O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
O Coliseu dos Recreios é uma sala de espectáculos polivalente, situada em São José, Lisboa, construída de raiz e inaugurada em 14 de agosto de 1890, com a opereta “Boccaccio”, de Franz von Suppé, interpretada pela companhia Caracciolo, quando ainda não estavam terminados todos os trabalhos da sua construção.
Quatro empresários arrojados (o solicitador José Frederico Ciríaco, o
professor de filosofia Pedro António Monteiro, o dono de armazéns
António Caetano Macieira e o comerciante de carnes João Baptista G. de
Almeida), conceberam edificar o maior dos edifícios cobertos que
houvesse no mundo no campo dos espectáculos, e cuja lotação
ultrapassaria os 4.000 lugares.
A partir de 1888, os custos elevados da construção original foram
necessariamente cobertos com recurso a uma subscrição pública. Tão
grande era a vontade dos quatro elementos promotores e tão grande o
entusiasmo que nos demais interessados souberam criar, que conseguiram
recolher o montante suficiente, tendo o próprio rei D. Carlos se tornado accionista.
Tendo o contributo de artistas estrangeiros, o Coliseu dos Recreios foi
inovador na introdução da arquitectura do ferro, ainda incipiente em
Portugal, através da espectacular cúpula em ferro, colocada sobre um
octógono em alvenaria, à maneira de uma parábola cúbica com lanterna de
8 m de diâmetro, maior de todas as demais na terra, com 25 metros de
raio, diâmetro de 48,68 metros e o peso de 100 toneladas, vinda da
Alemanha, encomendada à firma Hein Lehmann e C.ª.
O telhado, também em ferro foi instalado em 1889, da responsabilidade
do engenheiro Lacombe. O traço da obra deveu-se aos engenheiros
Francisco Goulard, pai e filho (engenheiros franceses), e aos
portugueses Manuel Garcia Júnior, Frederico Ressano Garcia, M. Gouveia
Júnior e Xavier Cordeiro; a construção metálica coube a Castanheira das
Neves. Do arquitecto Cesare Ianz é o projecto da fachada do edifício,
última parte concluída, de três pisos, com motivos decorativos em
reboco e algumas carrancas, que lhe conferem e aumentam a
grandiosidade. Na fase final, foi dada rédea livre ao maior dos
cenógrafos lisboetas, Eduardo Machado, para que procedesse a uma
decoração em beleza e pusesse a funcionar o palco. Com 40 m de
profundidade, 18 de largura, uma teia em madeira e maquinismos manuais.
O Coliseu dos Recreios assumiu-se sempre como uma sala de espectáculos
popular, estabelecendo preços baixos e apresentando espectáculos de
diversos tipos, entre os quais a ópera (poucos anos antes, em 1887,
tinha aberto ao público um outro Coliseu, na Rua da Palma, no qual
também funcionaram companhias de ópera mas que teve uma vida muito mais
efémera). O Coliseu evidenciou-se especialmente no campo da ópera
durante a I república, constituindo então uma alternativa ao S.
Carlos: em dezembro de 1916 estreou-se uma companhia, organizada por
Ercole Casali, da qual faziam parte Elvira de Hidalgo e Tito Schipa, e a
partir daí cantaram no Coliseu nomes como Alfredo Kraus, Antonietta
Stella, Carlo Bergonzi, Elena Suliotis, Fiorenza Cossotto, Joan
Sutherland, Piero Cappuccilli, Tito Gobbi ou Tomás Alcaide. Entre 1959 e
1981 os espectáculos líricos passaram a ser organizados em colaboração
com o S. Carlos, oferecendo a possibilidade de ouvir algumas das
grandes vozes que vinham a Lisboa por preços acessíveis.
Objeto de obras de remodelação entre 1992 e 1994, o Coliseu foi
reaberto em 26 de fevereiro de 1994 com um concerto que assinalou o
início dos acontecimentos culturais da “Lisboa 94”.
Tem uma lotação de 2.846 lugares em disposição de plateia sentada, ou 5.672 em disposição de plateia em pé.
João Manuel Pereira Figueiredo Cabeleira conhecido como João Cabeleira, nascido a 14 de agosto de 1962, é um guitarristaportuguês, membro da banda Xutos & Pontapés desde 1983, quando veio substituir Francis (até então, guitarrista de solo da banda).
Carreira
Antes de ser guitarrista dos Xutos, era guitarrista dos Vodka Laranja, banda da qual foi fundador em 1979.
É considerado dos melhores guitarristas portugueses. Pode ser
interpretado por muitos como sendo mal-humorado ou pouco sociável, mas
na verdade a sua alegria e boa disposição estão sempre presentes, apesar
de em palco isso não ser notório, pois prefere dedicar mais da sua
atenção à música em si, do que à actuação, sendo uma presença essencial
no som dos Xutos & Pontapés.
Existem filmagens de concertos no famoso clube Rock Rendez-Vous,
recentemente editadas em DVD, em que assistia a um concerto da sua
futura banda (Xutos) ainda antes de surgir a oportunidade de tocar com
eles.
É o único elemento da banda que não participa vocalmente nos
espectáculos (nem mesmo em segundas vozes), e apenas por uma vez ocupou o
lugar central do palco para interpretar a música "Dantes", no concerto
dos quinze anos dos Xutos no Coliseu de Lisboa, ao lado de 2 músicos que na altura faziam parte do line-up
dos Delfins (Rui Fadigas, no baixo, e Jorge Quadros, na bateria,
fazendo um excepcional uso de pedal duplo, que não existia nem nos
Delfins, nem nos Xutos; Rui Fadigas também se rendeu a um baixo mais
técnico e sentido do que aquele que nos habituámos a ouvir em ambas as
bandas). Esta foi uma das actuações mais memoráveis dos Xutos &
Pontapés (mesmo que não estivessem presentes na íntegra).
Em 2004, foi agraciado, juntamente com os restantes membros dos Xutos & Pontapés, pelo Presidente da República Jorge Sampaio, com a Ordem do Mérito.
Utiliza uma técnica solista bastante singular em que os seus
fraseamentos e acordes são bastante diferentes daquilo a que nos
habituámos a ouvir na guitarra solista de rock, ou de outro estilo
qualquer.
Algumas das suas influências que se manifestam na sua técnica exímia de tocar guitarra são David Gilmour dos Pink Floyd e Jimi Hendrix.
Em 2019, contribuiu para a canção "Rapazes da Praia", hino do centenário do Clube de Futebol "Os Belenenses", clube do qual é adepto, onde mais uma vez ficaram patentes as suas qualidades na guitarra.
No livro «Aqui Xutos & Pontapés», Rolando Rebelo revela que a
primeira guitarra elétrica de João Cabeleira foi uma Hondo adquirida em
1979 por 4.500$00, como resultado das poupanças feitas pelo músico,
sobretudo provenientes de lembranças de aniversário e de Natal.
Posteriormente, o músico viria a comprar - por 8 contos -, uma Stagg
'Les Paul' ao baterista de uma banda com quem tocou antes de ingressar
nos Xutos. A história dessa guitarra foi contada pelo músico durante a
sua participação na iniciativa «Vamos Falar de Blues», promovida por
Budda Guedes, em setembro de 2019, em Braga.
Na foto de capa do disco «Circo de Feras» - datado de 1987 -, o
guitarrista enverga já uma Fender Stratocaster de cor preta, pickguard
branca e braço em maple. É com este instrumento que faz pelo menos
alguns dos concertos da tourné de promoção do álbum.
Por altura do lançamento do trabalho de seguinte, o álbum «88», João
Cabeleira passou a usar como instrumento principal uma guitarra Fender,
modelo Contemporary Stratocaster, de fabrico japonês, equipada com 1
humbucker, 2 pickups single coil e um sistema de tremolo Fender
Schaller. O corpo dessa icónica guitarra é pintado a cinzento escuro
metalizado, sendo a pickguard e a headstock pretas, enquanto a escala é
em pau rosa. Este instrumento ainda hoje pode ser pontualmente visto em
registos ao vivo dos Xutos & Pontapés, nalguns dos temas tocados
em modo ‘acústico’.
Porém, a partir do álbum seguinte - «Gritos Mudos» -, a principal
guitarra do João passou a ser uma George Washburn EC-29 Spitfire de cor
vermelha, com pintura emulando fissuras [crackle finish]. Tratava-se de
um instrumento equipado com 2 pickups ativos – um single coil, um
humbucker e um tremolo Floyd Rose. Como backup, João Cabeleira possuía
ainda duas outras Washburns similares, nas cores preta e azul [embora
não fizesse muito uso desta última por não estar equipada com os pickups
originais].
Para lá das referidas Fender Contemporary Stratocaster e Washburn
EC-29, João Cabeleira costuma tocar em concertos ‘acústicos’ com uma
guitarra semi-acústica Gretsch G6122 cor de laranja. No primeiro registo
que os Xutos fizeram dentro deste género, editado em 1995 com o nome
«Ao Vivo na Antena 3», é visível a parte de trás deste instrumento na
fotografia que ilustra o álbum.
Curiosamente, no espetáculo «Febre de Sábado à Noite», apresentado por
Júlio Isidro em Matosinhos, em 2006, o guitarrista fez-se acompanhar de
uma guitarra Gibson SG sunburst.
Mais tarde, em 2010, foi roubada uma carrinha dos Xutos & Pontapés
contendo material de back line da banda no seu interior, nomeadamente,
guitarras, baterias e amplificadores. Entre os instrumentos furtados
encontravam-se guitarras do João Cabeleira. De acordo com uma notícia
então publicada pelo Blitz, a então mulher do músico, Ana Figueiredo
[Bastet], dispôs-se a dar uma recompensa monetária a quem devolvesse o
material dos Xutos & Pontapés. Porém, esse material nunca viria a
ser recuperado. Afortunadamente, o João conseguiu adquirir uma outra
Washburn EC-29 vermelha, em tudo igual à que lhe fora roubada, sendo
este, atualmente, o seu instrumento de referência.
No teledisco do tema «Tu Também (Há 10.000 Anos Atrás)», apresentado no
final de 2013 para promoção do disco «Puro» - que sairia no dia do 35º
aniversário da banda [a 13 de janeiro de 2014] -, João Cabeleira
aparece a tocar com uma guitarra Ibanez RG550XH, instrumento com 36
trastos.
Vida Pessoal
Em 1993, João Cabeleira vivia com Iolanda Batista e nesse mesmo ano teve
a sua primeira filha. Posteriormente, de um relacionamento com
Sandrine de Matos, teve um segundo filho. Mais recentemente, foi casado
com Ana Figueiredo (Bastet), com quem teve uma filha, em 2013.
Filho ilegítimo (bastardo) do rei D. Pedro I e 3.º Mestre da Ordem de Avis (com sede em Avis), foi aclamado rei na sequência da Crise de 1383-1385, que ameaçava a independência de Portugal.
Com o apoio do condestável do reino, Nuno Álvares Pereira, e aliados ingleses travou a batalha de Aljubarrota contra o Reino de Castela,
que invadira o país. A vitória foi decisiva: Castela retirou-se,
acabando bastantes anos mais tarde por o reconhecer oficialmente como
rei.
Berry foi uma das atrizes mais bem pagas de Hollywood durante os anos 2000 e esteve envolvida na produção de vários dos filmes em que atuou. Também é porta-voz da marca Revlon. Ela foi casada com o jogador de beisebol David Justice, o cantor e compositor Eric Benét e o ator Olivier Martinez. Ela tem um filho com Martinez e o modelo Gabriel Aubry.
Foi canonizado pelo seu compatriota, o Papa João Paulo II, em 10 de outubro de 1982, na presença de Franciszek Gajowniczek, que sobreviveu aos horrores de Auschwitz. O próprio Papa, em numerosos textos, chama-o de “Santo do nosso século difícil”.
(...)
Morte em Auschwitz
Em 17 de fevereiro de 1941 foi preso pela polícia secreta alemã e enviado para o campo de concentração de Auschwitz.
Em julho de 1941 um prisioneiro conseguiu escapar, por isso o
comandante do campo nazi escolheu 10 homens para serem mortos de
fome.
Um dos homens selecionados, Franciszek Gajownickek, gritou: "Minha
pobre mulher e meus filhos, que não os volto a ver!" Kolbe oferece-se a si
mesmo em vez do outro homem "Sou um padre católico da Polónia, quero
morrer em lugar de um destes. Já sou velho e não presto para nada. A
minha vida não servirá para grande coisa… Quero morrer por aquele que
tem mulher e filhos."
Na sua cela, Kolbe celebrou a missa todos os dias e cantava hinos com os prisioneiros.
Ele levou os outros condenados em canção e oração e encorajou-os, dizendo-lhes que, em breve, estariam com Maria no céu.
Cada vez que os guardas verificam a cela, ele estava lá em pé ou de
joelhos no meio a olhar calmamente para aqueles que entravam.
Após duas semanas de desidratação e fome, só Kolbe permaneceu vivo.
Os guardas queriam a cela vazia e deram a Kolbe uma injeção letal de
ácido carbólico.
Algumas pessoas que estavam presentes na injeção dizem que ele
levantou o braço esquerdo e calmamente esperou que o injetassem. Os
restos foram cremados no dia 15 de agosto, o dia da festa da Assunção de
Maria.
É igualmente visto como padroeiro especial das famílias em dificuldade, dos que lutam pela vida, da luta contra os vícios, da recuperação da droga e do alcoolismo; é considerado também padroeiro dos presos comuns e políticos.
O Vosso tanque General, é um carro forte Derruba uma floresta esmaga cem Homens, Mas tem um defeito - Precisa de um motorista O vosso bombardeiro, general É poderoso: Voa mais depressa que a tempestade E transporta mais carga que um elefante Mas tem um defeito - Precisa de um piloto. O homem, meu general, é muito útil: Sabe voar, e sabe matar Mas tem um defeito - Sabe pensar
O viaduto Polcevera da Autoestrada A10, também conhecido como ponte Morandi, foi uma ponte atirantada atravessando o rio Polcevera, a oeste de Génova. Encontrava-se entre os bairros de Sampierdarena e Cornigliano.
A ponte, projetada pelo engenheiro Riccardo Morandi, foi construída entre 1963 e 1967 pela Società Italiana per Condotte d'Acqua. Foi inaugurada em 4 de setembro de 1967, com a presença do então presidente da República Giuseppe Saragat.
O seu comprimento era de 1.182 metros e o tabuleiro encontrava-se a uma
altura de 45 metros. Os pilares alcançavam até 90 metros e o vão
máximo era de 210 metros.
O acidente provocou o colapso da parte central da ponte (destaque a vermelho)
A 14 de agosto de 2018, a parte da ponte sobre a zona fluvial e
industrial Sampierdarena desabou no momento em que vários automóveis e
camiões passavam por ela, causando 43 mortes.
Entre as possíveis causas investigadas, estavam a corrosão de
elementos estruturais da ponte. Em 1979. o engenheiro Morandi já havia
publicado um relatório técnico chamado "O comportamento de longo
prazo dos viadutos submetidos a tráfego pesado localizado em um ambiente
hostil: o viaduto sobre a Polcevera, em Gênova", alertando que a
estrutura deveria passar por obras de reforço. Em seu estudo, o
engenheiro concluiu que em poucos anos, seria necessário remover os
pontos de corrosão nos reforços expostos, injetar resinas onde fosse
necessário e aplicar elastômeros de resistência. Morandi também concluiu
que a estrutura, submetida a ventos marinhos, direcionados para o vale
do rio Polcevera, criava uma atmosfera de alta salinidade, associada a
uma mistura de fumaça saturada de vapores ácidos altamente corrosivos,
emitida pelas chaminés das siderúrgicas situadas no vale. Os vapores
ácidos teriam agido nas superfícies externas estruturais, que
apresentavam evidências de ataque de origem química, com perda de
resistência superficial também do concreto. Nas investigações
preliminares, e considerando o relatório de Morandi, as autoridades
italianas suspeitaram que possa ter havido a ruptura de um dos cabos de
aço que sustentavam a estrutura, causando o acidente, que fez ruir um
trecho de duzentos metros da ponte.
Herbert Hall Turner was educated at Clifton College and Trinity College, Cambridge.
In 1884 he accepted the post of Chief Assistant at Greenwich
Observatory and stayed there for nine years. In 1893 he became Savilian
Professor of Astronomy and Director of the Observatory at Oxford
University, a post he held for 37 years until his sudden death in 1930.
He was one of the observers in the Eclipse Expeditions of 1886 and 1887. In seismology, he is credited with the discovery of deep focus earthquakes. He is also credited with coining the word parsec.
Em 1882, Vogel tornou-se diretor do Instituto de Astrofísica de Potsdam,
tendo sido primariamente conhecido por uma descoberta ali feita em
1890. Vogel descobriu que o espectro de certas estrelas mudava com o
tempo, mudando para o vermelho e depois para o azul.
Vogel interpretou que a estrela estava se afastando da Terra e movendo-se
em direção à Terra, respetivamente, com o resultante efeito Doppler,
possibilitando a Vogel esta conclusão. As estrelas aparentavam orbitar em
torno de um centro de massa comum, e portanto, eram estrelas binárias. Porém, a observação visual de cada estrela componente não era possível via telescópio, logo tais estrelas foram chamadas de binárias espectroscópicas.
Vogel descobriu que Algol é uma estrela binária, por interpretação do efeito Doppler.
O Tunguska brasileiro, ou evento do Curuçá, são os termos pelo qual ficou conhecido o evento de impacto ocorrido no estado brasileiro do Amazonas no dia 13 de agosto de 1930, análogo ao evento de Tunguska. Trata-se de uma queda cósmica que teria ocorrido na região do Rio Curuçá, localizada no município brasileiro de Atalaia do Norte, no estado do Amazonas.
À época, ribeirinhos e indígenas da região afirmaram que viram "bolas
de fogo" caindo do céu, tendo estas atingido a margem direita do rio Curuçá.
O fenómeno ficou esquecido por mais de cinquenta anos, tendo sido
"reavivado" após o astrónomo inglês M. E. Bailey ter encontrado nos
arquivos do Vaticano uma edição de 1931 do L'Osservatore Romano que continha registos do monge capuchinho-franciscano Fedele d'Alviano,
que visitou a região apenas cinco dias após o ocorrido. Na época,
Fedele d'Alviano entrevistou diversas pessoas da região, que lhe
disseram que ficaram assustadas com o ocorrido. Segundo Bailey, o evento
do Rio Curuçá
foi uma das quedas cósmicas mais importantes do século XX.
Investigando a data do evento, acredita-se tratar de um meteorito
proveniente da chuva de meteoros das Perseidas, que riscam os céus no mês de agosto.
Inspirado no artigo de Bailey e baseado em imagens dos satélites LANDSAT, o astrofísico brasileiro Ramiro de la Reza conseguiu identificar um astroblema de 1 km de diâmetro, localizado a sudeste da localidade de Argemiro, nas seguintes coordenadas geográficas: 5° 11 S, 71° 38 W.
Na primeira semana de junho de 1997, de la Reza liderou uma expedição organizada pela Rede Globo e co-financiada pela ABC-TV da Austrália,
até a região onde ocorreu o fenómeno. A suposta cratera realmente foi
encontrada, mas no entanto ainda faltam provas que atestem o facto de
que ela surgiu a partir do impacto do meteorito relatado em 1930. No
entanto um registo do Observatório Sismológico San Calixto em La Paz e
interpretado por A. Vega, da mesma instituição, mostrou que aquela
cratera poderia ter sido criada na mesma data, sugerindo que o sinal
sísmico estaria relacionado ao impacto de um meteorito daquele tamanho.
No entanto um grupo mexicano recentemente contestou que a cratera e o
registo sísmico estariam relacionados ao evento.
O governo brasileiro poderia, como fez o governo russo no evento de Tunguska,
disponibilizar uma equipa qualificada para pesquisar, e, de facto,
caracterizar o que pode ter sido o segundo maior evento observado no
mundo moderno. Até o momento apenas um missionário religioso e uma
pequena expedição financiada pela TV avaliaram o evento.
Este amor não tem grades, fronteiras, barreiras, muro em Berlim,
É um mar, é um rio,
É uma fonte que nasce dentro de mim.
É o grito do meu universo,
Das estrelas p'ra onde eu regresso,
Onde sempre esta música paira no ar.
Addio, adieu, aufwiedersehen, goodbye, Amore, amour, meine liebe, love of my life.
Se o nosso amor findar,
Só me ouvirás cantar: Addio, adieu, aufwiedersehen, goodbye, Amore, amour, meine liebe, love of my life.
Este amor é um pássaro livre,
Voando no céu azul,
Que compôs a mais bela canção deste mundo de norte a sul.
E as palavras que eu uso em refrão,
Fazem parte da mesma canção,
Que ecoa nas galáxias da minha ilusão. Addio, adieu, aufwiedersehen, goodbye, Amore, amour, meine liebe, love of my life.
Se o nosso amor findar,
Só me ouvirás cantar: Addio, adieu, aufwiedersehen, goodbye, Amore, amour, meine liebe, love of my life.
Addio, adieu, aufwiedersehen, goodbye - um grande amor Amore, amour, meine liebe, love of my life.
Se o nosso amor findar,
Só me ouvirás cantar: Addio, adieu, aufwiedersehen, Addio, adieu, aufwiedersehen, Amore, amour, meine liebe, love of my life.
Francisco de Matos Vieira (Lisboa, 4 de outubro de 1699 - Lisboa, 13 de agosto de 1783), mais conhecido por Vieira Lusitano, foi um pintor, ilustrador e académico de mérito da Academia de São Lucas, de Roma. Foi cavaleiro professo na Ordem de Santiago da Espada, pintor histórico da Casa Real Portuguesa e ilustrador de múltiplas obras coevas. Depois de ter estudado em Roma e de uma complicada história amorosa, acabou por falecer no Convento do Beato António, em Lisboa.
Delacroix é considerado o mais importante representante do romantismo francês. Na sua obra convergem a voluptuosidade de Rubens, o refinamento de Veronese, a expressividade cromática de William Turner e o sentimento patético de seu grande amigo Géricault. O pintor, que como poucos soube sublimar os sentimentos por meio da cor, escreveu: "…nem sempre a pintura precisa de um tema". E isso seria de vital importância para a pintura das primeiras vanguardas.
Cassiano Branco nasceu em Lisboa, na freguesia de S. José, junto aos Restauradores, em 13 de agosto de 1897. Filho único de Maria de Assunção Viriato e Cassiano José Branco (pequeno industrial de Alcácer do Sal), frequentou a escola primária da Calçada da Gloria e das Escadinhas do Duque (hoje inexistente), onde encontrou Ávila Amaral, futuro engenheiro e colaborador.
A maior parte das suas obras foram erigidas no período entre as décadas de 30 e 40. Enquadravam-se dentro do modernismo, pelo estilo Art Déco.
Abandonou alguns projectos como o Éden Teatro ou o Hotel do Império,
devido a desentendimentos com os proprietários (DN, 2010).
Cassiano Branco lembrado com Doodle no maior motor de busca do mundo
Cassiano Branco, arquiteto português, é o mais recente homenageado da Google num dos famosos Doodles,
no dia do 115.º aniversário do seu nascimento. O maior motor de busca
mostra hoje o Portugal dos Pequenitos, uma das obras da autoria de
Cassiano Branco.
Cassiano Branco, arquiteto que nasceu em Lisboa, é alvo de uma homenagem
da Google, com um Doodle. O Portugal dos Pequenitos – uma das mais
emblemáticas obras de Cassiano Branco – está recriado no maior motor de
busca do mundo.
O arquiteto Cassiano Viriato Branco nasceu na freguesia de São José,
Lisboa, a 13 de agosto de 1897. Era filho de Maria de Assunção Viriato e
de Cassiano José Branco, um homem que se dedicou à indústria.
Cassiano Branco concluiu os exames do antigo Curso Geral de Desenho, no
ano de 1919, com o objetivo de poder frequentar o Curso de Arquitetura.
Atinge essa meta e conclui a sua formação em 1926.
Entre as obras que Cassiano Branco rubricou está o Teatro Éden,
localizado em Lisboa, o Coliseu do Porto, o edifício da Câmara Municipal
da Sertã, o Mercado Municipal de Santarém, o Edifício do Cinema
Império, em Lisboa, e o Portugal dos Pequenitos.
O Portugal dos Pequenitos situa-se em Coimbra e nasceu a 8 de junho de
1940, data da sua inauguração. Projetado pelo arquiteto Cassiano Branco,
é um espaço com uma componente lúdica e outra pedagógica, vocacionado
para as crianças, sobretudo.
Desde 1959, integra o património da Fundação Bissaya Barreto. O Portugal
dos Pequenitos representa a “a portugalidade e da presença portuguesa
no mundo”, segundo a caracterização feita no seu site oficial, expressão
que resume a sua essência desde espaço criado pelo arquiteto Cassiano
Branco.
É um espaço que pretende aproximar culturas, ao mesmo tempo que exibe a
arte arquitetónica, nos seus diversos estilos – e com uma marca
distintiva: a dimensão reduzida dos edifícios, o que permite tornar
‘gigantescos’ os mais minuciosos pormenores do arquiteto.
Casiano Branco – detido pela PIDE, em 1958, por ter apoiado a
candidatura do general Humberto Delgado à Presidência da República –
morreu a 24 de abril de 1970 em Lisboa, com 72 anos de idade. Hoje, no
dia em que se assinala o 115.º aniversário do seu nascimento, é
recordado com um Doodle. Trata-se de um dos arquitetos modernistas portugueses mais conhecidos.
Florence Nightingale (Florença, 12 de maio de 1820 - Londres, 13 de agosto de 1910) foi uma enfermeirabritânica que ficou famosa por ser pioneira no tratamento a feridos de guerra, durante a Guerra da Crimeia. Ficou conhecida na história pelo apelido de "A dama da lamparina",
pelo facto de servir-se deste instrumento para auxiliar na iluminação
dos feridos durante a noite.
Comentaristas recentes afirmaram que as conquistas de Nightingale na
Guerra da Crimeia foram exageradas pelos media na época, mas os críticos
concordam sobre a importância de seu trabalho posterior na
profissionalização das funções de enfermagem para mulheres. Foi pioneira na utilização do modelo biomédico, baseando-se na medicina praticada pelos médicos. Em 1860, ela lançou as bases da enfermagem profissional com o estabelecimento da sua escola de enfermagem no Hospital St. Thomas em Londres. Foi a primeira escola secular de enfermagem do mundo, hoje parte do King's College de Londres. Em reconhecimento do seu trabalho pioneiro na enfermagem, o Juramento Nightingale feito por novas enfermeiras e a Medalha Florence Nightingale, a mais alta distinção internacional que uma enfermeira pode alcançar, foram nomeados em sua homenagem, e o Dia Internacional da Enfermagem
é comemorado anualmente na data do seu aniversário. As suas reformas
sociais incluíram a melhoria da assistência de saúde para todos os
setores da sociedade britânica, defendendo maior combate à fome na
Índia, ajudando a abolir as leis de prostituição, consideradas severas para as mulheres, e expandindo as formas aceitáveis de participação feminina na força de trabalho.
Nightingale foi uma escritora prodigiosa e versátil. Na sua vida,
muitos de seus trabalhos publicados se preocuparam em divulgar o
conhecimento médico. Algumas de suas obras foram escritas em inglês simples
para que pudessem ser facilmente compreendidos por aqueles com
habilidades literárias insuficientes. Ela também foi pioneira na visualização de dados com o uso de infográficos, efetivamente utilizando apresentações gráficas de dados estatísticos. Muitos dos seus escritos, incluindo o seu extenso trabalho sobre religião e misticismo, só foram publicados após a sua morte.
As suas óperas mais famosas foram: Manon (estreada em 1884), Werther (em 1892) e Thaïs (em 1894). São representadas frequentemente, com enorme sucesso.
Massenet usou o Leitmotiv de Richard Wagner nas suas obras, mas adotou um certo matiz francês - criticado por alguns, que o consideraram muito "enfeitado".
Além das óperas, escreveu também bailados, oratórios, cantatas, peças orquestrais e cerca de 200 canções.
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