sábado, janeiro 21, 2012

Lenine morreu há 88 anos

Vladimir Ilitch Lenin ou Lenine (Simbirsk, 22 de abril de 1870Gorki, 21 de janeiro de 1924) foi um revolucionário e chefe de Estado russo, responsável em grande parte pela execução da Revolução Russa de 1917, líder do Partido Comunista, e primeiro presidente do Conselho dos Comissários do Povo da União Soviética. Influenciou teoricamente os partidos comunistas de todo o mundo (pelo seu perfil ético), e suas contribuições resultaram na criação de uma corrente teórica denominada leninismo (Ética de Estado). Diversos pensadores e estudiosos escreveram sobre a sua importância para a história recente e o desenvolvimento da Rússia, entre eles o historiador Eric Hobsbawm, para quem Lenin teria sido "o personagem mais influente do século XX (Ético)".

O primeiro filme sonoro foi lançado há 85 anos

O Cantor de Jazz (The Jazz Singer, no original em inglês) é considerado como o primeiro filme de grande duração com falas e canto sincronizado com um disco de acetato. É um filme musical norte-americano estreado em 6 de outubro de 1927. A partir daí, os filmes mudos passaram a ser totalmente substituídos pelos filmes falados ou talkies, que tornaram-se a grande novidade. Al Jolson foi o ator principal do filme e o primeiro a falar e cantar num filme, com sua voz gravada em banda sonora sincronizada.
Na verdade sempre existiu a fala e o canto no cinema, pois em muitas das primeiras projeções os atores e atrizes cantavam escondidos atrás da tela, como uma dobragem, assim como muitos pianistas ficavam a frente da tela, improvisando, enquanto a projeção dos primeiros curtas seguia. Por isto, O Cantor de Jazz é considerado o primeiro filme onde o som estava gravado, mas separadamente, tocando em um disco de acetato.
The Jazz Singer foi produzido pela Warner Bros. com o sistema sonoro Vitaphone. Al Jolson, famoso cantor de jazz da época, canta várias canções no filme, dirigido por Alan Crosland. A história é baseada numa peça de mesmo nome, um grande sucesso da Broadway em 1925, remontada em 1927, com George Jessel no papel principal.


O astrónomo que previu a existência de Neptuno morreu há 120 anos

Ainda estudante do St John's College (Cambridge), propôs a teoria que o notabilizou, segundo a qual as irregularidades observadas no movimento do planeta Úrano seriam provocadas pela existência de um outro planeta, até então desconhecido. Mais tarde, conseguiu provar sua hipótese e, consequentemente, a existência desse novo planeta, que foi denominado Neptuno. Nessa descoberta, porém, Adams foi precedido por um outro astrónomo, o francês Urbain Le Verrier.
Durante sua vida, Adams exerceu vários cargos importantes como presidente da Royal Astronomical Society e diretor do Observatório de Cambridge. Também realizou importantes estudos sobre o magnetismo terrestre e a gravitação. Foi Professor Lowndeano de Astronomia e Geometria.

Plácido Domingo - 71 anos

José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de janeiro de 1941), mais conhecido como Plácido Domingo, é um tenor e maestro espanhol, conhecido por sua versátil e poderosa voz, possuindo um tom dramático em toda a sua amplitude. Em março de 2008 ele cantou seu 128º papel operático, fazendo-se assim o tenor que mais cantou papéis na história, em 2011 chegou ao 134° papel operático. Um dos Três Tenores, ele também tem conduzindo óperas e concertos, como também servindo de Diretor da Ópera Nacional de Washington, em Washington, Estados Unidos e na Ópera de Los Angeles. Seu contrato em Los Angeles foi estendido até a temporada 2012/13.

George Orwell morreu há 62 anos

Eric Arthur Blair (Motihari, 25 de junho de 1903Londres, 21 de janeiro de 1950), mais conhecido pelo pseudónimo George Orwell, foi um escritor e jornalista inglês. Sua obra é marcada por uma inteligência perspicaz e bem-humorada, uma consciência profunda das injustiças sociais, uma intensa oposição ao totalitarismo e uma paixão pela clareza da escrita. Apontado como simpatizante da proposta anarquista, o escritor faz uma defesa da auto-gestão ou autonomismo. A sua crença no socialismo democrático foi abalada pelo "socialismo real" que ele denunciou em Animal Farm.
Considerado talvez o melhor cronista da cultura inglesa do século XX, Orwell se dedicou a escrever ficção, artigos jornalísticos polémicos, crítica literária e poesia. Ele é mais conhecido pelo romance distópico Nineteen Eighty-Four (Mil Novecentos e Oitenta e Quatro) (1949) e pela novela satírica Animal Farm (O Triunfo dos Porcos) (1945). Juntas, estas obras venderam mais cópias do que os dois livros mais vendidos de qualquer outro escritor do século XX. Um outro livro de sua autoria, Homage to Catalonia (1938) - um relato se sua experiência como combatente voluntário no lado republicano da Guerra Civil Espanhola - também é altamente aclamado, assim como seus ensaios sobre política, literatura, linguagem e cultura.
A influência de Orwell na cultura contemporânea, tanto popular quanto política, perdura até os dias de hoje. Vários neologismos criados por ele, assim como o termo orwelliano - palavra usada para definir qualquer fenómeno social draconiano ou manipulativo ou um conceito contrário à uma sociedade livre - já fazem parte do vernáculo popular.

sexta-feira, janeiro 20, 2012

Calou-se uma grande voz hoje...


Goodbye Etta...

Etta James, uma das grandes vozes da soul, morreu aos 73 anos


A cantora norte-americana Etta James, internada em estado grave desde Dezembro, morreu esta sexta-feira aos 73 anos, anunciou o seu agente, Lupe De Leon. A estrela da soul sofria de leucemia em estado terminal.

A cantora blues e soul, que ao longo do seu percurso venceu seis Grammys, os prémios mais cobiçados na música, há alguns meses que apresentava um estado frágil de saúde, tendo a família e os amigos sido informados de que dificilmente Etta James recuperaria.

Etta James foi diagnosticada com leucemia em 2010, e em 2011, a cantora de êxitos como “At Last” e “Tell Mama” revelou que estava já numa fase terminal, necessitando de tratamentos 24 horas por dia. Quando no final de Dezembro deu entrada no hospital, o médico explicou que a cantora precisa de estar ligada a um ventilador para respirar, estando na maior parte do tempo sob o efeito de sedativos. Etta James sofria já há muito de tempo de falência nos rins e demência.

“Isto é uma tremenda perda para a família, para os seus amigos e fãs em todo o mundo”, disse à CNN Lupe De Leon, lembrando o poder da voz da cantora. Para Bryan Adams, Etta James foi “uma das melhores vozes de sempre”, escreveu o músico na sua conta do Twitter. Também Nathan Followill, dos conhecidos, Kings of Leon, prestou a sua homenagem à cantora, agradecendo “os muitos momentos românticos que a sua música criou”.

Etta James, que nasceu a 25 de Janeiro de 1938 em Los Angeles, começou por cantar ainda em criança num coro de uma igreja.

Nos anos 1960, a enfrentou vários problemas com droga, tendo sido viciada em heroína, dependência que a atirou para um hospital psiquiátrico e da qual se viria a libertar em meados dos anos 1970, altura em que passou a dedicar-se inteiramente à música.

Ao longo da carreira, Etta James editou 30 álbuns de originais. Em 1993 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame e em 1994 venceu o primeiro Grammy com o álbum “Mystery Lady: The Songs of Billie Holiday”. Um ano depois, a cantora entrou directamente para o top dez do Reino Unido, com a música gravada nos anos 1960 “Just Wanna Make Love To You”, celebrizada então num anúncio publicitário da Coca-Cola.
in Público - ler notícia


NOTA: uma grande voz calou-se hoje para sempre - recordemo-la com a sua própria música:

Notícia triste para recordar a véspera da morte de Lenine

Cumpria quatro anos de prisão por "desobediência"
Dissidente cubano morre ao fim de 50 dias de greve de fome

Vilar Mendonza foi condenado a quatro anos de prisão por "desobediência"

O preso político cubano Wilmar Villar, de 31 anos, morreu num hospital de Santiago de Cuba depois de 50 dias de greve de fome, disse à AFP o opositor ao regime castrista Elizardo Sanchez.

 Villar entrara em greve de fome para protestar contra a sua condenação, em Novembro, a quatro anos de prisão, precisou Elizardo Sanchez, que dirige a Comissão Cubana dos Direitos Humanos, organização ilegal mas tolerada pelas autoridades.

Sanchez disse que Wilmar Villar estava há vários dias em estado crítico nos serviços de cuidados intensivos do hospital de Santiago de Cuba, a 900 km de Havana. Acrescentou que o Comité que dirige considera o Governo cubano o autor moral, político e jurídico desta "morte evitável".

Vilar deixou de comer poucos dias depois do julgamento em que foi considerado culpado de "desobediência", "resistência" e "crimes contra o Estado". Pertencia a um grupo de oposição de Santiago de Cuba chamado União dos Patriotas Cubanos. De acordo com Elizardo Sanchez, Vilar foi posto na solitária o que, em conjunto com a greve de fome, debilitaram a sua saúde.

A morte de Vilar, na quarta-feira, foi a segunda de um preso político em Cuba em greve de fome. Em 2010, Orlando Zapata Tamayo, de 42 anos, morreu ao fim de 85 dias de jejum. Na altura, o Presidente Raul Castro disse que Zapata era "um criminoso comum" e Cuba foi duramente criticada devido à forma como trata os presos políticos.

O blogue pró-governamental Yohandry anunciou a morte de Vilar considerando que "o delinquente Wilmar Villar Mendoza morreu". Adivinhando mais uma onda de críticas, os responsáveis pelo blogue escreveram que Vilar sabia que a sua morte iria gerar acusações por parte dos Estados Unidos: "Começa outra campanha contra Cuba".

El-Rei D. Sebastião nasceu há 458 anos

D. Sebastião I de Portugal (Lisboa, 20 de janeiro de 1554 - Alcácer-Quibir, 4 de agosto de 1578) foi o décimo sexto rei de Portugal, cognominado O Desejado por ser o herdeiro esperado da Dinastia de Avis, mais tarde nomeado O Encoberto ou O Adormecido. Foi o sétimo rei da Dinastia de Avis, neto do rei João III de quem herdou o trono com apenas três anos. A regência foi assegurada pela sua avó Catarina da Áustria e pelo Cardeal Henrique de Évora.
Aos 14 anos assumiu a governação manifestando grande fervor religioso e militar. Solicitado a cessar as ameaças às costas portuguesas e motivado a reviver as glórias do passado, decidiu a montar um esforço militar em Marrocos, planeando uma cruzada após Mulei Mohammed ter solicitado a sua ajuda para recuperar o trono. A derrota portuguesa na batalha de Alcácer-Quibir em 1578 levou ao desaparecimento de D. Sebastião em combate e da nata da nobreza, iniciando a crise dinástica de 1580 que levou à perda da independência para a dinastia Filipina e ao nascimento do mito do Sebastianismo.

Greg Kriesel - 47 anos

Gregory David Kriesel, (Glendale, 20 de janeiro de 1965) também conhecido como Greg K., é um baixista norteamericano. Ele é membro fundador da banda californiana The Offspring, ao lado de Dexter Holland, com quem tem uma gravadora independente chamada Nitro Records, fundada em 1994. Entre seus passatempos favoritos estão o golfeparaquedismo. Greg K. também coleciona bonés e chapéus.


Derrick Green, o vocalista dos Sepultura, faz hoje 41 anos

Derrick Lamont "Leon" Green (20 de Janeiro de 1971, Cleveland, Ohio) é o atual vocalista da banda brasileira Sepultura. Entrou na banda em 1997 para substituir Max Cavalera, que após deixar o Sepultura integrou a sua nova banda, o Soulfly.
Atualmente está no projeto "Musica Diablo" junto com 4 artistas profissionais, quais: o guitarrista André NM (Nitrominds), o baterista Edu Nicolini (Nitrominds) o baixista Ricardo Brigas (Siegrid Ingrid) e o guitarrista André Curci (Threat/Pantera Cover).
De nacionalidade norte-americana, Derrick entrou na banda por meio de uma fita de vídeo que enviou em 1997; os outros membros do Sepultura aceitaram-no na banda, que, apesar da junção desse elemento estrangeiro continuou sendo totalmente brasileira. Derrick fala português fluentemente, e até já improvisou ao vivo algumas canções famosas da MPB. E assim que chegou ao Brasil tornou-se palmeirense, assim como os irmãos Cavalera, Max e Igor.
É fã declarado da banda norte-americana de hardcore punk Bad Brains, uma de suas principais influências.
Em 2001, participou do CD Instinto Coletivo da banda brasileira O Rappa, na faixa "Ninguém Regula a América".
Em 2002, participou do CD Kavookavala da banda brasileira Raimundos, na faixa "Kavookavala".

Rob Bourdon, o baterista dos Linkin Park, nasceu há 33 anos

Robert Gregory Bourdon (Calabasas, Califórnia, 20 de janeiro de 1979) é o baterista da banda Linkin Park. Ele é mais conhecido como Rob Bourdon.
Quando pequeno, Rob era forçado a estudar piano. Hoje em dia ele toca sempre que tem tempo livre. Quando tinha nove anos de idade, Rob foi ao The Great Western Forum para assistir ao show da banda Aerosmith (reza a lenda que sua mãe foi namorada do baterista do Aerosmith e foi ela quem ajudou a escolher o nome da banda). Este foi seu primeiro show. Depois de vê-los tocar ele desejou um dia estar lá no palco tocando bateria. Aos 10 anos começou a tocar bateria e aos 13 anos e ele tocava músicas cover com seus amigos. Segundo ele, foi muito bom ver o nome da banda dele no anúncio de shows da casa onde ele se inspirou a tocar bateria. Tocou em várias bandas quando era jovem. Em uma delas, tocou com Brad Delson. A banda se chamava Relative Degree, era uma mistura de rock com rap e funk e o único objetivo real deles era tocar no The Roxy, quando finalmente alcançaram o objetivo, a banda acabou. Quando entrou no ensino secundário, a sua música referida era o funk.
Mais tarde, Rob juntou-se a Brad e Mike e juntos eles fundaram a banda Xero, que mais tarde mudaria o nome para Linkin Park.
Rob é muito perfecionista, quando era criança ficou 3 horas sentado num canto de sua casa até aprender a atar os atacadores dos sapatos. Segundo eles, ele não erra nem mesmo nas gravações de vídeoclipes. Rob não teve que regravar nada para fazer o Reanimation, mas ele estava decidido a ouvir o trabalho de seus companheiros de banda, e expressar suas opiniões. Se ele não gostasse teria que falar, e os outros teriam que mudar tudo para ficar melhor. Rob toca bateria com sapatos de pilotos de carro. Segundo ele, isso dá a ele mais controle sobre os pedais da bateria. Gosta de tocar piano e surfar quando tem tempo livre. Rob já foi empregado de bar e o momento mais emocionante da sua vida foi receber as baquetas de ouro pelo CD Hybrid Theory.




O vocalista dos Bullet For My Valentine faz hoje 32 anos

Matthew Tuck, mais conhecido como Matt Tuck, nasceu em 20 de janeiro de 1980 em Bridgend, País de Gales. Ele é o vocalista e guitarrista da banda de Metalcore, Bullet For My Valentine. Matt também toca bateria, teclados e gaita. Ele e sua namorada, Charly Dollhart, têm um filho, Evann, nascido em março de 2010.

Audrey Hepburn morreu há 19 anos

Audrey Hepburn (Ixelles, 4 de maio de 1929 - Tolochenaz, 20 de janeiro de 1993) foi uma atriz, modelo e humanista nascida na Bélgica e radicada entre Inglaterra e Países Baixos. É considerada um ícone de estilo e a terceira maior lenda feminina do cinema de acordo com o American Film Institute.
Audrey Hepburn se tornou um dos poucos artistas a conseguir ganhar as maiores honras de cada arte de Hollywood: Tony (teatro), Óscar (cinema), Grammy (música) e Emmy (televisão).

quinta-feira, janeiro 19, 2012

Música para matar saudades de Nara Leão...


Triste...


Nara Leão morreu há 23 anos

Nara Lofego Leão Diegues (Vitória, 19 de janeiro de 1942 - Rio de Janeiro, 7 de junho de 1989) foi uma cantora brasileira.

História
Filha mais nova do casal Jairo Leão e Altina Lofego (em italiano Lofiego), descendente de imigrantes da Basilicata que imigraram para o Espírito Santo no século XIX (famílias D'Amico e Lofiego), Nara nasceu em Vitória e mudou-se para a Cidade do Rio de Janeiro quando tinha apenas um ano de idade, com os pais e a irmã, a jornalista Danuza Leão. Durante a infância, Nara teve aulas de violão com Solon Ayala e Patrício Teixeira, ex-integrante do grupo "Os Oito Batutas" de Pixinguinha. Aos 14 anos, em 1956, resolveu estudar violão na academia de Carlos Lyra e Roberto Menescal, que funcionava em um quarto-e-sala na rua Sá Ferreira, em Copacabana. Mais tarde, Nara tornou-se professora da academia.

Musa da Bossa Nova
A Bossa Nova nasceu em reuniões no apartamento dos pais da cantora, em Copacabana, das quais participavam nomes que seriam consagrados no género, como Roberto Menescal, Carlos Lyra, Sérgio Mendes e seu então namorado, Ronaldo Bôscoli. No fim dos anos 1950, Nara foi repórter do jornal "Última Hora", onde Bôscoli também trabalhava, e que pertencia a Samuel Wainer, casado com a irmã de Nara, Danuza Leão. O namoro com Bôscoli terminou quando ele a traiu e iniciou um caso com a cantora Maysa, durante uma tournée em Buenos Aires, em 1961. Daí em diante, Nara se reaproxima de Carlos Lyra, que rompeu a parceria musical com Bôscoli em 1960, e de ideias mais à esquerda. Inicia um namoro com o cineasta Ruy Guerra e se casa com ele um tempo depois. Nessa época passa a se interessar pelo samba de morro.
A estreia profissional se deu quando da participação, ao lado de Vinícius de Moraes e Carlos Lyra, na comédia Pobre Menina Rica (1963). O título de musa da Bossa Nova foi a ela creditado pelo cronista Sérgio Porto. Mas a consagração efetiva ocorre após o movimento militar de 1964, com a apresentação do espetáculo Opinião, ao lado de João do Vale e Zé Keti, um espetáculo de crítica social à dura repressão imposta pelo regime militar. Maria Bethânia, por sua vez, a substituiria no ano seguinte, interpretando Carcará, pois Nara precisara se afastar por estar afónica. Nota-se que Nara Leão vai mudando suas preferências musicais ao longo dos anos 1960. De musa da Bossa Nova, passa a ser cantora de protesto e simpatizante das atividades dos Centros Populares de Cultura da UNE. Embora os CPC's já tivessem sido extintos pela ditadura, em 1964, o espetáculo Opinião tem forte influência do espírito cepecista. Em 1966, interpretou a canção A Banda, de Chico Buarque no Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), que ganhou o festival e público brasileiro.
Dentre as suas interpretações mais conhecidas, destacam-se O barquinho, A Banda e Com Açúcar e com Afeto - feita a seu pedido por Chico Buarque, cantor e compositor a quem homenagearia nesse disco homónimo, lançado em 1980.

Tropicalismo
Nara também aderiu ao movimento tropicalista, tendo participado do disco-manifesto do movimento - Tropicália ou Panis et Circensis, lançado pela Philips em 1968 e disponível hoje em CD.


Vida pessoal

Já separada alguns anos do marido Ruy, de quem não teve filhos, Nara casa-se novamente, dessa vez com o cineasta Cacá Diegues, com quem teve dois filhos: Isabel e Francisco. No fim dos anos 1960, se muda para a Europa com o marido, permanecendo lá por dois anos, tendo morado na França, na cidade de Paris, onde nasceu Isabel, primeira filha do casal.
No começo dos anos 1970, ela volta para o Brasil grávida e nasce na Cidade do Rio de Janeiro o segundo filho do casal, Francisco. Nessa época, decide estudar Psicologia na PUC-RJ. De fato, Nara planejava abandonar a música mas não chegou a deixar a profissão de cantora, apenas diminuindo o ritmo de trabalho e modificando o estilo dos espetáculos, pois era muito cansativa a vida de uma cantora, já que ela agora era mãe e casada, tinha que se dedicar mais aos filhos e ao marido do que a música, apesar de Nara amar cantar, teve que fazer essa difícil escolha.

Morte
Morreu na manhã de 7 de junho de 1989 vítima de um tumor cerebral inoperável aos 47 anos de idade. Ela já sabia do tumor, e sofria com esse problema há 10 anos. O tumor estava numa área muito delicada do cérebro, por isso ela não podia ser operada, sentia fortes dores e tonturas, e isso também foi um contribuinte para ela tentar largar carreira musical. O último disco foi My foolish heart, lançado naquele mesmo ano, interpretando versões de clássicos americanos.

Após a morte
Em 2002, seus discos lançados anteriormente em LPs foram relançados em duas caixas separadas - uma com o período 1964-1975 e a outra 1977-1989 - trazendo também faixas-bônus e um livreto sobre sua biografia. Mesmo depois de ter morrido há anos, suas músicas ainda eram sucesso, como até hoje são.
Em 2007, a cantora Fernanda Takai gravou o disco Onde Brilhem os Olhos Seus, onde interpreta canções típicas do repertório de Nara Leão, fazendo assim uma homenagem. Em janeiro de 2012, seu acervo de fotografias, músicas e documentos foi digitalizado e aberto para consulta.

A Ópera de Verdi Il Trovatore foi estreada há 159 anos

Il Trovatore (em português O Trovador) é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi. Estreou no Teatro Apollo, em Roma, aos 19 de janeiro de 1853. Compõe juntamente com Rigoletto e La traviata a chamada "trilogia verdiana", formada pelas óperas mais populares de Verdi escritas uma seguida da outra. Foi baseada no romance El Trobador, de Antonio García Gutierrez.





Paul Cézanne nasceu há 173 anos

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 - 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.
Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetónica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.
Sobre ele, Renoir escreveu, rebatendo o crítico de arte Castagnary: Eu enfureço-me ao pensar que ele [Castagnary] não entendeu que Uma Moderna Olympia, de Cézanne, era uma obra prima clássica, mais próxima de Giorgione que de Claude Monet, e que diante dele estava um pintor já fora do Impressionismo.
Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são subtilmente geométricas. Cézanne pintou sobretudo a sua Provença natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).
Nas suas numerosas naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs, levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surgirá o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as representações de grupos humanos, são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Mulher com Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.

Retrato de Louis-Auguste Cézanne, pai do artista, lendo ‘L’Evénement’, 1886. National Gallery of Art, Washington

Edgar Allan Poe nasceu há 203 anos

Edgar Allan Poe (Boston, 19 de janeiro de 1809Baltimore, 7 de outubro de 1849) foi um escritor, poeta, romancista, crítico literário e editor norteamericano.
Poe é considerado, juntamente com Jules Verne, um dos precursores da literatura de ficção científica e fantástica modernas. Algumas das suas novelas, como The Murders in the Rue Morgue (Os Crimes da Rua Morgue), The Purloined Letter (A Carta Roubada) e The Mystery of Marie Roget (O Mistério de Maria Roget), figuram entre as primeiras obras reconhecidas como policiais, e, de acordo com muitos, as suas obras marcam o início da verdadeira literatura norte-americana.

ANNABEL LEE - Edgar Allan Poe

It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea,
That a maiden there lived whom you may know
By the name of Annabel Lee;
And this maiden she lived with no other thought
Than to love and be loved by me.
I was a child and she was a child,
In this kingdom by the sea;
But we loved with a love that was more than love-
I and my Annabel Lee;
With a love that the winged seraphs of heaven
Coveted her and me.

And this was the reason that, long ago,
In this kingdom by the sea,
A wind blew out of a cloud, chilling
My beautiful Annabel Lee;
So that her highborn kinsman came
And bore her away from me,
To shut her up in a sepulchre
In this kingdom by the sea.

The angels, not half so happy in heaven,
Went envying her and me-
Yes!- that was the reason (as all men know, In this kingdom by the sea)
That the wind came out of the cloud by night,
Chilling and killing my Annabel Lee.

But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we-
Of many far wiser than we-
And neither the angels in heaven above,
Nor the demons down under the sea,
Can ever dissever my soul from the soul
Of the beautiful Annabel Lee.

For the moon never beams without bringing me dreams
Of the beautiful Annabel Lee;
And the stars never rise but I feel the bright eyes
Of the beautiful Annabel Lee;
And so,all the night-tide, I lie down by the side
Of my darling, my darling, my life and my bride,
In the sepulchre there by the sea,
In her tomb by the sounding sea.


ANNABEL LEE - Edgar Allan Poe
Tradução de Fernando Pessoa

Foi há muitos e muitos anos já,
Num reino de ao pé do mar.
Como sabeis todos, vivia lá
Aquela que eu soube amar;
E vivia sem outro pensamento
Que amar-me e eu a adorar.

Eu era criança e ela era criança,
Neste reino ao pé do mar;
Mas o nosso amor era mais que amor --
O meu e o dela a amar;
Um amor que os anjos do céu vieram
a ambos nós invejar.

E foi esta a razão por que, há muitos anos,
Neste reino ao pé do mar,
Um vento saiu duma nuvem, gelando
A linda que eu soube amar;
E o seu parente fidalgo veio
De longe a me a tirar,
Para a fechar num sepulcro
Neste reino ao pé do mar.

E os anjos, menos felizes no céu,
Ainda a nos invejar...
Sim, foi essa a razão (como sabem todos,
Neste reino ao pé do mar)
Que o vento saiu da nuvem de noite
Gelando e matando a que eu soube amar.

Mas o nosso amor era mais que o amor
De muitos mais velhos a amar,
De muitos de mais meditar,
E nem os anjos do céu lá em cima,
Nem demónios debaixo do mar
Poderão separar a minha alma da alma
Da linda que eu soube amar.

Porque os luares tristonhos só me trazem sonhos
Da linda que eu soube amar;
E as estrelas nos ares só me lembram olhares
Da linda que eu soube amar;
E assim 'stou deitado toda a noite ao lado
Do meu anjo, meu anjo, meu sonho e meu fado,
No sepulcro ao pé do mar,
Ao pé do murmúrio do mar.