Wynonna Judd - 55 anos!

Wynonna Judd (Ashland, Kentucky, 30 de maio de 1964) é uma cantora de música country dos Estados Unidos, vencedora dos Grammy por cinco vez e com mais de 60 prémios, sendo considerada uma das maiores cantoras de música country da América.
  

Biografia

Wynonna nasceu Christina Claire Ciminella em Ashland, Kentucky, a 30 de maio de 1964. Foi-lhe dado o apelido Ciminella a partir do apelido de Michael Ciminella, o homem com quem a sua mãe rapidamente se casou, depois de ter sido abandonada por seu namorado e pai biológico de Judd, Charles Jordan. Jordan morreu em 2000. A sua mais nova meia-irmã é a atriz Ashley Judd. Naomi e Ciminella mudou-se com as meninas para Los Angeles em 1968 e posteriormente se divorciaram em 1972. Em 1976, Wynonna e Naomi estavam vivendo em Kentucky, onde Wynonna se inspirou na música country que a sua mãe ouviu e aprendeu a tocar guitarra, depois de receber uma no Natal. Os dois mudaram-se para Nashville, no Tennessee , em 1979, em busca de uma carreira musical.

Wynonna e Naomi assinaram contrato com a RCA Records em 1983, como o duo The Judds. Entre 1983 e 1991, a dupla The Judds colocou 23 singles na Billboard Hot Singles (agora Hot Country Songs), incluindo 14 primeiros lugares. Eles também gravou oito álbuns de estúdio e duas coletâneas Greatest Hits. Na sua carreira de seis anos, as The Judds venderam mais de 20 milhões de discos em todo o mundo e ganhou mais de 60 prémios da indústria, incluindo cinco Grammy Awards, nove prémios Country Music Association (sete deles consecutivos), e oito Billboard Music Awards. Na época, eles foram a dupla com mais vendas na música country e assim permaneceu até que foi eclipsado pela dupla Brooks & Dunn, na década de 90. Apesar de Wynonna cantou os vocais em todas as músicas da dupla, Naomi passou o duo. A relação mãe-filha sempre foi tumultuada, com Wynonna sempre atrasado e esquecido e Naomi a ser crítico de sua filha.

A luta crónica contra a hepatite C de Naomi forçou-a a retirar-se depois de uma turnê de despedida de 1991. Após a dupla se separar, Wynonna assinou um contrato com a gravadora MCA.

Em 2 de abril de 1992, Wynonna apresentou-se sozinha na televisão pela primeira vez no American Music Awards. Ela tocou o primeiro single de seu  álbum homónimo de estreia a solo. Este álbum, Wynonna , foi lançado em 1992 via MCA/Curb, sob a produção de Tony Brown. "Ela é a sua única Need" foi número um nas paradas de singles do país naquele ano, como foram dois singles, " I Saw the Light "e" No One Else na Terra ", o primeiro dos quais foi também a música número um país de 1992, de acordo com a Billboard Year-End . "She is is only  Need" e "No One Else on Earth" também foram menores sucessos Adult Contemporary, e o último atingiu o lugar 83 na Billboard Hot 100. "My Strongest Weakness", o último single do álbum, foi n.º 4 da tabela de hits do país. O álbum vendeu cinco milhões de cópias nos Estados Unidos, ganhando uma certificação de 5 Multi-Platinas da RIAA .

O seu segundo álbum, Tell Me Why, foi lançado pela MCA/Curb em 1993, tendo obtido uma platina e foi responsável por cinco Top Ten consecutivos nas paradas do país: a faixa-título , "Only Love", " Is It Over Yet "," Rock Bottom " e "Girls with Guitar", que foi escrito por Mary Chapin Carpenter. "Tell Me Why" foi o seu terceiro hit, chegando ao n.º 77 nas paradas pop e n.º 24 nas paradas Adult Contemporary. Entre "Tell Me Why" e "Só Love", ela cantou os vocais de convidados Clint Black 's 1993 single "A Bad Godbye" (do álbum No Time to Kill ), que se tornou o seu maior hit pop, no n.º 43. O sucesso dessa música levou a uma turnê chamada a turnê Black & Wy, com Black  e Wynonna como headliners.

Em 1994, ela também fez uma aparição no Lynyrd Skynyrd, álbum de tributo aos Skynyrd Frynds, no qual ela fez um cover da canção "Free Bird". 

Revelations foi o título de seu terceiro álbum, lançado pela MCA/Curb em 1996. Apesar de menor sucesso desta música, outros três singles do álbum não se saiu mal: "Heaven Help My Heart" alcançou a posição n º 14, enquanto "My Angel Is Here" e "Somebody to Love You" ficaram abaixo do habitual.

O quarto e último álbum de Wynonna para MCA foi intitulado The Other Side. Ao contrário de seus álbuns anteriores, este álbum era mais focado nos blues e no som rock. Foi lançado em 1997 e produziu quatro singles.  Após o lançamento de um álbum de greatest hits, Wynonna deixou a MCA para a Mercury Records.

Em 2000, Wynonna decidiu reunir-se com a sua mãe para uma turnê no dia de Ano Novo. Um mês depois, Wynonna lançou o seu quinto álbum a solo, New Day Dawning. Este álbum, o primeiro da sua carreira, que Wynonna co-produzido, incluía um disco bónus com quatro músicas, intitulado Big Bang Boogie composto de quatro novas canções das The Judds.

Lançou em agosto de 2003, um novo álbum.

O seu segundo lançamento para Asylum-Curb foi um pacote ao vivo com CD e DVD chamado Her Story: Cenas de uma Vida , lançado em 2005. O álbum incluiu uma nova faixa de estúdio, "Attitude", escrito por Wynonna e John Rich, do Big & Rich , esta canção foi lançado como um single, chegando a No. 40 nas paradas do país. Um ano depois, ela lançou a sua autobiografia, voltando para casa para mim mesmo, seguido por um álbum de Natal. Ela também cantou um dueto virtual com Elvis Presley no final de 2008, no álbum Duets Natal .

O seu primeiro álbum de estúdio em seis anos, foi lançado a 3 de fevereiro de 2009. Este álbum é em grande parte composto por covers , com exceção da faixa-título, uma composição original por Rodney Crowell . Também reúne-la com produtores Brent Maher e Don Potter , que produziu todos os álbuns dos anos 1980 Judds. Lead-single deste álbum é " I Hear You Knocking ", um padrão de blues gravado pela primeira vez por Smiley Lewis . Em 9 de maio de 2009 lançou um EP de sete músicas que contém remixes de dança da faixa-título foi lançado.

Wynonna e Naomi, também conhecido como as The Judds, voltou a se reunir em 2010, para um novo lançamento do álbum e turnê. O nome da turnê é "The Last Encore", que incluirá 18 shows.

Em 14 de setembro de 2010, os The Judds apareceram no The Oprah Winfrey Show, onde Wynonna discutido "a sua recente perda de peso, seu ano de viver perigosamente e como é voltar ao palco como parte do duo icónico, Os Judds". As The Judds também se apresentou o seu novo single "I Will Stand By You", lançado 4 de outubro de 2010. "I Will Stand By You" foi lançado como a faixa-título de 2011 coletânea do Judd

Um novo single, "Love It Out Loud" foi lançado em maio de 2011. Em 27 de novembro de 2011 Wynonna estreou sua nova banda "Wynonna & The Big Noise", em Nashville, TN em terceiro e Lindsley.

   

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Hoje, no Brasil, é o Dia do Geólogo...!

Facto pouco conhecido, no dia 30 de maio comemora-se, no Brasil, o Dia do Geólogo.

Por cá o Geólogo e a Geologia não têm dia nem data, ao contrário de outros países, que comemoram o Dia Internacional do Geólogo, a 14 de abril...

Por acaso, em pesquisas anteriores, tinha acedido a listagens com datas dos Eventos comemorados no Brasil e sabia desta data - e vem aí o Dia do Paleontólogo - 15 de junho...!

Noel Gallagher faz hoje 52 anos

Noel Thomas David Gallagher (Manchester, 29 de maio de 1967) é um músico britânico. Foi o guitarrista, vocalista e principal compositor dos Oasis, banda que liderou juntamente com o seu irmão Liam Gallagher. Atualmente é o líder da banda Noel Gallagher's High Flying Birds, fundada por ele após a sua saída dos Oasis, em 2009.

    

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Balakirev morreu há 109 anos

Mily Alexeyevich Balakirev (Nizhny Novgorod, 2 de janeiro de 1837 – São Petersburgo, 29 de maio de 1910) foi um compositor russo, mais conhecido atualmente por fazer parte e liderar o Grupo dos Cinco, um grupo nacionalista de músicos russos no qual faziam parte, além de Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Aleksandr Borodin e Nikolai Rimsky-Korsakov.

   

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Há um século ocorreu o eclipse que comprovou a Teoria da Relatividade

Foto do relatório de Arthur Stanley Eddington sobre a expedição à Ilha do Príncipe

Um eclipse solar total de relevância histórica ocorreu em 29 de maio de 1919. Com uma duração máxima de 6 minutos e 51 segundos, foi um dos mais longos eclipses solares do Século XX. Foi visível na maior parte da América do Sul e África na forma de um eclipse parcial. Foi o eclipse número 32 da Série 136 e teve magnitude de 1.0719.

Em princípio mais um mero eclipse que em pouco iria diferir de outros, o Eclipse solar de 29 de maio de 1919 acabou por se tornar um dos mais famosos, não por sua duração acima da média, mas sim em virtude dos resultados científicos obtidos a partir da observação desse fenómeno. Graças a fotografias tiradas durante o evento, foi possível estabelecer uma das primeiras constatações experimentais da veracidade da Teoria da Relatividade Geral de Albert Einstein.

Em virtude do contexto histórico, o evento foi observado com muita expectativa e precisão por várias equipas ligadas à Royal Astronomical Society. Uma delas, sob a direção de Andrew Crommelin, observou-o de Sobral, no Ceará; outra, chefiada por Arthur Eddington, dirigiu-se para a Ilha do Príncipe, localizada na costa atlântica da África. Esses locais foram escolhidos pelas equipas pois em princípio iriam oferecer as melhores condições para a observação do fenómeno.

A equipe que se dirigiu à Ilha do Príncipe teve os seus trabalhos prejudicados devido ao mau tempo. No momento do eclipse o céu estava nublado, e com isso, apenas uma das várias fotografias tiradas apresentou imagem de estrelas com valor científico. A equipe liderada por Crommelin em Sobral contou com sorte bem maior, e as suas imagens do fenómeno foram fundamentais para corroborar os resultados já satisfatórios previamente oriundos da fotografia tirada por Eddington. Em Sobral, a tempestade lavara a atmosfera e esta dissipara-se por completo a tempo, permitindo excelentes fotografias do eclipse.

As equipas fotografaram estrelas cujos raios luminosos que atingiam a Terra passaram bem próximos do Sol, e confirmaram a predição feita por Albert Einstein: analisados os negativos das fotografias, foi possível concluir que as estrelas não ocupavam as suas posições habituais então esperadas no firmamento, encontrando-se nas fotografias ligeiramente deslocadas, em valores que, frente à precisão experimental, eram em muito compatíveis com os previstos pelos cálculos baseados na teoria da relatividade. A partir desses resultados, os pesquisadores deduziram que os raios luminosos oriundos dessas estrelas realmente sofreram desvios das esperadas trajetórias retilíneas; sendo por tal a luz realmente influenciada pela presença de um campo gravitacional, o do Sol no caso.

O sucesso oriundo dessas observações causou a aceitação da teoria da relatividade geral pela comunidade científica internacional e fez de Albert Einstein definitivamente uma celebridade mundial. Igualmente, inseriu o referido eclipse e as respectivas localidades de forma espera-se que definitiva nos anais da história da ciência.

Na cidade de Sobral foi erguido um monumento e, posteriormente, um museu, chamado Museu do Eclipse, onde estão em exposição a luneta e as fotos originais tiradas na época. 

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O grande músico madeirense Max morreu há 39 anos

(imagem daqui)

  
Maximiano de Sousa ou Max (Funchal, Madeira, 20 de janeiro de 1918 - 29 de maio de 1980) foi um cantor e fadista português.

Foi uma das mais populares vedetas da rádio, do teatro e da televisão portuguesas, desde os anos quarenta até à sua morte em 1980. A ele se devem êxitos como Noites da Madeira, Bailinho da Madeira ou A Mula da Cooperativa. E nada faria prever que este jovem madeirense, que sonhava ser barbeiro e fora alfaiate, viria a ser um dos mais populares artistas portugueses.

Maximiano de Sousa, de todos conhecido como Max, era madeirense, nascido no Funchal em 1918. Foi aí que iniciou a sua carreira artística. Sonhara ser barbeiro e violinista, tinha ouvido para a música mas pouca paciência para aprender o solfejo, e acabou por aprender o ofício de alfaiate. Contudo, o bichinho da música que sempre tivera tornou-se numa carreira em 1936, quando começa a actuar no bar de um hotel do Funchal: cantor à noite, alfaiate de dia.

Em 1942, é um dos fundadores - como cantor e baterista - do Conjunto de Toni Amaral, que se torna numa sensação nas noites madeirenses e que, em 1946, vem conquistar Lisboa. O trabalho é muito e o conjunto assenta arraiais no night-club Nina, interpretando os ritmos do momento - boleros, slows, fados-canções. E é o "Fado Mayerúe" de Armandinho e Linhares Barbosa, mais conhecido como "Não Digas Mal Dela", que populariza a voz de Max e leva à sua saída do Conjunto de Toni Amaral, iniciando finalmente a carreira a solo que desejava em 1948.

Agora actuando sozinho, Max dispara para o estrelato através da rádio e das suas presenças no Passatempo APA do Rádio Clube Português, em parceria com Humberto Madeira. Em 1949, assina contrato com a Valentim de Carvalho e grava o seu primeiro disco: um 78 rotações com "Noites da Madeira" e "Bailinho da Madeira".

É o primeiro de uma longa lista de sucessos como A Mula da Cooperativa, Porto Santo, 31 ou Sinal da Cruz. Em entrevista ao jornal Se7e, em 1978, referia que eram os discos que lhe davam mais dinheiro, pois "os direitos de autor estavam sempre a pingar".

Depois da rádio, Max conquista o teatro, participando a convite de Eugénio Salvador na revista Saias Curtas, em 1952. Será apenas a primeira de uma longa série de revistas que confirmarão também os seus dotes de actor e humorista.

Em 1957, parte para os EUA para uma digressão de cinco anos interrompida por uma súbita doença de coração ao fim de dois. Viajará em seguida por Angola, Moçambique, África do Sul, Brasil e Argentina.

Regressado a Portugal, embora continue a ser um dos artistas mais queridos do público, encontrará alguma dificuldade de trabalho, sobrevivendo à conta dos discos que continuava a gravar. Um dos seus maiores êxitos surgirá aliás neste período, "Pomba Branca". Faleceu em 1980.

Em 1991 foi inaugurado um busto em sua homenagem, da autoria da escultora Luíza Clode, junto ao Largo do Corpo Santo.

   

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A barafunda da I república acabou há 93 anos

Gomes da Costa e as suas tropas desfilam vitoriosos em Lisboa (6 de junho de 1926)

   

A Revolução de 28 de maio de 1926, Golpe de 28 de maio de 1926 ou Movimento do 28 de maio, também conhecido pelos seu herdeiros do Estado Novo por Revolução Nacional, foi um pronunciamento militar de cariz nacionalista e antiparlamentar que pôs termo à Primeira República Portuguesa, levando à implantação da Ditadura Militar, depois auto-denominada Ditadura Nacional e por fim transformada, após a aprovação da Constituição de 1933, em Estado Novo, regime que se manteve no poder em Portugal até à Revolução dos Cravos de 25 de Abril de 1974. A revolução começou em Braga, comandada pelo general Gomes da Costa, sendo seguida de imediato em outras cidades como Porto, Lisboa, Évora, Coimbra e Santarém. Consumado o triunfo do movimento, a 6 de junho de 1926, na Avenida da Liberdade, em Lisboa, Gomes da Costa desfila à frente de 13 mil homens, sendo aclamado pelo povo da capital.

  

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(imagem daqui)

   
A Primeira República Portuguesa (também referida como República parlamentar) e cujo nome oficial era apenas República Portuguesa, foi o sistema político vigente em Portugal após a queda da Monarquia Portuguesa, entre a revolução republicana de 5 de outubro de 1910 e o golpe de 28 de maio de 1926, que deu origem à Ditadura Militar, mais tarde Ditadura Nacional e posteriormente Estado Novo.
Foi caracterizada lutas entre o Governo e a Igreja católica, assim como, por divergências internas entre os mesmos republicanos, maçons e carbonários, que originaram a revolução de 5 de outubro.
Neste período de quase 16 anos houve sete parlamentos, oito presidentes da República, 39 governos, 40 chefias de governo (um presidente do Governo Provisório e 38 presidentes do Ministério), duas presidências do Ministério que não chegaram a tomar posse, dois presidentes do Ministério interinos, uma junta constitucional, uma junta revolucionária e um ministério investido na totalidade do poder executivo. Foi pródiga em convulsões sociais e crimes públicos e políticos.

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A atriz Lia Gama faz hoje 75 anos!

(imagem daqui)

  
Lia Gama (Fundão, Barroca, 28 de maio de 1944), de seu verdadeiro nome Maria Isilda Gama Gil, é uma actriz portuguesa.
   

Biografia

Nascida no concelho do Fundão, veio ainda criança para Lisboa onde completa os estudos secundários. A sua primeira aparição no mundo do espectáculo foi a vender margaridas no foyer do Teatro Monumental, no ano de 1960, como promoção da peça A Margarida da Rua. Em 1963, inicia-se no palco, na peça Vamos contar mentiras encenada por Manuel Santos Carvalho. Em 1965 parte para Paris onde frequenta a Escola de Teatro de René Simon. De regresso a Portugal, integrou o elenco do Teatro Estúdio de Lisboa, onde, sob a direcção de Luzia Maria Martins, participou em várias peças entre 1966 e 1968. Ao mesmo tempo tempo, inicia-se no cinema, sob a direcção de António de Macedo no filme Sete Balas para Selma (1967). Em 1968 vai para o Teatro Experimental de Cascais, onde é dirigida por Carlos Avilez.

Em 1970 faz um interregno na sua carreira, ocupado por um casamento nesse ano com Frederico Maria Oom Moniz Galvão (12 de setembro de 1946) e um filho, João Carlos Gil Moniz Galvão, nascido em Lisboa, São Sebastião da Pedreira, a 12 de junho de 1972. Regressa aos palcos no mesmo ano e, a partir daí, percorre uma carreira em diferentes companhias teatrais: Casa da Comédia, Teatro da Cornucópia, Os Cómicos, Teatro da Graça, Grupo 4, Comuna - Teatro de Pesquisa ou Companhia Teatral do Chiado dirigida por nomes tão importantes como João Lourenço, Jorge Silva Melo, Luís Miguel Cintra, Ricardo Pais, Jorge Listopad, Fernando Gusmão, João Mota e Juvenal Garcês.

Nos tempos livres, faz incursões no teatro televisivo e, a partir de 1974, inicia uma carreira regular no cinema, impondo o seu rosto, indelevelmente, no écran.

 
Principais peças teatrais

• Oh Que Ricos Dias de Samuel Beckett, com encenação de Juvenal Garcês, na peça que inaugurou a nova sala do Teatro-Estúdio Mário Viegas (2003)
• Pobre Bitos, de Anouilh, encenação de Luzia Maria Martins
• A Familia Sam, de Peter Ustinov, encenação de Luzia Maria Martins
• Exercício para Cinco Dedos, de Peter Shaffer, encenação de Luzia Maria Martins
• D. Quixote, de Yves Jamiaque, encenação de Carlos Avilez
• Fedra, de Racine, encenação de Carlos Avilez
• O Comissário de Polícia, de Gervásio Lobato encenação de Carlos Avilez
• Sinfonia dos Salmos, encenação de Águeda Sena
• Oh Papá Pobre Papá!, de A. Kopit e Morais e Castro, encenação de João Lourenço
• Doroteia, de Nascimento Rodrigues, encenação de João Lourenço
• Pequenos Burgueses, de Gorki, encenação de Jorge Silva Melo e Luís Miguel Cintra
• Ah Q de Jean Jourdheuil, encenação de Jorge Silva Melo e Luís Miguel Cintra
• Casimiro e Carolina, de Odon van Horváth, encenação de Jorge Silva Melo e Luís Miguel Cintra
• A Guarda,de Joppolo, encenação de Osório Mateus
• Huis Clos, de Jean-Paul Sartre, encenação de Jorge Listopad
• Corpo Delito na Sala de Espelhos, de José Cardoso Pires, encenação de Fernando Gusmão]]
• Saudades, encenação de Ricardo Pais
• Em Frente da Porta do Lado de Fora, de W. Borchert, encenação de João Mota
• D. Leonor Rainha Maravilhosamente, de Alice Sampaio, encenação de Norberto Barroca
• As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, encenação de Carlos Fernando
• No País do Dragão, de Tennessee Williams, encenação de Carlos Fernando
• Erros Meus, Má Fortuna, Amor Ardente, de Natália Correia, encenação de Carlos Avilez
• O Balcão, de Jean Genet, encenação de Carlos Avilez
• Opereta, de Witold Gombrowicz, encenação de Carlos Avilez
• Rei Lear, de William Shakespeare, encenação de Carlos Avilez
• O Pecado de João Agonia, de Bernardo Santareno; encenação de Carlos Avilez
• As Fúrias, de Agustina Bessa-Luís, encenação de Filipe La Féria

Protagonizou o recital de canções portuguesas Remix deLuxe, com Jeff Cohen ao piano e encenado por Cândida Vieira, e integrou o elenco de Conferência de Imprensa e Outras Aldrabices (a partir de Harold Pinter, Antonio Tarantino, Arne Sierens, Irmãos Presniakov, Jon Fosse, Miguel Castro Caldas entre outros), encenado por Silva Melo. Em 2005 e 2006 integrou o elenco da peça de Paula Vogel, com encenação de Fernanada Lapa, A Mais Velha Profissão (Globo de Ouro 2005 para Melhor Produção), também no Teatro Nacional D. Maria II. A sua mais recente interpretação foi no musical O Assobio da Cobra, dirigido por Adriano Luz no (Teatro São Luiz) em 2006.

  
Filmografia

• 1967: Sete Balas para Selma, de António de Macedo
• 1970: O Cerco, de António da Cunha Telles
• 1974: Meus Amigos, de António da Cunha Telles
• 1976: O Funeral do Patrão, de Eduardo Geada
• 1977: Nem Pássaro Nem Peixe, de Solveig Nordlund
• 1978: Nós por Cá Todos Bem, de Fernando Lopes
• 1979: Amor de Perdição, de Manoel de Oliveira
• 1979: A Santa Aliança, de Eduardo Geada
• 1980: Mariana Alcoforado, de Eduardo Geada
• 1981: Antes a Sorte que Tal Morte, de João Matos Silva
• 1981: Kilas, o Mau da Fita, de José Fonseca e Costa
• 1981: Oxalá, de António-Pedro Vasconcelos
• 1982: Francisca, de Manoel de Oliveira
• 1983: Sem Sombra de Pecado, de José Fonseca e Costa
• 1984: Crónica dos Bons Malandros, de José Fonseca e Costa
• 1988: Tempos Difíceis, de João Botelho
• 1996: O Pecado da Mamã, de Saguenail
• 1998: Requiem, de Alain Tanner
• 1999: Mal, de Alberto Seixas Santos
• 2003: A Mulher que Acreditava Ser Presidente dos EUA, de João Botelho
• 2003: A Filha, de Solveig Nordlund
• 2006: Dot.com, de Luís Galvão Teles

 
Principais trabalhos em televisão

• 1979: O Caso Rosenberg, (realização de Oliveira e Costa)
• 1979: Amor de perdição, (Freira)
• 1979: A Senhora do Cãozinho, (de Tchékhov (realização de Jorge Listopad)
• 1979: Os Maias, (de Eça de Queiroz (realização de Ferrão Katzenstein)
• 1983: Origens, (Teresa)
• 1988: Sétimo direito, (Esmeralda)
• 1991: Por Mares Nunca Dantes Navegados, (de Carlos Avilez e Jaime Gralheiro) 
• 1993: A Banqueira do Povo, (realização de Walter Avancini)
• 1994: Cabaret, (de Filipe La Féria (realização de Pedro Martins)
• 1998: Uma casa em fanicos, (Constança)
• 2000: Ajuste de contas, (Guida)
• 2001: O Processo dos Távoras, (Leonor) (realização de Wilson Solon)
• 2002: O último beijo, (Carmem Souza)
• 2004: O Jogo, (realização de Lourenço de Mello)
• 2005: Ninguém como tu, (Conceição Costa)
• 2006: Morangos com açúcar, (Vitória Torres)
• 2007: Fascínios, (Narazé Miranda)
• 2008: Podia Acabar o Mundo, (Joana Álvares) (realização de Jorge Marecos Duarte)
• 2010: Laços de Sangue, (Eunice Nogueira)
• 2013: Sol de Inverno, (Rosa Mendes)

   
Reconhecimentos

Entre outros, recebeu o Prémio da Casa da Imprensa pela sua interpretação no filme Kilas, o Mau da Fita, a Medalha 25 de Abril da Associação Portuguesa dos Críticos de Teatro e a Medalha de Mérito Cultural do Ministério da Cultura em 2006.
  

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John Fogerty - 74 anos

John Cameron Fogerty (Berkeley, Califórnia, 28 de maio de 1945) é um cantor, guitarrista e compositor norte-americano, fundador e ex-líder da banda de country rock Creedence Clearwater Revival. É considerado um dos maiores e mais influentes guitarristas e compositores da história do rock'n roll mundial.

  

John Cameron Fogerty e o irmão, Tom Fogerty, formaram uma banda no final dos anos 50 que se chamava Tommy Fogerty and the Blue Velvets e em meados dos anos 60 trocaram de nome para The Golliwogs.

Em 1968, já com o nome de Creedence Clearwater Revival, a banda editou o seu primeiro álbum que continha o grande êxito, Suzie Q.

Em 1971, devido a tensões entre ambos, Tom deixa o grupo. John tenta manter o grupo unido que ainda edita mais um álbum com o título de Mardi Gras que seria no entanto, o último.

Em 2003, a Revista Rolling Stone incluíu John Fogerty no nº 40 da sua lista dos melhores guitarristas de todos os tempos.
   

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Kylie Minogue faz hoje 51 anos

Kylie Ann Minogue, mais conhecida por Kylie Minogue (Melbourne, 28 de maio de 1968) é uma cantora, compositora e atriz australiana. Após o início da sua carreira como atriz infantil na televisão australiana, ela alcançou o reconhecimento através de seu papel na televisão na novela Neighbours que obteve um sucesso muito grande, antes de iniciar sua carreira como cantora em 1987. O seu primeiro single, "Locomotion", passou sete semanas no primeiro lugar nas paradas australianas e tornou-se o single mais vendido da década. Isso levou a um contrato com os compositores e produtores Stock, Aitken e Waterman. Seu primeiro álbum, Kylie (1988), e o single "I Should Be So Lucky", alcançaram a primeira posição no Reino Unido, e ao longo dos próximos dois anos, os seus primeiros treze singles atingiram o top 10 no Reino Unido, na UK Singles Chart. Seu filme de estreia, The Delinquents (1989) foi um sucesso de bilheteria na Austrália e Reino Unido, apesar das críticas negativas. Com o sucesso que teve no Reino Unido, Minogue passou a trabalhar e residir por lá desde a década de 1990.
Os seus singles tornaram-se bem-sucedidos, mas, depois de quatro álbuns no selo da PWL, as vendas de Minogue estavam caindo e ela deixou o grupo Stock Aitken Waterman em 1992 para se estabelecer como uma artista de dance music, adotando um estilo musical e imagem mais maduros. Seu single "Confide in Me", lançado pela Deconstruction, chegou ao número um na Austrália e foi um sucesso em vários países europeus em 1994, e com um dueto dela e de Nick Cave, intitulado "Where the Wild Roses Grow", Minogue atingiu um maior grau de credibilidade artística. Inspirando-se em uma gama de estilos musicais e artistas, Minogue tomou o controle criativo sobre a composição de seu próximo álbum, Impossible Princess (1997). Ele não conseguiu atrair boas críticas e vendas no Reino Unido, mas foi bem sucedido na Austrália.
Minogue regressou à proeminência em 2000 com o single "Spinning Around" e o álbum de estúdio Light Years, tendo se apresentado durante a cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000, e semanas depois durante a cerimónia de abertura dos Jogos Paralímpicos de 2000 em Sydney. O single "Can't Get You Out of My Head" tornou-se um dos mais vendidos da década de 2000 e o álbum Fever (2001), igualmente, foi um sucesso mundial e vendeu seis milhões de cópias. Sucessor de Fever, Body Language (2003) não teve o mesmo sucesso, masa sua principal música, "Slow", atingiu o topo das paradas do Reino Unido e Austrália. Em 2004, ela lançou a coletânea Ultimate Kylie. Em 2005, Minogue embarcou numa turnê comemorativa intitulada Showgirl: The Greatest Hits Tour, mas cancelou-a quando lhe foi diagnosticada cancro da mama em maio. Após o tratamento com cirurgia e quimioterapia, ela retomou à sua carreira no final de 2006, continuando a turnê. O seu décimo álbum de estúdio, X foi lançado em 2007 e foi seguido pela turnê KylieX2008. Em 2009, ela embarcou na For You, for Me Tour, sua primeira turnê na América do Norte, e no ano seguinte lançou o seu décimo primeiro álbum de estúdio, Aphrodite. Os seus álbuns posteriores Kiss Me Once (2014) e Golden (2018) alcançaram o top três no Reino Unido e Austrália.
Minogue ascendeu à fama com uma imagem singela e "inocente", no entanto, passou a transmitir um estilo mais maduro na sua música e imagem pública com o passar dos anos. Ela é considerada um "ícone do pop e de estilo" e foi chamada de "Princesa do Pop" por algumas publicações. Minogue tem acumulado em toda a sua carreira vendas de mais de 80 milhões de álbuns e singles mundialmente, e recebeu prémios de música notáveis, incluindo 2 Brit Awards, 1 VMA e 1 Grammy Award.

  

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Colbie Caillat - 34 anos

Colbie Marie Caillat (Malibu, Califórnia - 28 de maio de 1985), é uma cantora e compositora norte-americana. O álbum Coco marca a estreia de carreira de cantora. O seu primeiro sucesso foi no MySpace onde colocou algumas músicas no site, entre elas "Bubbly". Este single encabeça o álbum "Coco" que chegou à quinta posição do ranking da revista Billboard. Antes de se tornar um grande hit, a canção esteve disponível temporariamente de forma gratuita no iTunes, o álbum atingiu recentemente 5 milhões de copias vendidas no mundo sendo 2 milhões apenas nos Estados Unidos.
O seu pai, Ken Caillat já co-produziu 2 álbuns da banda Fleetwood Mac, a qual serve de grande inspiração para ela. Caillat teve aulas de canto e piano e começou a cantar profissionalmente aos 11 anos.

  

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John Entwistle morreu há dezassete anos

John Alec Entwistle (Chiswick, Londres, 9 de outubro de 1944 - Las Vegas, 27 de junho de 2002) foi um baixista, compositor, cantor e trompetista britânico, mais conhecido pelo seu trabalho no baixo com a banda de rock The Who.

A sua sonoridade agressiva no instrumento influenciou várias gerações de baixistas, levando-o a ser definido como "o maior baixista da história do rock" por publicações como Greenwich Time e The Ledger.

A base de seu instrumento era alcançada através da utilização de linhas pentatónicas e um som agudo pouco comum, alcançado através da utilização de cordas de aço RotoSound. Entwistle possuía uma coleção de mais de 200 instrumentos, refletindo as diferentes marcas que utilizou durante sua carreira: baixos Fender e Rickenbacker nos anos 60, Gibson e Alembic nos anos 70, Warwick nos anos 80 e baixos Status de fibra de carbono nos anos 90.

John Entwistle morreu em Las Vegas no dia 27 de junho de 2002, um dia antes do início de mais uma turnê norte-americana dos The Who.

O legista determinou que a sua morte foi devido a um ataque cardíaco provocado por uma quantidade não determinada de cocaína. Embora a quantidade no seu sangue fosse mínima, a droga fez com que as suas artérias coronárias - já prejudicadas por um problema cardíaco não tratado - se contraíssem, o que levou ao ataque cardíaco fatal. Entwistle, assim como Townshend, lutou contra o vício do álcool e drogas durante a maior parte da sua vida adulta.
  

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A cantora Siouxsie Sioux faz hoje 62 anos

Susan Janet Ballion (Bromley, Londres, 27 de maio de 1957) mais conhecida como Siouxsie Sioux é uma cantora britânica, vocalista da banda pós-punk, Siouxsie and the Banshees, e de seu projeto paralelo formado com Budgie, a banda The Creatures. Considerada uma das mais importantes artistas de sua geração e um dos ícones do rock desde a década de 1970 até aos dias de hoje, influenciando vários artistas de sua época e posteriormente.

Em junho de 2013, depois de uma pausa de cinco anos, Siouxsie fez dois concertos em Londres.

  

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Calvino morreu há 455 anos

João Calvino (Noyon, 10 de julho de 1509 - Genebra, 27 de maio de 1564) foi um teólogo cristão francês. Calvino teve uma influência muito grande durante a Reforma Protestante, uma influência que continua até hoje. Portanto, a forma de Protestantismo que ele ensinou e viveu é conhecida por alguns pelo nome calvinismo, embora o próprio Calvino tivesse repudiado contundentemente essa designação. Esta variante do Protestantismo viria a ser bem sucedida em países como a Suíça (país de origem), Países Baixos, África do Sul (entre os africânderes), Inglaterra, Escócia e Estados Unidos.

Nascido na Picardia, ao norte da França, foi batizado com o nome de Jean Cauvin. A tradução do apelido de família "Cauvin" para o latim Calvinus deu a origem ao nome "Calvin", pelo qual se tornou conhecido.

Calvino foi inicialmente um humanista. Nunca foi ordenado sacerdote. Depois do seu afastamento da Igreja católica, este intelectual começou a ser visto, gradualmente, como a voz do movimento protestante, pregando em igrejas e acabando por ser reconhecido por muitos como "padre". Vítima das perseguições aos protestantes na França, fugiu para Genebra em 1536, onde faleceu em 1564. Genebra tornou-se definitivamente num centro do protestantismo Europeu e João Calvino permanece até hoje uma figura central da história da cidade e da Suíça.

Martinho Lutero escreveu as suas 95 teses em 1517, quando Calvino tinha oito anos de idade. Para muitos, Calvino terá sido para a língua francesa aquilo que Lutero foi para a língua alemã - uma figura quase paternal. Lutero era dotado de uma retórica mais direta, por vezes grosseira, enquanto que Calvino tinha um estilo de pensamento mais refinado e geométrico, quase de filigrana. Citando Bernard Cottret, biógrafo (francês) de Calvino: "Quando se observa estes dois homens podia-se dizer que cada um deles se insere já num imaginário nacional: Lutero o defensor das liberdades germânicas, o qual se dirige com palavras arrojadas aos senhores feudais da nação alemã; Calvino, o filósofo pré-cartesiano, precursor da língua francesa, de uma severidade clássica, que se identifica pela clareza do estilo".

  

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Rachel Carson nasceu há 112 anos

Rachel Louise Carson (Springdale, 27 de maio de 1907 - 14 de abril de 1964) escritora, cientista bióloga e ecologista norte-americana que, através da publicação do livro Silent Spring (1962), ajudou a lançar a consciência ambiental moderna.

Desde a infância - influenciada pela mãe - mostrou-se interessada pela Natureza.

Em 1929, graduou-se na Pensilvânia College for Women, estudou na Woods Hole Marine Biological Laboratory e depois formou-se em Zoologia na Universidade John Hopkins, em 1932.

Foi contratada pelo governo americano para escrever boletins para a rádio durante a Depressão e também escrevia artigos sobre história natural para o Jornal Baltimore Sun.

Em 1936, torna-se editora–chefe de todas as publicações do renomeado U.S. Fish e Wildlife (Departamento de Pesca e Vida Selvagem). As suas primeiras publicações foram sobre os estudos das espécies e seres vivos que habitavam os mares e oceanos como: Under The Sea Wind (Sob o Vento do Mar – 1941), The Sea Around Us (O Mar Que Nos Rodeia – 1951), que foi sucesso nacional e internacional e foi traduzido para 30 diferentes idiomas.

Livros publicados

• Under the Sea Wind, 1941, Simon & Schuster, Penguin Group, 1996, ISBN 0-14-025380-7
• Fishes of the Middle West, 1943, United States Government Printing Office (online pdf)
• Fish and Shellfish of the Middle Atlantic Coast, 1945, United States Government Printing Office (online pdf)
• Chincoteague: A National Wildlife Refuge, 1947, United States Government Printing Office (online pdf)
• Mattamuskeet: A National Wildlife Refuge, 1947, United States Government Printing Office (online pdf)
• Parker River: A National Wildlife Refuge, 1947, United States Government Printing Office (online pdf)
• Bear River: A National Wildlife Refuge, 1950, United States Government Printing Office (com Vanez T. Wilson) (online pdf)
• The Sea Around Us, 1951, Oxford University Press, 1991, ISBN 0-19-506997-8
• The Edge of the Sea, 1955, Mariner Books, 1998, ISBN 0-395-92496-0
• Silent Spring, Houghton Mifflin, 1962, Mariner Books, 2002, ISBN 0-618-24906-0
• The Sense of Wonder, 1965, HarperCollins, 1998: ISBN 0-06-757520-X published posthumously
• Always, Rachel: The Letters of Rachel Carson and Dorothy Freeman 1952–1964 An Intimate Portrait of a Remarkable Friendship, Beacon Press, 1995, ISBN 0-8070-7010-6 edited by Martha Freeman (granddaughter of Dorothy Freeman)
• Lost Woods: The Discovered Writing of Rachel Carson, Beacon Press, 1998, ISBN 0-8070-8547-2

  

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