 tells
of a Milanese friar who was killed by a meteorite. In 1992 a small
meteorite fragment (3 g) hit a young Ugandan boy in Mbale, but it had
been slowed down by a tree and did not cause any injury.
Fireball
The meteor made a fireball visible from three states as it streaked
through the atmosphere, even though it fell early in the afternoon.
There were also indications of an air blast, as witnesses described
hearing "explosions or loud booms".
Following events
The United States Air Force sent a helicopter to take the meteorite.
Eugene Hodges, the husband of the woman who was struck, hired a lawyer
to get it back. The Hodges' landlord, Bertie Guy, also claimed it,
wanting to sell it to cover the damage to the house. There were offers
of up to $5,000 for the meteorite. By the time it was returned to the
Hodgeses, over a year later, public attention had diminished, and they
were unable to find a buyer willing to pay.
Ann Hodges was uncomfortable with the public attention and the stress of
the dispute over ownership of the meteorite. She donated it to the
Alabama Museum of Natural History in 1956.
The day after the fall, local African-American farmer Julius McKinney
came upon the second-largest fragment from the same meteorite. An
Indianapolis-based lawyer purchased it for the Smithsonian Institution.
The McKinney family was able to use the money to purchase a car, new
house, and land.
Fragments
Upon the entry within the atmosphere the Sylacauga meteorite fragmented in at least 3 pieces:
The Hodges fragment (3.86 kilograms - 33°11′18.1″N 86°17′40.2″W) struck Ann Elizabeth Hodges.
The McKinney fragment (1.68 kilograms - 33°13′08.4″N 86°17′20.7″W)
was found the next day December 1, 1954 by Julius Kempis McKinney, an
African-American farmer, who sold the meteorite fragment he found to
purchase a house and more land.
A third fragment is believed to have impacted somewhere near Childersburg (a few km north-west of Oak Grove).
Classification
The Sylacauga meteorite is classified as an ordinary chondrite of H4 group.
Orbit
The meteoroid came in on the sunward side of the Earth, so when it hit
it had passed the perihelion and was travelling outward from the Sun.
Considering the orbit estimations, the best candidate as parent body is 1685 Toro.
Moody Jacobs shows a giant bruise on the side and hip of his patient, Ann Hodges, in 1954, after she was struck by a meteorite
Interior view of a hole in the
ceiling of the rental home where Ann Elizabeth Hodges and her husband
lived, through which she was struck by a falling meteorite, Sylacauga,
Alabama
Iniciou a sua carreira musical como integrante do Bromley Contingent, um grupo de seguidores dos Sex Pistols, que incluía membros dos The Clash e Siouxsie and the Banshees. Billy uniu-se a Tony James (que depois foi para o Sigue Sigue Sputnik e Sisters of Mercy), ambos faziam parte da primeira formação da lendária e famosa banda punk Chelsea, logo depois deixaram os Chelsea e formaram a banda Generation X, cujo nome veio de um livro sobre a Cultura Rock da Juventude dos Anos 60. O Generation X que, além do próprio Idol na guitarra e voz, trazia Tony James no baixo e John Towe na bateria, faz sucesso em Londres em 1979.
Após três discos lançados, o grupo acaba em 1980 e já no ano
seguinte, Billy Idol resolve investir numa carreira a solo. Mudou-se em
definitivo para os Estados Unidos e ao lado do respeitadíssimo guitarrista Steve Stevens, lançou grandes hits
como "Dancing With Myself", "Mony Mony", "White Wedding", "Rebel Yell",
"Eyes Without a Face", "Flesh For Fantasy", "Sweet Sixteen", "Don't
Need a Gun" e "Cradle Of Love".
Em 19 de janeiro de 1991, Billy Idol fez a sua primeira apresentação no Brasil, na segunda edição do Rock In Rio. No dia seguinte, ele fez outra apresentação no Festival, que foi decidida em cima da hora pela produção, para substituir Robert Plant (ex-Led Zeppelin),
que tinha cancelado, na véspera, a sua apresentação. A justificativa: a
Guerra do Golfo. Idol não deixou a desejar e protagonizou,
novamente, uma das melhores apresentações daquele festival.
O cantor permaneceu um longo tempo em silêncio na década de 90, onde lançou apenas o álbum "Cyberpunk".
Em 2002, ele gravou o acústico “Storytellers” para o canal de televisão
norte-americano VH-1 e em 2005 volta aos tops com o álbum Devil's
Playground.
Em 2008 lançou o CD e DVD
"The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself", uma coletânea dos
principais sucessos e duas faixas novas, John Wayne e New Future Weapon.
Seria o Amor Português
Muitas vezes te esperei, perdi a conta,
longas manhãs te esperei tremendo
no patamar dos olhos. Que me importa
que batam à porta, façam chegar
jornais, ou cartas, de amizade um pouco
- tanto pó sobre os móveis tua ausência.
Se não és tu, que me pode importar?
Alguém bate, insiste através da madeira,
que me importa que batam à porta,
a solidão é uma espinha
insidiosamente alojada na garganta.
Um pássaro morto no jardim com neve.
Nada me importa; mas tu enfim me importas.
Importa, por exemplo, no sedoso
cabelo poisar estes lábios aflitos.
Por exemplo: destruir o silêncio.
Abrir certas eclusas, chover em certos campos.
Importa saber da importância
que há na simplicidade final do amor.
Comunicar esse amor. Fertilizá-lo.
«Que me importa que batam à porta...»
Sair de trás da própria porta, buscar
no amor a reconciliação com o mundo.
Longas manhãs te esperei, perdi a conta.
Ainda bem que esperei longas manhãs
e lhes perdi a conta, pois é como se
no dia em que eu abrir a porta
do teu amor tudo seja novo,
um homem uma mulher juntos pelas formosas
inexplicáveis circunstâncias da vida.
Que me importa, agora que me importas,
que batam, se não és tu, à porta? in A Musa Irregular (1991) - Fernando Assis Pacheco
Christine Anne McVie, néePerfect
(Greenodd, 12 July 1943 – London, 30 November 2022) was an English musician, singer and
songwriter. She was best known as keyboardist and one of the vocalists
of Fleetwood Mac.
McVie was a member of several bands, notably Chicken Shack, in the mid-1960s British Blues scene. She began working with Fleetwood Mac in 1968, initially as a session player, before joining the band in 1970. Her first compositions with Fleetwood Mac appeared on their fifth album, Future Games. She remained with the band through many changes of line-up, writing songs and performing lead vocals
before partially retiring in 1998. McVie was described as "the prime
mover behind some of Fleetwood Mac's biggest hits" and eight songs she
wrote or co-wrote, including "Don't Stop", "Everywhere" and "Little Lies", appeared on Fleetwood Mac's 1988 Greatest Hits album. She appeared as a session musician on the band's last studio album, Say You Will. She also released three solo studio albums.
As a member of Fleetwood Mac, McVie was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and in 1998 received the Brit Award for Outstanding Contribution to Music.
In the same year, after almost 30 years with Fleetwood Mac, she left
the band and lived in semi-retirement, releasing a solo album in 2004.
She appeared on stage with Fleetwood Mac at the O2 Arena in London in September 2013 and rejoined the band in 2014 prior to their On with the Show tour.
McVie married John McVie in 1968, with Peter Green as best man. Instead of a honeymoon, they celebrated at a hotel in Birmingham with Joe Cocker, who happened to be staying there,
before going on the road with their own bands. The couple divorced in
1976, but remained friends and maintained a professional partnership. During the production of Rumours, Christine had an affair with Fleetwood Mac's lighting engineer, Curry Grant, which inspired the song "You Make Loving Fun". From 1979 to 1982, she dated Dennis Wilson of the Beach Boys.
McVie married Portuguese keyboardist and songwriter Eddy Quintela on 18
October 1986. Quintela and McVie collaborated on a number of songs
together, including "Little Lies". They divorced in 2003, and Quintela died in 2020.
During the height of Fleetwood Mac's success in the 1970s, McVie
resided in Los Angeles in a house that had previously been owned by Joan Collins and by Elton John. In 1990, she moved to a Grade II-listed Tudor manor house in Wickhambreaux, near Canterbury
in Kent, to which she retired after leaving Fleetwood Mac in 1998, and
worked on her solo material. For years McVie found inspiration in the
home's country setting, not only writing songs there, but also restoring
the house. After rejoining Fleetwood Mac in 2014, she began spending
more time in London, and put the house on the market in 2015.
(...)
McVie died in hospital on 30 November 2022, at the age of 79.
Her death was announced by her family through social media. In a
statement following her death, Fleetwood Mac said that she was "the best
musician anyone could have in their band and the best friend anyone
could have in their life". Fellow band member Stevie Nicks said McVie
had been her "best friend in the whole world". According to her death certificate revealed in April 2023, McVie died of a stroke and suffered from metastatic cancer of unknown primary origin.
The Wall é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda britânica de rock Pink Floyd. Lançado como álbum duplo em 30 de novembro de 1979 (e a 8 de dezembro de 1979 nos Estados Unidos) foi, posteriormente, tocado ao vivo, com efeitos teatrais, além de ter sido adaptado para o cinema.
Seguindo a tendência dos últimos três álbuns de estúdio da banda, The Wall é um álbum conceptual, tratando de temas como abandono e isolamento pessoal. Foi concebido, inicialmente, durante a turnê In the Flesh, em 1977, quando a frustração do baixista e letristaRoger Waters para com os seus espetadores tornou-se tão aguda que ele se imaginou construindo um muro entre o palco e o público.
The Wall é uma ópera rock
centrada em Pink, um personagem fictício baseado em Waters. As
experiências de vida de Pink começam com a perda do seu pai durante a Segunda Guerra Mundial,
e continuam com a ridicularização e abusos por parte dos seus
professores, com a sua mãe superprotetora e, finalmente, com o fim do
seu casamento. Tudo isso contribui para um auto-imposto isolamento da
sociedade, representada por uma parede metafórica.
O álbum contém um estilo mais duro e teatral do que os lançamentos anteriores dos Pink Floyd. O teclistaRichard Wright deixou a banda durante a produção do álbum, continuando no processo como um músico pago, apresentando-se com o grupo na turnê The Wall. Comercialmente bem-sucedido desde o seu lançamento, o álbum foi um dos mais vendidos de 1980, vendendo mais de 11.5 milhões de unidades nos Estados Unidos, atingindo a primeira posição da Billboard. A revista Rolling Stone colocou The Wall na 87ª posição na sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira, Cartola nasceu no bairro do Catete, mas passou a infância no bairro de Laranjeiras. Tomou gosto pela música e pelo samba ainda menino e aprendeu com o pai a tocar cavaquinho e viola. Dificuldades financeiras obrigaram a família numerosa a se mudar para o morro da Mangueira, onde então começava a despontar uma incipiente favela.
Na Mangueira, logo conheceu e fez amizade com Carlos Cachaça - seis anos mais velho - e outros bambas, e se iniciaria no mundo da boémia, da malandragem e do samba. Com 15 anos, após a morte de sua mãe, abandonou os estudos - tendo terminado apenas o ensino primário. Arranjou emprego de servente de obra e passou a usar um chapéu-coco para se proteger do cimento que caía de cima. Por usar esse chapéu, ganhou dos colegas de trabalho o apelido"Cartola". Junto com um grupo de amigos sambistas do morro, Cartola criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira. Ele compôs também o primeiro samba para a escola de samba, "Chega de Demanda". Os sambas de Cartola popularizaram-se na década de 30, em vozes ilustres como Araci de Almeida, Carmen Miranda, Francisco Alves, Mário Reis e Sílvio Caldas.
Em 1974, aos 66 anos, Cartola gravou o primeiro de seus quatro discos-solo e a sua carreira tomou impulso de novo com clássicos instantâneos como "As Rosas não Falam", "O Mundo É um Moinho", "Acontece", "O Sol Nascerá" (com Elton Medeiros), "Quem Me Vê Sorrindo" (com Carlos Cachaça), "Cordas de Aço", "Alvorada" e "Alegria". No final da década de 70, mudou-se da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá, onde morou até à morte, em 1980.