terça-feira, janeiro 21, 2014

A cantora Emma Bunton faz hoje 38 anos

Emma Bunton (Londres, 21 de janeiro de 1976) é uma cantora, apresentadora de televisão e atriz britânica. Ficou conhecida mundialmente ao integrar o grupo Spice Girls de 1995 a 2001, lançando-se posteriormente em carreira solo.
O seu primeiro álbum, A Girl Like Me, lançado em 2001, trouxe músicas pop, dançáveis, e baladas envolventes. O álbum foi um grande sucesso de vendas, principalmente no Brasil, com destaque para os singles "What I Am" e "What Took You So Long". Esta última permaneceu durante semanas no topo das principais paradas musicais do mundo, sendo até hoje o single mais vendido da carreira da cantora.
O seu segundo álbum, Free Me, foi lançado em 2004, trazendo elementos de bossa nova e soul, com faixas como "Free Me", "Maybe" (o seu maior sucesso) e "Crickets Sing For Anamaria". O álbum recebeu boas críticas, sendo citado como "o melhor álbum de uma ex-Spice Girls" e como um dos 50 melhores álbuns de Bossa Nova de todos os tempos pelo jornal The Daily Telegraph.
Life in Mono foi o terceiro álbum da cantora, lançado em 2006, com regravações sessentistas e elementos de soul e blues; entre suas faixas estava "Downtown", recorde de vendas digitais e canção-tema da campanha de arrecadação de fundos para crianças carenciadas, Children in Need. Um ano mais tarde, em 2007, nasce o seu primeiro filho, Beau. Em 2009 a cantora ganha dois programas na Heart Radio e é convidada para ser jurado do Dancing on Ice.
Em 2010 Emma investiu na carreira de apresentadora de televisão, tornando-se jurada do programa Dancing On Ice, da rede britânica ITV, além dos programas Don't Stop Believing, do canal britânico Five, e no GMTV, onde entrevistou outras celebridades como Tom Cruise e will.i.am, dos Black Eyed Peas.


Plácido Domingo - 73 anos

José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de janeiro de 1941), mais conhecido como Plácido Domingo, é um tenor dramático, barítono, musico e maestro espanhol, conhecido por sua versátil e poderosa voz, possuindo um tom dramático em toda a sua amplitude. Em março de 2008 ele cantou seu 128º papel operístico, fazendo-se assim o tenor que mais cantou papéis na história, em 2011 chegou ao 134° papel operístico. Um dos Três Tenores, ele também tem conduzindo óperas e concertos, como também servindo de Diretor da Ópera Nacional de Washington, em Washington, Estados Unidos e na Ópera de Los Angeles.


Richie Havens nasceu há 73 anos

Havens começou a ficar famoso com o surgimento do movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock; ele foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas, decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele acrescentou um verso, com a palavra Freedom, repetida várias vezes. Esta versão transformaria-se num sucesso internacional, com o lançamento do documentário Woodstock, em 1970.

Richie Havens no Festival de Woodstock, 1969

Havens tocou na cerimónia de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993. Ele continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente escrevesse as suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de artistas, como Bob Dylan e The Beatles.
Havens tinha uma técnica peculiar para tocar a viola que lhe dava um estilo único. Ele usava uma afinação em Ré, que permitia que ele fizesse muitos acordes usando, principalmente, o dedo polegar, ao contrário das técnicas mais comuns de tocar viola, que priorizam o uso dos outros dedos sem usar o polegar.




A cantora Peggy Lee morreu há 11 anos

Peggy Lee em 1943, no filme Stage Door Canteen

Peggy Lee (Jamestown, 26 de maio de 1920 - Bel Air, Los Angeles, 21 de janeiro de 2002) foi uma cantora de jazz tradicional dos Estados Unidos.

Biografia
Nascida Norma Deloris Egstrom em Jamestown, Dacota do Norte. Conhecida como uma das mais importantes influências musicais do século XX, Lee é citada como inspiração por vários artistas, como Bobby Darin, Paul McCartney, Anni-Frid "Frida" Lyngstad (dos ABBA), Bette Midler, Madonna, K. D. Lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John e Christina Aguilera, entre outros.
Como escritora, colaborou com seu ex marido, Dave Barbour, bem como Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini e Duke Ellington, que dizia "If I'm the Duke, then Peggy's the Queen" ("Se eu sou o Duque, então Peggy é a Rainha").
Como atriz, foi nomeada para um Óscar, pelo seu papel em Pete Kelly's Blues.
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby e Louis Armstrong, todos citaram Lee como uma das suas cantoras favoritas.


Lenine morreu há 90 anos

Vladimir Ilitch Lenin ou Lenine (nascido Vladimir Ilyitch Uliánov, Simbirsk, 22 de abril de 1870 – Gorki, 21 de janeiro de 1924) foi um revolucionário e chefe de Estado russo, responsável em grande parte pela execução da Revolução Russa de 1917, líder do Partido Comunista, e primeiro presidente do Conselho dos Comissários do Povo da União Soviética. Influenciou teoricamente os partidos comunistas de todo o mundo e as suas contribuições resultaram na criação de uma corrente teórica denominada leninismo (Ética de Estado). Diversos pensadores e estudiosos escreveram sobre a sua importância para a história recente e o desenvolvimento da Rússia, entre eles o historiador Eric Hobsbawm, para quem Lenine teria sido "o personagem mais influente do século XX".

(imagem daqui)

George Orwell morrreu há 64 anos

Eric Arthur Blair (Motihari, 25 de junho de 1903  – Londres, 21 de janeiro de 1950), mais conhecido pelo pseudónimo de George Orwell, foi um escritor e jornalista inglês. A sua obra é marcada por uma inteligência perspicaz e bem-humorada, uma consciência profunda das injustiças sociais, uma intensa oposição ao totalitarismo e uma paixão pela clareza da escrita. Apontado como simpatizante do anarquismo, o escritor faz uma defesa da auto-gestão ou autonomismo. A sua crença no socialismo democrático foi abalada pelo seu conhecimento do socialismo real (comunismo), que ele denunciou em Animal Farm.
Considerado talvez o melhor cronista da cultura inglesa do século XX, Orwell dedicou-se a escrever resenhas, ficção, artigos jornalísticos polémicos, crítica literária e poesia. Ele é mais conhecido pelo romance distópico Nineteen Eighty-Four (Mil novecentos e oitenta e quatro, datado de 1949) e pela novela satírica Animal Farm (em português, O Triunfo dos Porcos, de 1945). Juntas, estas obras venderam mais cópias do que os dois livros mais vendidos de qualquer outro escritor do século XX. Um outro livro de sua autoria, Homage to Catalonia (1938) - um relato de sua experiência como combatente voluntário no lado republicano da Guerra Civil Espanhola - também é altamente reconhecido, assim como os seus ensaios sobre política, literatura, linguagem e cultura. Em 2008, o jornal The Times classificou-o no segundo lugar em uma lista de "Os 50 maiores escritores britânicos desde 1945".
A influência de Orwell na cultura contemporânea, tanto popular quanto política, perdura até os dias de hoje. Vários neologismos criados por ele, assim como o termo orwelliano - palavra usada para definir qualquer prática social autoritária ou totalitária - já fazem parte do vernáculo popular em diversas línguas.

(...)

Orwell morreu em Londres, vítima de tuberculose, aos 46 anos de idade. Tendo solicitado um funeral de acordo com os ritos anglicanos, foi enterrado na All Saints' Churchyard, Sutton Courtenay, Oxfordshire, com o simples epitáfio: "Here lies Eric Arthur Blair, born June 25, 1903, died January 21, 1950" ("Aqui jaz Eric Arthur Blair, nascido a 25 de junho de 1903, falecido a 21 de janeiro de 1950"); nenhuma menção é feita a seu célebre pseudónimo.

Cecil B. DeMille morreu há 55 anos

Cecil Blount DeMille, mais conhecido como Cecil B. DeMille (Ashfield, 12 de agosto de 1881 - Hollywood, 21 de janeiro de 1959) foi um cineasta americano, um dos 36 fundadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Filmes
  • 1958 - Corsário sem Pátria (The Buccaneer)
  • 1956 - Os dez mandamentos (The Ten Commandments)
  • 1952 - O maior espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth)
  • 1949 - Sansão e Dalila (Samson and Delilah)
  • 1948 - California's golden beginning
  • 1947 - Os inconquistáveis (Unconquered)
  • 1944 - Pelo vale das sombras (The Story of Dr. Wassell)
  • 1942 - Vendaval de paixões (Reap the Wild Wind)
  • 1940 - Legião de heróis (North West Mounted Police)
  • 1939 - Aliança de aço (Union Pacific)
  • 1938 - Laffite, o corsário (The Buccaneer)
  • 1936 - Jornadas heróicas (The Plainsman)
  • 1935 - As cruzadas ( The Crusades)
  • 1934 - Cleópatra (Cleopatra)
  • 1934 - Mulheres e homens (Four Frightened People)
  • 1933 - A juventude manda (This Day and Age)
  • 1932 - O sinal da cruz (The Sign of The Cross)
  • 1931 - Amor de índio ( The Squaw Man)
  • 1930 - Madame Satã (Madam Satan)
  • 1929 - Dinamite (Dynamite)
  • 1929 - Verdade que triunfa (The Godless Girl)
  • 1927 - O Rei dos Reis (The King of Kings)
  • 1926 - O barqueiro do Volga (The Volga Boatman)
  • 1925 - Volta ao passado (Road to Yesterday)
  • 1925 - A cama de ouro (The Golden Bed)
  • 1924 - Pés de ferro (Feet to Clay)
  • 1924 - Triunfo (Triumph)
  • 1923 - Os dez mandamentos (The Ten Commandments)
  • 1923 - A costela de Adão (Adam's Rib)
  • 1922 - A homicida (Manslaugher)
  • 1922 - A noite de sábado (Saturday Night)
  • 1921 - Porta do paraíso (Fool's Paradise)
  • 1921 - As aventuras de Anatólio (The Affairs of Anatol)
  • 1921 - O fruto proibido (Forbidden Fruit)
  • 1920 - Alguma coisa em que pensar (Something to think about)
  • 1920 - Por que trocar de esposa? (Why change your life?)
  • 1919 - Macho e fêmea (Male and Female)
  • 1919 - A renúncia (For better, for worse)
  • 1919 - No alvorecer da verdade (Don't change your husband)
  • 1918 - You can't have everything
  • 1918 - Amor de índio (The Squaw Man)
  • 1918 - A volta triunfante (Till I come back to you)
  • 1918 - Flor do desejo (We can't have everything)
  • 1918 - Amores velhos por novos (Old wives for new)
  • 1918 - Vassalagem (The Whispering Chorus)
  • 1917 - A pedra do diabo (The Devil-Stone)
  • 1917 - A mulher que Deus esqueceu (The Woman God Forgot)
  • 1917 - Refreando tentações (The Little American)
  • 1917 - Perseverança (Romance of The Redwoods)
  • 1917 - Lost and won
  • 1917 - Joana D'Arc (Joan The Woman)
  • 1916 - Sonho e realidade (The Dream Girl)
  • 1916 - Maria Rosa (Maria Rosa)
  • 1916 - Grandeza de ânimo (The Heart of Nora Flynn)
  • 1916 - Meu admirável Alberto (The Trail of the Lonesome Pine)
  • 1915 - Ser ou não ser (The Golden Chance)
  • 1915 - Tentação (Temptation)
  • 1915 - Enganar e perdoar (The Cheat)
  • 1915 - No caminho do dever (Chimmie fadden out west)
  • 1915 - Carmen (Carmen)
  • 1915 - Audaz caprichoso (Kindling)
  • 1915 - Missão de sacrifício (Chimmie Fadden)
  • 1915 - O árabe (The Arab)
  • 1915 - O ganso silvestre (The Wild Goose Chase)
  • 1915 - Presa de amor (The Captive)
  • 1915 - Os destemidos (The Unafraid)
  • 1915 - Pela nossa honra (The Warrens of Virginia)
  • 1915 - After Five
  • 1915 - Sonhos de moça (The Girl of the golden west)
  • 1914 - The Ghost Breaker
  • 1914 - Perseverança (Rose of The Rancho)
  • 1914 - The Man from Home
  • 1914 - A revelação do amado (What's His Name)
  • 1914 - O paladino da vitória (The Virginian)
  • 1914 - Na romântica Nova York (The Call of the North)
  • 1914 - Pisada reveladora (The Man on The Box)
  • 1914 - The Only Son
  • 1914 - The Master Mind
  • 1914 - Brewster's Millions
  • 1914 - Amor de índio (The Squaw Man)

Prémios e nomeações
  • Recebeu uma nomeação para o Óscar, na categoria de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
  • Recebeu 2 nomeações para o Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952) e "Os Dez Mandamentos" (1956). Venceu em 1952.
  • Ganhou um Óscar honorário em 1950, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas como reconhecimento aos seus 37 anos de carreira.
  • Ganhou o Prémio Irving G. Thalberg, em 1953, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
  • Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor, por "O Maior Espetáculo da Terra" (1952).
  • Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Aliança de Aço" (1939).

Sismo sentido em Portugal continental

Recebido via e-mail do IPMA:
  
O Instituto Português do Mar e da Atmosfera (IPMA) informa que no dia 20.01.2014 pelas 17.59 (hora local) foi registado nas estações da Rede Sísmica do Continente, um sismo de magnitude 3,1 (escala de Richter) e cujo epicentro se localizou a cerca de 12 km a Oeste-Noroeste de Alcoutim.

De acordo com a informação disponível, este sismo foi sentido, devendo em breve ser emitido novo comunicado com informação instrumental e macrossísmica actualizada.

Se a situação o justificar serão emitidos novos comunicados.

Sugere-se o acompanhamento da evolução da situação através da página do IPMA na Internet (www.ipma.pt) e a obtenção de eventuais recomendações junto da Autoridade Nacional de Proteção Civil (www.prociv.pt).

NOTA: localização do epicentro do sismo, dados do mesmo no site do IPMA (com algumas réplicas e pequenos sismos associados) e sismograma, obtido pelo geofone de Manteigas:



Data(TU)Lat.Lon.Prof.Mag.Ref.GrauLocal
2014-01-20 19:12 37,49 -7,54 14 1,4 NW Alcoutim ------
2014-01-20 18:20 37,52 -7,62 19 2,3 NW Alcoutim ------
2014-01-20 18:07 37,54 -7,57 14 1,5 NW Alcoutim ------
2014-01-20 17:59 37,50 -7,60 21 3,3 NW Alcoutim IIIMértola


segunda-feira, janeiro 20, 2014

El-Rei D. Sebastião, O Desejado ou O Encoberto, nasceu há 460 anos

D. Sebastião I de Portugal (Lisboa, 20 de janeiro de 1554 - Alcácer-Quibir, 4 de agosto de 1578) foi o décimo sexto rei de Portugal, cognominado O Desejado por ser o herdeiro esperado da Dinastia de Avis, mais tarde nomeado O Encoberto ou O Adormecido. Foi o sétimo rei da Dinastia de Avis, neto do rei João III, de quem herdou o trono com apenas três anos. A regência foi assegurada pela sua avó Catarina da Áustria e pelo Cardeal Henrique de Évora.
Aos 14 anos assumiu a governação, manifestando grande fervor religioso e militar. Solicitado a cessar as ameaças às costas portuguesas e motivado a reviver as glórias do passado, decidiu a montar um esforço militar em Marrocos, planeando uma cruzada após Mulei Mohammed ter solicitado a sua ajuda para recuperar o trono. A derrota portuguesa na batalha de Alcácer-Quibir em 1578 levou ao desaparecimento de D. Sebastião em combate e da nata da nobreza, iniciando a crise dinástica de 1580 que levou à perda da independência para a dinastia Filipina e ao nascimento do mito do Sebastianismo.



A Lenda de El-Rei D. Sebastião - Quarteto 1111

Fugiu de Alcácer Quibir
El-Rei D. Sebastião
Perdeu-se num labirinto
Com seu cavalo real

As bruxas e adivinhos
Nas altas serras beirãs
Juravam que nas manhãs
De cerrado de Nevoeiro
Vinha D. Sebastião

Pastoras e trovadores
Das regiões litorais
Afirmaram terem visto
Perdido entre os pinhais
El-Rei D. Sebastião

Ciganos vindos de longe
Falcatos desconhecidos
Tentando iludir o povo
Afirmaram serem eles
El-Rei D. Sebastião
E que voltava de novo

Todos foram desmentidos
Condenados às gales
Pois nas praias dos Algarves
Trazidos pelas marés
Encontraram o cavalo
Farrapos do seu gibão
Pedaços de nevoeiro
A espada e o coração
de El-Rei D. Sebastião

Fugiu de Alcácer Quibir
El-Rei Rei D. Sebastião
E uma lenda nasceu
Entre a bruma do passado
Chamam-lhe O Desejado
Pois que nunca mais voltou
El-Rei D. Sebastião
El-Rei D. Sebastião

Paul Stanley, vocalista dos Kiss, faz hoje 62 anos

Stanley Harvey Eisen (Nova Iorque, 20 de janeiro de 1952), mais conhecido como Paul Stanley, é o guitarrista e vocalista do grupo Kiss. Por quase quarenta anos, Paul Stanley reina absoluto como um dos “frontman” mais famosos da história do rock and roll. Ele é o principal compositor, a força motriz e a incansável voz dos KISS, uma das mais influentes e bem sucedidas bandas já nascidas em solo norte-americano.


Greg K., membro fundador e baixista da banda The Offspring, faz hoje 49 anos

Greg K., nome artístico de Gregory David Kriesel (Glendale, 20 de janeiro de 1965), é um baixista norte-americano. Ele é membro fundador da banda californiana The Offspring, com Dexter Holland, tendo ambos uma gravadora independente chamada Nitro Records, fundada em 1994. Entre seus passatempos prediletos estão jogar golfe e saltar de paraquedas. Greg K. também coleciona bonés e chapéus.


Rob Bourdon, baterista da banda Linkin Park, faz hoje 35 anos!

Robert Gregory Bourdon (Calabasas, Califórnia, 20 de janeiro de 1979) é o baterista da banda Linkin Park. Ele é mais conhecido como Rob Bourdon.

Quando pequeno, Rob foi forçado a estudar piano. Hoje em dia ele toca sempre que tem tempo livre. Quando tinha nove anos de idade, Rob foi ao The Great Western Forum para assistir ao show da banda Aerosmith (há rumores de que a sua mãe foi namorada do baterista do Aerosmith e que ela ajudou a escolher o nome da banda). Este foi seu primeiro show. Depois de vê-los tocar ele desejou um dia estar lá no palco tocando bateria. Aos 10 anos começou a tocar bateria aos 13 anos e ele tocava covers com seus amigos. Segundo ele, foi muito bom ver o nome da banda dele no anúncio de shows da casa onde ele se inspirou a tocar bateria. Tocou em várias bandas quando era jovem. Em uma delas, tocou com Brad Delson. A banda se chamava Relative Degree, era uma mistura de rock com rap e funk e o único objetivo real deles era tocar no The Roxy, quando finalmente alcançaram o objetivo, a banda acabou. Quando entrou no ensino secundário, gostava de funk.
Mais para a frente, Rob se juntou a Brad e Mike e juntos eles fundaram a banda Xero, que viria a ser o Linkin Park.
Apesar de não ser o modelo que faz propaganda da Matix (uma linha de roupas) Rob quase sempre usa nos shows roupas com a marca estampada. No videoclip de Points Of Authority aparece usando uma.
Rob é muito perfecionista, quando era criança ficou 3 horas sentado num canto de sua casa até aprender a atar os sapatos. Segundo outros elementos do grupo, ele não erra nem mesmo nas gravações de vídeoclipes. Rob não teve que regravar nada para fazer o Reanimation, mas ele estava decidido a ouvir o trabalho dos seus companheiros de banda e a expressar suas opiniões. Se ele não gostasse teria que falar, e os outros teriam que mudar tudo para ficar melhor. Rob toca bateria com sapatos de pilotos de carro, pois, segundo ele, dá-lhe mais controle sobre os pedais da bateria. Gosta de tocar piano e surfar quando tem tempo livre. Rob já foi empregado de bar. O seu momento mais emocionante foi receber uma baqueta de ouro pelo CD Hybrid Theory.
Namorou durante seis anos a atriz Vanessa Lee Evigan. Houve boatos de que ele namorou a modelo Irina Shayk, durante dois anos (a atual namorada do jogador de futebol Cristiano Ronaldo), mas a modelo negou.




Will Young - 35 anos!

William Robert "Will" Young (Wokingham, Berkshire, 20 de janeiro de 1979) é um cantor, compositor e ator inglês. Ele atingiu a fama em 2002, após vencer a primeira edição do programa de TV Pop Idol, precursor do formato do programa Ídolos.
Young concorreu a inúmeros prémios de música, tendo conquistado muitos destes e tendo vendido mais de oito milhões de álbuns até agora.
O seu primeiro single, "Anything Is Possible/Evergreen" figura até hoje entre um dos vinte singles de maior vendagem de toda a história no Reino Unido.

Matt Tuck, vocalista dos Bullet For My Valentine, faz hoje 33 anos

Matthew Tuck, mais conhecido como Matt Tuck, nasceu em 20 de janeiro de 1980, em Bridgend, País de Gales. Ele é o vocalista e guitarrista da banda de Metalcore, Bullet For My Valentine. Matt também toca bateria, teclados e harmónica. Ele e a sua namorada, Charly Dollhart, têm um filho, Evann, nascido em março de 2010.


Johnny Weissmuller, o mais famoso Tarzan do cinema morreu há 30 anos

Johnny Weissmuller em 1925

Johnny Weissmuller, nascido János Weißmüller (Timişoara, Roménia, 2 de junho de 1904 - Acapulco, México, 20 de janeiro de 1984) foi um atleta e ator norte-americano, famoso por interpretar Tarzan, o personagem de ficção criado pelo escritor dos Estados Unidos, Edgar Rice Burroughs.

Em 1939, no filme Tarzan Finds a Son!

Nascido no Banat, mais precisamente na localidade de Freidorf, hoje bairro da cidade de Timişoara na Roménia (na época parte do Império Austro-Húngaro), Weissmuller era filho de uma família de etnia alemã. A sua família emigrou para os Estados Unidos quando Johnny tinha apenas sete meses de idade.
Antes de entrar para o cinema, Weissmuller teve uma carreira excepcional como desportista, tendo conquistado cinco medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos de 1924 e 1928. Ele estabeleceu 67 recordes mundiais de natação e ganhou 52 campeonatos nacionais, sendo considerado um dos melhores nadadores de todos os tempos.
Em 1934 imortalizou no cinema a famosa personagem Tarzan. O cinema transformou Tarzan, já conhecido através dos romances de Edgar Rice Burroughs, em mito universal e Weissmuller fez doze filmes como o homem macaco, celebrizando o famoso e estilizado grito da personagem.
Depois de Tarzan, ele interpretou com sucesso a personagem Jim das Selvas na série do mesmo nome, feita para a Columbia entre 1948 e 1955. Foram dezasseis filmes ao todo, com duração média de setenta minutos cada. Em 1955, a série transferiu-se para a TV, tendo sido feitos vinte e seis episódios de meia hora cada. Já envelhecido e obeso, Weissmuller tentava dar vida a uma personagem atlética e aventureira, calcada na legendária figura de Tarzan. Esse final melancólico marcou sua despedida das câmaras, tendo retornado apenas em pequenos papéis em dois filmes na década de 1970.
No final dos anos 1950, Weissmuller mudou-se para Chicago, onde fundou uma empresa de piscinas. Seguiram-se outros empreendimentos, a maioria envolvendo Tarzan ou a natação de uma forma ou de outra, mas sem grandes resultados. Aposentou-se em 1965 e no ano seguinte juntou-se aos ex-Tarzans Jock Mahoney e James Pierce para a campanha publicitária de lançamento da série de TV Tarzan, estrelada por Ron Ely. Em 1967, a sua imagem foi imortalizada na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.
Morreu vítima de um edema pulmonar em Acapulco, no México, onde vivia com a sexta esposa havia sete anos, para se recuperar de uma trombose. Encontra-se sepultado no Panteão Vale da Luz, em Acapulco no México.


Miss Peaches morreu há dois anos...

Etta James, nascida Jamesetta Hawkins, (Los Angeles, 25 de janeiro de 1938 - Riverside, 20 de janeiro de 2012) foi uma cantora norte-americana de blues, R&B, jazz e música gospel, vulgarmente apelidada de Miss Peaches.

Antes da fama
Etta James nasceu na Califórnia, filha de Dorothy Hawkins, uma afro-americana, mãe solteira, de 16 anos. Filha de pai branco, Etta procurou saber quem era seu progenitor, desconhecido até então, e que sua mãe diz ser Minnesota Fats, do qual ela recebia uma pensão de alimentos, na condição de manter segredo sobre a sua paternidade.
Ela teve o seu primeiro contacto com a música aos 5 anos de idade, tendo aulas com James Earle Hines, director musical da escola Echoes of Eden da Igreja Batista de St. Paul, em Los Angeles.
A sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, em 1950, e, em 1952, Etta e mais duas amigas formaram o trio (As Creolettes), o qual viria a chamar a atenção de Johnny Otis. Otis inverteu as sílabas do seu nome para lhe dar uma melhor sonoridade assim surgindo o seu nome artístico. A partir daí Otis investiu nela, começando a gravar os seus primeiros temas.

Depois da fama
A sua primeira gravação, e o seu primeiro êxito R&B, foi da sua própria autoria, "The Wallflower (Dance with Me, Henry)", uma música-resposta para a música de Hank Ballard, "Work with Me, Annie". Em 1954, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção, que não estava totalmente boa, foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de "Dance with Me, Henry". Também gravou momentaneamente com a banda intitulada Etta James & the Peaches, com diversos hits, sendo contratada mais tarde pela Chess Records, em 1960.
Saiu em turnê com Johnny "Guitar" Watson, juntamente com Otis, nos anos 50 e foi referida por Watson como a penúltima influência em seu estilo.
Ela lançou vários duetos com Harvey Fuqua (dos The Moonglows), dos quais surgiu o seu maior sucesso já gravado, a belíssima e clássica "At Last". A canção, que apareceu juntamente com outros êxitos como "All I Could Do Was Cry" e "Trust in Me", foi incluída no seu álbum de estreia, "At Last!".
Etta James teve um sério problema de drogas e romances mal sucedidos, que interferiram em sua carreira. Posteriormente ela tem problemas com a obesidade (chegando a ter quase 200 kg), que levaram-na a fazer uma cirurgia gástrica em 2003, fazendo-a perder quase 100kgs. Em 2003 Etta James recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Etta fez tours pela América, juntamente com os seus dois filhos, Donto e Sametto. Em 2011, com uma participação não-creditada (porém autorizada), cantou com o rapper Flo Rida, na música Good Feeling. Cinco dias antes de fazer 74 anos, no dia 20 de janeiro de 2012, finalmente sucumbiu à leucemia e a outras doenças, no Riverside Community Hospital, na cidade de Riverside, na Califórnia. Tinha-lhe sido diagnosticada a doença em janeiro de 2011.


Sid Wilson, dos Slipknot, faz hoje 36 anos

Sidney George Wilson (Des Moines, Iowa, 20 de janeiro de 1978), também conhecido como Ratboy, DJ Starscream e #0 (ou 0) é um músico americano que atualmente faz parte da banda Slipknot, sendo, com 36 anos, o seu mais jovem membro.


domingo, janeiro 19, 2014

Dolly Parton - 68 anos

(imagem daqui)

Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee, 19 de janeiro de 1946) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa norte-americana, mais conhecida pelo seu trabalho na música country. É considerada um dos maiores nomes na história da música mundial, sendo eventualmente reconhecida como "Rainha da Música Country".


Janis Joplin nasceu há 71 anos

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de janeiro de 1943 - Los Angeles, 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana. Considerada a "Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 60" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista solo, acompanhada de suas bandas de suporte, a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.
Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues como Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez de sua voz a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicodélico e dos anos 60. Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram sua carreira. Morta em 1970 devido à uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971), o último com participação direta da cantora.

Elis Regina morreu há 32 anos

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945  - São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira. Conhecida pela sua presença de palco, a sua voz e a sua personalidade, Elis Regina é considerada por muitos críticos, comentadores e outros músicos, a melhor cantora brasileira de todos os tempos. Com os sucessos de Falso Brilhante e Transversal do Tempo, ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma apresentação ou numa mesma música.
Como muitos outros artistas do Brasil, Elis surgiu dos festivais de música na década de 60 e mostrava interesse em desenvolver o seu talento através de apresentações dramáticas. O seu estilo era altamente influenciado pelos cantores do rádio, especialmente Ângela Maria, e a fez ser a grande revelação do festival da TV Excelsior em 1965, quando cantou "Arrastão", de Vinicius de Moraes e Edu Lobo. Tal feito lhe conferiu o título de primeira estrela da canção popular brasileira na era da TV. Enquanto outras cantoras contemporâneas como Maria Bethânia haviam se especializado e surgido em teatros, ela deu preferência às rádios e televisões. Os seus primeiros discos, iniciando com Viva a Brotolândia (1961), refletem o momento em que se mudou do Rio Grande do Sul para o Rio de Janeiro, e que teve a ver com exigências de mercado e dos media. Voltou a mudar, para São Paulo, em 1964, onde ficaria até à sua morte, logrando sucesso com os espetáculos do Fino da Bossa. Encontrou uma cidade efervescente, onde conseguiria realizar seus planos artísticos. Em 1967, casou-se com Ronaldo Bôscoli, diretor do Fino da Bossa, e ambos tiveram João Marcelo Bôscoli.
Elis Regina aventurou-se por muitos géneros; da MPB, passando pela bossa nova, o samba, o rock e até o jazz. Interpretando canções como "Madalena", "Como Nossos Pais", "O Bêbado e a Equilibrista", "Querelas do Brasil", que ainda continuam famosas e memoráveis, registou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo e ditadura militar no país. Ao longo de toda sua carreira, cantou canções de músicos até então pouco conhecidos, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando a lançá-los e a divulgar suas obras, impulsionando-os no cenário musical brasileiro. Entre outras parcerias, são célebres os duetos que teve com Jair Rodrigues, Tom Jobim, Wilson Simonal, Rita Lee, Chico Buarque - que quase foi lançado por ela, não fosse Nara Leão ter gravado com ele pouco antes - e, por fim, o seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano, com quem teve os filhos Pedro Mariano e Maria Rita. Mariano também ajudou-a a arranjar muitas músicas antigas e dar novas roupagens a elas, como com "É Com Esse Que Eu Vou".
A sua presença artística mais memorável talvez esteja gravada nos álbuns Em Pleno Verão (1970), Elis & Tom (1974), Falso Brilhante (1976), Transversal do Tempo (1978), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980). Ela foi a primeira pessoa a inscrever a própria voz como se fosse um instrumento, na Ordem dos Músicos do Brasil. Elis Regina morreu, precocemente, em 1982, com apenas 36 anos, deixando uma vasta obra na música popular brasileira. Embora haja controvérsias e contestações, os exames comprovaram que havia morrido por conta de altas doses de cocaína e bebidas alcoólicas, e o facto chocou profundamente o país na época.
Em 2013, foi eleita a 2ª melhor voz da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil, ficando atrás apenas de Tim Maia. Elis foi citada também na lista dos maiores artistas da música brasileira, ficando na 14ª posição, sendo a mulher mais bem colocada. Em novembro de 2013 estreou um musical em sua homenagem Elis, a musical.