Doom Schneider, de nome verdadeiro Christoph Schneider (Berlim, 11 de maio de 1966), é um músico alemão, conhecido por ser o baterista da banda de metal industrial alemão Rammstein.
sábado, maio 11, 2024
Apache Indian - 57 anos
(...)
O seu maior hit “Boom shack-a-lak” foi destaque nos filmes "Threesome" Três Formas de Amar (1994) Débi & Lóide e Scooby-Doo 2 - Monstros à Solta e integrou a banda sonora internacional da telenovela brasileira Olho no Olho. Alcançou a posição 5 no UK Singles Chart, a parada musical do Reino Unido, em 1993.
in Wikipédia
Bob Marley partiu há quarenta e três anos...
Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 - Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o género. Marley já vendeu mais de 75 milhões de discos. A maior parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Levou, através de sua música, o movimento rastafari e suas ideias de paz, irmandade, igualdade social, libertação, resistência, liberdade e amor universal ao mundo. A música de Marley foi fortemente influenciada pelas questões sociais e políticas de sua terra natal, fazendo com que considerassem-no a voz do povo negro, pobre e oprimido da Jamaica. A África e seus problemas como a miséria, guerras e domínio europeu também foram centro de assunto das suas músicas, por se tratar da terra sagrada do movimento rastafari.
Hoje pode ser considerado o primeiro e maior astro musical do Terceiro Mundo e a maior voz deste. Suas músicas mais conhecidas são "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", " Could You Be Loved", "Stir It Up", "Get Up, Stand Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love/People Get Ready" e "Three Little Birds", e também lançamentos póstumos como "Buffalo Soldier" e "Iron Lion Zion". A coletânea Legend, lançada três anos após a sua morte e que reúne algumas músicas de álbuns do artista, é o álbum de reggae mais vendido da história. Bob foi casado com Rita Marley (de 1966 até à morte), uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers
depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de
quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os bastante
conhecidos Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outros de seus filhos, Ky-Mani Marley, Julian Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiram carreira musical. Foi eleito pela revista Rolling Stone o 11º maior artista da música de todos os tempos.
(...)
Após uma tournée europeia, com uma vasta agenda marcada, Bob Marley e a banda partiram para os Estados Unidos, quando fizeram dois shows no Madison Square Garden.
Durante a segunda apresentação, Bob sentiu-se mal no palco e começou a
ser averiguado o que se passava com o ídolo do reggae. Bob, embora
com problemas de saúde, chegou a fazer ainda mais um show em Pittsburgh, no dia 23 de setembro de 1980 (último show de Bob Marley), mas logo o mundo recebeu a triste notícia de que o astro do Reggae
tinha cancro. A doença teria sido decorrente de um ferimento
infetado no dedo grande do pé, que ele teria sofrido em 1977, durante
uma partida de futebol em Londres. A ferida, quando feita, não havia
cicatrizado, e sua unha posteriormente havia caído; foi então que o
diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie
de cancro da pele, chamado melanoma maligno,
que se desenvolveu sob a sua unha. Os médicos aconselharam-no a
amputar o dedo, porém Marley recusou-se a fazê-lo devido às regras da sua
religião rastafari, de que o corpo é um templo que ninguém pode modificar (motivo pelos quais os rastas deixam crescer a barba e os dreadlocks).
Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a
amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se
encontrava no auge.
O cancro espalhou-se pelo cérebro, os pulmões e o estômago. Ele lutou contra a doença durante oito meses, buscando tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels na Alemanha,
no final de 1980 e início de 1981. Durante algum tempo, o estado de
Marley parecia ter estabilizado com o tratamento naturalista do doutor
alemão.
Em maio de 1981, quando o Dr. Joseph Issels anuncia que nada mais
poderia ser feito. Bob Marley, já abatido pela doença, resolveu
regressar para a sua casa na Jamaica,
para passar os seus últimos dias junto da família e amigos. Ele não
conseguiu completar a viagem, tendo que ser internado num hospital de
Miami. A sua mãe segurava a sua mão em pranto enquanto Bob a consolava, pedindo que secasse as lágrimas,
dizendo: "Mãezinha, não chores. Vou à frente para preparar-te um
lugar." Faleceu pouco antes do meio-dia de 11 de maio de 1981, menos
de quarenta horas depois de deixar a Alemanha.
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José Anastácio da Cunha nasceu há 280 anos
José Anastácio da Cunha (Lisboa, 11 de maio de 1744 - Lisboa, 1 de janeiro de 1787) foi um militar, cientista, matemático, poeta, tradutor e professor de matemática e geometria. Nomeado tenente do Regimento de Artilharia do Porto e aquartelado na Praça de Valença do Minho. As suas obras científicas e poéticas ficaram caracterizadas pela presença de ideais como a tolerância, o deísmo e o racionalismo, devido ao contacto com oficiais protestantes ingleses.
O matemático foi nomeado pelo Marquês de Pombal, lente de Faculdade de Mathematica na Universidade de Coimbra quando ocorreu a reforma pombalina nesta mesma Universidade.
Condenado pela Inquisição à pena de reclusão pelo crime de heresia, a importância deste cientista português do século XVIII só viria a ser reconhecida em fins do século XX, pela sua contribuição para a reforma do cálculo infinitesimal, assim como pelo seu valor literário.
in Wikipédia
Douglas Adams morreu há vinte e três anos...
Douglas Noël Adams (Cambridge, 11 de março de 1952 - Santa Bárbara, 11 de maio de 2001) foi um escritor e comediante britânico, famoso por ter escrito textos para a série televisiva Monty Python's Flying Circus, junto com os integrantes desse grupo de humor nonsense, e pela série de rádio, jogos e livros The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.
Os fãs e amigos de Adams o descreveram também como um ativista ambiental, um assumido ateu radical e amante dos automóveis possantes, câmaras, computadores Macintosh e outros 'apetrechos tecnológicos'. O biólogo Richard Dawkins dedicou-lhe o seu livro The God Delusion e nele descreve como Adams compreendeu a teoria da evolução e se tornou um ateu. Adams era um entusiasta de novas tecnologias, tendo escrito sobre email e usenet
antes de tornarem-se amplamente conhecidos. Até o fim de sua vida,
Adams foi um famoso professor de tópicos que incluíam ambiente e
tecnologia.
(...)
(...)
Adams morreu de um ataque cardíaco em 11 de maio de 2001, aos 49 anos, depois de descansar de seus exercícios regulares numa academia particular em Montecito, Califórnia. O seu funeral foi realizado a 16 de maio em Santa Bárbara. As suas cinzas foram colocadas no Cemitério de Highgate, no norte de Londres, em junho de 2002. Um serviço memorial foi realizado em 17 de setembro de 2001 na igreja de St. Martin-in-the-Fields, em Trafalgar Square, Londres.
Em maio de 2002, o livro O Salmão da Dúvida foi publicado, contendo muitos contos, ensaios e cartas, bem como elogios de Richard Dawkins, Stephen Fry (na edição do Reino Unido), Christopher Cerf (na edição dos EUA) e Terry Jones (na edição de bolso dos EUA). Ele também inclui onze capítulos de seu romance inacabado, O Salmão da Dúvida, que foi originalmente planeado para se tornar um novo romance de Dirk Gently, mas poderia ter-se tornado o sexto romance do Hitchhiker.
Outros eventos após a morte de Adams incluíram uma produção webcast de Shada, permitindo que a história completa fosse contada, dramatizações de rádio dos três últimos livros da série Hitchhiker e a conclusão da adaptação cinematográfica do livro À Boleia Pela Galáxia. O filme, lançado em 2005, postumamente creditou a Adams como produtor, e vários elementos de design - incluindo um planeta em forma de cabeça visto perto do final do filme - incorporaram os recursos de Adams.
Uma série de rádio de 12 partes baseada nos romances de Dirk Gently foi anunciada em 2007.
Em 25 de maio de 2001, duas semanas após a morte de Adams, os seus fãs organizaram uma homenagem conhecida como Dia da Toalha, que tem sido lembrada todos os anos desde então.
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John Rutsey, o baterista inicial dos Rush, morreu há 16 anos...
John Howard Rutsey (Ontario, July 23, 1952 – Toronto, May 11, 2008) was a Canadian drummer, best known as a co-founding member of Rush, and performing on the band's debut album. John Rutsey left the band in 1974, due to musical differences and health problems with type 1 diabetes, and was replaced by Neil Peart.
Rutsey's type 1 diabetes was believed to be a complicating factor in
his death from a heart attack in 2008. Tape-recorded comments from
Rutsey are heard in the 2010 documentary Rush: Beyond the Lighted Stage, and the DVD release includes two performances with him on drums.
(...)
On May 11, 2008, Rutsey died in his sleep of an apparent heart attack, related to complications from diabetes.
Rutsey's family wished to keep the funeral a private affair, although
donations would be sent to the Juvenile Diabetes Research Foundation in Markham, Ontario.
in Wikipédia
O Sismo de Lorca, na Espanha, em que morreram 9 pessoas, foi há treze anos...
Estado da Igreja de Santiago, após o sismo
O Sismo de Lorca de 2011 foi um sismo moderado (magnitude 5,1 Mw) que causou 9 mortes e grandes danos no sul da Espanha. Com hipocentro a uma profundidade de 1 km e epicentro próximo de Lorca, ocorreu às 18.47 horas locais (16.47 UTC) em 11 de maio de 2011,
provocando o pânico entre a população e forçando muitos a deixar as
residências. Foi precedido por um sismo de magnitude 4,4 (Mw),
que provocou danos em estruturas na região. A Torre Espolón do castelo
de Lorca foi danificada. Três pessoas morreram ao ser atingidas
por uma cornija. Nas primeiras horas já havia 9 mortes confirmadas e
dezenas de feridos.
Foi o pior sismo na região desde 1956 e, na noite de 11 para 12 de
maio, cerca de dez mil pessoas dormiram ao relento, com receio das
réplicas.
Não é a primeira vez que a cidade é afetada por um sismo de grandes proporções. Lorca, situada na Comunidade de Múrcia, na área do Levante, a de maior incidência sísmica no país, já sofreu dois grandes sismos na sua história, em 1647 e 1818.
Apesar de ser menos forte que o sismo da Península Ibérica de 2007,
sem vítimas nem danos, por seu epicentro se localizar em terra e a
pouca profundidade do hipocentro explicam a devastação atingida.
Esquema dos efeitos dos sismos de Lorca em 2011
Epicentro dos sismos 
Área com edifícios danificados 
Pessoas falecidas
Epicentro dos sismos 
Área com edifícios danificados 
Pessoas falecidas
Danos do sismo
Foi confirmado que 80% das infraestruturas estavam danificadas, das quais 14% não seria possível aceder durante vários dias.
O alcaide de Lorca (Francisco Jódar Alonso) confirmou que este sismo
causou uma das maiores catástrofes para o património, com 33 edifícios
históricos afetados, entre eles o Castelo de Lorca.
in Wikipédia
O sismo de Lorca (e abalo premonitório), registados pelo Geofone de Évora
Salvador Dalí nasceu há cento e vinte anos...
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de maio de 1904 - Figueres, 23 de janeiro de 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.
O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens
bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi
influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente, em 2003, e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu na sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha durante quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas.
Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes
destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que
apreciavam a sua arte,
ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de
estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.
Biografia
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu às 08.45 horas de 11 de maio de 1904, no número vinte da carrer (rua) Monturiol da vila de Figueres, na Catalunha, em Espanha. O seu irmão mais velho, também chamado Salvador (nascido a 12 de outubro de 1901), morreu de gastroenterite, nove meses antes, em 1 de agosto de 1903. O seu pai, Salvador Dalí i Cusí, era um advogado
de classe-média, figura popular da cidade e senhor de um caráter
irascível e dominador; a sua mãe, Felipa Domenech Ferrés, sempre
incentivou os esforços artísticos do filho. Dalí também teve uma irmã,
Ana Maria, que era três anos mais nova. Em 1949, ela publicou um livro
sobre o seu irmão, "Dalí visto pela sua irmã".
Dalí frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a sua educação artística formal. Em 1916, durante umas férias de verão em Cadaquès, passadas com a família de Ramón Pichot, descobriu a pintura impressionista. Pichot era um artista local que fazia viagens frequentes a Paris. No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição dos desenhos a carvão do filho na sua casa de família. A sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em Figueres em 1919.
Em fevereiro de 1921 a sua mãe morreu, de cancro da mama. Dalí, então com dezasseis anos de idade, disse depois da morte da sua mãe: "foi o maior golpe que eu havia experimentado em minha vida. Eu adorava-a… eu não podia resignar-me a perda de um ser com quem eu contei para tornar invisíveis as inevitáveis manchas da minha alma". Após a morte de Felipa Domenech Ferrés, o pai de Dalí casou-se com a irmã da falecida esposa. Dalí não se ressentiu com este casamento, como alguns pensaram, pois tinha um grande amor e respeito pela sua tia.
Dalí frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a sua educação artística formal. Em 1916, durante umas férias de verão em Cadaquès, passadas com a família de Ramón Pichot, descobriu a pintura impressionista. Pichot era um artista local que fazia viagens frequentes a Paris. No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição dos desenhos a carvão do filho na sua casa de família. A sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em Figueres em 1919.
Em fevereiro de 1921 a sua mãe morreu, de cancro da mama. Dalí, então com dezasseis anos de idade, disse depois da morte da sua mãe: "foi o maior golpe que eu havia experimentado em minha vida. Eu adorava-a… eu não podia resignar-me a perda de um ser com quem eu contei para tornar invisíveis as inevitáveis manchas da minha alma". Após a morte de Felipa Domenech Ferrés, o pai de Dalí casou-se com a irmã da falecida esposa. Dalí não se ressentiu com este casamento, como alguns pensaram, pois tinha um grande amor e respeito pela sua tia.
Aprendizagem - Madrid e Paris
Em outubro de 1921, Dalí foi viver para Madrid,
onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Já então Dalí
chamava a atenção nas ruas com um excêntrico cabelo comprido, um grande
laço ao pescoço, calças até ao joelho,
meias altas e casacos compridos. O que lhe granjeou maior atenção por
parte dos colegas foram os quadros onde fez experiências com o cubismo
(embora na época destes primeiros trabalhos ele provavelmente não
compreendesse por completo o movimento cubista, dado que tudo o que
sabia dessa arte provinha de alguns artigos de revistas e de um catálogo
que Ramon Pichot lhe oferecera, visto não haver artistas cubistas,
neste tempo, em Madrid).
Fez também experiências com o Dadaísmo, que provavelmente influenciou todo o seu trabalho. Nesta altura, tornou-se amigo íntimo do poeta Federico García Lorca e de Luis Buñuel.
Dalí foi expulso da Academia em 1926, pouco tempo depois dos exames
finais, em que declarou que ninguém na Academia era suficientemente
competente para o avaliar. O seu domínio de competências na pintura está bem documentado, nesse
tempo, na sua impecável e realista pintura "Cesto de Pão", de 1926.
Em 1924 o ainda desconhecido Salvador Dalí ilustrava pela primeira
vez um livro, o poema"Les bruixes de Llers" ( "As bruxas de
Llers") de seu amigo, o poeta e jornalista catalão Carles Fages de Climent.
Nesse mesmo ano fez a sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso,
que era admirado pelo jovem Dalí. ("Vim vê-lo antes de ir ao Louvre",
disse-lhe Dalí. "Fez você muito bem", respondeu-lhe Picasso.) Picasso já
tinha ouvido falar bem de Dalí através de Juan Miró.
Nos anos seguintes, Dali realizou uma série de trabalhos fortemente
influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo o seu estilo
próprio. Algumas tendências no trabalho de Dalí que iriam permanecer ao
longo de toda a sua carreira já eram evidentes na década de 1920, principalmente por Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer, e Velázquez. As exposições dos seus trabalhos em Barcelona
despertaram grande atenção e uma mistura de elogios e debates e
causando por parte dos críticos. Nesta época, Dalí deixou crescer o
bigode, que se tornou emblemático nele, estilo baseado no pintor do século XVII espanhol Diego Velázquez.
Em 1929, colaborou com o cineasta espanhol Luis Buñuel no curta-metragem Un Chien Andalou, e conheceu, em agosto, a sua musa e futura mulher, Gala Éluard (cujo nome verdadeiro é Elena Ivanovna Diakonova, nascida a 7 de setembro de 1894, em Kazan, Tartária, Rússia), uma imigrante russa dez anos mais velha que Dalí, casada na época com o poeta surrealista Paul Éluard. Juntou-se oficialmente ao grupo surrealista
no bairro parisiense de Montparnasse (embora o seu trabalho já
estivesse a ser influenciado há dois anos pelo surrealismo). Em 1934
Dalí e Gala, que já viviam juntos desde 1929, casaram-se numa cerimónia
civil (cerimónia religiosa em 1958).
Política e personalidade
A política desempenhou um papel significativo na sua emergência como um artista. Ele foi por vezes retratado como um apoiante do autoritário Francisco Franco. André Breton,
líder do movimento surrealista, fez um grande esforço para dissociar o
seu nome do surrealismo. A realidade é provavelmente um pouco mais
complexa. Em qualquer caso, ele não era um anti-semita, pois era
inclusive amigo do famoso arquiteto e designer Paulo László, que era judeu. Ele também tinha grande admiração por Freud (a quem ele conheceu), e Einstein, ambos judeus.
Em sua juventude, Dalí abraçou por um tempo tanto o anarquismo como o comunismo. Em seu livro, Dalí, em 1970, declara-se um anarquista e monárquico. Enquanto na cidade de Nova Iorque em 1942, denunciou o seu colega, o cineasta surrealista Luis Buñuel como ateu e comunista, o que levou Buñuel a ser despedido da sua posição no Museu de Arte Moderna e, posteriormente, constar na lista negra da indústria cinematográfica dos Estados Unidos.
Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola, Dalí fugiu e recusou-se a alinhar com qualquer grupo. Após o seu regresso à Catalunha, após a Segunda Guerra Mundial, Dalí tornou-se mais próximo do regime de Francisco Franco.
Alguns declararam que Dalí apoiou o regime de Franco, felicitando-o por
suas ações, em "limpar a Espanha de forças destrutivas". Dizem que
enviou uma mensagem a Franco, "elogiando-lhe por assinar a sentença de
morte de presos políticos." Dalí encontro Franco uma vez mas nem sequer
se reuniu pessoalmente com ele para pintar um retrato da sua
neta. É impossível determinar se as suas homenagens a Franco foram
sinceras ou caprichosas, uma vez que ele também enviou um telegrama
louvando o romeno Nicolae Ceauşescu, líder comunista. O jornal diário romeno "Scînteia" publicou-o, sem suspeitar do seu aspecto de troça.
Em 1960, Dalí começou a trabalhar no Teatro-Museum Salvador Dalí,
na sua terra natal, em Figueres. Foi o projeto de maior vulto de toda a
sua carreira e o principal foco de suas energias até 1974, embora
continuasse a fazer acrescentos até meados dos de 1980.
Gala morreu em Port Lligat, na madrugada de 10 de junho de 1982. Desde
então, Dalí ficou profundamente deprimido e desorientado, perdendo toda a
vontade de viver. Recusava-se a comer, ficando desidratado, teve de ser
alimentado por uma sonda nasal. Em 1980, um conjunto de medicamentos não
prescritos danificou o seu sistema nervoso,
provocando assim um inoportuno fim à sua capacidade artística. Aos 76
anos, Dalí começa a sofrer tremores terríveis ao seu lado
direito, causado pela doença de Parkinson.
Mudou-se de Figueres para o castelo em Pubol, que comprara para Gala.
Em 1984, deflagrou um incêndio no seu quarto em circunstâncias pouco
claras - talvez tenha sido uma tentativa de suicídio de Dalí, talvez
tenha sido uma tentativa de homicídio de um empregado, ou talvez simples
negligência do seu pessoal - mas Dalí foi salvo e levado para
Figueres, onde um grupo de amigos, patronos e artistas se assegurou de
que o pintor vivesse confortavelmente os seus últimos anos no
teatro-museu.
Em novembro de 1988 Dalí foi levado ao hospital com insuficiência cardíaca e em 5 de dezembro de 1988 foi visitado pelo Rei Juan Carlos da Espanha, que confessou ter sido sempre um devoto de Dalí.
Em 23 de janeiro de 1989, morreu, de insuficiência cardíaca, em Figueres, com a idade
de 84, sendo sepultado na cripta do seu Teatro-Museu Dalí, em Figueres, do outro lado da rua, na Igreja de Sant Pere, onde ocorreram o seu funeral, primeira comunhão e batismo, a três quarteirões da casa onde nasceu.
Brasão do Marquês de Dalí de Púbol
in Wikipédia
Crucificação (Corpus Hypercubus)
Cristo de São João da Cruz (1951)
A Persistência da Memória
sexta-feira, maio 10, 2024
O passado geológico de Marte continua a surpreender-nos...
Intrigante: descoberto em Marte antigo ambiente habitável, parecido com o da Terra
A sonda norte-americana Curiosity
A sonda Curiosity foi essencial para encontrar manganésio em rochas. É um ambiente em Marte que sugere que tinha condições habitáveis, noutros tempos.
A sonda Curiosity da NASA encontrou altos níveis de manganésio em rochas do leito de um antigo lago dentro da Cratera Gale em Marte.
Esta nova descoberta sugere que, em Marte, houve ambiente semelhante ao da Terra, com condições habitáveis.
“É difícil para o óxido de manganésio se formar na superfície de Marte, por isso não esperávamos encontrá-lo em concentrações tão altas num depósito da costa”, diz o autor principal do estudo, Patrick Gasda.
Na Terra é habitual encontrar estes depósitos, porque há muito oxigénio na atmosfera, produzido pela vida fotossintética e por micróbios, que contribuem para acelerar as reações de oxidação do manganésio.
Essa substância foi uma fonte útil de energia - se houve vida no planeta. “Em Marte, não temos evidências de vida, e o mecanismo para produzir oxigénio na antiga atmosfera do planeta não está claro”.
“Por isso, é realmente intrigante ver que o óxido de manganésio foi formado e concentrado aqui”, comentou Gasda, citado no EurekAlert!.
Esta descoberta sugere que houve “processos maiores a ocorrer na atmosfera de Marte ou na água da superfície, e mostra que é preciso mais trabalho para entender a oxidação em Marte”.
Esta descoberta foi conseguida pela ChemCam da sonda Curiosity. A câmara usa um laser para formar um plasma na superfície de uma rocha e recolhe essa luz para quantificar a sua composição elementar.
Ao analisarem as rochas sedimentares, os cientistas encontraram uma mistura de areias, limos e lamas.
Como as rochas arenosas são mais porosas, a água subterrânea flui mais facilmente do que nas lamas.
Os investigadores acreditam que o manganésio concentrou-se naquelas areias devido à infiltração da água ao longo da costa do lago ou na entrada de um delta.
in ZAP
John Wilkes Booth, o assassino de Lincoln, nasceu há 186 anos...
John Wilkes Booth (Bel Air, 10 de maio de 1838 - Port Royal, 26 de abril de 1865) foi um ator de teatro norte-americano que assassinou o presidente Abraham Lincoln, a 14 de abril de 1865. Membro de uma proeminente família teatral de Maryland, Booth tornou-se um ator conhecido na década de 1860. Simpatizante dos Confederados, era veemente nos seus protestos contra Lincoln e fortemente contrário à abolição da escravatura nos Estados Unidos.
in Wikipédia
No estado de Chihuahua, no México, os cães podem ser pequenos mas os minerais podem ser gigantescos...
Uma caverna mortal no México é a Capela Sistina dos cristais
Caverna dos Cristais, em Chihuahua, México
A Caverna dos Cristais em Chihuahua, México, está enterrada a quase 300 metros abaixo da superfície da Terra e contém vigas gigantes de cristal de gesso que chegam a ter 11 metros de comprimento.
A Caverna dos Cristais é uma caverna subterrânea repleta de cristais de gesso do tamanho de árvores, incluindo alguns dos maiores cristais naturais já encontrados.
A caverna está localizada a cerca de 300 metros de profundidade e está ligada a uma mina de chumbo, zinco e prata em Naica, 105 quilómetros a sudeste da cidade de Chihuahua.
A mina foi inundada há quase 10 anos, depois de os mineiros terem acidentalmente invadido um aquífero, mas a Caverna dos Cristais encontra-se a um nível mais elevado, o que significa que a água não a atingiu.
Os mineiros descobriram a Gruta dos Cristais por acaso, em 2000, enquanto perfuravam um túnel lateral para ajudar na ventilação da mina.
Quando entraram, conta o Live Science, descobriram uma câmara repleta de enormes cristais brancos leitosos – o maior dos quais com mais de 11 metros de comprimento e 1 metro de largura.
Os cristais são feitos de gesso selenite, um mineral de sulfato que se forma a partir de sais dissolvidos em águas subterrâneas. É tão macio que se pode arranhar com a unha.
As operações de exploração mineira em Naica começaram em 1974 e, desde então, foram descobertas várias grutas cheias de cristais - incluindo a Gruta das Espadas, que está cravejada do chão ao teto com cristais semelhantes a punhais.
Mas a Gruta dos Cristais é de longe a maior, com 110 m de comprimento e um volume de 6.000 metros cúbicos - mais do dobro do tamanho de uma piscina olímpica. A gruta tem a forma de uma ferradura e foi esculpida em rocha calcária.
“É a Capela Sistina dos cristais“, disse à National Geographic, em 2007, o geólogo Juan Manuel García-Ruiz, do Conselho Superior de Investigações Científicas (CSIC) e da Universidade de Granada, em Espanha, que estudou a gruta.
A caverna situa-se numa linha de falha e acima de um reservatório de magma enterrado de 3 a 5 km abaixo de Naica. Há cerca de 26 milhões de anos, o magma chegou a esta câmara, forçando as águas ricas em minerais a subir através de fissuras na rocha.
A água escaldante abriu cavernas no calcário e formou depósitos que se cristalizaram ao longo de milhares de anos, à medida que o magma arrefecia lentamente.
Mais tarde, as temperaturas estabilizaram em cerca de 58°C, criando as condições ideais para que os cristais de gesso crescessem em proporções gigantescas a partir de um mineral chamado anidrite.
As condições na gruta são ideais para os cristais, mas são mortais para os humanos. As temperaturas mantiveram-se as mesmas depois de a água ter sido drenada, mas a humidade atingiu mais de 90%.
Com este nível de humidade, o suor não tem qualquer efeito refrescante no corpo. Consequentemente, as pessoas precisam de proteção adequada para permanecerem na gruta durante mais de 10 minutos.
Andar entre os cristais também é perigoso, porque as vigas estão escorregadias e com condensação e são extremamente escorregadias.
in ZAP
Fred Astaire nasceu há 125 anos...
Fred Astaire, nome artístico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de maio de 1899 - Los Angeles, 22 de junho de 1987) foi um ator, cantor e dançarino dos Estados Unidos
de origem judaica. Era filho de Frederic e Ann Austerlitz, ele
austríaco (chegou aos Estados Unidos em 1892) e ela descendente de
alemães, nascida nos Estados Unidos.
A sua carreira no palco e subsequente no cinema e na televisão durou um total de 76 anos. Ele atuou em mais de 10 musicais da Broadway e de Londres, fez 31 filmes musicais,
quatro especiais televisivos, e lançou inúmeras canções. Como
dançarino, os seus traços mais marcantes eram seu absurdo senso de
ritmo, o seu perfeccionismo e a sua inovação. A sua favorita e mais
memorável parceria de dança foi com Ginger Rogers, com quem ele participou numa série de dez musicais de Hollywood. O American Film Institute nomeou Astaire a quinta maior estrela masculina do cinema clássico de Hollywood na sua lista 100 Anos... 100 Estrelas.
Gene Kelly,
outra estrela da dança filmada, disse que "a história da dança no
cinema começa com Astaire". Mais tarde, ele afirmou que Astaire era "o
único dos dançarinos de hoje que será lembrado." Além do cinema e da televisão, muitos dançarinos e coreógrafos, incluindo Rudolf Nureyev, Sammy Davis Jr., Michael Jackson, Gregory Hines e Mikhail Baryshnikov, George Balanchine, Jerome Robbins, Madhuri Dixit e Bob Fosse, que chamaram Astaire de "ídolo", também reconheceram sua influência.
in Wikipédia
Poesia para recordar um evento triste...
(imagem daqui)
A QUEIMA DOS LIVROS
Quando o Regime ordenou que queimassem em público
Os livros de saber nocivo, e por toda parte
Os bois foram forçados a puxar carroças
Carregadas de livros para a fogueira, um poeta
Expulso, um dos melhores, ao estudar a lista
Dos queimados, descobriu, horrorizado, que os seus
Livros tinham sido esquecidos. Correu para a secretária
Alado de cólera e escreveu uma carta aos do Poder
Queimai-me! escreveu com pena veloz, queimai-me!
Não me façais isso! Não me deixeis de lado! Não disse eu
Sempre a verdade nos meus livros? E agora
Tratais-me como um mentiroso! Ordeno-vos:
Queimai-me!
Bertolt Brecht
Nota: as ditaduras não gostam lá muito de livros - em Portugal, no estado novo, queimaram-se bastantes (aliás, curiosamente, como na I república...). Obviamente, no PREC, fez-se o mesmo - um professor familiar meu, em 75, recebeu ordens de queimar uma extraordinária coleção didática que havia nas escolas primárias, só porque cada livro tinha uma pequena citação de Salazar...
Os nazis começaram a Queima de Livros há noventa e um anos...
Bücherverbrennung significa, em alemão, literalmente, Queima de Livros. É um termo muitas vezes associado à ação propagandística dos nazis, organizada entre 10 de maio e 21 de junho de 1933, poucos meses depois da chegada ao poder de Adolf Hitler.
Em várias cidades alemãs foram organizadas queimas de livros em
praças públicas, com a presença da polícia, bombeiros e outras
autoridades.
Tudo o que fosse crítico, ou se desviasse dos padrões impostos pelo
regime nazi, foi destruído. Centenas de milhares de livros foram
queimados no auge de uma campanha iniciada pelo diretório nacional de
estudantes (Verbindungen).
Os estudantes, em particular os estudantes membros das Verbindungen, membros das SA e SS participaram nestas queimas. A organização deste evento coube às associações de estudantes alemãs NSDStB e a ASTA,
que com grande zelo competiram entre si tentando cada uma provar que
era melhor do que a outra. Foram queimados milhares de cerca de 20.000
títulos de livros, a maioria dos quais pertencentes às bibliotecas
públicas, de autores oficialmente tidos como "pouco alemães" (undeutsch).
O poeta nazi Hanns Johst
foi um dos que justificou a queima, logo depois da ascensão dos nazis
ao poder, com a "necessidade de purificação radical da literatura
alemã de elementos estranhos que possam alienar a cultura alemã".
Autores banidos
Entre os livros queimados pelos nazis contavam-se obras quer de autores
falecidos como também contemporâneos, perseguidos pelo regime, muitos
deles tendo emigrado. Na lista encontravam-se, entre outros, Thomas Mann, Heinrich Mann, Walter Benjamin, Bertold Brecht, Lion Feuchtwanger, Leonhard Frank, Erich Kästner (que anónimo assistia na multidão), Alfred Kerr, Robert Musil, Carl von Ossietzky, Erich Maria Remarque, Joseph Roth, Nelly Sachs, Ernst Toller, Kurt Tucholsky, Franz Werfel, Sigmund Freud, Albert Einstein, Karl Marx, Heinrich Heine e Ricarda Huch.
"Queimem os meus livros!"
Oskar Maria Graf
não foi incluído na lista. Para seu espanto, os seus livros não foram
banidos como até foram recomendados pelos nazis. Em resposta, ele
publicou um artigo intitulado "Verbrennt mich! (Queimem-me!) no
jornal de Viena "Arbeiter-Zeitung" (Jornal dos Trabalhadores). Em 1934 o
seu desejo foi tornado realidade e os seus livros foram também banidos
pelos nazis.
Repercussão
A opinião pública e a intelectualidade alemãs ofereceram pouca
resistência à queima. Editoras e distribuidoras reagiram com
oportunismo, enquanto a burguesia nada fez, passando a responsabilidade
para os universitários. Também os outros países acompanharam a
destruição de forma distanciada, chegando a minimizar a queima como
resultado do "fanatismo estudantil".
Entre os poucos escritores que reconheceram o perigo e tomaram uma posição estava Thomas Mann, que havia recebido o Nobel de Literatura em 1929. Em 1933, ele emigrou para a Suíça e, em 1939, para os Estados Unidos. Quando a Faculdade de Filosofia da Universidade de Bona lhe retirou o título de Doutor Honoris Causa,
ele escreveu ao reitor: "Nestes quatro anos de exílio involuntário,
nunca parei de meditar sobre minha situação. Se tivesse ficado ou
retornado à Alemanha, talvez já estivesse morto. Jamais sonhei que no
fim da minha vida seria um emigrante, despojado da nacionalidade,
vivendo desta maneira!"
Também Ricarda Huch se retirou da Academia Prussiana de Artes.
Na carta ao seu presidente, em 9 de abril de 1933, a escritora
criticou os ditames culturais do regime nazi: "A centralização, a
opressão, os métodos brutais, a difamação dos que pensam diferente, os
auto-elogios, tudo isso não combina com meu modo de pensar",
justificou. Em 1934, a "lista negra" incluía mais de três mil obras
proibidas pelos nazis.
Como disse o poeta Heinrich Heine: "Onde se queimam livros, acaba por se queimar pessoas."
Memorial sobre a queima de livros, no chão de Praça de Römerberg, à frente da Câmara de Frankfurt
Outros
Em Munique foi usada a Königsplatz, no dia 10 de maio de 1933 e, em Berlim, a Opernplatz. A Deutsche Freiheitsbibliothek (Biblioteca Alemã da Liberdade), inaugurada em Paris um ano depois da queima de livros, reuniu obras de autores banidos (mais de onze mil volumes), por Heinrich Mann.
in Wikipédia
Do Sacrifício de Isaac
Queimarás o monte, o filho, a lenha
A morte, as areias, a viagem
O deserto, a túnica, as estrelas
Nunca será bastante o incêndio
Queimarás o monte, o filho, a lenha
A morte, as areias, a viagem
O deserto, a túnica, as estrelas
Nunca será bastante o incêndio
in Dos Líquidos (2000) - Daniel Faria
Churchill chegou a primeiro-ministro há 84 anos
Sir Winston Leonard Spencer-Churchill (Oxfordshire, 30 de novembro de 1874 - Londres, 24 de janeiro de 1965) foi um político conservador e estadista britânico, famoso principalmente por sua atuação como primeiro-ministro do Reino Unido durante a Segunda Guerra Mundial.
Ele foi primeiro-ministro por duas vezes (1940-45 e 1951-55). Orador e
estadista notável, ele também foi Oficial no Exército Britânico, historiador, escritor e artista. Ele é o único primeiro-ministro britânico a ter recebido o Prémio Nobel de Literatura e o primeiro cidadão honorário dos Estados Unidos.
(...)
Em 10 de maio de 1940, Churchill chegou ao cargo de primeiro-ministro britânico,
contando 65 anos de idade. Os seus discursos memoráveis, chamando o
povo britânico à resistência e sua crescente aproximação com o então
presidente americano Franklin Delano Roosevelt, visando a que os Estados Unidos da América
ingressassem definitivamente na guerra, foram essenciais para o êxito
dos aliados. O exemplo de Churchill e sua incendiária oratória
permitiram-lhe manter a coesão do povo britânico nas horas de prova
suprema que significaram os bombardeamentos sistemáticos da Alemanha sobre Londres e outras cidades do Reino Unido. Devido a estes bombardeamentos, em 20 de julho de 1944, mesmo dia em que Hitler sofreria um grave atentado contra sua vida, Churchill consideraria a possibilidade de utilizar gás venenoso
em civis alemães, contrariando as regras internacionais da guerra
moderna, sendo fortemente desencorajado pelos generais britânicos,
abandonando a ideia ao final.
Nessa época, ele comandava a Inglaterra de um prédio de escritórios
simples, que não fora projetado para seu conforto, passando as manhãs
deitado na cama, tomando banho numa casa-de-banho separado de seu quarto, de
forma tal que às vezes oficiais ingleses encontravam-no andando pelo
prédio seminu e molhado. A má alimentação de Churchill, que passava o dia fumando charutos e bebendo whiskies, apavorava o seu médico.
in Wikipédia
Raul Proença morreu há 83 anos
Monumento em homenagem a Raul Proença, Caldas da Rainha
Raul Sangreman Proença (Caldas da Rainha, 10 de maio de 1884 - Porto, 20 de maio de 1941), mais conhecido por Raul Proença, foi um escritor, jornalista, bibliotecário e filósofo português, membro do grupo que fundou a revista Seara Nova. Tem uma escola secundária com o seu nome nas Caldas da Rainha.
in Wikipédia
Carl Douglas faz hoje 82 anos
(imagem daqui)
Carlton George Douglas (Kingston, 10 May 1942), also known by his stage name Carl Douglas, is a Jamaican recording artist who rose to prominence with his single "Kung Fu Fighting".
in Wikipédia
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