O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898, filho mais novo de Léopold Magritte. Em 1912 sua mãe, Régina, cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura a sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo a sua primeira exposição sidoapresentada no ano seguinte.
René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, seus bizarros homens de chapéu-coco caem do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos. A sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amor surrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias
por toda a parte: A queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo
atrai justamente porque explora nossa compreensão oculta da esquisitice
terrena.
Quando a Galerie la Centaure fechou e o seu contrato acabou, Magritte
regressou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação
alemã, na Segunda Guerra Mundial.
Woodstock Music & Art Fair (conhecido informalmente como Woodstock ou Festival de Woodstock) foi um festival de música realizado entre os dias 15 e 18 de agosto de 1969 na fazenda de 600 acres de Max Yasgur, na cidade de Bethel, no estado de Nova York, Estados Unidos. Anunciado como "Uma Exposição Aquariana: 3 Dias de Paz & Música", o festival deveria ocorrer originalmente na pequena cidade de Wallkill, mas os moradores locais não aceitaram, o que levou o evento para a pequena Bethel, a uma hora e meia de distância.
O festival exemplificou a era hippie e a contracultura do final dos anos 60 e começo dos anos 70.
Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se
durante um fim de semana, por vezes chuvoso, para 400 mil espetadores.
Apesar de tentativas posteriores de emular o festival, o evento original
provou ser único e lendário, reconhecido como um dos maiores momentos
na história da música popular.
O catolicismo romano ensina como um dogma que a Virgem Maria "tendo completado o curso de sua vida terrestre, foi assumida, de corpo e alma, na glória celeste". Esta doutrina foi definida dogmaticamente, pelo papa Pio XII, a 1 de novembro de 1950, na constituição apostólica Munificentissimus Deus, dentro do exercício da infalibilidade papal (a única vez que um Papa o fez). Ainda que as Igrejas Católica e Ortodoxa acreditem na Dormição de Maria, que é o mesmo que a Assunção, a morte de Maria não foi definida dogmaticamente.
O Coliseu dos Recreios é uma sala de espetáculos polivalente, situada em São José, Lisboa, construída de raiz e inaugurada em 14 de agosto de 1890, com a opereta “Boccaccio”, de Franz von Suppé, interpretada pela companhia Caracciolo, quando ainda não estavam terminados todos os trabalhos da sua construção.
Quatro empresários arrojados (o solicitador José Frederico Ciríaco, o
professor de filosofia Pedro António Monteiro, o dono de armazéns
António Caetano Macieira e o comerciante de carnes João Baptista G. de
Almeida), conceberam edificar o maior dos edifícios cobertos que
houvesse no mundo no campo dos espetáculos, e cuja lotação
ultrapassaria os 4.000 lugares.
A partir de 1888, os custos elevados da construção original foram
necessariamente cobertos com recurso a uma subscrição pública. Tão
grande era a vontade dos quatro elementos promotores e tão grande o
entusiasmo que nos demais interessados souberam criar, que conseguiram
recolher o montante suficiente, tendo o próprio rei D. Carlos se tornado acionista.
Tendo o contributo de artistas estrangeiros, o Coliseu dos Recreios foi
inovador na introdução da arquitetura do ferro, ainda incipiente em
Portugal, através da espetacular cúpula em ferro, colocada sobre um
octógono em alvenaria, à maneira de uma parábola cúbica com lanterna de
8 metros de diâmetro, maior de todas as demais na terra, com 25 metros de
raio, diâmetro de 48,68 metros e o peso de 100 toneladas, vinda da
Alemanha, encomendada à firma Hein Lehmann e C.ª.
O telhado, também em ferro foi instalado em 1889, da responsabilidade
do engenheiro Lacombe. O traço da obra deveu-se aos engenheiros
Francisco Goulard, pai e filho (engenheiros franceses), e aos
portugueses Manuel Garcia Júnior, Frederico Ressano Garcia, M. Gouveia
Júnior e Xavier Cordeiro; a construção metálica coube a Castanheira das
Neves. Do arquiteto Cesare Ianz é o projeto da fachada do edifício,
última parte concluída, de três pisos, com motivos decorativos em
reboco e algumas carrancas, que lhe conferem e aumentam a
grandiosidade. Na fase final, foi dada rédea livre ao maior dos
cenógrafos lisboetas, Eduardo Machado, para que procedesse a uma
decoração em beleza e pusesse a funcionar o palco. Com 40 m de
profundidade, 18 de largura, uma teia em madeira e maquinismos manuais.
O Coliseu dos Recreios assumiu-se sempre como uma sala de espetáculos
popular, estabelecendo preços baixos e apresentando espetáculos de
diversos tipos, entre os quais a ópera (poucos anos antes, em 1887,
tinha aberto ao público um outro Coliseu, na Rua da Palma, no qual
também funcionaram companhias de ópera mas que teve uma vida muito mais
efémera). O Coliseu evidenciou-se especialmente no campo da ópera
durante a I república, constituindo então uma alternativa ao S.
Carlos: em dezembro de 1916 estreou-se uma companhia, organizada por
Ercole Casali, da qual faziam parte Elvira de Hidalgo e Tito Schipa, e a
partir daí cantaram no Coliseu nomes como Alfredo Kraus, Antonietta
Stella, Carlo Bergonzi, Elena Suliotis, Fiorenza Cossotto, Joan
Sutherland, Piero Cappuccilli, Tito Gobbi ou Tomás Alcaide. Entre 1959 e
1981 os espetáculos líricos passaram a ser organizados em colaboração
com o S. Carlos, oferecendo a possibilidade de ouvir algumas das
grandes vozes que vinham a Lisboa por preços acessíveis.
Objeto de obras de remodelação entre 1992 e 1994, o Coliseu foi
reaberto em 26 de fevereiro de 1994 com um concerto que assinalou o
início dos acontecimentos culturais da “Lisboa 94”.
Tem atualmente uma lotação de 2.846 lugares em disposição de plateia sentada, ou 5.672 em disposição de plateia em pé.
Foi canonizado pelo seu compatriota, o Papa João Paulo II, em 10 de outubro de 1982, na presença de Franciszek Gajowniczek, que sobreviveu aos horrores de Auschwitz. O próprio Papa São João Paulo II, em numerosos textos, chama-o de “santo do nosso século difícil”.
(...)
Morte em Auschwitz
Em 17 de fevereiro de 1941 foi preso pela polícia secreta alemã e enviado para o campo de concentração de Auschwitz.
Em julho de 1941 um prisioneiro conseguiu escapar, por isso o
comandante do campo nazi escolheu 10 homens para serem mortos de
fome.
Um dos homens selecionados, Franciszek Gajownickek, gritou: "Minha
pobre mulher e meus filhos, que não os volto a ver!" Kolbe oferece-se a si
mesmo em vez do outro homem "Sou um padre católico da Polónia, quero
morrer em lugar de um destes. Já sou velho e não presto para nada. A
minha vida não servirá para grande coisa… Quero morrer por aquele que
tem mulher e filhos."
Na sua cela, Kolbe celebrou a missa todos os dias e cantava hinos com os prisioneiros.
Ele levou os outros condenados em canção e oração e encorajou-os, dizendo-lhes que, em breve, estariam com Maria no céu.
Cada vez que os guardas verificam a cela, ele estava lá em pé ou de
joelhos no meio a olhar calmamente para aqueles que entravam.
Após duas semanas de desidratação e fome, só Kolbe permaneceu vivo.
Os guardas queriam a cela vazia e deram a Kolbe uma injeção letal de
ácido carbólico.
Algumas pessoas que estavam presentes na injeção dizem que ele
levantou o braço esquerdo e calmamente esperou que o injetassem. Os
restos foram cremados no dia 15 de agosto, o dia da festa da Assunção de
Maria.
É igualmente visto como padroeiro especial das famílias em dificuldade, dos que lutam pela vida, da luta contra os vícios, da recuperação da droga e do alcoolismo; é considerado também padroeiro dos presos comuns e políticos.
A partir do final dessa mesma década, Martin tornou-se um ator bem sucedido, fazendo diversos filmes de comédia,
que lhe renderam diversos prémios ao longo das décadas. No início da
carreira cinematográfica, ele chegou a ser apontado por alguns como "um
novo Jerry Lewis". Porém, em pouco tempo de carreira, ficou claro que o estilo de humor de ambos era diferente. Em 2004, o canal Comedy Central classificou Martin em sexto lugar na lista das cem maiores comediantes de stand-up.
Martin começou a tocar banjo desde cedo e inclui o instrumento em seus shows desde o início de sua carreira profissional. Desde os anos 2000,
ele passou a dedicar-se cada vez mais à carreira musical, passando a
atuar menos e a investir mais na música, tocando banjo, gravando e
fazendo tours com várias bandas de bluegrass, incluindo com o cantor Earl Scruggs, com quem ganhou um Grammy de Melhor Performance de Música Country em 2001.
A Batalha de Aljubarrota foi uma das raras grandes batalhas campais da
Idade Média entre dois exércitos régios e um dos acontecimentos mais
decisivos da história de Portugal. Inovou a tática militar,
permitindo que homens de armas apeados fossem capazes de vencer uma
poderosa cavalaria. No campo diplomático, permitiu a aliança entre
Portugal e a Inglaterra, que perdura até hoje. No aspeto político,
resolveu a disputa que dividia o Reino de Portugal do Reino de Castela e
Leão, permitindo a afirmação de Portugal como Reino Independente,
abrindo caminho sob a Dinastia de Avis para uma das épocas mais
marcantes da história de Portugal, a época dos Descobrimentos.
(...)
Na manhã de 15 de agosto,
a catástrofe sofrida pelos castelhanos ficou bem à vista: os cadáveres
eram tantos que chegaram para barrar o curso dos ribeiros que
flanqueavam a colina. Para além de soldados de infantaria, morreram
também muitos nobres fidalgos castelhanos, o que causou luto em Castela até 1387. A cavalaria francesa sofreu em Aljubarrota outra pesada derrota contra as táticas de infantaria, depois de Crécy e Poitiers. A batalha de Azincourt, já no século XV, mostra que Aljubarrota não foi a última vez em que isso aconteceu.
Com esta vitória, D. João I tornou-se no Rei incontestado de Portugal, o primeiro da Dinastia de Avis.
Para celebrar a vitória e agradecer o auxílio divino que acreditava ter recebido, D. João I mandou erigir o Mosteiro de Santa Maria da Vitória e fundar a vila da Batalha. Assim como, passados sete anos da batalha, o nosso condestável D. Nuno Álvares Pereira mandou construir a Ermida de São Jorge, em Calvaria de Cima, onde precisamente está o campo de militar de São Jorge e ele havia depositado o seu estandarte
nesse dia. Hoje nesse mesmo último local, há também um moderno centro
de interpretação que explica o desenrolar dos acontecimentos, seus
antecedentes e suas consequências.
Vendeu mais de 30 milhões de álbuns e mais de 2 milhões de DVDs, tendo
conquistado 160 discos de Ouro e Platina em 34 países. A banda sonora do
musical O Fantasma da Ópera,
interpretado por Sarah, vendeu mais de 40 milhões de cópias,
tornando-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, sendo o
mais vendido do seu género musical. Foi a fonte de inspiração para Andrew Lloyd Webber, com quem foi casada de 1984 a 1990, criar o papel de Christine Daaé para o musical The Phantom of the Opera. Sabe cantar em várias línguas, incluindo inglês, espanhol, francês, latim, alemão, italiano, russo, hindi e mandarim.
O viaduto Polcevera da Autoestrada A10, também conhecido como ponte Morandi, foi uma ponte atirantada atravessando o rio Polcevera, a oeste de Génova. Encontrava-se entre os bairros de Sampierdarena e Cornigliano.
A ponte, projetada pelo engenheiro Riccardo Morandi, foi construída entre 1963 e 1967 pela Società Italiana per Condotte d'Acqua. Foi inaugurada em 4 de setembro de 1967, com a presença do então presidente da República Giuseppe Saragat.
O seu comprimento era de 1.182 metros e o tabuleiro encontrava-se a uma
altura de 45 metros. Os pilares alcançavam até 90 metros e o vão
máximo era de 210 metros.
O acidente provocou o colapso da parte central da ponte (destaque a vermelho)
A 14 de agosto de 2018, a parte da ponte sobre a zona fluvial e
industrial Sampierdarena desabou no momento em que vários automóveis e
camiões passavam por ela, causando 43 mortes.
Entre as possíveis causas investigadas, estavam a corrosão de
elementos estruturais da ponte. Em 1979. o engenheiro Morandi já havia
publicado um relatório técnico chamado "O comportamento de longo
prazo dos viadutos submetidos a tráfego pesado localizado num ambiente
hostil: o viaduto sobre a Polcevera, em Génova", alertando que a
estrutura deveria passar por obras de reforço. Em seu estudo, o
engenheiro concluiu que em poucos anos, seria necessário remover os
pontos de corrosão nos reforços expostos, injetar resinas onde fosse
necessário e aplicar elastómeros de resistência. Morandi também concluiu
que a estrutura, submetida a ventos marinhos, direcionados para o vale
do rio Polcevera, criava uma atmosfera de alta salinidade, associada a
uma mistura de fumaça saturada de vapores ácidos altamente corrosivos,
emitida pelas chaminés das siderúrgicas situadas no vale. Os vapores
ácidos teriam agido nas superfícies externas estruturais, que
apresentavam evidências de ataque de origem química, com perda de
resistência superficial também do concreto. Nas investigações
preliminares, e considerando o relatório de Morandi, as autoridades
italianas suspeitaram que possa ter havido a rutura de um dos cabos de
aço que sustentavam a estrutura, causando o acidente, que fez ruir um
trecho de duzentos metros da ponte.
(...) os poemas de Ângelo de Lima, alguns com laivos simbolistas, mas outros com características marcadamente delirantes e surreais, repletos de neologismos, versos de sentido incompreensível, despertaram a admiração dos Modernistas. Em junho de 1915, numa atitude provocadora para espantar o burguês lisboeta, Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, diretores do n.º 2 da revista Orpheu, publicam alguns "Poemas Inéditos" de Ângelo de Lima, que abrem este número da Revista Trimestral de Literatura.
Ângelo de Lima permaneceria internado no Hospital de Rilhafoles
(então já Hospital Miguel Bombarda) até ao final da sua vida. Morreu de
enterite e está sepultado no Cemitério dos Prazeres.
Pára-me de repente o Pensamento ... - Como que de repente refreado Na Douda Correria em que levado ... - Anda em busca da paz, do esquecimento...
Pára Surpreso... Escrutador... Atento Como pára... um Cavalo Alucinado Ante um Abismo... ante seus pés rasgado... Pára... e Fica... e Demora-se um Momento...
Vem trazido na Douda Correria Pára à beira do Abismo e se demora
E Mergulha na Noite, Escura e Fria Um olhar d'Aço que na Noute explora...
Filho ilegítimo (bastardo) do rei D. Pedro I e 3.º Mestre da Ordem de Avis (com sede em Avis), foi aclamado rei na sequência da crise de 1383-1385, que ameaçava a independência de Portugal.
Com o apoio do condestável do reino, Nuno Álvares Pereira, e aliados ingleses, travou a batalha de Aljubarrota contra o Reino de Castela,
que invadira o país. A vitória foi decisiva: Castela retirou-se,
acabando bastantes anos mais tarde por o reconhecer oficialmente como
rei.
Apaixonou-se pelo desporto automóvel com apenas dez anos, quando
visitou o autódromo de Bolonha. Enzo Ferrari trabalhou como mecânico até
ao início da I Guerra Mundial, altura em que entrou na Contruzioni Mecaniche National, como piloto de testes. Aos 21 anos tentou trabalhar na Fiat, mas foi recusado. Pouco depois ingressou na Alfa Romeo, mas desta vez como piloto. Criou a Scuderia Ferrari no ano de 1925, em Módena, mas durante a II Guerra Mundial viu-se obrigado a transferir a fábrica de automóveis para Maranello, a dezoito quilómetros de Módena. Depois da II Guerra Mundial, a Ferrari ganhou dois títulos mundiais em 1952 e 1953.
Alfredino Ferrari, filho de Enzo, morreu em 1956, aos 26 anos, sofrendo de distrofia muscular progressiva, o que fez com que ele se tornasse uma pessoa triste e amarga. Desde então Enzo nunca
mais pisou uma pista de corrida e passou a usar os inseparáveis óculos
escuros. Autodidata em mecânica, recebeu em 1960, da Universidade de Bolonha, o título de doutor "honoris causa" em engenharia, e mais tarde, em física. O governo italiano deu-lhe o título de comendador. Enzo Ferrari morreu em Maranello, com 90 anos, tendo, durante o período em que viveu, a sua equipa obtido 19 vitórias nas 24 Horas de Le Mans e nove títulos na Fórmula 1.
Rosa Ramalho (1888-1977) é o nome artístico de Rosa Barbosa Lopes, ceramista e figura emblemática da olaria tradicional portuguesa.
Rosa Ramalho nasceu a 14 de agosto de 1888, na freguesia de São Martinho de Galegos (concelho de Barcelos). Filha de um sapateiro e de uma tecedeira, casou-se aos 18 anos, com um moleiro, e teve sete filhos. Aprendeu a trabalhar o barro
desde muito nova, mas interrompeu a atividade durante cerca de 50
anos, para cuidar da família. Só após a morte do marido, e já com 68
anos de idade, retomou o trabalho com o barro e começou a criar as
figuras que a tornaram famosa. As suas peças simultaneamente dramáticas
e fantasistas, denotadoras de uma imaginação prodigiosa,
distinguiam-na de outros barristas e oleiros e proporcionaram-lhe uma
fama que ultrapassou fronteiras.
Foi a António Quadros (pintor)
que se deveu a descoberta de Rosa Ramalho pela crítica artística e a
sua divulgação nos meios "cultos". Foi a primeira barrista a ser
conhecida individualmente pelo próprio nome e teve o reconhecimento,
entre outros, da Presidência da República, que em 9 de abril de 1981 lhe
atribuiu o grau de Dama da Ordem de Sant'Iago da Espada. Em 1968 tinha-lhe sido também entregue a medalha "As Artes ao Serviço da Nação".
Sobre a artista há um livro de Mário Cláudio (Rosa, de 1988, integrado na Trilogia da mão) e uma curta-metragem documental de Nuno Paulo Bouça (À volta de Rosa Ramalho, de 1996). Atualmente dá nome a uma rua da cidade de Barcelos e a uma Escola de 2º e 3º Ciclos da freguesia de Barcelinhos.
Há também a possibilidade de que se venha a transformar a sua antiga
oficina, em São Martinho de Galegos, num museu de olaria com o seu nome.
O seu trabalho teve como sucessora a sua neta Júlia Ramalho.
João Manuel Pereira Figueiredo Cabeleira conhecido como João Cabeleira, nascido a 14 de agosto de 1962, é um guitarristaportuguês, membro da banda Xutos & Pontapés desde 1983, quando veio substituir Francis (até então, guitarrista de solo da banda).
Carreira
Antes de ser guitarrista dos Xutos, era guitarrista dos Vodka Laranja, banda da qual foi fundador em 1979.
É considerado dos melhores guitarristas portugueses. Pode ser
interpretado por muitos como sendo mal-humorado ou pouco sociável, mas
na verdade a sua alegria e boa disposição estão sempre presentes, apesar
de em palco isso não ser notório, pois prefere dedicar mais da sua
atenção à música em si, do que à atuação, sendo uma presença essencial
no som dos Xutos & Pontapés.
Existem filmagens de concertos no famoso clube Rock Rendez-Vous,
recentemente editadas em DVD, em que assistia a um concerto da sua
futura banda (Xutos) ainda antes de surgir a oportunidade de tocar com
eles.
É o único elemento da banda que não participa vocalmente nos
espetáculos (nem mesmo em segundas vozes), e apenas por uma vez ocupou o
lugar central do palco para interpretar a música "Dantes", no concerto
dos quinze anos dos Xutos no Coliseu de Lisboa, ao lado de 2 músicos que na altura faziam parte do line-up
dos Delfins (Rui Fadigas, no baixo, e Jorge Quadros, na bateria,
fazendo um excecional uso de pedal duplo, que não existia nem nos
Delfins, nem nos Xutos; Rui Fadigas também se rendeu a um baixo mais
técnico e sentido do que aquele que nos habituámos a ouvir em ambas as
bandas). Esta foi uma das atuações mais memoráveis dos Xutos &
Pontapés (mesmo que não estivessem presentes na íntegra).
Em 2004, foi agraciado, juntamente com os restantes membros dos Xutos & Pontapés, pelo Presidente da República Jorge Sampaio, com a Ordem do Mérito.
Utiliza uma técnica solista bastante singular em que os seus
fraseamentos e acordes são bastante diferentes daquilo a que nos
habituámos a ouvir na guitarra solista de rock, ou de outro estilo
qualquer.
Algumas das suas influências que se manifestam na sua técnica exímia de tocar guitarra são David Gilmour dos Pink Floyd e Jimi Hendrix.
Em 2019, contribuiu para a canção "Rapazes da Praia", hino do centenário do Clube de Futebol "Os Belenenses", clube do qual é adepto, onde mais uma vez ficaram patentes as suas qualidades na guitarra.
No livro «Aqui Xutos & Pontapés», Rolando Rebelo revela que a
primeira guitarra elétrica de João Cabeleira foi uma Hondo adquirida em
1979 por 4.500$00, como resultado das poupanças feitas pelo músico,
sobretudo provenientes de lembranças de aniversário e de Natal.
Posteriormente, o músico viria a comprar - por 8 contos -, uma Stagg
'Les Paul' ao baterista de uma banda com quem tocou antes de ingressar
nos Xutos. A história dessa guitarra foi contada pelo músico durante a
sua participação na iniciativa «Vamos Falar de Blues», promovida por
Budda Guedes, em setembro de 2019, em Braga.
Na foto de capa do disco «Circo de Feras» - datado de 1987 -, o
guitarrista enverga já uma Fender Stratocaster de cor preta, pickguard
branca e braço em maple. É com este instrumento que faz pelo menos
alguns dos concertos da tourné de promoção do álbum.
Por altura do lançamento do trabalho de seguinte, o álbum «88», João
Cabeleira passou a usar como instrumento principal uma guitarra Fender,
modelo Contemporary Stratocaster, de fabrico japonês, equipada com 1
humbucker, 2 pickups single coil e um sistema de tremolo Fender
Schaller. O corpo dessa icónica guitarra é pintado a cinzento escuro
metalizado, sendo a pickguard e a headstock pretas, enquanto a escala é
em pau rosa. Este instrumento ainda hoje pode ser pontualmente visto em
registos ao vivo dos Xutos & Pontapés, nalguns dos temas tocados
em modo ‘acústico’.
Porém, a partir do álbum seguinte - «Gritos Mudos» -, a principal
guitarra do João passou a ser uma George Washburn EC-29 Spitfire de cor
vermelha, com pintura emulando fissuras [crackle finish]. Tratava-se de
um instrumento equipado com 2 pickups ativos – um single coil, um
humbucker e um tremolo Floyd Rose. Como backup, João Cabeleira possuía
ainda duas outras Washburns similares, nas cores preta e azul [embora
não fizesse muito uso desta última por não estar equipada com os pickups
originais].
Para lá das referidas Fender Contemporary Stratocaster e Washburn
EC-29, João Cabeleira costuma tocar em concertos ‘acústicos’ com uma
guitarra semi-acústica Gretsch G6122 cor de laranja. No primeiro registo
que os Xutos fizeram dentro deste género, editado em 1995 com o nome
«Ao Vivo na Antena 3», é visível a parte de trás deste instrumento na
fotografia que ilustra o álbum.
Curiosamente, no espetáculo «Febre de Sábado à Noite», apresentado por
Júlio Isidro em Matosinhos, em 2006, o guitarrista fez-se acompanhar de
uma guitarra Gibson SG sunburst.
Mais tarde, em 2010, foi roubada uma carrinha dos Xutos & Pontapés
contendo material de back line da banda no seu interior, nomeadamente,
guitarras, baterias e amplificadores. Entre os instrumentos furtados
encontravam-se guitarras do João Cabeleira. De acordo com uma notícia
então publicada pelo Blitz, a então mulher do músico, Ana Figueiredo
[Bastet], dispôs-se a dar uma recompensa monetária a quem devolvesse o
material dos Xutos & Pontapés. Porém, esse material nunca viria a
ser recuperado. Afortunadamente, o João conseguiu adquirir uma outra
Washburn EC-29 vermelha, em tudo igual à que lhe fora roubada, sendo
este, atualmente, o seu instrumento de referência.
No teledisco do tema «Tu Também (Há 10.000 Anos Atrás)», apresentado no
final de 2013 para promoção do disco «Puro» - que sairia no dia do 35º
aniversário da banda [a 13 de janeiro de 2014] -, João Cabeleira
aparece a tocar com uma guitarra Ibanez RG550XH, instrumento com 36
trastos.
Vida Pessoal
Em 1993, João Cabeleira vivia com Iolanda Batista e nesse mesmo ano teve
a sua primeira filha. Posteriormente, de um relacionamento com
Sandrine de Matos, teve um segundo filho. Mais recentemente, foi casado
com Ana Figueiredo (Bastet), com quem teve uma filha, em 2013.
O Vosso tanque General, é um carro forte Derruba uma floresta esmaga cem Homens, Mas tem um defeito - Precisa de um motorista O vosso bombardeiro, general É poderoso: Voa mais depressa que a tempestade E transporta mais carga que um elefante Mas tem um defeito - Precisa de um piloto. O homem, meu general, é muito útil: Sabe voar, e sabe matar Mas tem um defeito - Sabe pensar
Herbert Hall Turner was educated at Clifton College and Trinity College, Cambridge.
In 1884 he accepted the post of Chief Assistant at Greenwich
Observatory and stayed there for nine years. In 1893 he became Savilian
Professor of Astronomy and Director of the Observatory at Oxford
University, a post he held for 37 years until his sudden death in 1930.
He was one of the observers in the Eclipse Expeditions of 1886 and 1887. In seismology, he is credited with the discovery of deep focus earthquakes. He is also credited with coining the word parsec.
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