terça-feira, janeiro 21, 2014

Benny Hill nasceu há 90 anos!

Alfred Hawthorne Hill, known by his stage name Benny Hill (Southampton, Hampshire, 21 January 1924 – Teddington, London, 20 April 1992) was an English comedian and actor, notable for his long-running television programme The Benny Hill Show.

Early life
Alfred Hawthorne Hill was born in Southampton. After leaving school, Hill worked at Woolworth's, as a milkman, a bridge operator, a driver and a drummer before he finally got a foot in the door of the entertainment industry by becoming assistant stage manager with a touring review. He was called up in 1942 and trained as a mechanic, but transferred to the Combined Services Entertainment division before the end of the war.
Inspired by the "star comedians" of British music hall shows, Hill set out to make his mark in show business. For the stage, he changed his first name to 'Benny', in homage to his favourite comedian, Jack Benny.

Career
Between the end of the Second World War and the dawn of the popularity of television with the British public, Hill worked as a radio performer. His first appearance on television was in 1950. In addition, he attempted a sitcom anthology, Benny Hill, which ran from 1962 to 1963, in which he played a different character in each episode. In 1964, he played Nick Bottom in an all-star TV film production of William Shakespeare's A Midsummer Night's Dream. He also had a radio programme lasting for three series called Benny Hill Time, on BBC Radio's Light Programme from 1964 to 1966. It was a topical show, like a March 1964 episode which featured James Pond, 0017, in "From Moscow with Love" and his version of "The Beatles". He played a number of characters in the series, like Harry Hill, and favourite, Fred Scuttle.

Films and recordings
Benny Hill's film credits include parts in nine films including Who Done It? (1956); Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965); Chitty Chitty Bang Bang (1968), in which he played the relatively straight role of the Toymaker; The Italian Job (1969); and, finally, a clip-show film spin-off of his early Thames TV shows (1969–73), called The Best of Benny Hill (1974). Hill's audio recordings include Gather in the Mushrooms, (1961), Pepys' Diary (song), (1961), Transistor Radio (1961), Harvest of Love (1963), and Ernie (The Fastest Milkman In The West) (1971). He also appeared in the 1986 video of the song Anything She Does by the band Genesis. Hill's song, Ernie (The Fastest Milkman In The West), on the Best of Benny Hill album, was the UK Singles Chart Christmas number one single in 1971.

The Benny Hill Show
Hill had struggled on stage and had uneven success in radio. But in television he found a form that played to his strengths, allowing him a format that included live comedy and filmed segments, with him at the focus of almost every segment. It was to prove one of the great success stories of television comedy, keeping Hill a star for nearly four decades, generating impressive revenues for Thames TV, and remaining a cult series in much of the world long after Hill's death.
The show had a music hall-derived format and its humour relied on slapstick, innuendo and parody. Recurring players on his show during the BBC years included Patricia Hayes, Jeremy Hawk, Peter Vernon, Ronnie Brody, and his co-writer from the early 1950s to early 1960s, Dave Freeman. Short, bald Jackie Wright was a frequent supporting player with Hill tapping him on the head. He remained mostly with the BBC through to 1968, except for a few sojourns with ITV station ATV between 1957 and 1960 and again in 1967. In 1969, his show moved from the BBC to Thames Television, where it remained until cancellation in 1989, with an erratic schedule of one-hour specials. The series showcased Hill's talents as an imaginative writer, comic performer and impressionist. He may have bought scripts from various comedy writers but, if so, they never received an onscreen credit (there is evidence that he bought a script from one of his regular cast members in 1976, Cherri Gilham, whom he wrote to from Spain and told her he was using her "Fat Lady idea on the show" in January 1977.)
The most common running gag in Benny Hill's shows was the closing sequence, The "run-off", which was literally a running gag in that it featured various members of the cast chasing Hill as part of the chase, along with other stock comedy characters, such as policemen, vicars, old ladies, and so on. This was commonly filmed using 'under-cranking' camera techniques, and included other comic devices such as characters running off one side of the screen and reappearing running on from the other. The tune used in all the chases, Boots Randolph's "Yakety Sax", is so strongly associated to the show that it is commonly referred to as "The Benny Hill Theme". It has been used as a form of parody in many ways by television shows and a small number of films. The Wachowskis used the same style (and musical theme) in a scene in the film V for Vendetta (2006). It also appears in the cult film The Gods Must Be Crazy.
From the start of the 1980s the show featured a troupe of attractive young women, known collectively as 'Hill's Angels'. They would appear either on their own in a dance sequence, or in character as foils against Hill. Sue Upton, one of the longest serving members of the Angels, said of Hill, "He was one of the nicest, kindest, most gentle of men to work with". However, the sexual content of the routines contributed to feminist accusations of sexism.
The alternative comedian Ben Elton made a headline-grabbing allegation, both on the TV show Saturday Live and in the pages of Q magazine (in its January 1987 issue), that The Benny Hill Show was single-handedly responsible for the incidences of rape in England during the period in question, and also suggested the programme incited other acts of violence against women. But a writer in The Independent newspaper opined that Elton's assault was "like watching an elderly uncle being kicked to death by young thugs". Elton later claimed his comment was taken out of context, and he appeared in a parody for Harry Enfield and Chums, Benny Elton, where Elton ends up being chased by angry women, accompanied by the "Yakety Sax" theme, after trying to force them to be more feminist rather than letting them make their own decisions.
In response to the accusations of sexism, defenders of Hill have said the show used traditional comic stereotypes to reflect universal human truths in a way that was non-malicious and fundamentally harmless. Hill's friend and producer Dennis Kirkland said it was the women who chased Hill in anger for undressing them, all of which was done accidentally by some ridiculous means. An article on 27 May 2006 in The Independent quoted Hill and Kirkland as saying they believed this misrepresentation demonstrated critics could not have watched his programmes.
In an episode about Hill transmitted as part of the documentary series Living Famously, John Howard Davies, the Head of Light Entertainment at Thames Television who had cancelled the show, stated there were three reasons why he did so: "The audiences were going down, the programme was costing a vast amount of money, and he (Hill) was looking a little tired."
The loss of his show totally devastated Hill (or, as one former supporting player put it, "He started to die from there"), and what followed was a self-inflicted decline in his health. In 1990 a new show was produced complete with Hill and his usual team, called Benny Hill's World Tour: New York!.
In February 1992, Thames Television, which received a steady stream of requests from viewers for The Benny Hill Show repeats, finally gave in and put together a number of re-edited shows. Hill died on 20 April 1992, the same day that a new contract arrived in the post from Central Independent Television, for which he was to have made a series of specials. Hill turned down competing offers from Carlton and Thames.
  
Celebrity fans
Charlie Chaplin was a fan of Hill's work: Hill had discovered that Chaplin, his childhood idol, was a fan when he was invited to Chaplin's home in Switzerland by Chaplin's family and discovered that Chaplin had a collection of Hill's work on video. Hill and Dennis Kirkland were the first outside the family to be invited into Chaplin's private study. Hill was awarded the Charlie Chaplin International Award for Comedy at the 1991 Festival of Comedy in Vevey, Switzerland.
Radio and TV show host Adam Carolla claimed that he was a fan of Benny Hill and that he considered Hill "as American as the Beatles." Indeed, during an episode of The Man Show, Carolla performed in what was billed as a tribute to "our favourite Englishman, Sir Benny Hill" in a more risqué takeoff of the sketches that Hill popularised. (Note: Hill was never knighted.) Carolla played a rude and lecherous waiter; a role Hill essayed numerous times in his shows - and the sketch featured many of the staples of Hill's shows, including a Jackie Wright-esque bald man, as well as the usual scantily-clad women.
Michael Jackson was a Benny Hill fan: "I just love your Benny Hill!" the young Jackson told a bemused English music-press critic during a 1970s tour. "He's so funny!". During Benny Hill's decline in his health he was visited by Jackson, who was in the UK at the time.
In Benny Hill: The World's Favourite Clown, filmed shortly before his death, celebrities such as Burt Reynolds, Michael Caine, John Mortimer, Mickey Rooney and Walter Cronkite, among others, expressed their appreciation of and admiration for Hill and his humour – and in Reynolds' case, the appreciation extended to the Hill's Angels as well. More surprisingly, perhaps, the novelist Anthony Burgess made no secret of his admiration for Hill. Burgess, whose novels were often comic, relished language, wordplay and dialect, admired the verbal and comedic skill that underlay Hill's success. Reviewing a biography of Hill, Saucy Boy, in the Guardian in 1990, Burgess described Hill as "a comic genius steeped in the British music hall tradition" and "one of the great artists of our age". A meeting between the two men was described in a newspaper article by Burgess and recalled in the Telegraph newspaper by the satirist Craig Brown.
In 2006, broadcaster and critic Garry Bushell launched a campaign to erect a statue of Hill in Southampton, with the support of Barbara Windsor, Brian Conley and other British comedy favourites. Those taking part in the first fundraising concert included Neville Staple, Right Said Fred and Rick Wakeman.
In a June 2011 interview in The Observer, the American rapper Snoop Dogg declared himself to be a fan of Benny Hill.
In a 2011 interview British actor and director Mark Noyce stated that Benny Hill was his all-time favourite comedian. He was quoted as saying “he was way ahead of his time and an absolute master of his art. I would have loved the opportunity to have met him and I hope he will be remembered as the genius I believe he was.”
  
Death
After suffering a mild heart attack on 24 February 1992, doctors told him he needed to lose weight and recommended a heart bypass. He declined, and a week later was found to have kidney failure. Hill died at the age of 68 on 20 April 1992. On 22 April, after several days of unanswered telephone calls, his producer, Dennis Kirkland, climbed a ladder to the balcony of Hill's 3rd floor flat and upon seeing the body through a window had the neighbours call the police. The police broke into the flat and found Hill, dead, sitting in his armchair in front of the television. Hill's cause of death was recorded as coronary thrombosis.
Hill was buried at Hollybrook Cemetery near his birthplace in Southampton on 26 April 1992. In October 1992, following rumours that he was buried with large amounts of gold jewellery, an attempt was made by thieves to exhume his body. When authorities looked into his open grave the following morning "The vandals had dug down, exposing his coffin [...] Within two hours of the discovery, cemetery staff had refilled the grave and covered it with a half-ton concrete slab."


A cantora Emma Bunton faz hoje 38 anos

Emma Bunton (Londres, 21 de janeiro de 1976) é uma cantora, apresentadora de televisão e atriz britânica. Ficou conhecida mundialmente ao integrar o grupo Spice Girls de 1995 a 2001, lançando-se posteriormente em carreira solo.
O seu primeiro álbum, A Girl Like Me, lançado em 2001, trouxe músicas pop, dançáveis, e baladas envolventes. O álbum foi um grande sucesso de vendas, principalmente no Brasil, com destaque para os singles "What I Am" e "What Took You So Long". Esta última permaneceu durante semanas no topo das principais paradas musicais do mundo, sendo até hoje o single mais vendido da carreira da cantora.
O seu segundo álbum, Free Me, foi lançado em 2004, trazendo elementos de bossa nova e soul, com faixas como "Free Me", "Maybe" (o seu maior sucesso) e "Crickets Sing For Anamaria". O álbum recebeu boas críticas, sendo citado como "o melhor álbum de uma ex-Spice Girls" e como um dos 50 melhores álbuns de Bossa Nova de todos os tempos pelo jornal The Daily Telegraph.
Life in Mono foi o terceiro álbum da cantora, lançado em 2006, com regravações sessentistas e elementos de soul e blues; entre suas faixas estava "Downtown", recorde de vendas digitais e canção-tema da campanha de arrecadação de fundos para crianças carenciadas, Children in Need. Um ano mais tarde, em 2007, nasce o seu primeiro filho, Beau. Em 2009 a cantora ganha dois programas na Heart Radio e é convidada para ser jurado do Dancing on Ice.
Em 2010 Emma investiu na carreira de apresentadora de televisão, tornando-se jurada do programa Dancing On Ice, da rede britânica ITV, além dos programas Don't Stop Believing, do canal britânico Five, e no GMTV, onde entrevistou outras celebridades como Tom Cruise e will.i.am, dos Black Eyed Peas.


Plácido Domingo - 73 anos

José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de janeiro de 1941), mais conhecido como Plácido Domingo, é um tenor dramático, barítono, musico e maestro espanhol, conhecido por sua versátil e poderosa voz, possuindo um tom dramático em toda a sua amplitude. Em março de 2008 ele cantou seu 128º papel operístico, fazendo-se assim o tenor que mais cantou papéis na história, em 2011 chegou ao 134° papel operístico. Um dos Três Tenores, ele também tem conduzindo óperas e concertos, como também servindo de Diretor da Ópera Nacional de Washington, em Washington, Estados Unidos e na Ópera de Los Angeles.


Richie Havens nasceu há 73 anos

Havens começou a ficar famoso com o surgimento do movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock; ele foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas, decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele acrescentou um verso, com a palavra Freedom, repetida várias vezes. Esta versão transformaria-se num sucesso internacional, com o lançamento do documentário Woodstock, em 1970.

Richie Havens no Festival de Woodstock, 1969

Havens tocou na cerimónia de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993. Ele continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente escrevesse as suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de artistas, como Bob Dylan e The Beatles.
Havens tinha uma técnica peculiar para tocar a viola que lhe dava um estilo único. Ele usava uma afinação em Ré, que permitia que ele fizesse muitos acordes usando, principalmente, o dedo polegar, ao contrário das técnicas mais comuns de tocar viola, que priorizam o uso dos outros dedos sem usar o polegar.




A cantora Peggy Lee morreu há 11 anos

Peggy Lee em 1943, no filme Stage Door Canteen

Peggy Lee (Jamestown, 26 de maio de 1920 - Bel Air, Los Angeles, 21 de janeiro de 2002) foi uma cantora de jazz tradicional dos Estados Unidos.

Biografia
Nascida Norma Deloris Egstrom em Jamestown, Dacota do Norte. Conhecida como uma das mais importantes influências musicais do século XX, Lee é citada como inspiração por vários artistas, como Bobby Darin, Paul McCartney, Anni-Frid "Frida" Lyngstad (dos ABBA), Bette Midler, Madonna, K. D. Lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John e Christina Aguilera, entre outros.
Como escritora, colaborou com seu ex marido, Dave Barbour, bem como Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini e Duke Ellington, que dizia "If I'm the Duke, then Peggy's the Queen" ("Se eu sou o Duque, então Peggy é a Rainha").
Como atriz, foi nomeada para um Óscar, pelo seu papel em Pete Kelly's Blues.
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby e Louis Armstrong, todos citaram Lee como uma das suas cantoras favoritas.


Lenine morreu há 90 anos

Vladimir Ilitch Lenin ou Lenine (nascido Vladimir Ilyitch Uliánov, Simbirsk, 22 de abril de 1870 – Gorki, 21 de janeiro de 1924) foi um revolucionário e chefe de Estado russo, responsável em grande parte pela execução da Revolução Russa de 1917, líder do Partido Comunista, e primeiro presidente do Conselho dos Comissários do Povo da União Soviética. Influenciou teoricamente os partidos comunistas de todo o mundo e as suas contribuições resultaram na criação de uma corrente teórica denominada leninismo (Ética de Estado). Diversos pensadores e estudiosos escreveram sobre a sua importância para a história recente e o desenvolvimento da Rússia, entre eles o historiador Eric Hobsbawm, para quem Lenine teria sido "o personagem mais influente do século XX".

(imagem daqui)

George Orwell morrreu há 64 anos

Eric Arthur Blair (Motihari, 25 de junho de 1903  – Londres, 21 de janeiro de 1950), mais conhecido pelo pseudónimo de George Orwell, foi um escritor e jornalista inglês. A sua obra é marcada por uma inteligência perspicaz e bem-humorada, uma consciência profunda das injustiças sociais, uma intensa oposição ao totalitarismo e uma paixão pela clareza da escrita. Apontado como simpatizante do anarquismo, o escritor faz uma defesa da auto-gestão ou autonomismo. A sua crença no socialismo democrático foi abalada pelo seu conhecimento do socialismo real (comunismo), que ele denunciou em Animal Farm.
Considerado talvez o melhor cronista da cultura inglesa do século XX, Orwell dedicou-se a escrever resenhas, ficção, artigos jornalísticos polémicos, crítica literária e poesia. Ele é mais conhecido pelo romance distópico Nineteen Eighty-Four (Mil novecentos e oitenta e quatro, datado de 1949) e pela novela satírica Animal Farm (em português, O Triunfo dos Porcos, de 1945). Juntas, estas obras venderam mais cópias do que os dois livros mais vendidos de qualquer outro escritor do século XX. Um outro livro de sua autoria, Homage to Catalonia (1938) - um relato de sua experiência como combatente voluntário no lado republicano da Guerra Civil Espanhola - também é altamente reconhecido, assim como os seus ensaios sobre política, literatura, linguagem e cultura. Em 2008, o jornal The Times classificou-o no segundo lugar em uma lista de "Os 50 maiores escritores britânicos desde 1945".
A influência de Orwell na cultura contemporânea, tanto popular quanto política, perdura até os dias de hoje. Vários neologismos criados por ele, assim como o termo orwelliano - palavra usada para definir qualquer prática social autoritária ou totalitária - já fazem parte do vernáculo popular em diversas línguas.

(...)

Orwell morreu em Londres, vítima de tuberculose, aos 46 anos de idade. Tendo solicitado um funeral de acordo com os ritos anglicanos, foi enterrado na All Saints' Churchyard, Sutton Courtenay, Oxfordshire, com o simples epitáfio: "Here lies Eric Arthur Blair, born June 25, 1903, died January 21, 1950" ("Aqui jaz Eric Arthur Blair, nascido a 25 de junho de 1903, falecido a 21 de janeiro de 1950"); nenhuma menção é feita a seu célebre pseudónimo.

Cecil B. DeMille morreu há 55 anos

Cecil Blount DeMille, mais conhecido como Cecil B. DeMille (Ashfield, 12 de agosto de 1881 - Hollywood, 21 de janeiro de 1959) foi um cineasta americano, um dos 36 fundadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Filmes
  • 1958 - Corsário sem Pátria (The Buccaneer)
  • 1956 - Os dez mandamentos (The Ten Commandments)
  • 1952 - O maior espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth)
  • 1949 - Sansão e Dalila (Samson and Delilah)
  • 1948 - California's golden beginning
  • 1947 - Os inconquistáveis (Unconquered)
  • 1944 - Pelo vale das sombras (The Story of Dr. Wassell)
  • 1942 - Vendaval de paixões (Reap the Wild Wind)
  • 1940 - Legião de heróis (North West Mounted Police)
  • 1939 - Aliança de aço (Union Pacific)
  • 1938 - Laffite, o corsário (The Buccaneer)
  • 1936 - Jornadas heróicas (The Plainsman)
  • 1935 - As cruzadas ( The Crusades)
  • 1934 - Cleópatra (Cleopatra)
  • 1934 - Mulheres e homens (Four Frightened People)
  • 1933 - A juventude manda (This Day and Age)
  • 1932 - O sinal da cruz (The Sign of The Cross)
  • 1931 - Amor de índio ( The Squaw Man)
  • 1930 - Madame Satã (Madam Satan)
  • 1929 - Dinamite (Dynamite)
  • 1929 - Verdade que triunfa (The Godless Girl)
  • 1927 - O Rei dos Reis (The King of Kings)
  • 1926 - O barqueiro do Volga (The Volga Boatman)
  • 1925 - Volta ao passado (Road to Yesterday)
  • 1925 - A cama de ouro (The Golden Bed)
  • 1924 - Pés de ferro (Feet to Clay)
  • 1924 - Triunfo (Triumph)
  • 1923 - Os dez mandamentos (The Ten Commandments)
  • 1923 - A costela de Adão (Adam's Rib)
  • 1922 - A homicida (Manslaugher)
  • 1922 - A noite de sábado (Saturday Night)
  • 1921 - Porta do paraíso (Fool's Paradise)
  • 1921 - As aventuras de Anatólio (The Affairs of Anatol)
  • 1921 - O fruto proibido (Forbidden Fruit)
  • 1920 - Alguma coisa em que pensar (Something to think about)
  • 1920 - Por que trocar de esposa? (Why change your life?)
  • 1919 - Macho e fêmea (Male and Female)
  • 1919 - A renúncia (For better, for worse)
  • 1919 - No alvorecer da verdade (Don't change your husband)
  • 1918 - You can't have everything
  • 1918 - Amor de índio (The Squaw Man)
  • 1918 - A volta triunfante (Till I come back to you)
  • 1918 - Flor do desejo (We can't have everything)
  • 1918 - Amores velhos por novos (Old wives for new)
  • 1918 - Vassalagem (The Whispering Chorus)
  • 1917 - A pedra do diabo (The Devil-Stone)
  • 1917 - A mulher que Deus esqueceu (The Woman God Forgot)
  • 1917 - Refreando tentações (The Little American)
  • 1917 - Perseverança (Romance of The Redwoods)
  • 1917 - Lost and won
  • 1917 - Joana D'Arc (Joan The Woman)
  • 1916 - Sonho e realidade (The Dream Girl)
  • 1916 - Maria Rosa (Maria Rosa)
  • 1916 - Grandeza de ânimo (The Heart of Nora Flynn)
  • 1916 - Meu admirável Alberto (The Trail of the Lonesome Pine)
  • 1915 - Ser ou não ser (The Golden Chance)
  • 1915 - Tentação (Temptation)
  • 1915 - Enganar e perdoar (The Cheat)
  • 1915 - No caminho do dever (Chimmie fadden out west)
  • 1915 - Carmen (Carmen)
  • 1915 - Audaz caprichoso (Kindling)
  • 1915 - Missão de sacrifício (Chimmie Fadden)
  • 1915 - O árabe (The Arab)
  • 1915 - O ganso silvestre (The Wild Goose Chase)
  • 1915 - Presa de amor (The Captive)
  • 1915 - Os destemidos (The Unafraid)
  • 1915 - Pela nossa honra (The Warrens of Virginia)
  • 1915 - After Five
  • 1915 - Sonhos de moça (The Girl of the golden west)
  • 1914 - The Ghost Breaker
  • 1914 - Perseverança (Rose of The Rancho)
  • 1914 - The Man from Home
  • 1914 - A revelação do amado (What's His Name)
  • 1914 - O paladino da vitória (The Virginian)
  • 1914 - Na romântica Nova York (The Call of the North)
  • 1914 - Pisada reveladora (The Man on The Box)
  • 1914 - The Only Son
  • 1914 - The Master Mind
  • 1914 - Brewster's Millions
  • 1914 - Amor de índio (The Squaw Man)

Prémios e nomeações
  • Recebeu uma nomeação para o Óscar, na categoria de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
  • Recebeu 2 nomeações para o Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952) e "Os Dez Mandamentos" (1956). Venceu em 1952.
  • Ganhou um Óscar honorário em 1950, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas como reconhecimento aos seus 37 anos de carreira.
  • Ganhou o Prémio Irving G. Thalberg, em 1953, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
  • Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
  • Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Aliança de Aço" (1939).

Sismo sentido em Portugal continental

Recebido via e-mail do IPMA:
  
O Instituto Português do Mar e da Atmosfera (IPMA) informa que no dia 20.01.2014 pelas 17.59 (hora local) foi registado nas estações da Rede Sísmica do Continente, um sismo de magnitude 3,1 (escala de Richter) e cujo epicentro se localizou a cerca de 12 km a Oeste-Noroeste de Alcoutim.

De acordo com a informação disponível, este sismo foi sentido, devendo em breve ser emitido novo comunicado com informação instrumental e macrossísmica actualizada.

Se a situação o justificar serão emitidos novos comunicados.

Sugere-se o acompanhamento da evolução da situação através da página do IPMA na Internet (www.ipma.pt) e a obtenção de eventuais recomendações junto da Autoridade Nacional de Proteção Civil (www.prociv.pt).

NOTA: localização do epicentro do sismo, dados do mesmo no site do IPMA (com algumas réplicas e pequenos sismos associados) e sismograma, obtido pelo geofone de Manteigas:



Data(TU)Lat.Lon.Prof.Mag.Ref.GrauLocal
2014-01-20 19:12 37,49 -7,54 14 1,4 NW Alcoutim ------
2014-01-20 18:20 37,52 -7,62 19 2,3 NW Alcoutim ------
2014-01-20 18:07 37,54 -7,57 14 1,5 NW Alcoutim ------
2014-01-20 17:59 37,50 -7,60 21 3,3 NW Alcoutim IIIMértola


segunda-feira, janeiro 20, 2014

El-Rei D. Sebastião, O Desejado ou O Encoberto, nasceu há 460 anos

D. Sebastião I de Portugal (Lisboa, 20 de janeiro de 1554 - Alcácer-Quibir, 4 de agosto de 1578) foi o décimo sexto rei de Portugal, cognominado O Desejado por ser o herdeiro esperado da Dinastia de Avis, mais tarde nomeado O Encoberto ou O Adormecido. Foi o sétimo rei da Dinastia de Avis, neto do rei João III, de quem herdou o trono com apenas três anos. A regência foi assegurada pela sua avó Catarina da Áustria e pelo Cardeal Henrique de Évora.
Aos 14 anos assumiu a governação, manifestando grande fervor religioso e militar. Solicitado a cessar as ameaças às costas portuguesas e motivado a reviver as glórias do passado, decidiu a montar um esforço militar em Marrocos, planeando uma cruzada após Mulei Mohammed ter solicitado a sua ajuda para recuperar o trono. A derrota portuguesa na batalha de Alcácer-Quibir em 1578 levou ao desaparecimento de D. Sebastião em combate e da nata da nobreza, iniciando a crise dinástica de 1580 que levou à perda da independência para a dinastia Filipina e ao nascimento do mito do Sebastianismo.



A Lenda de El-Rei D. Sebastião - Quarteto 1111

Fugiu de Alcácer Quibir
El-Rei D. Sebastião
Perdeu-se num labirinto
Com seu cavalo real

As bruxas e adivinhos
Nas altas serras beirãs
Juravam que nas manhãs
De cerrado de Nevoeiro
Vinha D. Sebastião

Pastoras e trovadores
Das regiões litorais
Afirmaram terem visto
Perdido entre os pinhais
El-Rei D. Sebastião

Ciganos vindos de longe
Falcatos desconhecidos
Tentando iludir o povo
Afirmaram serem eles
El-Rei D. Sebastião
E que voltava de novo

Todos foram desmentidos
Condenados às gales
Pois nas praias dos Algarves
Trazidos pelas marés
Encontraram o cavalo
Farrapos do seu gibão
Pedaços de nevoeiro
A espada e o coração
de El-Rei D. Sebastião

Fugiu de Alcácer Quibir
El-Rei Rei D. Sebastião
E uma lenda nasceu
Entre a bruma do passado
Chamam-lhe O Desejado
Pois que nunca mais voltou
El-Rei D. Sebastião
El-Rei D. Sebastião

Paul Stanley, vocalista dos Kiss, faz hoje 62 anos

Stanley Harvey Eisen (Nova Iorque, 20 de janeiro de 1952), mais conhecido como Paul Stanley, é o guitarrista e vocalista do grupo Kiss. Por quase quarenta anos, Paul Stanley reina absoluto como um dos “frontman” mais famosos da história do rock and roll. Ele é o principal compositor, a força motriz e a incansável voz dos KISS, uma das mais influentes e bem sucedidas bandas já nascidas em solo norte-americano.


Greg K., membro fundador e baixista da banda The Offspring, faz hoje 49 anos

Greg K., nome artístico de Gregory David Kriesel (Glendale, 20 de janeiro de 1965), é um baixista norte-americano. Ele é membro fundador da banda californiana The Offspring, com Dexter Holland, tendo ambos uma gravadora independente chamada Nitro Records, fundada em 1994. Entre seus passatempos prediletos estão jogar golfe e saltar de paraquedas. Greg K. também coleciona bonés e chapéus.


Rob Bourdon, baterista da banda Linkin Park, faz hoje 35 anos!

Robert Gregory Bourdon (Calabasas, Califórnia, 20 de janeiro de 1979) é o baterista da banda Linkin Park. Ele é mais conhecido como Rob Bourdon.

Quando pequeno, Rob foi forçado a estudar piano. Hoje em dia ele toca sempre que tem tempo livre. Quando tinha nove anos de idade, Rob foi ao The Great Western Forum para assistir ao show da banda Aerosmith (há rumores de que a sua mãe foi namorada do baterista do Aerosmith e que ela ajudou a escolher o nome da banda). Este foi seu primeiro show. Depois de vê-los tocar ele desejou um dia estar lá no palco tocando bateria. Aos 10 anos começou a tocar bateria aos 13 anos e ele tocava covers com seus amigos. Segundo ele, foi muito bom ver o nome da banda dele no anúncio de shows da casa onde ele se inspirou a tocar bateria. Tocou em várias bandas quando era jovem. Em uma delas, tocou com Brad Delson. A banda se chamava Relative Degree, era uma mistura de rock com rap e funk e o único objetivo real deles era tocar no The Roxy, quando finalmente alcançaram o objetivo, a banda acabou. Quando entrou no ensino secundário, gostava de funk.
Mais para a frente, Rob se juntou a Brad e Mike e juntos eles fundaram a banda Xero, que viria a ser o Linkin Park.
Apesar de não ser o modelo que faz propaganda da Matix (uma linha de roupas) Rob quase sempre usa nos shows roupas com a marca estampada. No videoclip de Points Of Authority aparece usando uma.
Rob é muito perfecionista, quando era criança ficou 3 horas sentado num canto de sua casa até aprender a atar os sapatos. Segundo outros elementos do grupo, ele não erra nem mesmo nas gravações de vídeoclipes. Rob não teve que regravar nada para fazer o Reanimation, mas ele estava decidido a ouvir o trabalho dos seus companheiros de banda e a expressar suas opiniões. Se ele não gostasse teria que falar, e os outros teriam que mudar tudo para ficar melhor. Rob toca bateria com sapatos de pilotos de carro, pois, segundo ele, dá-lhe mais controle sobre os pedais da bateria. Gosta de tocar piano e surfar quando tem tempo livre. Rob já foi empregado de bar. O seu momento mais emocionante foi receber uma baqueta de ouro pelo CD Hybrid Theory.
Namorou durante seis anos a atriz Vanessa Lee Evigan. Houve boatos de que ele namorou a modelo Irina Shayk, durante dois anos (a atual namorada do jogador de futebol Cristiano Ronaldo), mas a modelo negou.




Will Young - 35 anos!

William Robert "Will" Young (Wokingham, Berkshire, 20 de janeiro de 1979) é um cantor, compositor e ator inglês. Ele atingiu a fama em 2002, após vencer a primeira edição do programa de TV Pop Idol, precursor do formato do programa Ídolos.
Young concorreu a inúmeros prémios de música, tendo conquistado muitos destes e tendo vendido mais de oito milhões de álbuns até agora.
O seu primeiro single, "Anything Is Possible/Evergreen" figura até hoje entre um dos vinte singles de maior vendagem de toda a história no Reino Unido.

Matt Tuck, vocalista dos Bullet For My Valentine, faz hoje 33 anos

Matthew Tuck, mais conhecido como Matt Tuck, nasceu em 20 de janeiro de 1980, em Bridgend, País de Gales. Ele é o vocalista e guitarrista da banda de Metalcore, Bullet For My Valentine. Matt também toca bateria, teclados e harmónica. Ele e a sua namorada, Charly Dollhart, têm um filho, Evann, nascido em março de 2010.


Johnny Weissmuller, o mais famoso Tarzan do cinema morreu há 30 anos

Johnny Weissmuller em 1925

Johnny Weissmuller, nascido János Weißmüller (Timişoara, Roménia, 2 de junho de 1904 - Acapulco, México, 20 de janeiro de 1984) foi um atleta e ator norte-americano, famoso por interpretar Tarzan, o personagem de ficção criado pelo escritor dos Estados Unidos, Edgar Rice Burroughs.

Em 1939, no filme Tarzan Finds a Son!

Nascido no Banat, mais precisamente na localidade de Freidorf, hoje bairro da cidade de Timişoara na Roménia (na época parte do Império Austro-Húngaro), Weissmuller era filho de uma família de etnia alemã. A sua família emigrou para os Estados Unidos quando Johnny tinha apenas sete meses de idade.
Antes de entrar para o cinema, Weissmuller teve uma carreira excepcional como desportista, tendo conquistado cinco medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos de 1924 e 1928. Ele estabeleceu 67 recordes mundiais de natação e ganhou 52 campeonatos nacionais, sendo considerado um dos melhores nadadores de todos os tempos.
Em 1934 imortalizou no cinema a famosa personagem Tarzan. O cinema transformou Tarzan, já conhecido através dos romances de Edgar Rice Burroughs, em mito universal e Weissmuller fez doze filmes como o homem macaco, celebrizando o famoso e estilizado grito da personagem.
Depois de Tarzan, ele interpretou com sucesso a personagem Jim das Selvas na série do mesmo nome, feita para a Columbia entre 1948 e 1955. Foram dezasseis filmes ao todo, com duração média de setenta minutos cada. Em 1955, a série transferiu-se para a TV, tendo sido feitos vinte e seis episódios de meia hora cada. Já envelhecido e obeso, Weissmuller tentava dar vida a uma personagem atlética e aventureira, calcada na legendária figura de Tarzan. Esse final melancólico marcou sua despedida das câmaras, tendo retornado apenas em pequenos papéis em dois filmes na década de 1970.
No final dos anos 1950, Weissmuller mudou-se para Chicago, onde fundou uma empresa de piscinas. Seguiram-se outros empreendimentos, a maioria envolvendo Tarzan ou a natação de uma forma ou de outra, mas sem grandes resultados. Aposentou-se em 1965 e no ano seguinte juntou-se aos ex-Tarzans Jock Mahoney e James Pierce para a campanha publicitária de lançamento da série de TV Tarzan, estrelada por Ron Ely. Em 1967, a sua imagem foi imortalizada na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.
Morreu vítima de um edema pulmonar em Acapulco, no México, onde vivia com a sexta esposa havia sete anos, para se recuperar de uma trombose. Encontra-se sepultado no Panteão Vale da Luz, em Acapulco no México.


Miss Peaches morreu há dois anos...

Etta James, nascida Jamesetta Hawkins, (Los Angeles, 25 de janeiro de 1938 - Riverside, 20 de janeiro de 2012) foi uma cantora norte-americana de blues, R&B, jazz e música gospel, vulgarmente apelidada de Miss Peaches.

Antes da fama
Etta James nasceu na Califórnia, filha de Dorothy Hawkins, uma afro-americana, mãe solteira, de 16 anos. Filha de pai branco, Etta procurou saber quem era seu progenitor, desconhecido até então, e que sua mãe diz ser Minnesota Fats, do qual ela recebia uma pensão de alimentos, na condição de manter segredo sobre a sua paternidade.
Ela teve o seu primeiro contacto com a música aos 5 anos de idade, tendo aulas com James Earle Hines, director musical da escola Echoes of Eden da Igreja Batista de St. Paul, em Los Angeles.
A sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, em 1950, e, em 1952, Etta e mais duas amigas formaram o trio (As Creolettes), o qual viria a chamar a atenção de Johnny Otis. Otis inverteu as sílabas do seu nome para lhe dar uma melhor sonoridade assim surgindo o seu nome artístico. A partir daí Otis investiu nela, começando a gravar os seus primeiros temas.

Depois da fama
A sua primeira gravação, e o seu primeiro êxito R&B, foi da sua própria autoria, "The Wallflower (Dance with Me, Henry)", uma música-resposta para a música de Hank Ballard, "Work with Me, Annie". Em 1954, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção, que não estava totalmente boa, foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de "Dance with Me, Henry". Também gravou momentaneamente com a banda intitulada Etta James & the Peaches, com diversos hits, sendo contratada mais tarde pela Chess Records, em 1960.
Saiu em turnê com Johnny "Guitar" Watson, juntamente com Otis, nos anos 50 e foi referida por Watson como a penúltima influência em seu estilo.
Ela lançou vários duetos com Harvey Fuqua (dos The Moonglows), dos quais surgiu o seu maior sucesso já gravado, a belíssima e clássica "At Last". A canção, que apareceu juntamente com outros êxitos como "All I Could Do Was Cry" e "Trust in Me", foi incluída no seu álbum de estreia, "At Last!".
Etta James teve um sério problema de drogas e romances mal sucedidos, que interferiram em sua carreira. Posteriormente ela tem problemas com a obesidade (chegando a ter quase 200 kg), que levaram-na a fazer uma cirurgia gástrica em 2003, fazendo-a perder quase 100kgs. Em 2003 Etta James recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Etta fez tours pela América, juntamente com os seus dois filhos, Donto e Sametto. Em 2011, com uma participação não-creditada (porém autorizada), cantou com o rapper Flo Rida, na música Good Feeling. Cinco dias antes de fazer 74 anos, no dia 20 de janeiro de 2012, finalmente sucumbiu à leucemia e a outras doenças, no Riverside Community Hospital, na cidade de Riverside, na Califórnia. Tinha-lhe sido diagnosticada a doença em janeiro de 2011.


Sid Wilson, dos Slipknot, faz hoje 36 anos

Sidney George Wilson (Des Moines, Iowa, 20 de janeiro de 1978), também conhecido como Ratboy, DJ Starscream e #0 (ou 0) é um músico americano que atualmente faz parte da banda Slipknot, sendo, com 36 anos, o seu mais jovem membro.


domingo, janeiro 19, 2014

Dolly Parton - 68 anos

(imagem daqui)

Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee, 19 de janeiro de 1946) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa norte-americana, mais conhecida pelo seu trabalho na música country. É considerada um dos maiores nomes na história da música mundial, sendo eventualmente reconhecida como "Rainha da Música Country".


Janis Joplin nasceu há 71 anos

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de janeiro de 1943 - Los Angeles, 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana. Considerada a "Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 60" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista solo, acompanhada de suas bandas de suporte, a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.
Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues como Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez de sua voz a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicodélico e dos anos 60. Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram sua carreira. Morta em 1970 devido à uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971), o último com participação direta da cantora.