Saudades de B. B. King e da guitarra Lucille...

Joly Braga Santos nasceu há cento e dois anos...

(imagem daqui)

  

Joly Braga Santos (Lisboa, 14 de maio de 1924 - Lisboa, 18 de julho de 1988) foi um compositor de música erudita e maestro português, condecorado com a Ordem de Sant'Iago da Espada em 1977. Durante a sua vida, que terminou quando estava no máximo da sua criatividade, escreveu seis sinfonias.

   

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A Skylab, a primeira estação espacial norte-americana, foi posta em órbita há 53 anos

 

Skylab designa a estação espacial norte-americana que foi lançada para o espaço a 14 de maio de 1973, a uma altitude de 435 km, e reentrou na atmosfera, destruindo-se prematuramente, em 1979. O nome também designa a missão Skylab I, que colocou a estação em órbita, e as três missões tripuladas, Skylab II, III e IV que foram lançadas para trabalhar na estação espacial e usavam a nave Apollo.

A Skylab era composta de cinco partes: um telescópio (ATM); um adaptador para acoplagem múltipla (MDA); um módulo selado (AM); uma unidade de instrumentos (IU); e um espaço de trabalho orbital (OWS).

  

A missão Skylab I foi a responsável por colocar em órbita a estação/laboratório espacial Skylab. Foi uma missão não tripulada que usou o foguete Saturno V.

As três missões tripuladas da Skylab foram:

• Skylab II - de 22 de maio até 22 de junho de 1973 - Charles Conrad, Paul Weitz e Joseph Kerwin;
• Skylab III - de 28 de julho até 25 de setembro de 1973 - Alan Bean, Jack Lousma e Owen Garriott;
• Skylab IV - de 16 de novembro de 1973 até 8 de fevereiro de 1974 - Gerald Carr, William Pogue e Edward Gibson.

Todas as três missões tripuladas, devido a pequena carga, fizeram uso do foguete Saturno IB, menos potente e mais barato que o Saturno V.

   

      

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Vanessa Barum - 54 anos

(imagem daqui)

   

Vanessa Barum Lima (Brasília, 14 de maio de 1972) é uma cantora e compositora brasileira.

 

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Rita Hayworth morreu há 39 anos...

   

Rita Hayworth (nome artístico de Margarita Carmen Cansino; Nova Iorque, 17 de outubro de 1918 - Nova Iorque, 14 de maio de 1987) foi uma atriz norte-americana de ascendência hispano-irlandesa, que atingiu o auge na década de 40 e se tornou um mito eterno do cinema.

   

      

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Thomas Gainsborough nasceu há 299 anos..

Autorretrato

     

Thomas Gainsborough (Suffolk, 14 de maio de 1727 - Londres, 2 de agosto de 1788) foi um dos mais célebres artistas do arcadismo.

Gainsborough estudou em França, no atelier de Hubert François Gravelot, e no estúdio de um pintor em voga na corte, de nome Francis Hayman. Cedo tomou contacto com a pintura da Europa Central pela qual se apaixonou de imediato. Deu especial atenção à pintura popular alemã do século XVII e aos ícones russos.

Decidido a tornar-se um pintor influente entra a corte inglesa vai, em 1759, para Bath, uma cidade preferida cada vez mais pelos cortesãos e altos burgueses. Prontamente tornou-se um pintor de preferência entre a nobreza e a emergente burguesia, passando até o seu rival de longa data Joshua Reynolds.

Gainsborough conheceu o sucesso devido aos seus retratos. Contudo, na sua obra também é frequente encontrar paisagens. Também é conhecido como um dos mais célebres fundadores da Real Academia, onde exibiu muitas obras de 1769 até 1772.

Já a morar em Londres, Thomas recebeu várias comendas da aristocracia, que quase o «santificava». Nas suas pinturas, até o mais pobre padeiro, se assemelhava a uma figura divina, perante a qual nos temos que curvar. Gainsborough concedia, aos seus modelos, uma altivez e sobriedade curiosas e particular carácter, geralmente forte.

Geralmente - e em consequência dos anos que passou em Bath - é na sua obra frequente encontrar o estilo de Anthony van Dyck, que era igualmente um pintor de excelência entre a aristocracia inglesa e flamenga. Talvez por isso, muitos dos patronos de Gainsborough o tenham escolhido como seu retratista.

A sua paleta de cores pouco variou ao longo da sua trajetória. Nela estavam bem compactos os tons leves e mais brilhantes subjugados a fluidas cores escuras, como o castanho. Entre as suas obras mais importantes estão "Retrato de Mrs. Philip Thickness" e "O menino azul".

O túmulo de Gainsborough está no cemitério da igreja de Kew, no seu lado sul.

 

The Artist's Daughters (circa 1759)

       

The Blue Boy (1770) - The Huntington, California

    

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Frank Sinatra morreu há vinte e oito anos...

    

Francis Albert "Frank" Sinatra (Hoboken, 12 de dezembro de 1915 - Los Angeles, 14 de maio de 1998) foi um cantor e ator americano.

Filho de dois imigrantes italianos, Natalie Della Garavante, genovesa, mais conhecida como "Dolly", e Anthony Martin Sinatra, um siciliano, analfabeto e boxer, o pai de Frank Sinatra imigrou para Nova York em 21 de dezembro de 1903, a bordo do Cittá di Millano SS, vindo juntamente com a sua mãe, Rosa Sagliabeni Sinatra e duas irmãs, Angela e Dorotea, ao encontro do pai de Anthony, Francesco, avô paterno de Frank Sinatra, que já estava em Nova York, a trabalhar numa fábrica de lápis.

Anthony e Dolly casaram em 14 de fevereiro de 1914, e foram morar, em Hoboken, Nova Jersey, em 415 Monroe Street, aonde tiveram o seu único filho, Frank Sinatra.

Iniciando a sua carreira musical na swing era, com Harry James e Tommy Dorsey, Sinatra tornou-se um artista a solo de sucesso sem precedentes no início e meados dos anos 40, assinando depois com a Columbia Records em 1943. Sendo um ídolo das "bobby boxers" (como eram conhecidas as jovens fãs de swing), ele lançou o seu primeiro álbum, The Voice of Frank Sinatra, em 1946. A sua carreira profissional estava parada no início da década de 50, mas renasceu em 1953 ao vencer o Óscar de melhor ator secundário pela sua performance em From Here to Eternity.

Ele assinou com a Capitol Records em 1953 e lançou vários álbuns  aclamados pela crítica (como In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers, Come Fly with Me, Only the Lonely e Nice 'n' Easy). Sinatra deixou a Capitol e formou sua própria gravadora, Reprise Records em 1961 (encontrando sucesso em álbuns como Ring-a-Ding-Ding!, Sinatra at the Sands e Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim), realizou tours internacionais, e foi um dos fundadores do Rat Pack, além de fraternizar com celebridades e homens de estado, incluindo John F. Kennedy. Sinatra completou 50 anos em 1965, gravou a retrospetiva September of My years, estrelou no especial de TV ganhador de Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music, e lançou hits como Strangers in the Night e My Way.

Com o baixo número de vendas de suas músicas e após aparecer em vários filmes mal recebidos pela crítica, Sinatra retirou-se pela primeira vez em 1971. Dois anos depois, porém, ele voltou e, em 1973, gravou vários álbuns, alcançando um "Top 40" com New York, New York em 1980. Usando os seus shows em Las Vegas como ponto de partida, ele realizou tours nos Estados Unidos e internacionalmente, até pouco antes de sua morte, em 1998.

Sinatra também forjou uma bem sucedida carreira como ator, vencendo um Óscar de melhor ator secundário, uma nomeação para o Óscar de melhor ator pela sua performance em The Man with the Golden Arm, e aclamação crítica pela sua performance em The Manchurian Candidate. Ele também participou em musicais como High Society, Pal Joey, Guys and Dolls e Um Dia em Nova Iorque. Sinatra foi homenageado com o Prémio Kennedy em 1983 e recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade de Ronald Reagan em 1985 e a Medalha de Ouro do Congresso em 1997. Sinatra também recebeu 11 Grammy Awards, incluindo o Grammy Trustees Award, Grammy Legend Award e o Grammy Lifetime Achievement Award.

   

Filho de dois imigrantes italianos, foi casado com Nancy Barbato e posteriormente com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, e com a socialite Barbara Marx, com quem terminou os seus dias. Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma por seu trabalho na música e outra por seu trabalho na TV americana. É considerado um dos maiores intérpretes da música na década de 50. Teve três filhos: Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr., e Tina Sinatra.

Sem nenhum treino formal musical, Sinatra desenvolveu estilo altamente sofisticado. A sua habilidade em criar uma longa e fluente linha musical sem pausas para respiração e a sua manipulação de frases o fez chegar bem mais longe que o usual dos cantores populares.

Sinatra apareceu em mais de cinquenta filmes, entre eles: "Anchors Aweigh" (1945), "On The Town" (1949), "From Here To Eternity" (1953), com o qual ganhou o Oscar, "The Man With The Golden Arm" e "High Society" (ambos de 1956), "The Manchurian Candidate" (1962) e "The First Deadly Sin" (1980). Fez parte do chamado Rat Pack, grupo de artistas muito ativo entre meados da década de 1950 e 1960.

Fez um show histórico no Brasil, no Rio de Janeiro, no Maracanã cheio, em 26 de janeiro de 1980, no qual tocou para umas impressionantes 170 mil pessoas, entrando para o livro Guiness de Recordes. Teve o seu próprio show de TV durante vários anos e nos anos 90 continuou ativo em concertos e gravações, onde lançou uma série de duetos, inclusive via satélite, utilizando recursos da mais moderna tecnologia.

Os seus principais sucessos são "Fly me to the moon", "My Way" e "New York, New York". Sinatra também cantou com o brasileiro Tom Jobim. Na oportunidade, "Girl from Ipanema" brindou o grande encontro.

   

Com a saúde debilitada, Sinatra parou de fazer shows com 80 anos, em 1995. No dia 14 de maio de 1998, Frank Sinatra morreu, de um ataque cardíaco, em Los Angeles, Califórnia. Encontra-se sepultado no Desert Memorial Park, Cathedral City, Condado de Riverside, Califórnia nos Estados Unidos.

 

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B. B. King morreu há onze anos...

  

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (Itta Bena, 16 de setembro de 1925 – Las Vegas, 14 de maio de 2015) foi um guitarrista de blues, compositor e cantor norte-americano. O "B. B." do seu nome artístico significa Blues Boy, o seu pseudónimo como moderador na rádio W. Foi considerado, ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix, um dos melhores guitarristas do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone. Ao longo da sua carreira, B.B. King foi distinguido com 15 prémios Grammy, tendo sido o criador de um estilo musical único e que faria dele um dos músicos mais respeitados e influentes de blues, tendo ganho o epíteto de Rei dos Blues.

Era apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, preferia usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil".

   

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O escultor Fernando Marques morreu há nove anos...

Doença prolongada leva autor da escultura da rotunda sul de Fátima

 

 

O escultor Fernando Marques faleceu ontem, domingo, dia 14 de maio de 2017, aos 82 anos.

 

 

 

Foi o autor de inúmeras peças de arte urbanas por toda a região e País, mas uma das suas obras mais conhecidas é a escultura dos Três Pastorinhos, exposta na rotunda sul de Fátima e vista a visitada por milhões de pessoas todos os anos.

Em Leiria, o trabalho do artista pode ser admirado a sul da cidade no monumento a D. Dinis, na Rotunda do Emigrante e no Jardim de Camões, no centro, ou na Rotunda dos Rotários, a meio da Circular Interna. No castelo de Ourém, a peça em destaque é a estátua de D. Nuno Alvares Pereira.

 

 

Fernando Marques nasceu em 1934, em Leiria, e era professor aposentado do ensino secundário. Tinha no seu currículo diversas exposições de pintura, vários prémios e o seu trabalho publicado através de ilustrações em livros e jornais.

 

 

Com atelier montado na freguesia de Cortes, Leiria, em Angola contava com dezenas de trabalhos particulares e públicos expostos.

 

 

Em maio do ano passado, a Câmara de Leiria prestou-lhe uma homenagem, através de uma exposição retrospetiva da sua obra, exposta na Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira.

 

 

in Jornal de Leiria (15.05.17)

Bobby Darin nasceu há noventa anos...

 

Bobby Darin, nascido Walden Robert Cassotto (Harlem, Nova Iorque, 14 de maio de 1936 - Los Angeles, 20 de dezembro de 1973) foi um cantor e ator norte-americano.

   

Biografia

Viveu uma existência dramática, vindo do nada até atingir o estrelato. Bobby Darin, desde o seu nascimento, enfrentou diversas dificuldades, a começar quando, ainda na sua infância, um médico, após examiná-lo, constatou que sofria de problemas cardíacos e estimou-lhe pouco tempo de vida, devido à gravidade da sua enfermidade. Por isso decidiu viver a sua vida de maneira muito intensa. Viveu como se todo dia fosse o último.

Bobby é um exemplo de superação de sensibilidade, que encontra nas suas lembranças de infância, que nunca esqueceu, para enfrentar a vida com alegria e acima de tudo muito talento.

Entretanto, Bobby foi um conquistador, um vencedor nato, apra começar venceu uma infância extremamente difícil, porque além de ficar em casa por causa da doença, sem poder brincar como as outras crianças, não conheceu o pai, pois este abandonou a sua mãe.

Bobby cresceu num bairro pobre, e mesmo contra as recomendações do médico e da sua mãe de não fazer muitos esforços, tornou-se mais tarde umas das maiores estrelas da América.

Os seus maiores sucessos foram as canções "Dream Lover" e "Splish Splash".

A sua carreira começou graças a sua 'mãe', Holly que, ao descobrir que o filho talvez não chegasse aos 15 anos, o incentivou a aprender a tocar vários instrumentos.

Quando foi à Itália gravar "Quando Setembro Vier" conheceu no set aquela que seria a sua esposa, a também atriz Sandra Dee. Fez de tudo para conquistá-la e acabou conseguindo, mas a mãe da atriz nunca aceitou o romance deles e tentou separá-los, mas não conseguiu.

Bobby Darin casou-se com Sandra Dee em 1960, no dia seguinte ao fim das gravações. Embora a amasse de verdade, Bobby começa a brilhar mais do que a sua companheira no cinema, concorre ao Óscar, e seu brilho apaga o da sua mulher. Este talvez tenha sido o seu maior problema no relacionamento. A estrela de Darin ofuscava a da sua esposa. Em 1961, nasce o seu único filho, Dodd Mitchell Darin, e ele divorcia-se em 1967.

Lutando muito, dia após dia, percorreu um caminho que o levou dos duvidosos clubes noturnos até ao seu destino de sonho, o Copacabana, onde levou multidões ao delírio com as suas interpretações. Ele era o máximo, tanto quando cantava, quanto quando escrevia as canções ou quando tocava, apesar da doença que o perseguia desde a sua infância.

Isolado e confuso, foi obrigado a confiar nos seus amigos, na família e no seu extraordinário talento para acalmar os seus demónios e aceitar quem era e o que a sua vida significou.

Foi indicado para um Óscar e ganhou um Grammy.

Por causa de Sandra (Sandy como costumava chamar), Bobby interrompeu a sua carreira para se dedicar mais à sua vida particular, e isso fez com que a sua fama fosse por água abaixo.

Em tempos de guerra, tentando uma volta por cima, Bobby começa a apoiar o presidente John Kennedy e escreve músicas sobre a Guerra do Vietname. O seu regresso ao palco aconteceu antes da sua morte. Só aí apresenta a sua verdadeira mãe, Nina, pois só naquela época descobre que a sua suposta irmã mais velha era, na verdade, a sua mãe, que o teve ainda jovem e não pode assumi-lo devido ao facto de ser mãe solteira e não saber quem era o pai de Darin, isso com certeza foi uma das maiores deceções da sua vida. Para não ser chamado de bastardo na época, a sua mãe deu-o à sua avó, Holly, que era considerada por ele a sua verdadeira mãe.

Darin faleceu no dia 20 de dezembro de 1973, após uma cirurgia no coração. Existe um filme contando a sua história, chama-se "Uma vida sem Limites".

A música tema do filme Procurando Nemo é uma de suas obras, o seu nome é Beyond the Sea, interpretada por Robbie Williams.

Em 2007, a versão de Beyond The Sea, na voz de Bobby Darin, foi incluída na banda sonora do jogo BioShock, da empresa Irrational Games.

 

Discografia

Bobby Darin (1958)

That's All (1959)

This is Darin (1960)

Darin at the Copa (1960)

For Teenagers Only (1960)

The 25th Day of December (1960)

Two of a Kind (Bobby Darin & Johnny Mercer) (1961)

The Bobby Darin Story (1961)

Love Swings (1961)

Twist with Bobby Darin (1961)

Bobby Darin Sings Ray Charles (1962)

Things and Other Things (1962)

Oh! Look at Me Now (1962)

You're the Reason I'm Living (1963)

It's You or No One (1963)

18 Yellow Roses (1963)

Earthy! (1963)

Golden Folk Hits (1963)

Winners (1964)

As Long As I'm Singing (1964)

From Hello Dolly to Goodbye Charlie (1964)

Venice Blue (1965)

The Best of Bobby Darin (1966)

Bobby Darin Sings The Shadow of Your Smile (1966)

In Broadway Bag (Mame) (1966)

If I Were a Carpenter (1966)

Inside Out (1967)

Bobby Darin Sings Doctor Dolittle (1967)

Bobby Darin Born Walden Robert Cassotto (1968)

Commitment (1969)

Finally (1972)

Bobby Darin (1972)

Darin: 1936-1973 (1974)

Live at the Desert Inn (1987)

Go ahead & Back up (2018)

An Introduction to: Bobby Darin (2018)

 

Filmes

Pepe (1960)

Come September (1961)

Too Late Blues (1962)

State Fair (1962)

Hell Is for Heroes (1962)

If a Man Answers (1962)

Pressure Point (1962)

Captain Newman, M.D. (1963)

That Funny Feeling (1965)

Gunfight in Abilene (1967)

Stranger in the House (1967)

The Happy Ending (1969)

Happy Mother's Day, Love George (1973)

 

  

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Hoje é dia de recordar os Cream...

Hoje é preciso ouvir The Cult ...!

Mike Inez, baixo de Alice in Chains, nasceu há sessenta anos...!

   

Michael Allen Inez (Los Angeles County, California, May 14, 1966) is an American rock musician best known for his role as the bassist of Alice in Chains since 1993. He is also recognized for his work with Ozzy Osbourne from 1989–1993. Inez has also been associated with Slash's Snakepit, Black Label Society, Spys4Darwin, and Heart. He is of filipino descent. Inez has earned seven Grammy Award nominations as a member of Alice in Chains.

 

Mike Inez began his career in music by playing guitar and saxophone. Since the late 1980s, his career has consisted of the role of bass guitarist in popular hard rock bands. 

 

Ozzy Osbourne (1989–1993)

In 1989, more than 50 musicians auditioned for Ozzy Osbourne's group; Inez, then a member of the Los Angeles band Skin on Skin, won the spot of bassist. Within a month, he was playing a live gig with Osbourne at Wembley Stadium.

Inez was an official member of Osbourne's band during their recording of the album No More Tears. However, Bob Daisley was brought in to record the bass and none of Inez's playing is on the final album. In the liner notes Inez was credited as "bass and music inspiration", as he had written the riff to the title track in a jam session. Inez also appeared on the 1993 Osbourne live album Live & Loud. 

 

Alice in Chains (1993–2002)

Inez performing with Alice in Chains in 2009

   

By January 1993, Inez had moved on to his next project. Alice in Chains bassist Mike Starr had left the group after the release of their album Dirt and Inez replaced him. Inez toured throughout 1993 with Alice in Chains on the strength of the Dirt album. The group also participated in the 1993 Lollapalooza Tour. Alice in Chains' Jar of Flies EP was released in 1994 with Inez on bass. Jar of Flies debuted at #1 on album sales charts, the first EP ever to do so.

Inez recorded with the band for their eponymous 1995 release Alice in Chains, which also debuted at #1. In 1996, Alice in Chains recorded their MTV Unplugged special, the first live performance the group had played together in three years. After their last live performance on July 3, 1996, Alice in Chains went on hiatus. Then in August 1998 Alice in Chains returned to the studio to release the songs "Get Born Again" and "Died". In 1999 the band went on hiatus once again, when rumors of vocalist Layne Staley's drug abuse arose. Alice in Chains officially disbanded on April 20, 2002, after the news of the death of Staley. 

 

Slash's Snakepit (1995)

In 1995, Inez played with Slash on the Guns N' Roses guitarist's side group, Slash's Snakepit. The group recorded It's Five O'Clock Somewhere although Inez did not play any live shows during the corresponding tour. He also briefly rejoined Ozzy Osbourne's band on the Retirement Sucks tour after Geezer Butler resigned due to the pressures of touring. 

 

Jerry Cantrell and Spys4Darwin (1998)

In 1997 Inez played with his Alice in Chains bandmate, Jerry Cantrell, on his debut solo album, Boggy Depot. In the following year, Inez played on the bonus track to Black Label Society's debut album Sonic Brew, a reworked heavy metal cover version of the Osbourne track "No More Tears". At around this time, Inez formed the band Spys4Darwin with Sean Kinney, Chris DeGarmo from Queensrÿche, and Vinnie Dombroski from Sponge. They released the microfish EP, and played radio festivals in the Northwest. 

 

Black Label Society (2001–2004)

In mid-August 2001, Inez temporarily replaced Black Label Society bassist Steve Gibb, who was sent home in the middle of their Ozzfest tour. In 2003, Black Label Society's Robert Trujillo joined Metallica; Inez replaced him in Black Label Society, joining for a short two-week west coast tour of the United States and a short tour of Japan for their The Blessed Hellride album. A few songs from the Tokyo, Japan show of this tour appear in the bonus features section of their live DVD, Boozed, Broozed & Broken-Boned. In 2004, Inez recorded the track "Crazy or High" with Black Label Society for their studio album release Hangover Music Vol. VI. 

 

Heart (2002–2006)

Following Layne Staley's death in April 2002, Inez joined Heart and toured with the band from 2002 through 2006. He appears on Heart's 2003 release, Alive in Seattle, a double CD live recording that documents a 2002 concert at Seattle's Paramount Theatre.

Inez also played bass and tambourine on Heart's 2004 album Jupiters Darling.

 

 

Alice in Chains reunion (2005–present)

 In 2005, Jerry Cantrell, Inez, and Sean Kinney reunited to perform a benefit concert in Seattle for victims of the tsunami disaster that struck South Asia in 2004. By 2006 Inez, along with the surviving members of Alice in Chains, Jerry Cantrell and Sean Kinney, set out for a world tour with various guest singers to fill in for the late Layne Staley. The main singer for the band's tour was William DuVall. The band was also featured on Decades of Rock: Heart and Friends where they performed "Would?" with Phil Anselmo and "Rooster" with William DuVall. DuVall would go on to be made the permanent singer of the group, which has since released three studio albums with Duvall and toured extensively since 2006.

     

     

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Música de aniversariante de hoje...

Jim Jones, aldrabão psicopata responsável pelo massacre de Jonestown, nasceu há 95 anos...

  
James Warren "Jim" Jones (Crete, Indiana, 13 de maio de 1931 - Jonestown, 18 de novembro de 1978) foi um líder de seita norte-americano e fundador da igreja Templo dos Povos (Peoples Temple), e mentor do suicídio em massa (e assassinato...) da comunidade de Jonestown, na Guiana, em 18 de novembro de 1978, tendo como resultado 918 mortes, na sua maioria por envenenamento.

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 (imagem daqui) 

Waldick Soriano nasceu há noventa e três anos...

Eurípedes Waldick Soriano (Caetité, 13 de maio de 1933 - Rio de Janeiro, 4 de setembro de 2008) foi um cantor e compositor brasileiro, ícone da música classificada de brega.

Em 2007, Patrícia Pillar dirigiu um documentário sobre o cantor, Waldick, Sempre no Meu Coração.

  

Biografia

Nascido em Caetité - Bahia, filho de Manuel Sebastião Soriano, comerciante de ametistas no distrito de Brejinho das Ametistas, na sua cidade natal. Facto marcante de sua infância foi o abandono do lar pela mãe, a quem era muito apegado.

Em Caetité viveu a sua juventude, sempre boémia, até um incidente num clube local, que o fez buscar o destino fora da cidade. Desde muito novo era um inveterado namorador e aventureiro e, seguindo o caminho de muitos sertanejos, foi tentar a vida em São Paulo.

Antes de ingressar na carreira artística, trabalhou como lavrador, engraxador e garimpeiro. Apesar das dificuldades, conseguiu se tornar conhecido nos anos 50 com a música "Quem és tu?".

Ele se destacava pelas suas canções sobre dor-de-cotovelo e o seu visual revolucionário para a época: sempre usava roupas negras e óculos escuros.

O seu maior sucesso foi "Eu não sou cachorro não", que foi regravado, em inglês macarrónico, por Falcão. Também se tornaram conhecidas outras músicas suas, tais como "Paixão de um Homem", "A Carta", "A Dama de Vermelho" e "Se Eu Morresse Amanhã".

  

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A cantora Angela Maria nasceu há 97 anos...

Angela Maria, nome artístico de Abelim Maria da Cunha (Conceição de Macabu, Estado do Rio de Janeiro, 13 de maio de 1929 – São Paulo, São Paulo, 29 de setembro de 2018), foi uma cantora e atriz brasileira, expoente da era do rádio, considerada dona de uma das melhores vozes da MPB e eleita a Rainha do Rádio em 1954.

Intérprete de canções como Babalu (Margarita Lecuona), Gente Humilde (Garoto/Chico Buarque/Vinicius de Moraes), Cinderela (Adelino Moreira) e Orgulho (Waldir Rocha/Nelson Wederkind), serviu como fonte de inspiração para artistas como Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Cesária Évora e Gal Costa, além de ter sido, comprovadamente pelo Ibope, por um longo período, a cantora mais popular do Brasil e conquistado a admiração de personalidades como Édith Piaf, Getúlio Vargas, Juscelino Kubitschek, Amália Rodrigues e Louis Armstrong.

   

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Ritchie Valens nasceu há 85 anos...

 

Richard Steven Valenzuela (Los Angeles, California, May 13, 1941 - Clear Lake, Iowa, February 3, 1959), known professionally as Ritchie Valens, was an American guitarist, singer and songwriter. A rock and roll pioneer and a forefather of the Chicano rock movement, Valens was killed in a plane crash eight months into his music career.

Valens had several hits, most notably "La Bamba", which he had adapted from a Mexican folk song. Valens transformed the song into one with a rock rhythm and beat, and it became a hit in 1958, making Valens a pioneer of the Spanish-speaking rock and roll movement. He also had an American number-two hit with "Donna".

On February 3, 1959, on what has become known as "The Day the Music Died", Valens died in a plane crash in Iowa, an accident that also claimed the lives of fellow musicians Buddy Holly and J. P. "The Big Bopper" Richardson, as well as pilot Roger Peterson. Valens was 17 at the time of his death. In 2001, Valens was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

   

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Stevie Wonder celebra hoje 76 anos

Stevie Wonder, nome artístico de Stevland Hardaway Morris (nascido Judkins; Saginaw, 13 de maio de 1950), é um cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano.

Ele é creditado como pioneiro e influenciador por músicos de diversos géneros que incluem R&B, pop, soul, gospel, funk e jazz. Uma banda virtual de um homem só, o uso de sintetizadores e outros instrumentos musicais eletrónicos por Wonder, durante a década de 70, remodelou as convenções do R&B contemporâneo. Ele também ajudou a impulsionar esses géneros para a era dos álbuns, elaborando seus LP's como coesos e consistentes, além de declarações socialmente conscientes com composições complexas.

Um dos maiores músicos da contemporaneidade, iniciou a carreira muito cedo. Assinou contrato com a Tamla Records, selo da Motown Records aos onze anos, e continua com ela até hoje. Gravou mais de trinta sucessos que alcançaram o top ten e ganhou vinte e cinco Grammy Awards, o maior número já ganho por um artista masculino na história. Ao nascer foi-lhe dado o nome Stevland Hardaway Judkins, que depois alterou para Stevland Hardaway Morris, já em adulto. 

Stevie Wonder é o terceiro dos seis filhos de Calvin Judkins e Lula Mae Hardaway. Devido ao nascimento prematuro, em seis semanas, os vasos sanguíneos da parte de trás de seus olhos ainda não tinham chegado na parte frontal e seu crescimento abortado causou o descolamento das retinas. O termo médico para esta condição é retinopatia da prematuridade, e ela pode ter sido agravada pelo oxigénio bombeado para a sua incubadora, mas não foi a principal causa de cegueira. 

  

 

Stevie Wonder em 1967 aos 17 anos

 

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Doris Day morreu há sete anos...

Doris Mary Ann von Kappelhoff (nascida Doris Mary Kappelhoff; Cincinnati, 3 de abril de 1922 - Carmel Valley, 13 de maio de 2019) foi uma atriz e cantora norte-americana. Começou a sua carreira como cantora de big bands em 1939, tendo aumentado a sua popularidade com a sua primeira gravação de sucesso Sentimental Journey, em 1945. Depois de deixar Les Brown & His Band of Renown para embarcar numa carreira a solo, Day tornou-se uma das mais populares e aclamadas cantoras do século XX. Ela gravou mais de 650 músicas entre 1947 a 1967.

No cinema, o seu primeiro sucesso foi em Romance em Alto-Mar de 1948, seguido por uma série de filmes financeiramente bem sucedidos, incluindo musicais, comédias e dramas. Day desempenhou o papel principal em Calamity Jane (1953) e fez O Homem Que Sabia Demais (1956) de Alfred Hitchcock com James Stewart. Os seus filmes mais conhecidos são as comédias Confidências à Meia-Noite (1959) e Eu, Ela e a Outra (1963), respetivamente. Depois de 1968, passou a participar na comédia da CBS chamada The Doris Day Show (1968-73).

Entre os seus prémios, Doris recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award e um Legend Award da Society of Singers. Em 1960, foi nomeada para o Óscar de Melhor Atriz, e, em 1989, recebeu o Prémio Cecil B. DeMille por sua contribuição ao mundo do entretenimento. Em 2004, foi-lhe dada a Medalha Presidencial da Liberdade pelo Presidente George W. Bush, seguida em 2011 pelo Achievement Award da Los Angeles Film Critics Association.

Foi casada quatro vezes e teve um filho, Terry Melcher, que faleceu em 2004. Desde a morte dele, Doris levava uma vida reclusa e solitária, dedicando-se exclusivamente à proteção de animais na Doris Day Pet Foundation, trabalho que realizou por várias décadas.

Doris Day faleceu a 13 de maio de 2019, aos 97 anos, na sua casa em Carmel Valley, Califórnia, vítima de uma pneumonia.

 

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Sweet dreams...

O (primeiro) Marquês de Pombal nasceu há 327 anos

             

Sebastião José de Carvalho e Melo, primeiro Conde de Oeiras e primeiro Marquês de Pombal (Lisboa, 13 de maio de 1699 – Pombal, 8 de maio de 1782) foi um nobre, diplomata e estadista português. Foi secretário de Estado do Reino durante o reinado de D. José I (1750-1777), sendo considerado, ainda hoje, uma das figuras mais controversas e carismáticas da História Portuguesa.

Representante do despotismo esclarecido em Portugal no século XVIII, viveu num período da história marcado pelo iluminismo. Iniciou com esse intuito várias reformas administrativas, económicas e sociais. Acabou com a escravatura em Portugal Continental a 12 de fevereiro de 1761 e, na prática, com os autos de fé em Portugal e com a discriminação dos cristãos-novos, apesar de não ter extinguido oficialmente a Inquisição portuguesa, em vigor "de jure" até 1821.

Durante o reinado de D. João V foi embaixador nas cortes do Reino da Grã-Bretanha, em Londres, Inglaterra, e do Sacro Império Romano-Germânico, em Viena, Arquiducado da Áustria.

A sua administração ficou marcada por duas contrariedades célebres: o primeiro foi o Terramoto de Lisboa de 1755, um desafio que lhe conferiu o papel histórico de renovador arquitetónico da cidade. Pouco depois, o Processo dos Távoras, uma intriga com consequências dramáticas. Foi um dos principais responsáveis pela expulsão dos Jesuítas de Portugal e das suas colónias.

Após a sua morte, na noite de 11 de maio de 1782, o seu cadáver foi conduzido num coche puxado por três parelhas para a igreja do convento de Santo António, da então vila de Pombal. Contava o marquês de Pombal com 82 anos quando os seus restos mortais ali foram depositados. Com o advento das invasões francesas a sua sepultura foi profanada pelos soldados do Marechal André Masséna. Em 1856/7, o Marechal Saldanha, seu neto por via materna, trasladou para Lisboa os restos mortais, que foram depositados na Ermida das Mercês, onde o Marquês de Pombal fora batizado e, inclusive, pertencia à irmandade. Em 1923, passaram definitivamente os restos mortais para a Igreja da Memória, Lisboa, onde se encontram até ao presente.
     

Brasão do Marquês de Pombal (daqui)

       

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