Vida
Nascido na cidade de Moscovo, Wassily Kandinsky passou grande parte da infância em Odessa. De volta à capital russa, estudou
Direito e
Economia na
Universidade de Moscovo, chegando a diplomar-se em Direito aos 30 anos, porém desistiu dessa carreira.
Os primeiros anos em Munique
Casou-se em
1892 com a sua prima Anya Chimiakin, que acompanhou Kandinsky em
1896 quando este se mudou para
Munique, iniciando os seus estudos em
pintura
. O estilo da escola de Ažbè desiludiu Kandinsky, que preferia pintar
paisagens coloridas ao ar livre em vez de modelos "mal cheirosos,
apáticos, inexpressivos, geralmente destituídos de carácter".
Após vinte anos, Kandinsky tenta inscrever-se, sem sucesso, num curso ministrado por
Franz von Stuck. Um ano depois Kandinsky ingressou finalmente no curso, que frequentou até
1900. Em
maio de
1901,
Kandinsky co-fundou a sociedade artística
Phalanx e foi professor na
escola fundada pouco tempo depois pela sociedade. Uma das suas alunas
foi Gabriele Münter, que se tornou companheira de Kandinsky até
1917. Kandinsky separou-se de Anya Chimiakin em
1916.
O início do abstracionismo
Na
década de 1910
Kandinsky desenvolve seus primeiros estudos não figurativos, fazendo
com que seja considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela
abstrata. Algumas das suas obras desta época, como "murnau - Jardim 1" (
1910) e "Grüngasse em Murnau" (
1909) mostram a influência dos Verões que Kandinsky passava em
Murnau nessa época, notando-se um crescente
abstraccionismo nas suas paisagens. Outra influência nas suas pinturas foi a
música do
compositor Arnold Schönberg, com quem Kandinsky manteve correspondência entre
1911 e
1914.
O período da Primeira Guerra Mundial
Com o eclodir da
Primeira Guerra Mundial, Kandinsky é forçado a abandonar a
Alemanha, partindo para a
Suíça, acompanhado por Gabriele Münter, em
3 de agosto de
1914, esperando um fim rápido do conflito. Quando este não se concretizou, Kandinsky voltou à Rússia, separando-se de Münter, a
16 de novembro do mesmo ano. Aproveitando uma exposição em
Estocolmo de
1916, Kandinsky permanece na
Suécia, onde conhece a sua terceira companheira, a russa Nina de Andreewsky, até ao advento da
Revolução Russa. Volta então à Rússia, interessado nos rumos do país, mas desentende-se com as teorias da arte oficiais e retorna à
Alemanha em
1921.
A Bauhaus e últimos anos
Em constante contato com os artistas da vanguarda, passa a lecionar
na Bauhaus até 1933, quando a escola é fechada pelo governo nazi.
Muda-se para Paris e aí viveu até o fim de sua vida. Faleceu em
Neuilly-sur-Seine em
1944. Encontra-se sepultado em
Neuilly-sur-Seine New Communal Cemetery,
Hauts-de-Seine,
Ilha de França, na
França.
Desenvolveu a arte abstrata até o final de sua vida. Junto a
Piet Mondrian e
Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky faz parte do "trio sagrado" da abstração, sendo o mais famoso.
A criação de Kandinsky de trabalhos puramente abstratos seguiu um
longo período de intenso desenvolvimento e amadurecimento do pensamento
teórico baseado nas suas experiências pessoais artísticas. Chamou a esta
devoção como beleza interior, fervor de espírito e uma necessidade
funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da sua arte.
Kandinsky aprendeu através de diversos recursos durante a sua
juventude em Moscovo. Mais tarde na sua vida ele seria lembrado como
sendo fascinado e raramente estimulado pela cor como uma criança. O
fascínio pelo simbolismo e psicologia da cor continuaram durante o seu
crescimento, apesar de parecer nunca ter estudado arte. Em “Looks on the
Past” ele relata que as casas e as igrejas eram decoradas com cores tão
brilhantes que, uma vez lá dentro, teve a impressão de se estar a mover
dentro de uma tela pintada. A experiência e o seu estudo sobre a arte
do povo na região, em particular o uso de cores brilhantes sobre fundo
negro, refletiu-se nos seus trabalhos mais recentes. Anos mais tarde,
ele relacionou o ato de pintar para criar música na maneira que mais
tarde viesse a ser mais reconhecido e escreveu “As cores são a chave, os
olhos o machado, a alma é o piano com as cordas”. Ele foi similarmente
influenciado durante este período pela ópera de
Richard Wagner Lohengrin com a qual ele sentiu que quebrou os limites da música e da melodia além do lirismo tradicional.
Kandinsky foi igualmente espiritualmente influenciado por
Helena Petrovna Blavatsky (
1831-
1891), o mais importante exponente da
Teosofia
nos tempos modernos. A teoria teosófica solicitou que a criação é uma
proporção geométrica, começando num único ponto. O aspecto criativo das
formas é expressado por uma série descendente de círculos, triângulos e
quadrados. Os livros de Kandinsky ecoam estes princípios básicos
teosóficos.
As pinturas de Kandinsky do período em que fez parte do grupo
Der Blaue Reiter ("O cavaleiro Azul") (
1911-1914),
foram compostas por massas coloridas largas e bastante expressivas,
avaliadas independentemente a partir de formas e linhas que já não
serviam para delimitá-las. Estas seriam sobrepostas numa forma bastante
livre para formar pinturas duma força extraordinária.
A influência da música foi bastante importante no nascimento da arte
abstrata, como sendo abstrata por natureza, este não tenta representar o
mundo exterior mas antes para expressar, numa maneira imediata, os
sentimentos interiores da alma humana. Kandinsky às vezes usava termos
musicais para designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas
pinturas espontâneas “Improvisações”, e “Composições” a outras muito
mais elaboradas e trabalhadas em comprimento, um termo que ressoou nele
como um orador.
Além da pintura Kandinsky desenvolveu a sua opinião como um teórico
da arte. De fato, a influência de Kandinsky na história da arte do
ocidente talvez resulte mais dos seus trabalhos teóricos do que
propriamente das suas pinturas.
Ao mesmo tempo que escrevia “Do espiritual na Arte”, Kandinsky
escreveu o Almanaque do Cavaleiro Azul, que serviram tanto como defesa e
promoção da arte abstracta, assim como uma prova de que todas as formas
de arte eram igualmente capazes de alcançar o nível da espiritualidade.
Ele acreditava que a cor podia ser usada numa pintura como uma coisa
autónoma e distanciada de uma discrição visual de um objecto ou de uma
qualquer forma.
Escreveu poemas, que seguem o mesmo raciocínio desta fase.
O período de grande síntese (1934-1944)
Em Paris, Kandinsky estava bastante isolado, uma vez que a pintura
abstracta - particularmente a pintura abstracta geométrica – não foi
reconhecida, sendo as dos movimentos mais apreciados o
Impressionismo e o
Cubismo.
Kandinsky
viveu num pequeno apartamento e criou o seu trabalho num estúdio
construído na sua sala de estar. Formas biomórficas com flexibilidade e
contornos não geométricos apareceram nas suas pinturas; formas que
sugerem organismos externamente microscópicos mas que expressam sempre a
vida interior do artista. Ele usou a cor puras nas suas composições que
evocavam a arte popular de Slavonic e que era similar a preciosos
trabalhos de marca-de-água. Nas suas obras, ocasionalmente misturava
também areia para dar a textura de granulado aos quadros.
Este período correspondeu, de facto, a uma vasta síntese do seu
trabalho anterior, no quando ele usa todos os elementos, e até os
enriquece. Em 1936 e 1939 ele pinta as suas duas ultimas grandes
composições; Lonas particularmente elaboradas e lentamente rasgadas que
ele não produziu por muitos anos. Composição IX é uma pintura com umas
diagonais poderosas de alto contraste e cuja forma central da a
impressão de um embrião humano no ventre. Os pequenos quadrados de cores
e as faixas coloridas parecem projectar contra o fundo preto da
Composição X, como fragmentos de estrelas ou filamentos, enquanto
hieróglifos com tons de pastel obrem o grande plano castanho, que parece flutuar no canto esquerdo superior da lona.
No trabalho de Kandinsky, algumas características são óbvias,
enquanto certos toques são mais discretos e velados; isto servia para
dizer que eles se revelavam só progressivamente àqueles que fazem um
esforço para aprofundar a sua conexão com o seu trabalho. Pretendeu que
as suas formas fossem subtilmente harmonizadas e colocadas, para ressoar
com a própria alma do observador.
Poesia
Kandinsky também escreveu poemas brilhantes, abstratos, que fazem
referência a cores e linhas, tais quais surgiam na percepção do artista.
Sendo eminentemente vanguardistas, no entanto, os seus poemas diferem de
tudo quanto foi produzido por qualquer "ismo" em literatura ou poeta
vanguardista conhecido, inclusive do trabalho poético de outros artistas
predominantemente plásticos, tais como
Picasso e
Hans Arp, que tenderam a aderir, na escrita, a alguma vanguarda poética conhecida, como o
Surrealismo.
