O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Mark St. John, nome artístico de Mark Norton, (Hollywood, 7 de fevereiro de 1956 - 5 de abril de 2007) foi um guitarristanorte-americano.
Ele estava mais interessado em basquetebol do que em música até o
final do ensino secundário, quando finalmente descobriu a sua verdadeira
vocação (começou a tocar guitarra por rebeldia). Ele começou a tocar
guitarra em 1972, como hobby, e entrou nos Kiss no início de 1984. Mark foi o terceiro guitarrista oficial dos Kiss, tendo substituído Vinnie Vincent (que substituiu Ace Frehley).
A sua espalhafatosa forma de tocar refletiu a era dos guitarristas de rock influenciados por Van Halen. Chegou a gravar o álbum Animalize,
que foi um grande sucesso, numa época onde o grupo já não usava a
maquilhagem pesada e as roupas que eram antes a sua marca registada, mas
precisou sair logo no início da turnê do disco por causa de uma
artrite grave que o atormentava. John recebeu o diagnóstico dessa
doença, chamada Síndrome de Reiter,
que causou inchaço nas suas mãos e braços e o impediu de tocar
guitarra. Tocou em alguns shows (e apenas num show completo) e gravou
apenas um vídeo com os Kiss, o popular vídeo da MTVHeaven's On Fire, e foi substituído em dezembro de 1984 por Bruce Kulick.
Após deixar os Kiss a sua condição médica melhorou e Mark St. John formou os White Tiger com David Donato, que chegou a ter uma breve passagem pelo coros dos Black Sabbath. Depois, o guitarrista gravou com Jeff Scott Soto, em 1988, e com o baterista Peter Criss (ex-Kiss), em 1990 e apareceu como orador convidado nas convenções dos Kiss. Em 2001, St. John lançou um disco instrumental intitulado Single Bullet Theory.
Nos últimos anos, o músico andava bastante afastado da ribalta e havia voltado a dar aulas de guitarra em Los Angeles.
He collaborated with many notable artists and recorded at least 31 albums and 430 songs. He wrote "Delta Lady", recorded by Joe Cocker, and organized and performed with Cocker's Mad Dogs & Englishmen tour in 1970. His "A Song for You", which was named to the Grammy Hall of Fame in 2018, has been recorded by more than 200 artists, and his song "This Masquerade" by more than 75.
Gregory Dean Camp (West Covina,
California, April 2, 1967) is an American guitarist, songwriter, and
vocalist. He is best known as a founding member of the rock band Smash Mouth
and served as a guitarist and songwriter across several stints
(1994–2008, 2009–2011, 2014, 2018–2019). Camp is credited as the primary
songwriter, whose songs catapulted the band to acclaim with hits,
awards, and multi-platinum albums.
Camp left Smash Mouth after 16 years and has remained an active
songwriter and music producer, though he has rejoined Smash Mouth
periodically. Camp is currently a member of The Defiant.
Angus McKinnon Young (Glasgow, Escócia, 31 de março de 1955) é um músico e compositor, conhecido por ser o guitarrista, principal compositor, líder e fundador da banda de hard rockAC/DC. Apesar de ser escocês, passou a ser australiano, possuindo dupla nacionalidade. No ano de 2003, foi introduzido, juntamente com Malcolm Young, Brian Johnson e outros membros do AC/DC, no Hall da Fama do Rock n'Roll.
É conhecido no mundo inteiro pelas suas performances nos palcos
durante shows, o seu tradicional uniforme escolar britânico, que acabou por se tornar um
símbolo da banda e por realizar a popular 'Duckwalk', dança inventada
pela lenda musical, Chuck Berry. Foi considerado o 12º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. A sua guitarra elétrica predileta é a Gibson SG,
que conseguiu na Austrália e usa há mais de quarenta anos na sua carreira. Um dos maiores guitarristas da história do Rock and Roll e considerado pela grande maioria o maior riffer de todos os tempos. É autor de célebres riffs de guitarra, como : "Highway to Hell", "Shoot to Thrill", "Riff Raff", "Black Ice", "T.N.T.", "Let There Be Rock", "Hells Bells", "Rock 'N Roll Train", "Thunderstruck", entre outros.
Sign o' the Times (often stylized as Sign "☮︎" the Times) is the ninth studio album by American singer, songwriter, producer, and multi-instrumentalist Prince. It was first released on March 30, 1987 as a double album by Paisley Park Records and Warner Bros. Records. The album is the follow-up to Parade and is Prince's first solo album following his disbanding of the Revolution. The album's songs were largely recorded during 1986 to 1987 in sessions for releases Prince ultimately aborted: Dream Factory, the pseudonymous Camille, and finally the triple album Crystal Ball. Prince eventually compromised with label executives and shortened the length of the release to a double album.
Many of the drum sounds on Sign o' the Times came from the Linn LM-1 drum machine, and Prince used the Fairlight CMI synthesizer to replace other instruments. Minimal instrumentation is heard on the stripped-down "Sign o’ the Times", the lead single. Four songs contain higher-pitched vocals to represent Prince's alter ego "Camille". The album's music touches on a varied range of styles, including funk, soul, psychedelic pop, electro, and rock.
Though not as commercially successful as Purple Rain, Sign o' the Times was Prince's most acclaimed album, being voted 1987's best album in the Pazz & Jop
critics poll. Included in many lists of the greatest albums of all
time, it has been appraised by many critics as Prince's best album,
ahead of Purple Rain. Writing for The Rolling Stone Album Guide
(2004), Michaelangelo Matos regarded it as "the most complete example
of [Prince's] artistry's breadth, and arguably the finest album of the
1980s". In 2017, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame.
In France a skinny man died of a big disease with a little name By chance his girlfriend came across a needle and soon she did the same At
home there are seventeen-year-old boys and their idea of fun Is being
in a gang called The Disciples, high on crack, totin' a machine gun Time Time
Hurricane Annie ripped the ceiling off a church and killed everyone inside You turn on the telly and every other story is tellin' you somebody died Sister killed her baby 'cause she couldn't afford to feed it And we're sending people to the moon In September my cousin tried reefer for the very first time Now he's doing horse; it's June Time Time
It's silly, no? When a rocket ship explodes And everybody still wants to fly Some say a man ain't happy Unless a man truly dies Oh, why? Time Time
Baby make a speech, star wars fly Neighbors just shine it on But if a night falls and a bomb falls Will anybody see the dawn Time Time
Is it silly, no? When a rocket blows up And everybody still wants to fly Some say man ain't happy, truly Until a man truly dies Oh, why? Oh, why? Sign o' the Times Time Time
Sign o' the times mess with your mind Hurry before it's too late Let's fall in love, get married, have a baby We'll call him Nate, if it's a boy Time Time
Embora o seu estilo musical tenha variado ao longo da sua carreira, Clapton sempre teve as suas raízes ligadas aos blues.
Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases
distintas da sua carreira, atingindo sucesso tanto com a crítica como
com o público e tendo várias canções listadas entre as mais populares
de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.
Norman Jeffrey "Jeff" Healey (Toronto, 25 de março de 1966 - Toronto, 2 de março de 2008) foi um guitarristacanadiano. Cego desde o primeiro ano de vida, devido à um retinoblastoma, Healey destacou-se pelo seu trabalho na área dos blues rock, em conjunto com a The Jeff Healey Band e, posteriormente, no jazz.
Conhecido pelo seu jeito pouco comum de tocar guitarra - com ela sobre
as suas pernas, como um piano - e pela sua participação no filme Road House. Jeff colecionou, ao longo de sua carreira, colaborações com grandes nomes dos blues, como Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, B.B. King e George Harrison.
Jeff morreu a 2 de março de 2008, vítima de um cancro no pulmão.
Elton John (nascido Reginald Kenneth Dwight; Londres, 25 de março de 1947) é um cantor-compositor, pianista e produtor. Tem o letrista Bernie Taupin
como parceiro de composições desde 1967, com mais de quarenta álbuns
produzidos juntos. Na sua carreira de mais de cinco décadas, Elton John já
vendeu mais de 300 milhões de discos, tornando-o um dos músicos de maior sucesso no mundo. O artista tem mais de cinquenta sucessos no Top 40, incluindo sete álbuns No. 1 consecutivos nos Estados Unidos, 58 singles na Billboard Top 40, 27 Top 10, quatro No. 2 e nove No. 1. Durante 31 anos consecutivos (1970-2000), teve ao menos uma canção na Billboard Hot 100. O seu único tributo, uma canção reescrita em 1997 em homenagem à amiga falecida princesa Diana, Candle in the Wind, vendeu mais de 33 milhões de cópias em todo o mundo, sendo o single mais vendido na história do Reino Unido e dos EUA nas paradas de singles. Elton John também compôs as músicas, produziu álbuns, e ocasionalmente atuou em filmes. Foi dono do Watford Football Club
de 1976 a 1987 e de 1997 a 2002. É presidente honorário vitalício do
clube, e em 2014 uma das arquibancadas do estádio do clube, com
capacidade para 3.400 espetadores, recebeu oficialmente o nome "The Sir Elton John".
É considerado por muitos críticos e fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que eram bem aceitas pelas rádios comerciais para execução, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na época) música eletrónica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.
Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum. O tema de Dark Side of the Moon terá sido em parte precipitado pela saída de Syd Barrett, um dos membros fundadores dos Pink Floyd.
O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e
efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à
volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com uma nova mistura. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour
harmonizar consigo próprio), vozes dobradas e efeitos inéditos para
aquela época, como ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade dos equipamentos de áudio.
Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as
faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas
relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a
morte. O roadie "Roger The Hat" aparece em mais que uma ("giv'em a quick, short, sharp, shock…", "live for today, gone tomorrow, that's me…"). A frase no fim do álbum "there is no dark side of the moon really… matter of fact it is all dark" é do porteiro do estúdio de Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas
Dark Side of the Moon é o álbum que ficou por mais tempo na Billboard 200,
tendo permanecido 795 semanas consecutivas e mais de 1000 semanas no
total, pouco mais de 15 anos. O álbum chegou a nº 1 nos EUA, Bélgica e França, até em 2002,
30 anos após o seu lançamento, foram vendidas nos EUA mais de 400.000
cópias, fazendo do álbum o 200º mais vendido desse ano. Em 2003 mais de
800.000 cópias do híbrido SACD de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA. "Time", "Money", e "Us and them" foram bastante tocadas nas rádios (sendo o single "Money" um sucesso de vendas também).
Dark Side of the Moon foi editado em "Super Audio Compact Disc" (SACD), com uma mistura de som surround 5.1 DSD
a partir das fitas de estúdio de 16 faixas, por ocasião do 30º
aniversário do seu lançamento. Tornou-se algo surpreendente o facto de James Guthrie ter sido chamado para fazer a mistura do SACD em vez de Alan Parsons, engenheiro do LP original. Esta edição do 30º aniversário ganhou 4 prémios do "Surround Music Awards" de 2003.
ADENDA:
o álbum foi lançado a 1 de março de 1973 no Reino Unido - e a 24 de
março, do mesmo ano, no resto do mundo... Como UK não é o centro do mundo, é esta última data que aqui
recordamos.
Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles.
Foi a vencedora de um Óscar de melhor canção, além de ter diversos outros prémios, incluindo o Grammy e o Globo de Ouro.
(...)
O filme Fame de 1980, fez com que Irene se tornasse conhecida no mundo todo. Como Coco Hernandez ela cantou os dois maiores hits do filme, que subiram nas paradas de sucesso naquele início dos anos 80: a canção título Fame, que ficou em quarto lugar da Billboard por várias semanas, e a canção Out Here On My Own,
que chegou ao Top #20 das paradas norte-americanas em 1981. Irene teve a
oportunidade de ser uma das pouquíssimas cantoras até hoje a cantar mais
de uma canção durante a cerimónia do Óscar. Fame, composta por Michael Gore e Dean Pitchford, levou uma estatueta nesse mesmo ano.