Hussein Fatal morreu há dois anos

Bruce Edward Washington Jr, mais conhecido pelo nome artístico Hussein Fatal (Montclair, 3 de abril de 1977 – Condado de Banks, 10 de julho de 2015), foi um rapper norte-americano, membro do grupo Outlawz.

  

Biografia

Nasceu a 3 de abril de 1977, nos Estados Unidos, filho de Bruce Edward Washington, Sr. e Cheryl Perkins. Mudou-se de Nova Jersey para Califórnia, onde foi criado e morou até os 14 anos de idade.

Começou a carreira de rapper em 1993. Em 1995, Hussien conheceu Tupac Shakur, Yaki Kadafi e Big Syke; desde então, tornou-se membro dos Outlawz. Após a morte de Tupac e Kadafi, em 1996, Fatal saiu do grupo e do rap em 2006. Meses depois, Fatal retornou com uma carreira a solo.

Morte

Hussein Fatal morreu em 10 de julho de 2015, aos 38 anos de idade; vítima de acidente rodoviário. O rapper havia feito um show no Condado de Banks, quando ao retornar teve o seu carro atingido por outro. Ele foi socorrido, mas morreu a caminho do hospital. Hussein Fatal foi sepultado no Nova Jersey Memorial Garden Cemetery, cinco dias depois.

Após a morte de Hussein, Big Syke fez uma música de tributo chamada "Peace, Hussein". Big Syke morreu a 5 de dezembro de 2016, um ano depois da morte de Hussein Fatal.

 

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Sofía Vergara - 45 anos

Sofía Margarita Vergara (Barranquilla, 10 de julho de 1972) é uma atriz, humorista, produtora, apresentadora de televisão, modelo e empresária colombiana.

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Jackson do Pandeiro morreu há 35 anos

Jackson do Pandeiro, nome artístico de José Gomes Filho (Alagoa Grande, 31 de agosto de 1919 – Brasília, 10 de julho de 1982), foi um cantor e compositor de forró e samba, assim como de seus diversos subgéneros, a citar: baião, xote, xaxado, coco, arrastapé, quadrilha, marcha e frevo, entre outros. Também era conhecido como O Rei do Ritmo.

 

Biografia

Paraibano de Alagoa Grande, Jackson nasceu a 31 de agosto de 1919, com o nome de José Gomes Filho. Ele era filho de uma cantadora de coco, Flora Mourão, que lhe deu o seu primeiro instrumento: o pandeiro.

O seu nome artístico nasceu de uma alcunha por que ele mesmo respondia: Jack, inspirado numa personagem de filmes de faroeste, Jack Perry. A transformação para Jackson foi uma sugestão de um diretor de programa de rádio. Dizia que ficaria mais sonoro e causaria mais efeito quando fosse ser anunciado.

Somente em 1953, com trinta e cinco anos, Jackson gravou o seu primeiro grande sucesso: "Sebastiana", de Rosil Cavalcanti. Logo depois, teve outro grande hit: "Forró em Limoeiro", rojão composto por Edgar Ferreira.

Foi na rádio pernambucana que ele conheceu Almira Castilho de Albuquerque, com quem casou em 1956, vivendo com ela até 1967. Depois de doze anos de convivência, Jackson e Almira separaram-se e ele se casou com a baiana Neuza Flores dos Anjos, de quem também se separou pouco antes de falecer.

No Rio de Janeiro, já trabalhando na Rádio Nacional, Jackson alcançou grande sucesso com "O Canto da Ema", "Chiclete com Banana" e "Um a Um". Os críticos ficavam abismados com a facilidade de Jackson em cantar os mais diversos géneros musicais: baião, coco, samba-coco, rojão, além de marchinhas de carnaval.

O facto de ter tocado tanto tempo nos cabarés aprimorou a sua capacidade jazzística. Também é famosa a sua maneira de dividir a música, e diz-se que o próprio João Gilberto aprendeu a dividir com ele. Muitos o consideram o maior ritmista da história da Música Popular Brasileira e, ao lado de Luiz Gonzaga, foi um dos principais responsáveis pela nacionalização de canções nascidas entre o povo nordestino. A sua discografia compreende mais de 30 álbuns lançados no formato LP. Desde sua primeira gravação, "Forró em Limoeiro", em 1953, até ao último álbum, "Isso é que é Forró!", de 1981, foram 29 anos de carreira artística, tendo passado por inúmeras gravadoras.

 

Morte

Durante excursão empreendida pelo país, Jackson do Pandeiro, que era diabético desde os anos 60, morreu aos 62 anos, a 10 de julho de 1982, na cidade de Brasília, por complicações resultantes de embolia pulmonar e cerebral. Ele tinha participado de um show na cidade uma semana antes e no dia seguinte passou mal no aeroporto, antes de embarcar para o Rio de Janeiro. Ficou internado na Casa de Saúde Santa Lúcia. Foi enterrado a 11 de julho de 1982 no Cemitério do Cajú, na cidade do Rio de Janeiro, com a presença de músicos e compositores populares, sem a presença de nenhum nome da MPB. Hoje os seus restos mortais encontram-se na sua terra natal (Alagoa Grande) localizado não no cemitério local, mas sim num memorial, preparado em sua homenagem pelo povo alagoagrandense.

 

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Omar Sharif morreu há dois anos

Omar Sharif (Alexandria, 10 de abril de 1932 - Cairo, 10 de julho de 2015) foi um ator egípcio.

Nascido Michel Demitri Shalhoub, mudou o seu nome quando se converteu ao islamismo para se casar. Trabalhou em muitos filmes produzidos em Hollywood e o seu papel mais conhecido é o de protagonista em "Doutor Jivago" (Doctor Zhivago) (1965). Foi nomeado para o Óscar de melhor coadjuvante por "Lawrence da Arábia" (1962)

Morreu aos 83 anos num hospital no Cairo, após um ataque cardíaco.

 

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O ator Rod Steiger morreu há 15 anos

Rod Steiger in Al Capone (1959)

 

Rodney Stephen "Rod" Steiger (Westhampton, New York, April 14, 1925 – Los Angeles, July 9, 2002) was an American actor, noted for his portrayal of offbeat, often volatile and crazed characters. Cited as "one of Hollywood's most charismatic and dynamic stars", he is closely associated with the art of method acting, embodying the characters he played, which at times led to clashes with directors and co-stars. He starred as Marlon Brando's mobster brother Charlie in On the Waterfront (1954), the title character Sol Nazerman in The Pawnbroker (1964), and as police chief Bill Gillespie opposite Sidney Poitier in the film In the Heat of the Night (1967). His performance in that film won him the Academy Award for Best Actor.

Steiger was born in Westhampton, New York, the son of a vaudevillian. He had a difficult childhood, with an alcoholic mother from whom he ran away at the age of 16. After serving in the South Pacific Theater during World War II, he began his acting career with television roles in 1947, and went on to garner critical acclaim for his portrayal of the main character in the teleplay "Marty" (1953). He made his stage debut in 1946, in a production of Curse you, Jack Dalton! at the Civic Repertory Theatre of Newark, and subsequently appeared in productions such as An Enemy of the People (1950), Clifford Odets's Night Music (1951), Seagulls Over Sorrento (1952) and Rashomon (1959).

Steiger made his film debut in Fred Zinnemann's Teresa in 1951, and subsequently appeared in films such as The Big Knife (1955), Oklahoma! (1955), Across the Bridge (1957) and Al Capone (1959). After Steiger's performance in The Pawnbroker in 1964, in which he played an embittered Jewish Holocaust survivor working as a pawnbroker in New York City, he portrayed an opportunistic Russian politician in David Lean's Doctor Zhivago (1965). In the Heat of the Night (1967) won five Academy Awards, including Best Picture and Best Actor for Steiger, who was lauded for his performance as a Mississippi police chief who learns to respect an African-American officer (Poitier) as they search for a killer. The following year, he played a serial killer of many guises in No Way to Treat a Lady.

During the 1970s, Steiger increasingly turned to European productions in his search for more demanding roles. He portrayed Napoleon Bonaparte in Waterloo (1970), a Mexican bandit in Sergio Leone's Duck, You Sucker! (1971), Benito Mussolini in Last Days of Mussolini (1975), and ended the decade playing a disturbed priest in The Amityville Horror (1979). By the 1980s, heart problems and depression took its toll on Steiger's career, and he found it difficult to find employment, agreeing to appear in low-budget B movies. One of his final roles was as judge H. Lee Sarokin in the prison drama The Hurricane (1999), which reunited him with In the Heat of the Night director Norman Jewison. Steiger was married five times, and had a daughter, opera singer Anna Steiger, and a son, Michael Steiger. He died of pneumonia and kidney failure as a result of complications from surgery for a gall bladder tumor on July 9, 2002, aged 77, in Los Angeles, and was survived by his fifth wife Joan Benedict Steiger.

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Mitch Mitchell nasceu há 70 anos

John "Mitch" Mitchell (Ealing, 9 de julho de 1947 - Portland, 12 de novembro de 2008) foi um baterista britânico, mais conhecido pelo seu trabalho com Jimi Hendrix.

  

Biografia

Foi um dos mais influentes bateristas entre o final dos anos 60 e começo dos anos 70. Destacou-se no seu trabalho na banda The Jimi Hendrix Experience e foi consagrado pelo seu lendário trabalho em canções como "Manic Depression", e "Third Stone From the Sun". Mitch possuia uma forte influência do jazz, assim como muitos bateristas da sua época, e foi fortemente inspirado pelo trabalho de Elvin Jones. Ele seguiu-o no seu dinamismo, dando assim um estilo ao grupo, e lhe foi dada a liberdade de inovar junto com Jimi Hendrix, e ainda assim manter seus grooves firmes e sólidos. Mitchel tinha uma batida jazzística no estilo traditional grip, com a baqueta entre os dedos e com isso, desenvolvia mais a sua maneira livre de acompanhar as canções de Hendrix. Mitch iniciou um estilo de tocar, o qual seria chamado mais tarde de fusion.

 

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O Sudão do Sul tornou-se independente há seis anos

Sudão do Sul ou Sudão Meridional (em inglês: South Sudan), oficialmente República do Sudão do Sul (em inglês: Republic of South Sudan) é um país sem costa marítima, localizado no nordeste da África. Tem esse nome devido à localização geográfica, ao sul do Sudão.

O que é hoje o Sudão do Sul era parte do Sudão Anglo-Egípcio e tornou-se parte da República do Sudão, quando ocorreu a independência desta, em 1956. Após a Primeira Guerra Civil Sudanesa, o sul do Sudão tornou-se uma região autónoma em 1972. Esta autonomia durou até 1983. A Segunda Guerra Civil Sudanesa desenvolvida anos depois, resultou novamente na autonomia da região, através do Tratado de Naivasha, assinado em 9 de janeiro de 2005, no Quénia, com o Exército Popular de Libertação do Sudão (SPLA/M). A 9 de julho de 2011, o Sudão do Sul tornou-se um estado independente. Em 14 de julho de 2011, o Sudão do Sul tornou-se um Estado-membro das Nações Unidas (ONU).

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O músico barroco Giovanni Bononcini morreu há 270 anos

Giovanni Battista Bononcini (Modena, 18 de julho de 1670 – Viena, 9 de julho de 1747) foi um compositor e violoncelista italiano.

Era filho do compositor Giovanni Maria Bononcini e irmão de Antonio Maria Bononcini, também compositor. Estudou violoncelo em Bolonha e depois serviu como mestre de capela em Milão, Roma, Viena e Berlim. Entre 1720 e 1735 viveu na Inglaterra e competiu com Händel na ópera. Deixou algumas obras para violoncelo, música de câmara, música sacra e várias óperas.
 

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A União Africana faz hoje 15 anos

A União Africana (UA) é a organização internacional que promove a integração entre os países do continente africano nos mais diferentes aspectos. Fundada a 9 de julho de 2002 e sucessora da Organização da Unidade Africana, criada em 1963, é baseada no modelo da União Europeia (mas, atualmente, com uma atuação mais próxima da da Comunidade das Nações), ajuda na promoção da democracia, direitos humanos e desenvolvimento económico em África, especialmente no aumento dos investimentos estrangeiros, por meio do programa Nova Parceria para o Desenvolvimento da África. O seu primeiro presidente foi o sul-africano Thabo Mbeki.

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Moraes Moreira - 70 anos

Antônio Carlos Moraes Pires, (Ituaçu, 8 de julho de 1947), mais conhecido como Moraes Moreira, é um cantor, compositor e músico brasileiro, ex-integrante do grupo Novos Baianos e que hoje tem uma carreira a solo.

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Há 520 anos Vasco da Gama partiu rumo à Índia

Pintura de Vasco da Gama na chegada à Índia, ostentando a bandeira usada nos Descobrimentos: as armas de Portugal e a cruz da Ordem de Cristo, patrocinadores do movimento de expansão iniciado pelo Infante D. Henrique

Primeira viagem realizada directamente da Europa para a Índia, pelo Atlântico, sob o comando do navegador português Vasco da Gama, no reinado do rei D. Manuel I, em 1497-1499. Uma das mais notáveis viagens da era dos Descobrimentos, consolidou a presença marítima e o domínio das rotas comerciais pelos portugueses.

O projecto para o caminho marítimo para a Índia foi delineado por D. João II como medida de redução dos custos nas trocas comerciais com a Ásia e tentativa de monopolizar o comércio das especiarias. A juntar à cada vez mais sólida presença marítima portuguesa, D. João almejava o domínio das rotas comerciais e expansão do reino de Portugal que já se transformava em Império. Porém, o empreendimento não seria realizado durante o seu reinado. Seria o seu sucessor, D. Manuel I que iria designar Vasco da Gama para esta expedição, embora mantendo o plano original.

Porém, este empreendimento não era bem visto pelas altas classes. Nas Cortes de Montemor-o-Novo de 1495 era bem patente a opinião contrária quanto à viagem que D. João II tão esforçadamente havia preparado. Contentavam-se com o comércio da Guiné e do Norte de África e temia-se pela manutenção dos eventuais territórios além-mar, pelo custo implicado na expedição e manutenção das rotas marítimas que daí adviessem. Esta posição é personificada na personagem do Velho do Restelo que aparece, n'Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões, a opor-se ao embarque da armada.

El-Rei D. Manuel não era dessa opinião. Mantendo o plano de D. João II, mandou aparelhar as naus e escolheu Vasco da Gama, cavaleiro da sua casa, para capitão desta armada. Curiosamente, segundo o plano original, D. João II teria designado seu pai, Estêvão da Gama, para chefiar a armada; mas a esta altura tinham ambos já falecido.

A 8 de julho de 1497 iniciava-se a expedição semi-planetária que terminaria dois anos depois, com a entrada da nau Bérrio rio Tejo adentro, trazendo a boa-nova que elevaria Portugal a uma posição de prestígio marítimo.

Caminho da expedição (preto); para comparação, caminho de Pêro da Covilhã (laranja) e de Afonso de Paiva (azul) depois da viagem juntos (verde)

 
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O compositor e pianista Percy Grainger nasceu há 135 anos

Percy Aldridge Grainger (Melbourne, Victoria, 8 July 1882 – White Plains, New York, 20 February 1961) was an Australian-born composer, arranger and pianist. In the course of a long and innovative career, he played a prominent role in the revival of interest in British folk music in the early years of the 20th century. He also made many adaptations of other composers' works. Although much of his work was experimental and unusual, the piece with which he is most generally associated is his piano arrangement of the folk-dance tune "Country Gardens".

Grainger left Australia at the age of 13 to attend the Hoch Conservatory in Frankfurt. Between 1901 and 1914 he was based in London, where he established himself first as a society pianist and later as a concert performer, composer and collector of original folk melodies. As his reputation grew he met many of the significant figures in European music, forming important friendships with Frederick Delius and Edvard Grieg. He became a champion of Nordic music and culture, his enthusiasm for which he often expressed in private letters.

In 1914, Grainger moved to the United States, where he lived for the rest of his life, though he travelled widely in Europe and in Australia. He served briefly as a bandsman in the United States Army during 1917–18, and took American citizenship in 1918. After his mother's suicide in 1922 he became increasingly involved in educational work. He also experimented with music machines that he hoped would supersede human interpretation. In the 1930s he set up the Grainger Museum in Melbourne, his birthplace, as a monument to his life and works and as a future research archive. As he grew older he continued to give concerts and to revise and rearrange his own compositions, while writing little new music. After the Second World War, ill health reduced his levels of activity, and he considered his career a failure. He gave his last concert in 1960, less than a year before his death.

 

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Joan Osborne - 55 anos

Joan Elizabeth Osborne (Anchorage, 8 de julho de 1962) é uma cantora norte-americana, mais conhecida pelo nome artístico de Joan Osborne. A sua fama deve-se não só ao seu trabalho com os membros dos The Grateful Dead, mas principalmente devido ao enorme sucesso da canção "One of Us" durante a década de 90.

 

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Patativa do Assaré morreu há 15 anos

Antônio Gonçalves da Silva, mais conhecido como Patativa do Assaré (Assaré, 5 de março de 1909 - Assaré, 8 de julho de 2002), foi um poeta popular, compositor, cantor e improvisador brasileiro.

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Caboclo Roceiro, das plaga do Norte
Que vive sem sorte, sem terra e sem lar,
A tua desdita é tristonho que canto,
Se escuto o teu pranto me ponho a chorar.....

Tu és meu amigo, tu és meu irmão.

Marc Chagall nasceu há 130 anos

Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrússia, 7 de julho de 1887 - Saint-Paul-de-Vence, França, 28 de março de 1985) foi um pintor, ceramista e gravurista surrealista russo-francês.

Nascido Mojša Zacharavič Šahałaŭ', na sua juventude entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir-se nessa arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.

Ali entrou em contacto com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.

É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebé, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.

Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. Coube a Guillaume Apollinaire selecionar as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, no ano em que a 1º Grande Guerra rebentou, em 1914.

Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal, sendo, portanto, mobilizado para as trincheiras. Todavia, permaneceu em São Petersburgo, onde casou um ano mais tarde com Bella, uma rapariga que conheceu na sua aldeia.

Depois da grande revolução socialista na Rússia, que pôs fim ao regime autoritário czarista, foi nomeado comissário para as belas-artes, tendo inaugurado uma escola de arte, aberta a quaisquer tendências modernistas. Foi neste período que entrou em confronto com Kasimir Malevich, acabando por se demitir do cargo.

Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, tendo feito cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.

Visitou, em 1931, a Palestina e, depois, a Síria, tendo publicado, em memória destas duas viagens o livro de carácter autobiográfico Ma vie (em português: "Minha vida").

Desde o ano de 1935, com a perseguição dos judeus e com a Alemanha prestes a entrar em mais uma guerra, Chagall começa a retratar as tensões e depressões sociais e religiosas que sentia na pele, já que também era judeu convicto.

Anos mais tarde, parte para os Estados Unidos da América, onde se refugia dos alemães. Lá, em 1944, com o fim da guerra a emergir, Bella, a sua mulher, falece, facto que lhe causa uma enorme depressão, mergulhando novamente no mundo das evocações, dos chamamentos, dos sonhos. Conclui este período com um quadro que já havia iniciado em 1931: Em torno dela.

Dois anos depois do fim da guerra, regressa definitivamente à França, onde pintou os vitrais da Universidade Hebraica de Jerusalém.

Na França e nos Estados Unidos da América pintou, para além de diversos quadros, vitrais e mosaicos. Explorou também os campos da cerâmica, tema pelo qual teve especial interesse.

Em sua homenagem, em 1973, foi inaugurado o Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall, na famosa cidade do sul da França, Nice. Em 1977 o governo francês condecorou-o com a Grã-cruz da Legião de Honra.

Tendo sido um dos melhores pintores do século XX, Marc Chagall faleceu em Saint-Paul-de-Vence, no sul da França, em 1985.

O violinista (1912)

 
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ADENDA - este blog faz hoje exatamente 12 anos...!

Frida Kahlo nasceu há 110 anos

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón (Coyoacán, 6 de julho de 1907 - Coyoacán, 13 de julho de 1954) foi uma pintora mexicana.

Biografia

Frida Kahlo nasceu a 6 de julho de 1907 na casa dos seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán, na época uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México e hoje um distrito.

O seu pai, Guillermo Kahlo (1871-1941), nasceu Carl Wilhelm Kahlo, em Pforzheim Alemanha, filho de Henriette Kaufmann e Jakob Heinrich Kahlo. A própria Frida afirmava que seu pai era de descendência judaico-húngara, mas pesquisadores demonstraram que os pais dele não eram judeus, mas luteranos alemães. Guillermo Kahlo chegou ao México em 1891, aos 19 anos de idade, e logo mudou seu nome alemão, Wilhelm, para o equivalente em espanhol, "Guillermo".

A mãe de Frida, Matilde Gonzalez y Calderón, era uma católica devota de origem indígena e espanhola. Os pais de Frida casaram logo após a morte da primeira esposa de Guillermo, durante o nascimento do seu segundo filho. Embora o casamento tenha sido muito infeliz, Guillermo e Matilde tiveram quatro filhas, sendo Frida a terceira. Ela tinha duas meias-irmãs mais velhas. Frida ressaltava que ela cresceu em um mundo cheio de mulheres. Durante a maior parte de sua vida, no entanto, Frida se manteve próxima do pai.

Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomielite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo da vida. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé direito, pelo que ganhou o apelido de Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma de suas marcas pessoais.

Ao contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava particularmente interessada na arte como uma carreira.

Entre 1922 e 1925 frequenta a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assiste a aulas de desenho e modelagem.

Em 1925, aos 18 anos, aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Então sofreu um grave acidente. Um bonde, no qual viajava, chocou-se com um trem. O pára-choque de um dos veículos perfurou-lhe as costas, atravessou sua pélvis e saiu pela vagina, causando uma grave hemorragia. Frida ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, teve que operar diversas partes e reconstruir por inteiro seu corpo, que estava todo perfurado. Tal acidente obrigou-a a usar coletes ortopédicos de diversos materiais, e ela chegou a pintar alguns deles (como o colete de gesso da tela intitulada A Coluna Partida'). Durante a sua longa convalescença, começou a pintar, usando a caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama.

Em 1928, entrou no Partido Comunista Mexicano e conheceu o muralista Diego Rivera, com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido, adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo propositadamente reconhecido como ingénuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas do folclore e da arte popular do México.

Entre 1930 e 1933 passa a maior parte do tempo em Nova Iorque e Detroit, com Rivera. Entre 1937 e 1939, recebeu Leon Trotski em sua casa de Coyoacán.

Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declarou mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.

Em 1939 expõe em Paris na galeria Renón et Colle. A partir de 1943 dá aulas na escola La Esmeralda, no D.F. (México).

Em 1953 a Galeria de Arte Contemporânea desta mesma cidade organiza uma importante exposição em sua honra.

Alguns de seus primeiros trabalhos incluem o Auto-retrato em um vestido de veludo (1926), Retrato de Miguel N. Lira (1927), Retrato de Alicia Galant (1927) e Retrato de minha irmã Cristina (1928).

Vida pessoal

Casa-se aos 22 anos com Diego Rivera, em 1929, um casamento tumultuado, visto que ambos tinham temperamentos fortes e casos extraconjugais. Kahlo, que era bissexual, teve um caso com Leon Trotski depois de separar-se de Diego. Rivera aceitava abertamente os relacionamentos de Kahlo com mulheres, mesmo eles sendo casados, mas não aceitava os casos da esposa com homens. Frida descobre que Rivera mantinha um relacionamento com a sua irmã mais nova, Cristina, há muitos anos, o que revoltou Frida. Ela apanhou-os na cama e num ato de fúria cortou todo o seu cabelo, que era grande, de frente ao espelho. Ela fez isso pois seu amor era tão grande por ele e tomou tanta raiva do marido que não conseguiu se vingar atacando ele e sim atacando a si mesma. Sua irmã teve 6 filhos com seu ex-marido e Frida nunca a perdoou. Após essa outra tragédia de sua vida, separa-se dele e vive novos amores com homens e mulheres, mas em 1940 une-se novamente a Diego e o segundo casamento foi tão tempestuoso quanto o primeiro, marcado por lutas violentas. Uma curiosidade é que ao voltar para o marido, ela construiu uma casa igual a dele do lado da que eles tinham vivido. Essa casa era ligada por uma ponte e eles viviam como marido e mulher mas sem morarem juntos de novo, e se encontravam ou na casa dela ou na dele nas madrugadas. Durante o casamento, embora tenha engravidado mais de uma vez, nunca teve filhos, pois o acidente que a perfurou toda, comprometeu seu útero e deixou graves sequelas, que a impossibilitaram de levar uma gestação até o final, tendo tido diversos abortos.

Tentou diversas vezes o suicídio com facas e martelos, devido sua vida extremamente infeliz, já que ela vinha sendo traída pelo marido e viviam brigando, mas não tinha coragem de se separar de vez dele, e também queria poder dar um filho a ele e nunca conseguiu. Mantinha seus casos por fora do casamento mas sentia falta era dele, e tinha que suportar outras mulheres armando confusão com ela por causa de Diego, que tinha muitas amantes.

Em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Seu atestado de óbito registra embolia pulmonar como a causa da morte. Mas não se descarta que ela tenha morrido de overdose, devido ao grande número de remédios que tomava, que pode ter sido acidental ou não. A última anotação em seu diário, que diz "Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida", permite a hipótese de suicídio.

Pesquisadores com base na autópsia de Frida acreditam que ela pode ter sido envenenada por uma das amantes de seu marido, que tinham raiva dela por ela ser a esposa.

Diego Rivera descreveu em sua auto-biografia que o dia da morte de Frida foi o mais trágico de sua vida.

"A Casa Azul", residência de Frida e de seus familiares

Casa Azul - o Museu

Quatro anos após a sua morte, sua casa familiar conhecida como "Casa Azul" transforma-se no Museu Frida Kahlo. Esta, reconhecida tanto por sua obra quanto por sua vida pessoal, ganha retrospectiva de suas obras, com objetos e documentos inéditos, além de fotografias, desenhos, vestidos e livros.

Frida Kahlo, Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, Nikolas Muray Collection

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O começo da queda do domínio otomano sobre a Arábia foi há 100 anos

Lawrence of Arabia after the Battle of Aqaba

Battle of Aqaba (6 July 1917) was fought for the Jordanian port of Aqaba. The attacking forces of the Arab Revolt, led by Auda ibu Tayi and T. E. Lawrence ("Lawrence of Arabia"), were victorious over the Turkish defenders.

Following an unsuccessful attack on Medina, forces of the Arab Revolt under Emir Faisal I were on the defensive against the Turks. In the spring of 1917, Arab forces moved north to seize the Red Sea ports of Yenbo and Wejh, allowing them to regain the initiative, but neither the Arabs nor their British allies could agree on a subsequent plan of action. The Arabs began a series of attacks on the Hejaz Railway, and contemplated another campaign against Medina, but with British troops stationary in front of Gaza, it seemed they weren't in a position to achieve a major success. The Turkish government had sent Arab divisions of its army, which held many pro-Revolt units, to the front lines, depriving Faisal and his allies of much-needed reinforcements.

Lawrence, sent by General Archibald Murray, commander of the Egyptian Expeditionary Force, to act as a military advisor to Faisal, convinced the latter to attack Aqaba. Aqaba was a Turkish-garrisoned port in Jordan, which would threaten British forces operating in Palestine; the Turks had also used it as a base during their 1915 attack on the Suez Canal. It was also suggested by Faisal that the port be taken as a means for the British to supply his Arab forces as they moved further north. Though he did not take part in the attack itself (his cousin Sherif Nasir rode along as the leader of his forces), Faisal lent forty of his men to Lawrence. Lawrence also met with Auda ibu Tayi, leader of the northern Howeitat tribe of Bedouin, who agreed to lend himself and a large number of his men to the expedition. Lawrence informed his British colleageus of the planned expedition, but they apparently did not take him seriously, expecting it to fail.

Aqaba was not in and of itself a major military obstacle; a small village at the time, it was not actually garrisoned by the Turks, though the Turks did keep a small, 300-man garrison at the mouth of the Wadi Itm to protect from landward attack via the Sinai Peninsula. The British Royal Navy occasionally shelled Aqaba, and in late 1916 had briefly landed a party of Marines ashore there, though a lack of harbor or landing beaches made an amphibious assault impractical. The main obstacle to a successful landward attack on the town was the large Nefud Desert, believed by many to be impassable.

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Francisco de Assis nasceu há 835 anos

Mosaico de Maria Ludgera Haberstroh ilustrando o Cântico das Criaturas, na Liebfrauenkirche, Innenhof

Giovanni di Pietro di Bernardone, mais conhecido como São Francisco de Assis (Assis, 5 de julho de 1182 - Assis, 3 de outubro de 1226), foi um frade católico de Itália. Depois de uma juventude irrequieta e mundana, voltou-se para uma vida religiosa de completa pobreza, fundando a ordem mendicante dos Frades Menores, mais conhecidos como Franciscanos, que renovaram o Catolicismo de seu tempo. Com o hábito da pregação itinerante, quando os religiosos de seu tempo costumavam fixar-se em mosteiros, e com sua crença de que o Evangelho devia ser seguido à risca, imitando-se a vida de Cristo, desenvolveu uma profunda identificação com os problemas de seus semelhantes e com a humanidade do próprio Cristo. Sua atitude foi original também quando afirmou a bondade e a maravilha da Criação num tempo em que o mundo era visto como essencialmente mau, quando se dedicou aos mais pobres dos pobres, e quando amou todas as criaturas chamando-as de irmãos. Alguns estudiosos afirmam que sua visão positiva da natureza e do homem, que impregnou a imaginação de toda a sociedade de sua época, foi uma das forças primeiras que levaram à formação da filosofia da Renascença.

Dante Alighieri disse que ele foi uma "luz que brilhou sobre o mundo", e para muitos ele foi a maior figura do Cristianismo desde Jesus, mas a despeito do enorme prestígio de que ele desfruta até os dias de hoje nos círculos cristãos, que fez sua vida e mensagem serem envoltas em copioso folclore e darem origem a inumeráveis representações na arte, a pesquisa académica moderna sugere que ainda há muito por elucidar quanto aos aspectos políticos de sua atuação, e que devem ser mais exploradas as conexões desses aspectos com o seu misticismo pessoal. Sua vida é reconstituída a partir de biografias escritas pouco após sua morte mas, segundo alguns estudiosos, essas fontes primitivas ainda estão à espera de edições críticas mais profundas e completas, pois apresentam contradições factuais e tendem a fazer uma apologia de seu caráter e obras; assim, deveriam ser analisadas sob uma óptica mais científica e mais isenta de apreciações emocionais do que tem ocorrido até agora, a fim de que sua verdadeira estatura como figura histórica e social, e não apenas religiosa, se esclareça. De qualquer forma, sua posição como um dos grandes santos da Cristandade se firmou enquanto ele ainda era vivo, e permanece inabalada. Foi canonizado pela Igreja Católica menos de dois anos após falecer, em 1228, e pelo seu apreço pela natureza é mundialmente conhecido como o santo patrono dos animais e do meio ambiente.

 

in Wikipédia

 

Cântico das Criaturas  - São Francisco de Assis

 

Altíssimo, omnipotente, bom Senhor,
a ti o louvor, a glória, a honra e toda a bênção.
A ti só, Altíssimo, se hão-de prestar
e nenhum homem é digno de te nomear.
Louvado sejas, ó meu Senhor, com todas as tuas criaturas,
especialmente o meu senhor irmão Sol,
o qual faz o dia e por ele nos alumias.
E ele é belo e radiante, com grande esplendor:
de ti, Altíssimo, nos dá ele a imagem.
Louvado sejas, ó meu Senhor, pela irmã Lua e as Estrelas:
no céu as acendeste, claras, e preciosas e belas.
Louvado sejas, ó meu Senhor, pelo irmão Vento
e pelo Ar, e Nuvens, e Sereno, e todo o tempo,
por quem dás às tuas criaturas o sustento.
Louvado sejas, ó meu Senhor, pela irmã Água,
que é tão útil e humilde, e preciosa e casta.
Louvado sejas, ó meu Senhor, pelo irmão Fogo,
pelo qual alumias a noite:
e ele é belo, e jucundo, e robusto e forte.
Louvado sejas, ó meu Senhor, pela nossa irmã a mãe Terra,
que nos sustenta e governa, e produz variados frutos,
com flores coloridas, e verduras.
Louvado sejas, ó meu Senhor, por aqueles que perdoam por teu amor
e suportam enfermidades e tribulações.
Bem-aventurados aqueles que as suportam em paz,
pois por ti, Altíssimo, serão coroados.
Louvado sejas, ó meu Senhor, por nossa irmã a Morte corporal,
à qual nenhum homem vivente pode escapar:
Ai daqueles que morrem em pecado mortal!
Bem-aventurados aqueles que cumpriram a tua santíssima vontade,
porque a segunda morte não lhes fará mal.
Louvai e bendizei a meu Senhor, e dai-lhe graças
e servi-o com grande humildade…

D. Pedro III do Portugal, o Rei-Consorte da Rainha Dª Maria I, nasceu há 300 anos

D. Pedro III de Portugal (nome completo: Pedro Clemente Francisco José António de Bragança; 5 de julho de 1717 - 25 de maio de 1786), Infante de Portugal, Senhor do Infantado, Grão-Prior do Crato, Duque de Beja, posteriormente Príncipe consorte do Brasil e Rei de Portugal de jure uxoris, foi o quarto filho do rei D. João V e da rainha D. Maria Ana.

D. Pedro era assim irmão de D. José I. Em 6 de junho de 1760 casou com a sobrinha e herdeira da coroa, D. Maria Francisca. Com a subida da mulher ao trono, em 1777, tornou-se rei consorte de Portugal, sendo cognominado "O Capacidónio" pela maneira como referia-se a várias pessoas ou "O Sacristão" pelo seu fervor religioso ou ainda "O Edificador" pela sua iniciativa de edificar o Palácio de Queluz.

(...)

Embora seja considerado pelos contemporâneos como uma figura politicamente neutra, possuía uma grande influência sobre sua sobrinha e esposa, que adorava e pela qual era adorado, e que acabava sempre por atender as suas petições, que alguns classificavam como sendo "na maioria das vezes deslocadas". Quando inquirido sobre esta ou aquela individualidade, emitia sempre a sua inalterável opinião: "É capazeidóneo!" a verbalização, involuntariamente aglutinada, das qualidades "capaz" e "idóneo", o que valeu-lhe o impiedoso cognome de o Capacidónio.

Lançou em 24 de outubro de 1779, a primeira pedra da Basílica da Estrela, mandada construir pela rainha D. Maria I em cumprimento de uma promessa feita, caso lhe fosse concedida descendência varonil.

D. Pedro III foi protector da alta fidalguia. Patrocinou, por isso, as petições dos herdeiros dos justiçados pelo célebre Processo dos Távoras, cuja reabilitação foi objecto de novos processos judiciais, em que os herdeiros também perderam a restituição dos bens.

Faleceu no Paço de Nossa Senhora da Ajuda, em Lisboa, a 25 de maio de 1786, com quase 69 anos de idade e nove de reinado conjunto com D. Maria I. A sua morte, juntamente com outros factos, teria contribuído para a loucura da rainha. Jaz no Panteão dos Braganças em São Vicente de Fora.

in Wikipédia

Hoje foi dia da Rainha Santa...