quarta-feira, outubro 21, 2026

Shannon Hoon, fundador, líder e vocalista dos Blind Melon, morreu há 31 anos...


Richard Shannon Hoon (Lafayette, 26 de setembro de 1967 – Nova Orleães, 21 de outubro de 1995) foi um cantor, compositor e músico americano que foi o fundador, líder e vocalista da banda Blind Melon. 

   

(...)   

    

Em julho de 1995, Hoon e a sua namorada, Lisa Crouse, tiveram uma filha, chamada Nico Blue. Antes do nascimento de sua filha, Hoon entrou numa clínica de reabilitação. Em agosto, os Blind Melon planeavam sair em turnê para divulgar o segundo álbum, Soup, então Hoon permitiu que um médico acompanhasse a banda na estrada. No entanto, Hoon continuou usando drogas e o médico foi demitido.

Após um show em Houston, Hoon usou drogas a noite inteira. No dia seguinte, a 21 de outubro de 1995, a sua banda iria se apresentar em New Orleans. O técnico de som da banda, Owern Orzack, entrou no autocarro de turnê e tentou acordar Hoon para que a banda ensaiasse, no entanto, ele não acordou. A ambulância foi acionada e Hoon foi declarado morto, aos 28 anos de idade. A sua causa de morte foi uma overdose de cocaína. Ele foi enterrado em Dayton, Indiana. Na sua lápide foi inscrita uma citação da primeira canção que Hoon escreveu, "Change":

Em 12 de novembro de 1996, foi lançado o último álbum dos Blind Melon com Hoon nos vocais, Nico, que foi dedicado ao mesmo, e cujo rendimento foi doado à sua filha e a programas voltados para assistir músicos lidando com dependências químicas. A banda também lançou um vídeo, Letters From A Porcupine, que foi indicado ao Grammy Award para Best Music Film em 1997.

Em setembro de 2008, o livro A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Hannon Hoon and Blind Melon, de Greg Prato, foi publicado. Em 2003, Pearl Jam lançou uma música gravada em 1992 chamada "Bee Girl", escrita por Eddie Vedder sobre a menina no clipe de "No Rain".

 

in Wikipédia

 

Sandy West, baterista das The Runaways, morreu há vinte anos...

  

Sandy West (Long Beach, California, July 10, 1959 – San Dimas, California, October 21, 2006) was an American singer, drummer and songwriter. She was one of the founding members of the Runaways, the first teenage all-girl hard rock band to record and achieve widespread commercial success in the 1970s.

 

Early life

Sandy (born Sandy Pesavento) was born in Long Beach, California. When she was 9 years old, her grandfather bought her a drum kit, and being an avid fan of rock and roll acts of the 1960s and 1970s, she began practicing rock music immediately and regularly. In 4th, 5th, and 6th grade, she was the drummer in the Prisk Elementary School orchestra. She proved to have a natural talent and quickly became a proficient drummer.

By the age of 13, she was the only girl in local bands who played at teenage parties. West attended Edison High school in Huntington Beach California with actor Willie Aames, playing drums in school bands as Sandy Pesavento, one of those bands was Witchcraft that featured Jimmy "Trash" Decker that later went on to form the punk band The Crowd in 1977.

At 15, she met Joan Jett and producer Kim Fowley co-created and formed The Runaways.

 

The Runaways

Driven by her ambition to play professionally, she sought out fellow musicians and other industry contacts in southern California with the idea of forming an all-woman rock band. In 1975, she met producer Kim Fowley, who gave her the phone number of another young musician in the area, guitarist Joan Jett. Joan and Sandy met shortly thereafter. The women subsequently played for Fowley, who agreed to help them find other female musicians to round out the band, most notably Lita Ford and Cherie Currie. 

 

Post-Runaways years

After four years of recording and touring the world, the Runaways disbanded in April 1979. West made varied attempts to continue her career as a professional musician, playing with other acts in southern California, releasing a solo EP, The Beat is Back, and forming the Sandy West Band. None of these ventures produced significant income, so West was forced to spend most of her post-Runaways years working outside music. West later claimed that ex-Runaways' manager/producer Kim Fowley had not paid the members of the band what they were entitled to. "I owe him my introduction to the music business but he's also the reason I'm broke now," West said.

West appeared in Edgeplay: A Film About the Runaways, a documentary about the Runaways produced and directed by the band's former bassist Victory Tischler-Blue, providing some of the more poignant interview segments, describing the things she had to do post-Runaways for money. She worked mostly in construction, and spent a small amount of time as a bartender and a veterinary assistant. In other parts of the Edgeplay interviews, she alludes to having engaged in criminal activity in order to make ends meet (e.g., she describes how she had to break someone's arm for money they owed). West spent time in jail on multiple occasions following her career in the Runaways, which she alluded to in Edgeplay. 

 

Personal life and death

According to her bandmate Lita Ford, West was lesbian. West died on October 21, 2006, at the age of 47, from lung cancer diagnosed a year before. West was never married and had no children.


in Wikipédia

 

Lux Interior, o fundador dos The Cramps, nasceu há oitenta anos...

   

Erick Lee Purkhiser (Akron, Ohio, 21 de outubro de 1946 – Glendale, Califórnia, 4 de fevereiro de 2009), mais conhecido como Lux Interior, foi um músico norte-americano, fundador da banda The Cramps.

Nascido em Stow, Ohio, cresceu na região de Akron com um irmão, Mike Purkhiser. Conheceu a sua esposa Kristy Wallace (Poison Ivy) em Sacramento em 1972, supostamente enquanto ela viajava à boleia. O casal fundou a banda e mudou-se da Califórnia para Ohio em 1973, e depois para Nova York em 1975, onde se tornaram parte do crescente cenário punk.

O nome artístico de Purkhiser veio de um "anúncio comercial antigo de carro", enquanto o de sua esposa foi inspirado por "uma visão que ela teve durante um sonho". O casal chamou o seu estilo musical de psychobilly, inspirado numa canção de Johnny Cash.

Purkhiser morreu em 4 de fevereiro de 2009 em Glendale, Califórnia, por causa de um problema cardíaco.

     

in Wikipédia

    

Hoje é dia de ouvir Manfred Mann...!

O desastre mineiro de Aberfan, no País de Gales, foi há sessenta anos...

Mina de carvão de Aberfan em 1964, com o rejeito de minérios na parte superior esquerda. O edifício de tijolos vermelhos na metade esquerda é a Escola do Condado de Pantglas

    

O desastre de Aberfan foi o colapso catastrófico de uma mina de carvão na vila galesa de Aberfan, perto de Merthyr Tydfil, que matou 116 crianças e 28 adultos em 21 de outubro de 1966. O colapso foi causado pela acumulação de água nos rejeitos de xisto que, de repente, escorregaram montanha abaixo, em forma de lama.

Mais de 1,4 milhões de pés cúbicos (40.000 m³) de escombros cobriram parte da localidade em questão de minutos. As salas de aula da Escola Primária do Condado de Pantglas foram imediatamente inundadas, matando jovens, crianças e professores, pelo impacto ou por asfixia. 

 

 Colapso

Na manhã de sexta-feira, 21 de outubro de 1966, depois de vários dias de chuva intensa, uma subsidência de aproximadamente 3 a 6 metros ocorreu no flanco superior de mina de carvão nº 7. Cerca das 09.15 mais de 150.000 metros cúbicos de água, saturado de detritos, romperam e fluíram montanha abaixo, a alta velocidade. Estava ensolarado na montanha, mas na aldeia havia muito nevoeiro, com visibilidade de apenas cerca de cinquenta metros. A equipa que trabalhava na montanha viu o início do deslizamento, mas foi incapaz comunicar sobre a iminente tragédia devido a roubo do seu cabo de telefone. O oficial de investigação, mais tarde, concluiu que o deslizamento aconteceu tão rápido que um telefonema avisando sobre o deslizamento não teria dado tempo de salvar as vidas. 

 

 Arcos brancos no Cemitério Bryntaf

  

Memorial 

O Jardim Memorial Aberfan, no sítio da Escola Primária Pantglas, foi oficialmente inaugurado pela Rainha Isabel II, em 9 de maio de 1997.

 

Francisco Pinto Balsemão morreu há um ano...

https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Dries_van_Agt_en_Francisco_Jos%C3%A9_Pereira_Pinto_Balsem%C3%A3o_%281982%29_%28cropped%29.jpg/500px-Dries_van_Agt_en_Francisco_Jos%C3%A9_Pereira_Pinto_Balsem%C3%A3o_%281982%29_%28cropped%29.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail

   

Francisco José Pereira Pinto de Balsemão (Santa Isabel, Lisboa, 1 de setembro de 1937 – Cascais e Estoril, Cascais, 21 de outubro de 2025) foi um empresário português, primeiro-ministro de Portugal entre janeiro de 1981 e junho de 1983.

Jurista de formação, foi advogado, jornalista e, igualmente, dirigente político ativo, até se dedicar exclusivamente à vida empresarial, no setor da comunicação social.

Pinto Balsemão foi fundador e presidente do Grupo Impresa e presidente do Conselho de Administração da Sociedade Independente de Comunicação (SIC), a primeira estação de televisão privada em Portugal. 

 

in Wikipédia 

terça-feira, outubro 20, 2026

Música para recordar um dia triste para a música da lusofonia..

 

Rimbaud nasceu há cento e setenta e dois anos...

Rimbaud aos 17 anos, retratado por Étienne Carjat, provavelmente em dezembro de 1871
   
Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de outubro de 1854 - Marselha, 10 de novembro de 1891) foi um poeta francês. Produziu as suas obras mais famosas quando ainda era adolescente sendo descrito por Paul James, à época, como "um jovem Shakespeare". Aos 20 anos já havia escrito 20 livros de poesia. Como parte do movimento decadente, Rimbaud influenciou a literatura, a música e a arte modernas. Era conhecido por sua fama de libertino e por uma alma inquieta, viajando de forma intensiva por três continentes antes de morrer, de cancro, aos 37 anos de idade.
   
Rimbaud - Reginald Gray
   
  
  
À LA MUSIQUE


Place de la Gare, à Charleville.



Sur la place taillée en mesquines pelouses,
Square où tout est correct, les arbres et les fleurs,
Tous les bourgeois poussifs qu’étranglent les chaleurs
Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses.

Un orchestre guerrier, au milieu du jardin,
Balance ses schakos dans la Valse des fifres :
On voit, aux premiers rangs, parader le gandin,
Les notaires montrent leurs breloques à chiffres :

Des rentiers à lorgnons soulignent tous les couacs ;
Les gros bureaux bouffis traînent leurs grosses dames,
Auprès desquelles vont, officieux cornacs,
Celles dont les volants ont des airs de réclames ;


Sur les bancs verts, des clubs d’épiciers retraités
Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme,
Fort sérieusement discutent des traités,
Puis prisent en argent, mieux que monsieur Prud’homme !

Étalant sur un banc les rondeurs de ses reins,
Un bourgeois bienheureux, à bedaine flamande,
Savoure, s’abîmant en des rêves divins,
La musique française et la pipe allemande !

Au bord des gazons frais ricanent les voyous ;
Et, rendus amoureux par le chant des trombones,
Très naïfs, et fumant des roses, des pioupious
Caressent les bébés pour enjôler les bonnes…

— Moi, je suis, débraillé comme un étudiant,
Sous les marronniers verts, les alertes fillettes :
Elles le savent bien, et tournent en riant,
Vers moi, leurs yeux tout pleins de choses indiscrètes.

Je ne dis pas un mot : je regarde toujours
La chair de leurs cous blancs brodés de mèches folles ;
Je suis, sous le corsage et les frêles atours,
Le dos divin après la courbe des épaules…

Je cherche la bottine… et je vais jusqu’aux bas ;
Je reconstruis le corps, brûlé de belles fièvres.
Elles me trouvent drôle et se parlent tout bas…
— Et je sens les baisers qui me viennent aux lèvres…
 
    
 
Arthur Rimbaud

Mariana Rey Monteiro morreu há dezasseis anos...

  (imagem daqui)

 

Mariana Dolores Rey Colaço Robles Monteiro  (Lisboa, 28 de dezembro de 1922 - Lisboa, 20 de outubro de 2010) foi uma atriz portuguesa.

   

Biografia

Nascida em Lisboa, no ano de 1922, os seus pais foram duas figuras centrais do teatro português: Felisberto Robles Monteiro (1889 - 1958), ator, encenador e empresário teatral; e Amélia Rey Colaço (1898 - 1990), grande atriz e também encenadora; ambos fundadores da Companhia Rey Colaço - Robles Monteiro, que durou mais de quarenta anos, permanecendo como a companhia de teatro mais duradoura da Europa.

Em 1946 inicia a sua carreira artística com a peça "Antígona", de Sófocles, num Arranjo do Dr. Júlio Dantas, no Teatro Nacional D. Maria II, integrando a companhia teatral dirigida pelos pais, a Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro.

Outras das suas peças preferidas foram "As Divinas Palavras" (Valle Inclán), "Um Eléctrico Chamado Desejo" (Tenessee Williams), "O Diálogo das Carmelitas" (Bernanos) e "Equilíbrio Instável" (Eduard Albee).

Em 1962 recebeu o Óscar da Imprensa, pela sua participação no filme Um dia de vida, de Augusto Fraga.

Na televisão, tornou-se conhecida do grande público com a primeira telenovela portuguesa, Vila Faia (1982), a série "Gente fina é outra coisa" e a telenovela Origens (1983).

Em 1984 faz a sua última aparição em palco na peça "Filhos de um Deus Menor" com encenação de João Perry.

Entrou também em Chuva na Areia (1984), Cinzas (1992), Verão Quente (1993), Roseira Brava (1995) e Vidas de Sal (1996).

A sua versátil voz que, usava com uma cadência, timbre e sonoridade inconfundíveis, marcaram-na positivamente ao longo de toda a sua carreira. Versátil também era como atriz, qualquer papel se lhe encaixava bem.

Casou-se em Fontanelas, Sintra, a 27 de setembro de 1947, com o arquiteto Emílio Gomes Lino (Lisboa, São Mamede, 8 de junho de 1916 - Lisboa, Lapa, 3 de março de 1958), de quem teve três filhos: Manuel Caetano (n. 1948), Francisco Alexandre (n. 1949) e Maria Rita (n. 1952). Era avó da atriz Mónica Garnel (n. 1974).

A 3 de agosto de 1983 foi feita Dama da Ordem Militar de Sant’Iago da Espada, tendo sido elevada a Grande-Oficial da mesma Ordem, a 8 de junho de 1996.

Mariana Rey Monteiro faleceu, com 87 anos, no dia 20 de outubro de 2010, em casa, em Lisboa, de causas naturais, durante o sono.
   

Hoje é dia celebrar a cidade neve...!

A Grande Marcha terminou, na China, há noventa e um anos

   

A Grande Marcha foi uma retirada dos esquadrões do Partido Comunista Chinês, o Exército de Libertação Popular, para fugir à perseguição do exército do Kuomintang. O exército comunista, liderado por Tsé-Tung e Zhou Enlai, composto por 100 mil homens (30 mil soldados, dos quais 20 mil feridos, e 70 mil camponeses) percorreu, entre 16 de outubro de 1934 e 20 de outubro de 1935, doze mil e quinhentos quilómetros, em condições extremamente duras. A marcha prolongou-se até que as tropas comunistas se estabeleceram na região de Shensi, no extremo norte da China.

Em face das severas condições, muitos integrantes da marcha, incluindo o irmão de Mao Tsé-Tung, Mao Tsé-Tan, morreram. Mas a Grande Marcha consagrou Mao Tsé-Tung como o principal líder da Revolução Chinesa.
 

Maria Zilda faz hoje setenta e três anos

undefined 

 

Maria Zilda Bethlem Bastos, também conhecida somente como Maria Zilda (Rio de Janeiro, 20 de outubro de 1953) é uma atriz e produtora brasileira. Iniciou a sua vida artística em 1974, na telenovela Fogo sobre Terra, interpretando a personagem Márcia. No cinema, por outro lado, a consagração veio logo em seu primeiro trabalho, vivendo Juliana em A Intrusa, papel que lhe garantiu o prémio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Montreal. Posteriormente, também conquistaria os prémios de Melhor Atriz pela atuação em Vagas para Moças de Fino Trato e Eu Não Conhecia Tururú pelo Festival de Brasília e Festival de Gramado, respetivamente.

Na televisão, destacou-se em 1984 como Verônica na telenovela Vereda Tropical, sendo indicada como Melhor Atriz no Troféu Imprensa. Além disso, também houve outras personagens marcantes como Regina de Meu Destino É Pecar, Carina de Hipertensão, Ângela de Bebê a Bordo, Mariza de Top Model, Bia de De Corpo e Alma, Walkiria de Olho por Olho, Flávia de Por Amor, Léa de Caras & Bocas e Emma em Êta Mundo Bom!, entre outras.

Maria Zilda Bethlem foi casada com o engenheiro César Leite Fernandes e o diretor televisivo Roberto Talma. Tem dois filhos, Rodrigo Bethlem com César e Raphael Vieira com Talma. Rodrigo lhe deu duas netas, Vitória e Catharina. Já Rafael lhe deu uma neta chamada Celina.

Maria Zilda Bethlem já posou nua para a revista Playboy em agosto de 1985, estampando a capa comemorativa de dez anos da revista no Brasil.

Em 2008 se casou com a arquiteta Ana Kalil. Em maio de 2017, anunciou que estava separada, durante uma entrevista ao programa TV Fama.

 

https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Mariazilda_abr.jpg/500px-Mariazilda_abr.jpg?utm_source=en.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail

 

Tom Petty nasceu há 76 anos...

https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Tom_Petty_Live_in_Horsens_%28cropped2%29.jpg/500px-Tom_Petty_Live_in_Horsens_%28cropped2%29.jpg?utm_source=en.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail

Thomas Earl Petty (Gainesville, Florida, October 20, 1950 – Santa Monica, California, October 2, 2017) was an American musician who was the lead vocalist and guitarist of the rock band Tom Petty and the Heartbreakers, formed in 1976. He previously led the band Mudcrutch, was a member of the late 1980s supergroup the Traveling Wilburys, and had success as a solo artist.

Petty had many hit records. Hit singles with the Heartbreakers include "Don't Do Me Like That" (1979), "Refugee" (1980), "The Waiting" (1981), "Don't Come Around Here No More" (1985) and "Learning to Fly" (1991). Petty's solo hits include "I Won't Back Down" (1989), "Free Fallin'" (1989), and "You Don't Know How It Feels" (1994). Solo or with the Heartbreakers, he had hit albums from the 1970s through the 2010s and sold more than 80 million records worldwide, making him one of the best-selling music artists of all time. Petty and the Heartbreakers were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2002. Petty was honored as MusiCares Person of the Year in February 2017 for his contributions to music and for his philanthropy. He also had a minor acting career, most notably starring in a recurring role as the voice of Elroy "Lucky" Kleinschmidt in the animated comedy series King of the Hill from 2004 to the show's end in 2009.

In 2017, Petty died of a cardiac arrest, at the age of 66, one week after the end of the Heartbreakers' 40th Anniversary Tour. 

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Tom_Petty.jpg?utm_source=en.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail_unscaled

 

in Wikipédia

 

Música de aniversariante de hoje...

João de Barros morreu há 456 anos...

https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Jo%C3%A3o_de_Barros.jpg/500px-Jo%C3%A3o_de_Barros.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=parser&utm_content=thumbnail
     
João de Barros, chamado o Grande ou o Tito Lívio Português, (Viseu, circa 1496 - Pombal, Ribeira de Alitém, 20 de outubro de 1570) é geralmente considerado o primeiro grande historiador português e pioneiro da gramática da língua portuguesa, tendo escrito a segunda obra a normatizar a língua, tal como era falada no seu tempo.
     
(...)
  
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Grammatica_da_lingua_portuguesa.jpg/500px-Grammatica_da_lingua_portuguesa.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
      
Durante estes anos prosseguiu seus estudos durante as horas vagas, e pouco após a desastrosa expedição ao Brasil, em 1540 publicou a Gramática da Língua Portuguesa e diversos diálogos morais a acompanhá-la, para ajudar ao ensino da língua materna. A Grammatica foi a segunda obra a normatizar a língua portuguesa, tal como falada em seu tempo – precedida apenas pela de Fernão de Oliveira, impressa em 1536 – sendo entretanto considerada a primeira obra didática ilustrada no mundo.
Pouco depois (seguindo uma proposta que lhe havia sido ainda endereçada por D. Manuel I), iniciou a escrita de uma história que narrasse os feitos dos portugueses na Índia - as Décadas da Ásia (Ásia de Ioam de Barros, dos feitos que os Portuguezes fizeram na conquista e descobrimento dos mares e terras do Oriente), assim chamadas por, à semelhança da história liviana, agruparem os acontecimentos por livro em períodos de dez anos. A primeira década saiu em 1552, a segunda em 1553 e a terceira foi impressa em 1563. A quarta década, inacabada, foi completada por João Baptista Lavanha e publicada em Madrid em 1615, muito depois da sua morte.
Não obstante o seu estilo fluente e rico, as "Décadas" conheceram pouco interesse durante a sua vida. É conhecida apenas uma tradução italiana em Veneza, em 1563. D. João III, entusiasmado com o seu conteúdo, pediu-lhe que redigisse uma crónica relativa aos acontecimentos do reinado de D. Manuel I - o que João de Barros não pode realizar, devido às suas tarefas na Casa da Índia, tendo a crónica em causa sido redigida por outro grande humanista português, Damião de Góis. Diogo do Couto foi encarregado mais tarde de continuar as suas "Décadas", adicionando-lhe mais nove. A primeira edição completa das 14 décadas surgiu em Lisboa, já no século XVIII (1778 - 1788).
Em janeiro de 1568 sofreu um acidente vascular cerebral e foi exonerado das suas funções na Casa da Índia, recebendo título de fidalguia e uma tença régia do rei D. Sebastião. Faleceu, na sua quinta de Alitém, em Pombal, a 20 de outubro de 1570. Morreu na mais completa miséria, sendo tantas as suas dívidas que os filhos renunciaram ao seu testamento.
Enquanto historiador e linguista, João de Barros merece a fama que começou a correr logo após a sua morte. As suas "Décadas" são não só um precioso manancial de informações sobre a história dos portugueses na Ásia e são como que o início da historiografia moderna em Portugal e no Mundo.
   
 https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Jo%C3%A3o_de_Barros_-_Padr%C3%A3o_dos_Descobrimentos.png/330px-Jo%C3%A3o_de_Barros_-_Padr%C3%A3o_dos_Descobrimentos.png?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
Efígie de João de Barros no Padrão dos Descobrimentos
   

Saudades de Ronnie Van Zant...

Hoje é dia de ouvir Kaiser Chiefs...

Saudades de Ildo Lobo...

A Covilhã foi elevada a cidade há 156 anos

  
A Covilhã é uma cidade portuguesa, porta da Serra da Estrela, com 33.691 habitantes (2021) cujo perímetro urbano é formado por cinco freguesias: Covilhã e Canhoso, Teixoso e Sarzedo, Cantar-Galo e Vila do Carvalho, Boidobra e Tortosendo.
É a terra da indústria da lã, de cariz operário, berço de descobridores quinhentistas, hoje uma cidade com Universidade pública.
A Covilhã está situada na vertente sudeste da Serra da Estrela e é um dos centros urbanos de maior relevo da região juntamente com Coimbra, Aveiro, Viseu, Figueira da Foz, Guarda e Castelo Branco. O seu núcleo urbano estende-se entre os 450 e os 800 m de altitude.
O ponto mais alto de Portugal continental, a Torre (1.993 m), pertence às freguesias de Unhais da Serra (Covilhã), São Pedro (Manteigas), Loriga (Seia) e Alvoco da Serra (Seia), sendo, por isso, pertença de três municípios: Covilhã, Manteigas e Seia, mas dista cerca de 20 km do núcleo urbano da Covilhã, sendo a Covilhã, por isso, a cidade portuguesa mais próxima do ponto mais alto de Portugal Continental.
É uma cidade de características próprias desde há séculos, conjugando em simultâneo factos interessantes da realidade portuguesa.
Num estudo elaborado pelo jornal Expresso, sobre a qualidade de vida nas cidades portuguesas, a Covilhã ocupa a 14ª posição, situando-se à frente das restantes cidades do interior do país.
  
(...)
  
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Covilha-CCBY.jpg/500px-Covilha-CCBY.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
   
A Covilhã foi, finalmente, elevada à condição de cidade a 20 de outubro de 1870 por El-Rei D. Luís I, por ser "uma das villas mais importantes do Reino, pela sua população e riqueza". 
   
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Covilh%C3%A3_%282114030866%29.jpg/960px-Covilh%C3%A3_%282114030866%29.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
  

Béla Lugosi nasceu há 144 anos

   
Béla Ferenc Dezsõ Blaskó, mais conhecido como Béla Lugosi, (Lugoj, 20 de outubro de 1882 - Los Angeles, 16 de agosto de 1956) foi um ator húngaro, nascido no então Império Austro-Húngaro, na região do Banat.
 
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Lugosi_B%C3%A9la_fortepan_14652_%28cropped%29.jpg/500px-Lugosi_B%C3%A9la_fortepan_14652_%28cropped%29.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
  
(...)
  
Após sair do serviço militar, teve uma vida conturbada. Fez cerca de 12 filmes, casou-se pela primeira de cinco vezes e saiu da Hungria, por causa das suas opiniões políticas. Refugiou-se na Alemanha, onde ficou pouco tempo, para depois migrar para o país onde conseguiu alcançar a fama: os Estados Unidos. Béla participou no cenário do teatro na comunidade húngaro-americana e após algum tempo ganhou a oportunidade de interpretar Drácula, numa adaptação teatral escrita por John Balderston.
A sua interpretação única e assustadora nesta peça foi a que lhe abriu as portas para o estrelato no cinema. O diretor Tod Browing descobriu Béla e chamou-o para interpretar o vampiro na sua versão cinematográfica de Drácula. Este papel deu-lhe a fama ao mesmo tempo que o marcou como "um ator de um só papel".
 
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Bela_Lugosi_star_on_HWF.JPG/960px-Bela_Lugosi_star_on_HWF.JPG?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail


Dizzy Gillespie nasceu há cento e nove anos...

     
John Birks Gillespie, conhecido como Dizzy Gillespie, (Cheraw, 21 de outubro de 1917 - Englewood, 6 de janeiro de 1993) foi um trompetista, líder de orquestra, cantor e compositor de jazz, sendo, a par de Charlie Parker, uma das maiores figuras no desenvolvimento do movimento bebop no jazz moderno.
     
 

Snoop Dogg faz hoje 55 anos...!

https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Snoop_Dogg_2019_by_Glenn_Francis.jpg/500px-Snoop_Dogg_2019_by_Glenn_Francis.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
   
Calvin Cordozar Broadus, Jr. (Long Beach, 20 de outubro de 1971), mais conhecido pelo seu nome artístico Snoop Dogg (anteriormente Snoop Doggy Dogg),[a] é um rapper, compositor, produtor musical e ator dos Estados Unidos da América. Enraizado no hip-hop da Costa Oeste, ele é amplamente considerado um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos. Conhecido por suas letras arrastadas e características - que frequentemente usam rimas melódicas, repetições, jogo de palavras, frases lacónicas, síncopes e aliterações - sua música frequentemente aborda o estilo de vida e a cultura da Costa Oeste e questões sociais como violência armada e estabilidade para os jovens.
   
https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Snoop_Dogg_Hawaii.jpg/500px-Snoop_Dogg_Hawaii.jpg?utm_source=pt.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail
    

A sua fama inicial remonta a 1992, após fazer uma participação especial no single de estreia de Dr. Dre, "Deep Cover", e posteriormente no álbum de estreia de Dre, The Chronic, no mesmo ano. Desde então, Snoop Dogg já vendeu mais de 23 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 35 milhões de álbuns mundialmente. As suas conquistas incluem um American Music Award, um Primetime Emmy Award e 17 indicações ao Grammy Awards.

Inteiramente produzido por Dr. Dre, o álbum de estreia de Snoop Dogg, Doggystyle (1993), foi lançado através da Death Row Records e estreou no topo da Billboard 200. Vendendo 806.000 cópias em sua primeira semana, o álbum recebeu o certificado de platina quádrupla da Recording Industry Association of America (RIAA) e produziu os sucessos "What's My Name?" e "Gin and Juice", que alcançaram o top dez da Billboard Hot 100. Ele foi o principal intérprete da banda sonora do curta-metragem Murder Was the Case (1994), onde Snoop Dogg fez a sua estreia como ator. Ele desde então apareceu em outros filmes e mídias populares. O seu segundo álbum, Tha Doggfather (1996), estreou no top da tabela de álbuns norte-americanos e adquiriu o certificado de platina dupla da RIAA.

Em 1998, ele saiu da Death Row e assinou com a No Limit Records de Master P, através da qual ele viu um sucesso contínuo com seus álbuns Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), No Limit Top Dogg (1999) e Tha Last Meal (2000). Ele então assinou com a Priority, Capitol e EMI Records para lançar seu sexto álbum, Paid tha Cost to Be da Boss (2002), que obteve bom desempenho comercial. Isso efetivamente continuou após ele assinar com a Geffen Records para lançar seus próximos três álbuns: R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004), Tha Blue Carpet Treatment (2006) e Ego Trippin' (2008); o primeiro produziu o grande sucesso "Drop It Like It's Hot" (colaboração com Pharrell Williams), que se tornou sua primeira canção a liderar a Billboard Hot 100. Ele então retornou à Priority e à Capitol - após sua contratação como presidente da antiga gravadora - para lançar os seus décimo e décimo primeiro álbuns, Malice 'n Wonderland (2009) e Doggumentary (2011), ambos com resposta crítica e comercial moderada.

Em 2012, após uma viagem à Jamaica, Snoop Dogg se converteu à religião Rastafari e adotou o pseudónimo Snoop Lion, sob o qual lançou um álbum de reggae, Reincarnated (2013), e um documentário homónimo sobre a sua experiência jamaicana. O seu décimo terceiro álbum de estúdio, Bush (2015), foi produzido inteiramente por Pharrell, colaborador frequente. O seu décimo quarto álbum de estúdio, Coolaid, foi lançado em 2016. Em 2018, Snoop Dogg se tornou um "cristão renascido" e lançou o seu primeiro álbum gospel, Bible of Love, em março daquele ano. Também naquele ano, Snoop Dogg foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 2022, ele adquiriu a Death Row Records do MNRK Music Group (anteriormente conhecido como eOne Music) e lançou seu décimo nono álbum de estúdio, BODR (2022) - precedido pelos lançamentos independentes I Wanna Thank Me (2019) e From tha Streets 2 tha Suites (2021). Em 13 de dezembro de 2024, ele lançou o seu vigésimo álbum de estúdio, Missionary, que se tornou o seu álbum de maior sucesso nas paradas desde 2015, chegando ao top 20 da Billboard 200.


 

A Ópera de Sydney faz hoje cinquenta e três anos

   

A casa da Ópera de Sydney (em inglês Sydney Opera House), também conhecida como Teatro de Sydney, é um dos edifícios de espetáculo mais marcantes a nível mundial e um dos símbolos da Austrália, localizada na cidade de Sydney.

A construção, projetada por Jørn Utzon, começou em 1959 e está localizada sobre a Baía de Sydney. Apesar de o arquiteto ter abandonado o projeto em 1966, o edifício foi inaugurado em 20 de outubro de 1973.

A Ópera de Sydney é a primeira atração turística da Austrália. Anualmente, os seus 8,2 milhões de visitantes geram um retorno de mais de 520 milhões de euros. 

    

Ronnie Van Zant morreu há quarenta e nove anos...


Ronald Wayne "Ronnie" Van Zant
(Jacksonville, Flórida, 15 de janeiro de 1948 – Gillsburg, Mississippi, 20 de outubro de 1977) foi o vocalista, compositor e membro fundador da banda de southern rock Lynyrd Skynyrd.
    
Lynyrd Skynyrd
Van Zant formou os Lynyrd Skynyrd no verão de 1964 com amigos e colegas de escola: Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (baixo), e Bob Burns (baterista). O nome Lynyrd Skynyrd foi inspirado num professor que tinham na escola: Leonard Skinner, que não gostava de estudantes com cabelos longos.
O reconhecimento nacional da banda deu-se em 1973 com o lançamento do álbum (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) com algumas das músicas favoritas dos fãs como: "I Ain't The One", "Tuesday's Gone", "Gimme Three Steps", "Simple Man" e "Freebird". A música que se tornou mais conhecida da banda foi "Sweet Home Alabama" do álbum Second Helping
  
Vida Pessoal
Van Zant casou duas vezes. O seu primeiro casamento foi com Nadine Inscoe e desse casamento nasceu a sua primeira filha, Tammy Van Zant. Casou pela segunda vez com Judy Seymour e teve a sua segunda filha, Melody Van Zant. Van Zant era conhecido por ser supersticioso; odiava cobras e detestava voar.
  
Morte
No dia 20 de outubro de 1977 o avião Convair 240 que transportava toda a banda de Greenville, South Carolina para Baton Rouge, Louisiana caiu em Gillsburg, Mississippi. Nesse acidente morreram Van Zant, os membros da banda Steve Gaines e Cassie Gaines, um produtor assistente da banda, o piloto e o co-piloto. Os restante elementos da banda sobreviveram, mas seriamente feridos.
Ronnie sempre disse às pessoas mais próximas que ele não viveria até aos seus 30 anos e que gostaria de morrer com as suas botas. Estranhamente, morreu três meses antes de seu trigésimo aniversário.
O irmão mais novo de Ronnie, Johnny Van Zant tornou-se o novo vocalista da banda quando ela se reuniu novamente em 1987.
  

 

 

Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd

 

Big wheels keep on turning
Carry me home to see my kin
Singing songs about the southland
I miss alabamy once again
And I think its a sin, yes

Well I heard Mr. Young sing about her
Well, I heard old Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A southern man don't need him around anyhow

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

In Birmingham, they love the governor
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

Here I come Alabama

Now Muscle Shoals has got the Swampers
And they've been known to pick a song or two
Lord, they get me off so much
They pick me up when I'm feeling blue
Now, how about you?

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

Sweet home Alabama
Sweet home, baby
Where the skies are so blue
And the governor's true
Sweet home Alabama
Lordy, Lord, I'm coming home to you
Montgomery's got the answer