O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Elymar ficou conhecido por ser um cantor extremamente versátil. Cantava músicas de vários autores nacionais, como Wando, Cazuza, Raul Seixas, Roupa Nova, Elis Regina e também internacionais como Corazón Partido, de Alejandro Sanz. Mas também compôs inúmeras músicas próprias, sendo que seus maiores sucessos são as músicas Escancarando de Vez e Guerreiros Não Morrem Jamais, composta em homenagem ao falecido piloto de F1Ayrton Senna. Participou do último capítulo da telenovelaO Clone ao lado de outros famosos, como Falcão e Sargentelli.
Estudou como professor de escola e organista, e foi nessa qualidade que trabalhou em Linz, até se mudar em 1868 para Viena, para ensinar harmonia, contraponto e órgão no Conservatório de Viena.
O seu sucesso como compositor não foi constante ao longo da sua vida,
sendo a sua aceitação muitas vezes condicionada pela sua própria
insegurança e as suas partituras traziam problemas editoriais, devido à
sua prontidão em revê-las e alterá-las. Bruckner continuou a tradição
austríaco-germânica de composição em grande escala, sendo a sua técnica
de composição influenciada pela sua destreza como organista e
consequentemente a improvisação formal. A sua sinfonia mais popular é a n.º 4 em mi bemol maior.
O seu estilo musical foi influenciado pelo seu compositor preferido, o
alemão Richard Wagner. Anton Bruckner classificava-se como uma espécie
de Wagner instrumental, de maneira que Bruckner seria para a música
instrumental o que Wagner foi para música vocal e a ópera.
O Concílio Vaticano II (CVII), XXI Concílio Ecuménico da Igreja Católica, foi convocado no dia 25 de dezembro de 1961, através da bula papal "Humanae salutis", pelo Papa João XXIII. Este mesmo Papa inaugurou-o, a ritmo extraordinário, no dia 11 de outubro de 1962. O Concílio, realizado em 4 sessões, só terminou no dia 8 de dezembro de 1965, já sob o papado de Paulo VI.
Nestas quatro sessões, mais de 2.000 Prelados convocados de todo o planeta discutiram e regulamentaram vários temas da Igreja Católica.
As suas decisões estão expressas nas 4 constituições, 9 decretos e 3
declarações elaboradas e aprovadas pelo Concílio. Apesar da sua boa
intenção em tentar atualizar a Igreja,
os resultados deste Concílio, para alguns estudiosos, ainda não foram
totalmente entendidos nos dias de hoje, enfrentando por isso vários
problemas que perduram. Para muitos estudiosos, é esperado que os jovens
teólogos dessa época, que participaram do Concílio, salvaguardem a sua natureza; depois de João XXIII, todos os Papas que o sucederam até Bento XVI, inclusive, participaram do Concílio ou como Padres conciliares (ou prelados) ou como consultores teológicos (ou peritos).
Em 1995, o Papa João Paulo II classificou o Concílio Vaticano II como "um momento de reflexão global da Igreja sobre si mesma e sobre as suas relações com o mundo". Ele acrescentou também que esta "reflexão global" impelia a Igreja "a uma fidelidade cada vez maior ao seu Senhor.
Mas o impulso vinha também das grandes mudanças do mundo
contemporâneo, que, como “sinais dos tempos”, exigiam ser decifradas à
luz da Palavra de Deus".
No ano 2000, João Paulo II disse ainda que: "o Concílio Vaticano II constituiu uma dádiva do Espírito à sua Igreja. É por este motivo que permanece como um evento fundamental não só para compreender a história da Igreja no fim do século mas também, e sobretudo, para verificar a presença permanente do Ressuscitado ao lado da sua Esposa no meio das vicissitudes do mundo. Mediante a Assembleia conciliar, [...] pôde-se constatar que o património de dois mil anos de fé se conservou na sua originalidade autêntica".
Todos os concílios católicos
são nomeados segundo o local onde se deu o concílio episcopal. A
numeração indica a quantidade de concílios que se deram em tal
localidade. Vaticano II portanto, indica que o concílio ocorreu na cidade-Estado do Vaticano, e o número dois indica que foi o segundo concílio realizado nesta localidade.
Emily Erin Deschanel (Los Angeles, 11 de Outubro de 1976) é uma atriz norte-americana mais conhecida por sua participação na série Bones, no papel da Dr. Temperance "Bones" Brennan. Ela também participou do filme Spider-Man 2. É irmã da também atriz e cantora Zooey Deschanel.
As negociações falharam por causa da insistência de Gorbachev em incluir a Iniciativa Estratégica de Defesa (Strategic Defense Initiative, SDI) dos EUA em todo e qualquer acordo sobre a eliminação de mísseis nucleares de alcance intermediário da Europa, a redução das armas nucleares táticas da NATO e a redução das forças convencionais do Pacto de Varsóvia,
e por causa da recusa de Reagan e da delegação norte-americana em
negociar sobre a pesquisa SDI. O encontro foi prolongado, embora sem haver acordo
algum no final. No entanto, participantes e observadores referem-se ao encontro
como um enorme avanço, que eventualmente facilitou o Tratado de Forças Nucleares de Alcance Intermediário, assinado em Washington em 8 de dezembro de 1987.
O paradoxo de Olbers,
descrito por ele em 1823 (e, em seguida, reformulado em 1826), afirma
que a escuridão do céu noturno entra em conflito com a suposição de um universo estático eterno e infinito.
É considerado uma das figuras mais originais da música popular brasileira, tendo participado ativamente do movimento musical conhecido como Tropicália nos anos 60 e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil.
Nascido 11 de outubro de 1936, numa família abastada por conta de um bilhete premiado de lotaria, Tom Zé passa a infância no sertão baiano na sua cidade natal Irará.
Inspirou a sua atuação como artista na figura do "homem da mala". O
homem da mala era um personagem muito recorrente no interior do Brasil,
tratava-se de mercadores que viajavam pelas cidades vendendo produtos
variados. Como estratégia para melhorar as vendas, esses homens
promoviam verdadeiros shows em praça pública, onde demonstravam a
utilidade de seus produtos. Tom Zé conta que ficava maravilhado ao ver
como o "homem da mala" era capaz de transformar um local comum em um
palco improvisado e colocava-se como artista diante de uma plateia
popular amparado apenas por sua capacidade de improviso e de entreter os
outros através de narrativas.
Tom Zé foi de grande importância para a construção do movimento. Inclusive, chegou a dar aulas de música para Moraes Moreira, que viria a formar a banda Novos Baianos.
Como é notável no seu disco de 1968, "Grande Liquidação", Tom Zé
carregava fortes traços tropicalistas nas suas canções e era também um
dos expoentes do movimento, tendo inclusive participado do disco "Tropicália ou Panis et Circensis".
Porém, por desencontros e desentendimentos, acabou se afastando do
tropicalismo, de onde a sua imagem foi sendo aos poucos apagada. Tom Zé
chegou a ser chamado de "Trótski do tropicalismo", em referência ao marxista cuja participação na Revolução Russa foi apagada durante o governo estalinista.
Passou a década de 70 e 80 avançando ainda mais no seu popexperimental em álbuns relativamente herméticos, sem atrair a atenção do grande público. No final dos anos 80, é "descoberto" pelo músico David Byrne (ex-Talking Heads), numa visita ao Rio de Janeiro, que lança a sua obra nos Estados Unidos, para grande sucesso da crítica. Lentamente a sua carreira vai se recuperando e Tom Zé passa a atrair plateias da Europa, Estados Unidos e Brasil, especialmente após o lançamento do álbum Com Defeito de Fabricação, em 1998 (eleito um dos dez melhores álbuns do ano pelo The New York Times). Tom Zé compôs, na década de 90, música para balés do Grupo Corpo.
2014 viu Tom Zé lançar o disco Vira Lata na Via Láctea, acompanhado pelo show "Canções Eróticas para Ninar”. Um título similar foi empregado no seu álbum seguinte, Canções Eróticas de Ninar (2016) aludindo ao facto de que, durante a infância e adolescência na Bahia, Tom Zé não ter recebido uma educação sexual formal. A revista Rolling Stone Brasil o elegeu o 23º melhor álbum brasileiro de 2016.
Em 2019 foi lançada pela editora italiana Add a primeira
biografia autorizada, com o título Tom Zé L'ultimo tropicalista, do
escritor Pietro Scaramuzzo, lançada no Brasil pela Edições Sesc SP.
Assim, em 10 de outubro de 1961 os seus habitantes decidiram abandonar a sua ilha (mais exactamente a sua única localidade, Edimburgo dos Sete Mares, assim chamada em homenagem ao Duque de Edimburgo, o príncipe Alfredo, segundo filho da Rainha Victoria, que visou a ilha em 1867),
partindo nos barcos pesqueiros até serem recolhido por um barco que ia
buscar alunos para o Reino Unido e que acabou por levar os cerca de 300
habitantes para a Cidade do Cabo (e daqui foram levados para o Reino
Unido).
Depois
da erupção terminar, em 1962, o governo do Reino Unido não queria que
eles regressassem, mas os insulares resolveram voltar e recomeçar a sua
vida na ilha, após votação democrática, em 1963.
Hoje
tem uma população de cerca de 251 cidadãos britânicos, orgulhosos de
viveram na ilha mais inacessível da Terra (nisto rivalizam com Pitcairn, pois não têm aeroporto e/ou televisão - e a ilha ou cidade mais próximas são a ilha de Santa Helena, 2.420 km a norte, e estão a 2.800 km da Cidade do Cabo, a leste).
Vivem
agora na única ilha habitada do arquipélago cerca de oitenta famílias, que se dedicam à
pesca, agricultura e venda dos selos da ilha, num estilo de vida
único...
Lisboeta, natural da freguesia de Alcântara,
Carlos Ramos tornou-se num dos fadistas mais queridos do público
português, graças à sua voz quente e à sua postura modesta e discreta - e
ao anormal número de grandes êxitos que teve, aliás ligados à
popularidade crescente do disco e da televisão, meios de comunicação que
soube utilizar com grande proveito no início da década de 60.
A sua apetência de música vinha de criança — o seu pai, que era empregado da Casa Real, tocava trompa, fazendo-o nas caçadas do rei D. Carlos —, porém só tardiamente Carlos Ramos abraçou a música (e o Fado) como carreira profissional. Também em criança habituou-se a circundar as tabernas do seu bairro natal, Alcântara,
onde se ouvia cantar o fado. Já adolescente, nos intervalos dos estudos
liceais, Carlos Ramos aprende a tocar guitarra portuguesa e inicia-se
como acompanhante de fadistas, ainda que na condição de amador.
Carlos Ramos almejava ser médico, mas a morte do pai, com apenas
18 anos, obrigou-o a trabalhar para sustentar a família, dedicando-se à
radiotelegrafia, ofício que aprendera no serviço militar e do qual faria
carreira profissional. Continuava, contudo, a tocar e cantar nas horas
vagas, primeiro apenas como acompanhante (nomeadamente de Ercília Costa
numa digressão americana) depois também como fadista em nome próprio,
acompanhando-se a si próprio à guitarra, acabando, a conselho de Filipe Pinto,
por se profissionalizar como cantor em 1944. Estreou-se então no Café
Luso, no Bairro Alto, criando Senhora do Monte, o seu primeiro grande
êxito.
Em 1936, integrou como guitarrista a Orquestra Típica Algarvia de Acordeão, actuando no Bairro Alto, em Lisboa.
Esta Orquestra era chefiada pelo Mastro Frederico Valério e era composta por sete dos melhores acordeonistas algarvios,entre os quais José Ferreiro e José Ferreiro Júnior.
Ao longo da sua carreira, Carlos Ramos viria a especializar-se no
fado-canção, género inicialmente pensado para os palcos de revista, e no
qual conseguiria alguns dos seus maiores êxitos: Não Venhas Tarde e
Canto o Fado. Frequentador regular das casas típicas de Lisboa durante
as décadas de quarenta e cinquenta, fez também uma breve carreira
internacional, participou em revistas e filmes e tornar-se-ia em 1952
artista exclusivo da casa de fado Tipóia, ao lado de Adelina Ramos, de
onde sairia para, em 1959, abrir a sua própria casa, A Toca, experiência
cujo sucesso não correspondeu às expectativas.
A sua voz particular conquistou o público e popularizou-o em
grandes êxitos como: "Senhora do Monte" (Gabriel de Oliveira – José
Marques, Fado Carriche), "Anda o Fado Noutras Bocas" (Artur Ribeiro),
"Não Venhas Tarde" (Aníbal Nazaré – João Nobre), "Canto o Fado" (João
Nobre).
Uma trombose ocorrida em meados da década de sessenta viria
terminar abruptamente a sua carreira artística. Ramos morreria alguns
anos mais tarde, em 1969.
Não venhas tarde!,
Dizes-me tu com carinho,
Sem nunca fazer alarde
Do que me pedes, baixinho.
Não venhas tarde!,
E eu peço a Deus que no fim
Teu coração ainda guarde
Um pouco de amor por mim.
Tu sabes bem
Que eu vou p'ra outra mulher,
Que ela me prende também,
Que eu só faço o que ela quer,
Tu estás sentindo
Que te minto e sou cobarde,
Mas sabes dizer, sorrindo,
Meu amor, não venhas tarde!
Não venhas tarde!,
Dizes-me sem azedume,
Quando o teu coração arde
Na fogueira do ciúme.
Não venhas tarde!,
Dizes-me tu da janela,
E eu venho sempre mais tarde,
Porque não sei fugir dela
Tu sabes bem
Que eu vou p'ra outra mulher,
Que ela me prende também,
Que eu só faço o que ela quer,
Sem alegria,
Eu confesso, tenho medo,
Que tu me digas um dia,
Meu amor, não venhas cedo!
Por ironia,
Pois nunca sei onde vais,
Que eu chegue cedo algum dia,
E seja tarde demais!
Édith Giovanna Gassion, (Paris, 19 de dezembro de 1915 - Plascassier, 10 de outubro de 1963), ou simplesmente, Édith Piaf, foi uma cantorafrancesa de música de salão e variedades, mas foi reconhecida internacionalmente pelo seu talento no estilo francês da chanson.
Órfão aos quinze anos, após a morte do pai (a sua mãe morreu ainda
quando tinha 9 anos), George Orson Welles começou a estudar pintura em 1931,
a primeira arte em que se envolveu. Adolescente, não via interesse nos
estudos e em pouco tempo passou a atuar. Tal paixão levou-o a criar a
sua própria companhia de teatro em 1937. Em 1938, Orson Welles produziu uma transmissão radiofónica intitulada A Guerra dos Mundos, adaptação da obra homónima de Herbert George Wells
e que ficou famosa mundialmente por provocar pânico nos ouvintes, que
imaginavam estar enfrentando uma invasão de extraterrestres. Um
exército que ninguém via, mas que, de acordo com a dramatização
radiofónica, em tom jornalístico, acabara de desembarcar no nosso
planeta. O sucesso da transmissão foi tão grande que no dia seguinte
todos queriam saber quem era o responsável pela tal partida. A fama do
jovem Welles começava. Foi casado com a atriz Rita Hayworth e tiveram uma filha, Rebecca. O casal divorciou-se em 1948.
Citizen Kane
A sua estreia no cinema, em filmes de longa metragem, ocorreu em 1941 com Citizen Kane
(em Portugal, "O Mundo a seus Pés" e no Brasil, "Cidadão Kane"),
considerado pela crítica como um dos melhores filmes de todos os tempos e
o mais importante dirigido por Welles.
Os elogios a Citizen Kane têm origem em três motivos:
Inovação
Welles inovou a estética do cinema com técnicas até então raríssimas nas produções cinematográficas. Algumas delas são:
Ângulos de câmara (uso de plongée e contra-plongée);
Exploração do campo (campo e contra-campo);
Narrativa (narrativa não linear);
Edição/Montagem (muito sofisticada para e época de sua realização, devido a não linearidade da narrativa).
Coragem
Orson Welles retratou em "Citizen Kane" a vida e a decadência de um
magnata da comunicação norte-americana, baseado na história do
milionário William Randolph Hearst.
Esse filme foi um marco na carreira do ator. Mesmo estando pronto,
"Citizen Kane" quase não saiu, fruto de problemas com Hearst. Ele teve
nove nomeações para o Óscar, mas venceu apenas um, o de melhor roteiro
original. A sua coragem de realizar esta obra prima acabou resultando no
fechar de muitas portas no futuro, beirando o ostracismo no fim da
vida.
Dinamismo
Foi diretor, co-roteirista, produtor e ator em "Citizen Kane", o que é
surpreendente, pois no cinema o acumular de funções acaba influenciando
de maneira negativa o resultado final. Mas no caso de Welles surgiu uma
obra completamente à frente do seu tempo.
Raspou a cabeça em 1951 quando foi convidado a representar um papel de rei do Sião, no musical da Broadway, O Rei e Eu, peça que representou durante trinta anos. Anos depois ele ganhou o Óscar de melhor ator pela sua atuação no filme O Rei e Eu, baseado no mesmo espetáculo. Nos anos 70 ele retomaria o personagem numa série de televisão.
Foi a estrela de várias produções de sucesso, entre as quais podem ser citadas: Os Dez Mandamentos, Sete Homens e um Destino, Anastácia, a Princesa Esquecida, Os Irmãos Karamazov, Taras Bulba e O Farol do Fim do Mundo.
Casou quatro vezes e teve quatro filhos. Faleceu, vítima de um cancro no pulmão, no mesmo dia em que faleceu o ator e realizador Orson Welles.
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