O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Donald Newton "Donnie" Van Zant (Jacksonville, 11 de junho de 1952) é um guitarrista e vocalista americano, mais conhecido como membro da banda 38 Special, que ajudou a fundar em 1974. O seu irmão mais velho era Ronnie Van Zant vocalista original da banda Lynyrd Skynyrd e que morreu em um acidente de avião em 1977, juntamente com outros dois membros da banda e outros três no avião. O seu irmão mais novo, Johnny Van Zant, é o vocalista atual dos Lynyrd Skynyrd desde a sua reformulação em 1987.
Alexandre III daMacedónia (20/21 de julho de 356 a.C. - 10 de junho de 323 a.C.), comummente conhecido como Alexandre, o Grande ou Alexandre Magno, foi rei (basileu) do reinogrego antigo da Macedónia e um membro da dinastia argéada. Nascido em Pela em 356 a.C., o jovem príncipe sucedeu ao seu pai, o rei Filipe II,
no trono, aos vinte anos de idade. Passou a maior parte de seus anos
no poder numa série de campanhas militares sem precedentes através da
Ásia e nordeste da África. Até os trinta anos havia criado um dos maiores impérios do mundo antigo, que se estendia da Grécia para o Egito e ao noroeste da Índia. Morreu invicto em batalhas e é considerado um dos comandantes militares mais bem sucedidos da história.
Durante a sua juventude, Alexandre foi orientado pelo filósofo Aristóteles até aos 16 anos. Depois que Filipe foi assassinado, em 336 a.C., Alexandre sucedeu ao seu pai no trono e herdou um reino forte e um exército experiente. Ele havia sido premiado com o generalato da Grécia e usou essa autoridade para lançar o projeto pan-helénico do seu pai liderando os gregos na conquista da Pérsia. Em 334 a.C., invadiu o Império Aqueménida, governando a Ásia Menor,
e começou uma série de campanhas que durou dez anos. Quebrou o poder da
Pérsia numa série de batalhas decisivas, mais notavelmente as
batalhas de Isso e Gaugamela. Em seguida, derrubou o rei persa Dário III e conquistou a Pérsia em sua totalidade. Nesse ponto o seu império estendia-se do mar Adriático ao rio Indo.
Buscando alcançar os "confins do mundo e do Grande Mar Exterior", invadiu a Índia em 326 a.C., mas foi forçado a voltar pela demanda das suas tropas. Alexandre morreu na Babilónia em 323 a.C.,
a cidade que planeava estabelecer como a sua capital, sem executar uma
série de campanhas planeadas que teria começado com uma invasão da Arábia. Nos anos seguintes à sua morte, uma série de guerras civis rasgou o seu império em pedaços, resultando em vários estados governados pelos diádocos, sobreviventes e generais herdeiros de Alexandre.
O seu legado inclui a difusão cultural que as suas conquistas geraram, como o greco-budismo. Fundou cerca de vinte cidades que usaram o seu nome, entre as quais Alexandria, no Egito. Os seus assentamentos de colonos gregos e a propagação resultante da cultura grega no leste resultou numa nova civilização helenística, aspetos que ainda eram evidentes nas tradições do Império Bizantino em meados do século XV e a presença de oradores gregos na região central e noroeste da Anatólia até à década de 1920. Alexandre tornou-se lendário, como um herói clássico seguindo o modelo de Aquiles,
e aparece com destaque na história e mitologia gregas e culturas
não-gregas. Tornou-se o termo de comparação contra a qual os líderes militares se
compararam e academias militares em todo o mundo ainda ensinam suas
táticas. É muitas vezes classificado entre as pessoas mais influentes do
mundo em todos os tempos, juntamente com o seu professor, Aristóteles.
O império de Alexandre
A 10 ou 11 de junho de 323 a.C., Alexandre morreu no antigo palácio do rei Nabucodonosor II, na Babilônia, aos 32 anos. Existem duas versões a respeito de sua morte. De acordo com Plutarco,
cerca de quatorze dias antes de falecer, Alexandre deu uma festa ao
almirante Nearco e passou aquela noite e a próxima bebendo.
Ele teve então uma febre, que foi piorando até ao ponto de não poder
falar. Aos soldados comuns, ansiosos por causa da saúde do seu rei, foi
permitido passar por ele silenciosamente e acenar. A segunda versão, de Diodoro, afirma que Alexandre passou a sofrer de fortes dores após tomar uma enorme porção de vinho, numa festa a Héracles.
Permaneceu fraco por onze dias; não teve febre e morreu depois de dias
de agonia. Plutarco afirmou que esta última versão não seria verdade.
Erros meus, má fortuna, amor ardente Erros meus, má fortuna, amor ardente Em minha perdição se conjuraram; Os erros e a fortuna sobejaram, Que pera mim bastava amor somente. Tudo passei; mas tenho tão presente A grande dor das cousas que passaram, Que as magoadas iras me ensinaram A não querer já nunca ser contente. Errei todo o discurso de meus anos; Dei causa [a] que a Fortuna castigasse As minhas mal fundadas esperanças. De amor não vi senão breves enganos. Oh! quem tanto pudesse, que fartasse Este meu duro Génio de vinganças!
Na fonte está Lianor Mote Na fonte está Lianor Lavando a talha e chorando, Às amigas perguntando: - Vistes lá o meu amor?
Voltas
Posto o pensamento nele,
Porque a tudo o amor obriga,
Cantava, mas a cantiga
Eram suspiros por ele.
Nisto estava Lianor
O seu desejo enganando,
Às amigas perguntando:
- Vistes lá o meu amor?
O rosto sobre ua mão,
Os olhos no chão pregados,
Que, do chorar já cansados,
Algum descanso lhe dão.
Desta sorte Lianor
Suspende de quando em quando
Sua dor; e, em si tornando,
Mais pesada sente a dor.
Não deita dos olhos água,
Que não quer que a dor se abrande
Amor, porque, em mágoa grande,
Seca as lágrimas a mágoa. Despois que de seu amor
Soube novas perguntando,
De improviso a vi chorando.
Olhai que extremos de dor!
MAR PORTUGUÊS Ó mar salgado, quanto do teu sal São lágrimas de Portugal! Por te cruzarmos, quantas mães choraram, Quantos filhos em vão rezaram! Quantas noivas ficaram por casar Para que fosses nosso, ó mar! Valeu a pena? Tudo vale a pena Se a alma não é pequena. Quem quer passar além do Bojador Tem que passar além da dor. Deus ao mar o perigo e o abismo deu, Mas nele é que espelhou o céu.
O ponteiro não para na corrida contra o tempo para “salvar” a Caverna de Cosquer
A entrada subaquática para a Caverna de Cosquer
Os arqueólogos estão numa corrida contra o tempo para salvar -
dentro dos possíveis - a subaquática Caverna de Cosquer, ameaçada pelas
alterações climáticas.
A Caverna de Cosquer situa-se nas Calanques, em
Marselha, e é uma gruta subaquática única no mundo, classificada como
monumento histórico. O seu nome vem precisamente do mergulhador que a
descobriu, em 1991.
A caverna está repleta de pinturas e gravuras pré-histórias,
de há 33 mil anos, representando principalmente focas, pinguins,
peixes, polvos e outros animais. É o único lugar do mundo onde arte
marinha subaquática pré-histórica pode ser encontrada.
Inicialmente, a gruta estava localizada 100 metros acima do nível do
mar, mas devido à subida da água, causada pelas alterações climáticas, está agora 37 metros abaixo do nível do mar. A entrada é feita debaixo de água através de um longo túnel com 175 metros de comprimento.
Representação da geografia da Caverna de Cosquer
A ameaça das alterações climáticas deixa os cientistas em contrarrelógio para salvar a caverna, escreve a agência AFP.
A subida gradual do nível do mar a cada ano, aliada à poluição da água, estão a danificar cada vez mais a arte.
Embora quatro quintos da caverna tenham sido inadvertidamente perdidos ou submersos devido à passagem do tempo, 229 figuras de arte rupestre sobrevivem.
A caverna guarda ainda 69 marcas de mãos, incluindo três que foram deixadas por engano, algumas delas feitas por crianças. No total, foram encontrados 600 sinais, imagens e gravuras rupestres, que incluem vida aquática nunca antes vista em pinturas rupestres.
A solução passa por uma réplica da caverna em tamanho real, conhecida como Cosquer Méditerranée, que ficará a poucos quilómetros de Marselha.
Os cientistas estão numa corrida contra o relógio para finalizar o mapeamento digital para uma reconstrução 3D da caverna.
Arte rupestre na Caverna de Cosque
Luc Vanrell e os mergulhadores-arqueólogos que
lidera estão a ter que trabalhar cada vez mais rápido para explorar os
últimos recantos da gruta de 2.500 metros quadrados para evitar que esta
se perca para sempre.
A ideia de fazer uma réplica do local foi debatida pela primeira vez
logo após a descoberta da caverna, mas só em 2016 é que o governo
regional avançou com o projeto num edifício renovado.
Usando os dados 3D recolhidos pelas equipas arqueológicas, a réplica de 23 milhões de euros é um pouco mais pequena do que a caverna original, mas inclui cópias de todas as pinturas e 90% das gravuras.
Já chegou o dez de Junho, o dia da minha raça Tocam cornetas na rua, brilham medalhas na praça Rolam já as merendas, na toalha da parada Para depois das comendas, e Ordens de Torre e Espada Na tribuna do galarim, entre veludo e cetim Toca a banda da marinha, e o povo canta a valsinha
Encosta o teu peito ao meu, sente a comoção e chora Ergue o olhar para o céu, que a gente não se vai embora Quem és tu donde vens, conta-nos lá os teus feitos Que eu nunca vi pátria assim, pequena e com tantos peitos
Já chegou o dez de Junho, há cerimónia na praça Há colchas nos varandins, é a Guarda d'Honra que passa Desfilam entre grinaldas, velhos heróis d'alfinete Trazem debaixo das fraldas, mais Índias de gabinete Na tribuna do galarim, entre veludo e cetim Toca a banda da marinha, e o povo canta a valsinha
Maria Keil realizou uma obra vasta e diversificada que abarca a pintura, desenho e ilustração, azulejo, design gráfico e de mobiliário, tapeçaria, cenografia,
etc. Destaca-se de modo particular a sua intensa atividade como
ilustradora, bem como o papel crucial que desempenhou na renovação do
azulejo contemporâneo em Portugal.
Em 2013 o Museu da Presidência da República organizou uma mostra
retrospetiva cobrindo os múltiplos aspetos da sua obra. Tem uma
biblioteca com o seu nome em Lisboa, no Lumiar.
Desde o lançamento do compacto que continha Chega de Saudade e Bim Bom,
munido apenas da voz e do violão, começou uma revolução na música
brasileira e na música mundial. Dono de uma sonoridade original e
moderna até hoje, João Gilberto foi o artista que levou a música
popular brasileira ao mundo, principalmente para os Estados Unidos,
Europa e Japão. Tido como um dos maiores influenciadores do jazz americano
no século XX, ganhou prémios importantes nos Estados Unidos e na
Europa, como o Grammy, no meio da beatlemania.
Grande parte da obra de Gaudi é marcada pelas suas grandes paixões: arquitetura, natureza e religião.
Gaudi dedicava atenção aos mais ínfimos detalhes de cada uma das suas
obras, incorporando nelas uma série de ofícios que dominava: cerâmica, vitral, ferro forjado e marcenaria. Introduziu novas técnicas no tratamento de materiais, como o trencadís, realizado com base em fragmentos cerâmicos.
Depois de vários anos sob influência do neogótico
e de técnicas orientais, Gaudi tornou-se parte do movimento modernista
catalão, que atingiu o seu apogeu durante o final do século XIX e início
do século XX. O conjunto da sua obra transcende o próprio movimento,
culminando num estilo orgânico único inspirado na natureza. Gaudi
raramente desenhava projetos detalhados, preferindo a criação de maquetes e modelava os detalhes à medida que os concebia.
A obra de Gaudi é amplamente reconhecida internacionalmente e objeto
de inúmeros estudos, sendo apreciada não só por arquitetos como pelo
público em geral. A sua obra-prima, a inacabada Sagrada Família, é um dos monumentos mais visitados de Espanha. Entre 1984 e 2005, sete das suas obras foram classificadas como Património Mundial pela UNESCO.
A devoção católica de Gaudi intensificou-se ao longo da sua vida e a
sua obra é rica no imaginário religioso, o que levou que fosse proposta a
sua beatificação.
Vida e obra
Os seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica (refletindo o revivalismo do século XIX)
e da arquitetura catalã tradicional. Nos primeiros anos de sua
carreira, Gaudí foi fortemente influenciado pelo arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc, responsável em seu país por promover o retorno às formas góticas da arquitetura.
Com o tempo, entretanto, passou a adotar uma linguagem escultórica
bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e
estruturas complexas. Algumas das suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório.
Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do arco parabólicocatenário,
uma das formas mais comuns na natureza. Para tanto, possuía um método
de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos
tridimensionais em escala moldados pela gravidade
(Gaudí usava correntes metálicas presas pelas extremidades: quando elas
ficavam estáveis, ele copiava a forma e reproduzia-as ao contrário,
formando suas conhecidas cúpulas catenárias). Também se utilizou da
técnica catalã tradicional do trencadis, que consiste de usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies.
Seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica (refletindo o revivalismo do século XIX)
e da arquitetura catalã tradicional. Nos primeiros anos de sua
carreira, Gaudí foi fortemente influenciado pelo arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc, responsável em seu país por promover o retorno às formas góticas da arquitetura.
Com o tempo, entretanto, passou a adotar uma linguagem escultórica
bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e
estruturas complexas. Algumas de suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório.
Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do arco parabólicocatenário,
uma das formas mais comuns na natureza. Para tanto, possuía um método
de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos
tridimensionais em escala moldados pela gravidade
(Gaudí usava correntes metálicas presas pelas extremidades: quando elas
ficavam estáveis, ele copiava a forma e reproduzia-as ao contrário,
formando suas conhecidas cúpulas catenárias). Também se utilizou da
técnica catalã tradicional do trencadis, que consiste de usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies.
A igreja católica inacabado da Sagrada Família, considerada a obra-prima de Gaudí
Irmão, é a a hora Apronta-te agora Passa a outras mãos a invisível bandeira! No morrer não diferente do que na vida inteira, Não irás render-te a estes, companheiro bravo. Estás hoje vencido, e és por isso hoje escravo. Mas a guerra só acaba co'a última batalha A guerra não acaba antes da última batalha.
Irmão, é a a hora Apronta-te agora Passa a outras mãos a invisível bandeira! Violência ou Justiça e a balança vacila Mas, passada a servidão, outro dia cintila. Estás hoje vencido, mas a coragem não te falta. Que a guerra só acaba co'a última batalha Que a guerra não acaba antes da última batalha.
in Poemas (2007) - Bertold Brecht (tradução de Paulo Quintela)
Dias após o desembarque das tropas aliadas na Normandia em 6 de junho de 1944, no que ficou conhecido como Dia D,
tropas alemães estacionadas na França dirigiam-se aos locais de
desembarque para travar combate com as forças aliadas. Uma delas, a 2ª Divisão Panzer SS Das Reich, da Waffen-SS, as tropas de combate de elite da SS, atravessava boa parte do país, em direção à costa, tendo sido diversas vezes fustigada no caminho por sabotagens e ações da resistência francesa, os maquis.
Massacre
Em 10 de junho de 1944, nas proximidades da vila de Oradour-sur-Glane, o comandante de um dos batalhões da divisão, Sturmbannführer
Adolf Diekmann, comunicou aos seus oficiais subordinados que havia
sido avisado por dois civis franceses da região que um oficial SS havia
sido preso pelos guerrilheiros na cidade e seria executado e queimado publicamente nos próximos dias.
No começo da tarde, os pelotões da SS cercaram e fecharam a cidadezinha
de Oradour e o comando convocou toda a população para a praça
principal a fim de fazer uma verificação de documentos. Homens e
mulheres foram separados, os homens levados a celeiros e garagens das
redondezas e as mulheres e crianças fechadas na igreja do lugar.
Nos celeiros, onde os habitantes masculinos eram esperados por metralhadoras
montadas em tripés, todos foram fuzilados e os celeiros queimados com
os seus corpos dentro. Dos 195 homens de Oradour presos, apenas cinco
escaparam. Enquanto isso, outros SS atiraram tochas incendiárias para
dentro da igreja, onde se encontravam fechadas as mulheres e crianças,
causando um incêndio generalizado.
Os sobreviventes que tentavam escapar pelas janelas eram metralhados
por soldados colocados em posição do lado de fora. Apenas uma mulher,
Marguerite Rouffanche, conseguiu escapar entre as 452 mulheres e
crianças que morreram carbonizadas na chacina,
fugindo por um buraco de janela partido pelo fogo, sem ser percebida.
Após a imolação, a tropa queimou a cidade até às fundações. No total,
642 habitantes de Oradour foram mortos pelas Waffen-SS em algumas horas, de um total de pouco mais de mil habitantes.
Dentro desta igreja, conservada em
ruínas, exatamente como era em 1944, 452 mulheres e crianças foram
queimadas vivas pelas tropas das SS
Protestos
A barbárie causou uma onda de protestos dentro das próprias forças alemãs, incluindo o MarechalErwin Rommel e o governo francês aliado dos nazis em Vichy, na França não-ocupada. O comando da divisão considerou que o comandante Dieckman havia extrapolado em muito as suas ordens - fazer 30 franceses de reféns e usá-los como moeda
de troca pelo suposto oficial nazi prisioneiro - e abriu uma
investigação judicial militar. Diekman não chegou a ser julgado,
morrendo em combate pouco dias depois do massacre, juntamente com a maior
parte dos criminosos que destruíram Oradour-sur-Glane.
Após a guerra, o Presidente Charles De Gaulle decidiu que a cidade não seria reconstruída, permanecendo suas ruínas como um memorial à crueldade da ocupação nazi na França. Em 1999. Jacques Chirac ergueu um centro da memória em Oradour, e nomeou oficialmente a vila como 'cidade-mártir'.
Assim como a sua cidade-irmã em martírio, Lídice, na Checoslováquia, a nova Oradour-sur-Glane é uma pequena comuna de pouco mais de 2.000 habitantes, construída a pequena distância das ruínas silenciosas da cidade-mártir francesa da Segunda Guerra Mundial.
As ruínas tombadas e transformadas em memorial da cidade-mártir nos dias de hoje
Requiem por Oradour-sur-Glane
A tragédia de Oradour foi contada na televisão mundial em documentário na aclamada série da BBCinglesa, The World at War (O Mundo em Guerra) de 1974. Na voz de Laurence Olivier, o primeiro capítulo da série abre com imagens feitas de helicóptero sobre a cidade vazia e silenciosa e a narração grave:
Por esta estrada, num dia de verão de 1944, os soldados vieram. Ninguém vive aqui agora. Eles aqui ficaram por algumas horas. Quando eles se foram, a comunidade que existia há mil anos, havia morrido. Esta é Oradour-sur-Glane, na França. No dia em que os soldados vieram, a população foi reunida. Os homens foram levados para garagens e celeiros, as mulheres e crianças foram conduzidas por esta rua e trancadas dentro desta igreja. Aqui, elas escutaram os tiros que matavam seus homens. Então, elas foram mortas também. Algumas semanas depois, muitos daqueles que cometeram essas mortes, foram também mortos, em batalha.
Nunca reconstruiram Oradour. As suas ruínas são um memorial. O seu martírio soma-se a milhares e milhares de outros martírios na Polónia, na Rússia, em Burma, na China, em..... um Mundo em Guerra.
Camões dirige-se aos seus contemporâneos Podereis roubar-me tudo: as ideias, as palavras, as imagens, e também as metáforas, os temas, os motivos, os símbolos, e a primazia nas dores sofridas de uma língua nova, no entendimento de outros, na coragem de combater, julgar, de penetrar em recessos de amor para que sois castrados. E podereis depois não me citar, suprimir-me, ignorar-me, aclamar até outros ladrões mais felizes. Não importa nada: que o castigo será terrível. Não só quando vossos netos não souberem já quem sois terão de me saber melhor ainda do que fingis que não sabeis, como tudo, tudo o que laboriosamente pilhais, reverterá para o meu nome. E mesmo será meu, tido por meu, contado como meu, até mesmo aquele pouco e miserável que, só por vós, sem roubo, haveríeis feito. Nada tereis, mas nada: nem os ossos, que um vosso esqueleto há-de ser buscado, para passar por meu. E para outros ladrões, iguais a vós, de joelhos, porem flores no túmulo.
Courbet nasceu numa família de milionários na França. Depois de
frequentar um colégio na mesma cidade, começou a ter aulas de pintura e
iniciou seus estudos de direito em Paris. Finalmente decidiu estudar desenho e pintura por iniciativa própria, copiando os grandes mestres no Louvre, principalmente Hals e Velázquez. Suas primeiras obras foram uma série de auto-retratos. Em 1844 expôs pela primeira vez no Salão de Paris e dois anos mais tarde apresentou os quadros Enterro em Ornans e O Ateliê do Artista,
que lhe custaram críticas severas e a recusa do Salão de Paris devido
aos seus temas demasiadamente prosaicos. Courbet não se deu por vencido e
construiu um pavilhão perto do Salão, onde expôs quarenta e quatro de
suas obras, que chamou de realista, fundando assim esse movimento.
O público não viu com satisfação essa nova estética das classes
trabalhadoras. Courbet, enquanto isso, se reunia para compartilhar
opiniões com seus amigos, entre eles o pintor e notável teórico
anarquista Proudhon, o escritor Baudelaire e o irónico caricaturista Daumier.
Já se discutiu muito sobre os motivos que teriam levado Courbet a
escolher os trabalhadores como tema. De facto, os homens de seus quadros
não expressam nenhuma emoção e mais parecem parte de uma paisagem do que
seus personagens. Courbet se manteve, nesta etapa realista, muito longe
do colorismo romântico, aproximando-se, em compensação, do realismo
tenebroso espanhol do barroco, com uma profusão de pretos, ocres e castanhos, banhados por uma pátina cinza. Comprova-se isto no seu quadro mais importante, O Ateliê do Artista (1855), em que manifestou sua desaprovação em relação à sociedade.
Por volta de 1850, o realismo de Courbet foi se apagando e deu lugar a uma pintura de formas voluptuosas e conteúdo erótico, de figuras femininas no estilo de Ingres,
mas mais descarnadas. A elas seguiu-se uma série de naturezas-mortas,
quadros de caça e paisagens marinhas que confirmaram sua capacidade
criativa e técnica impecável. Por volta de 1870, Courbet foi acusado de
ter destruído uma coluna da praça Vendôme, o que levou o pintor a se mudar para Viena. Em Paris, suas obras foram rejeitadas, e o ateliê do artista foi leiloado para pagar a restauração da coluna.
Un enterrement à Ornans (1949-50) - Musée d'Orsay, Paris
Depois da guerra, recebeu permissão do Rei para se casar com
Isabel. Ele abandonou os seus títulos gregos e dinamarqueses antes do
anúncio oficial, abandonou a Igreja Ortodoxa Grega e converteu-se ao anglicanismo
e naturalizou-se cidadão britânico, adotando o sobrenome Mountbatten a
partir dos seus avós maternos. Os dois se casaram no dia 20 de novembro de 1947, após cinco meses de noivado. Ao se casar, Filipe recebeu o estilo do "Sua Alteza Real" e o título de Duque de Edimburgo. Ele continuou no serviço ativo da marinha até Isabel ascender ao trono, em 1952, tendo alcançado a patente de comandante.
Filipe e Isabel tiveram quatro filhos: Carlos, Ana, André e Eduardo.
Filipe foi patrono de mais de oitocentas organizações e realizou
diversos deveres oficiais sozinho e principalmente junto com Isabel. Ele
exerceu seu papel como príncipe consorte durante 69 anos e faleceu aos
99 anos, em 9 de abril de 2021, no Castelo de Windsor.
Filho de pais católicos, estudou num colégio jesuíta. Nesse colégio conheceu o também futuro ator Pat O'Brien. Em 1917 os dois abandonaram os estudos e alistaram-se na Marinha para participarem na Primeira Guerra Mundial, mas acabaram ficando na Virgínia durante a guerra. Depois foi transferido para Wisconsin, onde terminou os seus estudos.
Nesse tempo começou a atuar no colégio e acabou decidindo seguir uma
carreira de ator. Fez um teste para a American Academy of Dramatic Arts
em Nova Iorque e foi aceite. Em 1922 estreou na Broadway.
No ano seguinte casou com Louise Treadwell, com quem teve dois
filhos, um filho nascido em 1924 e uma filha nascida em 1932.
Em 1930 teve o seu primeiro grande sucesso na Broadway, o diretor John Ford assistiu a peça e o chamou para estrelar o seu próximo filme Up the River. Pouco depois ele e a sua família mudaram para Hollywood. Nos próximos 5 anos atuou em 25 filmes, até que em 1935 assinou contrato com a MGM. Dois anos depois ganhou dois Óscares consecutivos de melhor ator principal (1937 e 1938). Por 20 anos ficou na MGM e em 1955 começou a atuar independentemente.
Em 1941 durante as filmagens de Woman of the Year, Tracy conheceu a atriz Katherine Hepburn,
com quem teve um longo relacionamento, nunca assumido, até à morte dele.
O relacionamento deles era complexo e passava por períodos de
distanciamento, num desses momentos ele chegou a se envolver
brevemente com a atriz Gene Tierney em 1952. Embora não tivesse nenhum envolvimento mais com sua esposa, nunca se divorciou, porque era um católico praticante.
No final dos anos 1940, foi diagnosticado com diabetes, agravados pelo alcoolismo. Em 1963 sofreu um ataque cardíaco, que acabou por afastá-lo do cinema. Retornou em 1967 para filmar Adivinhe quem vem para jantar.
Tracy é descrito como um dos maiores atores da história do cinema dos Estados Unidos. Participou em mais de setenta filmes em três décadas. Juntamente com Laurence Olivier possui o recorde de nomeações para o Óscar de melhor ator.
Os movimentos militares de Israel durante a guerra e, em azul claro, os territórios anexados como consequência do conflito
A Guerra dos Seis Dias foi um conflito armado que opôs Israel a uma coligação de países árabes - Egito, Jordânia e Síria, apoiados pelo Iraque, Kuwait, Arábia Saudita, Argélia e Sudão. O crescimento da tensão entre os países árabes e Israel, em meados de 1967, levou ambos os lados a mobilizarem as suas tropas. O conflito de facto iniciou-se quando a força aérea israelita lançou uma grande ofensiva contra as bases da força aérea egípcia no Sinai.
Israel alegou que o Egito preparava-se para fazer guerra contra si e
que o ataque era uma ação preventiva. Se os países árabes realmente
estavam se mobilizando para avançar contra os israelitas ou se a sua
preparação era meras medidas defensivas, ainda é assunto de debates e
controvérsia até aos nossos dias.
Tracy Lynn Curry (Dallas, Texas, June 10, 1968), better known by his stage name The D.O.C., is an American rapper from Dallas. In addition to a solo career, he was a member of the hip hop group Fila Fresh Crew and later collaborated with gangsta rap group N.W.A, where he co-wrote many of their releases, as well as Eazy-E's solo debut album Eazy-Duz-It. He has also worked with Dr. Dre, who is one of the founding members of N.W.A and produced two of his solo albums. He was one of the founders of Death Row Records with Dr. Dre and Suge Knight.
