Ele foi inicialmente uma influência formativa da chamada "Era de
Ouro" da pintura holandesa, voltando-se depois para pinturas em geral,
frequentemente com escolhas inovadoras de temas. Emergiu numa das
primeiras gerações de artistas a crescer quando a retratação religiosa deixara de ser matéria recorrente na pintura. Bruegel também não pintou retratos, ainda que eles representassem um pilar da arte neerlandesa da época. Após treinamento e inúmeras viagens para a Itália, o pintor retornou em 1555 para se estabelecer na Antuérpia, onde trabalhou principalmente como desenhista prolífico de gravuras para as publicações diárias.
Foi somente no final da década que o artista passou a fazer da pintura
sua atividade principal; todos os seus trabalhos famosos vêm do período
seguinte de pouco mais de uma década, que antecedeu sua morte prematura
no auge de suas habilidades, por volta de 44 anos.
Além de olhar para frente, sua obra revigora temas medievais, como a retratação da vida quotidiana pelo estilo grotesco em meio a manuscritos de iluminura e as cenas estacionais
de trabalhos agrícolas, sempre estabelecidas em contextos paisagísticos
e colocadas em uma escala muito maior que as obras medievais, tudo por
meio da custosa pintura a óleo. Ele faz o mesmo com o mundo fantástico e anárquico desenvolvido em gravuras e ilustrações de livros da Renascença.
Ele é por vezes referido como "Bruegel Camponês", para
distingui-lo dos muitos pintores posteriores de sua família, incluindo
seu filho Pieter Brueghel, o Jovem
(1564-1638), ou alegadamente por ter tido o hábito se vestir como
camponês, uma forma de se misturar com o resto da população em
casamentos e outras celebrações, com o intuito de se inspirar para as
suas obras. A partir de 1559, ele abandonou o 'h' de seu nome e passou a
assinar suas pinturas como Bruegel; os seus familiares continuaram a usar
"Brueghel" ou "Breughel", diferente de seus filhos.
(...)
Retratava a vida e costumes dos camponeses, a sua terra, uma vívida
descrição dos rituais da aldeia, da vida, incluindo agricultura, caça,
refeições, festas, danças e jogos. As suas paisagens de inverno de 1565
(por exemplo "Caçadores na Neve") são tomadas como provas
corroborativas da gravidade dos invernos durante a Pequena Era Glacial.
Utilizando abundante sátira e força, criou algumas das primeiras
imagens de protesto social na história da arte. Exemplos incluem
pinturas como "A luta entre Carnaval e Quaresma" (uma sátira dos
conflitos da Reforma).
Os caçadores na neve (1565)