O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Cláudio Rodrigues de Mattos conheceu Claucirlei Jovêncio de Souza, o Buchecha, na infância, em São Gonçalo, no Rio de Janeiro. A dupla tornou-se conhecida em 1995, com o Rap do Salgueiro, que resultou em um contrato com a gravadora Universal Music. O álbum Claudinho & Buchecha, de 1996, vendeu mais de 1 milhão de cópias. Em 1997, os cantores passaram uma noite presos, em Itajaí, Santa Catarina, pois desistiram de fazer um show e foram acusados de estelionato. O próximo álbum A Forma, do mesmo ano, vendeu 1,2 milhão de cópias. Ainda em 1997, a dupla ganhou o prémio de Artista Revelação, no Video Music Brasil, da MTV.
Morte
Durante a turnê de lançamento do sexto disco da dupla, Vamos dançar, no 12 de julho de 2002, horas antes de viajar, Claudinho ligou para Buchecha e avisou que iria em seu próprio carro, não com a carrinha da banda, como de costume. Claudinho foi vítima dum acidente de carro, na Rodovia Presidente Dutra, no dia 13 de julho de 2002 e acabou por falecer.
William Henry Cosby, Jr. (Filadélfia, 12 de julho de 1937) mais conhecido como Bill Cosby. Veterano no stand-up comedy, iniciou a sua carreira em vários clubes, até conseguir um papel principal numa série de TV nos anos 60, I Spy. Mais tarde ele iniciou a sua própria série de comédia, The Cosby Show.
Foi um dos principais personagens da série de TV infantil The Electric
Company nas suas duas primeiras temporadas, e criou a série de cartoon
educativa Fat Albert and the Cosby Kids, sobre um grupo de jovens amigos que cresciam e amadureciam na cidade. Cosby também atuou em alguns filmes.
The Rolling Stones é uma banda de rockbritânica formada em Londres em 1962 e considerada um dos maiores e mais bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. Ao lado dos Beatles, são considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960. A banda e seus membros ocuparam posição de destaque nas mudanças musicais e comportamentais dos anos 1960 e são frequentemente relacionados com a contracultura, rebeldia e juventude.
(...)
Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, na sua apresentação no Marquee Club de Londres, a 12 de julho de 1962.
Malala Yousafzai (Swat, 12 de julho de 1997) é uma ativistapaquistanesa e a pessoa mais nova a ser laureada com um prémio Nobel. É conhecida principalmente pela defesa dos direitos humanos das mulheres e do acesso à educação na sua região natal do vale do Swat na província de Khyber Pakhtunkhwa, no nordeste do Paquistão, onde os talibãs locais impedem as jovens de frequentar a escola. Desde então, o ativismo de Malala tornou-se um movimento internacional.
A família de Malala gere uma cadeia de escolas na região. No início
de 2009, quando tinha 11-12 anos de idade, Malala escreveu para a BBC
um blog, sob pseudónimo, no qual detalhava o seu quotidiano durante a
ocupação talibã, as tentativas destes em controlar o vale e os seus
pontos de vista sobre a promoção da educação para as jovens no vale do
Swat. No verão seguinte, o New York Times publicou um documentário
sobre o quotidiano de Malala à medida que o exército paquistanês
intervinha na região. A popularidade de Malala aumentou
consideravelmente, dando entrevistas na imprensa e na televisão e sendo
nomeada para o prémio internacional da Criança pelo ativista sul-africano Desmond Tutu.
Na tarde de 9 de outubro de 2012, Malala entrou num autocarro escolar
na província de Khyber Pakhtunkhwa. Um homem armado chamou-a pelo nome,
apontou-lhe uma pistola e disparou três tiros. Uma das balas atingiu o
lado esquerdo da testa e percorreu o interior da pele, ao longo da face e
até ao ombro.
Nos dias que se seguiram ao ataque, Malala manteve-se inconsciente e em
estado grave. Quando a sua condição clínica melhorou foi transferida
para um hospital em Birmingham na Inglaterra. Em 12 de outubro, um grupo de 50 clérigos islâmicos paquistaneses emitiu uma fátua
contra os homens que a tentaram matar, mas os talibãs reiteraram a sua
intenção de matar Malala . A tentativa de assassinato desencadeou um
movimento de apoio nacional e internacional. A Deutsche Welle escreveu em 2013 que Malala se tornou "a mais famosa adolescente em todo o mundo". O enviado especial das Nações Unidas para a educação global, Gordon Brown, lançou uma petição da ONU em nome de Malala com o slogan I am Malala
("Eu sou Malala"), exigindo que todas as crianças do mundo estivessem
inscritas em escolas até ao fim de 2015, petição que impulsionou a
retificação da primeira lei de direito à educação no Paquistão.
Em 29 de abril de 2013, Malala foi capa da revista Time e considerada uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. Em 12 de julho do mesmo ano, Malala discursou na sede da Organização das Nações Unidas, pedindo acesso universal à educação. Malala foi ainda homenageada com o prémio Sakharov de 2013. Em fevereiro de 2014, foi nomeada para o World Children's Prize na Suécia. Em 10 de outubro, foi anunciada a atribuição do Nobel da Paz
a Malala pela sua luta contra a repressão de crianças e jovens e pelo
direito de todas as crianças à educação. Com apenas 17 anos, Malala foi a
mais jovem laureada com o Nobel. Malala partilhou o Nobel com Kailash Satyarthi, um ativista indiano dos direitos das crianças.
O teatro Gershwin Theatre, foi nomeado em sua homenagem e do seu irmão.
(...)
No começo de 1937, Gershwin começa a queixar-se de dores de cabeças muito fortes e duma recorrente impressão que estava a cheirar borracha queimada. Ele tinha desenvolvido um tipo de tumor no cérebro conhecido como glioblastoma multiforme. Em junho apresentou-se, num concerto especial, com a Orquestra Sinfónica de San Francisco sob a direção do maestro francês Pierre Monteux. Foi em Hollywood, enquanto trabalhava na partitura de The Goldwyn Follies, que teve um colapso, a 11 de julho de 1937, morrendo aos 38 anos de idade, no Cedars of Lebanon Hospital, após uma cirurgia para retirar o tumor.
Mais conhecido como mítico líder dos Bauhaus, banda post punk de enorme sucesso no início dos anos 80. Murphy ao fim de cinco anos dos Bauhaus abandona a banda e esta fica inactiva. Em 1984 Peter Murphy entra num projecto chamado Dali's Car, com Mick Karn, ex-membro dos Japan, que não obteve grande sucesso. É então aí que Peter Murphy decide lançar a sua carreira a solo, afastando-se do estilo musical dos Bauhaus, e entrando num estilo mais rock que fez com que este ganhasse outro tipo de apreciadores.
A carreira solo de Peter Murphy começa com uma versão de Final Solution, canção do grupo experimental Pere Ubu. Os seus primeiros êxitos são as canções "Indigo Eyes" e "Dragnet Drag", ambas extraídas do seu segundo álbum "Love Hysteria", lançado em 1988, porém o seu apogeu surge em 1990 com os singles "Strange Kind of Love", "Cuts You Up" extraído álbum "Deep". Em 1995 Murphy teve outro álbum de grande sucesso, Cascade com singles como "Scarlet Thing In You" e "I´ll Fall Wiht Your Knife"
Em 1998 Peter Murphy fez uma turné de aniversário dos 20 anos dos Bauhaus.
Em 2006, Peter Murphy fez uma turné com os Nine Inch Nails, chegando a cantar diversas músicas do NIN como Reptile e Head Like a Hole. Ocorrem diversas apresentações "Bauhaus/Nine Inch Nails", misturando canções de ambos os grupos (além de canções dos Pere Ubu e TV On The Radio).
Em 2008, sem lançamentos de Bauhaus há 25 anos, é editado Go Away White. Com este lançamento, Murphy e os restantes elementos Bauhaus, garantem ser o derradeiro da final da banda.
Estige, antigamente, S/2012 P 1 (ainda conhecido como S/2012 (134340) 1 ou P5) é um pequeno satélite natural de Plutão cuja existência foi anunciada a 11 de julho de 2012. Foi o quinto satélite confirmado do planeta anão, encontrado cerca de um ano após a descoberta de S/2011 P 1, a quarta lua de Plutão.
Estima-se que esta lua tenha um diâmetro entre 10 e 25 quilómetros.
Tudo começou a 30 de janeiro de 1974. No estúdio dele, apareceu um trio (futuramente os Ramones) com o Dee Dee cantando, Joey na bateria e Johnny na guitarra. Eram uma banda horrível, mas com um ótimo gosto, segundo Tommy Ramone. O mesmo sugeriu que Joey ficava bem entre Johnny e Dee Dee, a partir de então, fizeram testes para bateristas. Após dezenas de testes, Tommy se adaptou a um estilo de bateria inspirado nos Beatles e assumiu o cargo.
Tommy Ramone compôs importantes músicas dos Ramones, como I Wanna Be Your Boyfriend e Blitzkrieg Bop.
Em 8 de outubro de 2004 voltou a tocar, com o pseudónimo Ramone, no "Ramones Beat Down On Cancer".
Ronnie James Dio, nome artístico de Ronald James Padavona (Portsmouth, 10 de julho de 1942 - Houston, 16 de maio de 2010) foi um músico e compositor de heavy metalnorte-americano, famoso como front-man das bandas Rainbow, Black Sabbath e Dio. É considerado um dos melhores vocalistas de todos os tempos pelo seu enorme talento, com técnicas vocais dificílimas e voz marcante, tendo influenciado muitos dos melhores vocalistas da atualidade. Também é conhecido por ter introduzido a mão chifrada (também conhecido como Maloik ou Mano Cornuta) e símbolo do rock que representa dois chifres.
Ficou em 5º lugar na lista dos "50 Melhores Cantores de Rock e Metal" do site Loudwire, em 10º na lista dos "100 melhores vocalistas de heavy metal" da revista HitParader e foi eleito o 5° melhor cantor de vocais agudos no heavy metal pelo OC Weekly.
Nasceu a 3 de abril de 1977, nos Estados Unidos, filho de Bruce Edward Washington, Sr. e Cheryl Perkins. Mudou-se de Nova Jersey para Califórnia, onde foi criado e morou até os 14 anos de idade.
Começou a carreira de rapper em 1993. Em 1995, Hussien conheceu Tupac Shakur, Yaki Kadafi e Big Syke; desde então, tornou-se membro dos Outlawz. Após a morte de Tupac e Kadafi, em 1996, Fatal saiu do grupo e do rap em 2006. Meses depois, Fatal retornou com uma carreira a solo.
Morte
Hussein Fatal morreu em 10 de julho de 2015, aos 38 anos de idade; vítima de acidente rodoviário. O rapper havia feito um show no Condado de Banks, quando ao retornar teve o seu carro atingido por outro. Ele foi socorrido, mas morreu a caminho do hospital. Hussein Fatal foi sepultado no Nova Jersey Memorial Garden Cemetery, cinco dias depois.
Após a morte de Hussein, Big Syke fez uma música de tributo chamada "Peace, Hussein". Big Syke morreu a 5 de dezembro de 2016, um ano depois da morte de Hussein Fatal.
Paraibano de Alagoa Grande, Jackson nasceu a 31 de agosto de 1919, com o nome de José Gomes Filho. Ele era filho de uma cantadora de coco, Flora Mourão, que lhe deu o seu primeiro instrumento: o pandeiro.
O seu nome artístico nasceu de uma alcunha por que ele mesmo respondia: Jack, inspirado numa personagem de filmes de faroeste, Jack Perry. A transformação para Jackson foi uma sugestão de um diretor de programa de rádio. Dizia que ficaria mais sonoro e causaria mais efeito quando fosse ser anunciado.
Somente em 1953, com trinta e cinco anos, Jackson gravou o seu primeiro grande sucesso: "Sebastiana", de Rosil Cavalcanti. Logo depois, teve outro grande hit: "Forró em Limoeiro", rojão composto por Edgar Ferreira.
Foi na rádio pernambucana que ele conheceu Almira Castilho de Albuquerque, com quem casou em 1956, vivendo com ela até 1967. Depois de doze anos de convivência, Jackson e Almira separaram-se e ele se casou com a baiana Neuza Flores dos Anjos, de quem também se separou pouco antes de falecer.
No Rio de Janeiro, já trabalhando na Rádio Nacional, Jackson alcançou grande sucesso com "O Canto da Ema", "Chiclete com Banana" e "Um a Um". Os críticos ficavam abismados com a facilidade de Jackson em cantar os mais diversos géneros musicais: baião, coco, samba-coco, rojão, além de marchinhas de carnaval.
O facto de ter tocado tanto tempo nos cabarés aprimorou a sua capacidade jazzística. Também é famosa a sua maneira de dividir a música, e diz-se que o próprio João Gilberto aprendeu a dividir com ele. Muitos o consideram o maior ritmista da história da Música Popular Brasileira e, ao lado de Luiz Gonzaga, foi um dos principais responsáveis pela nacionalização de canções nascidas entre o povo nordestino. A sua discografia compreende mais de 30 álbuns lançados no formato LP. Desde sua primeira gravação, "Forró em Limoeiro", em 1953, até ao último álbum, "Isso é que é Forró!", de 1981, foram 29 anos de carreira artística, tendo passado por inúmeras gravadoras.
Morte
Durante excursão empreendida pelo país, Jackson do Pandeiro, que era diabético desde os anos 60, morreu aos 62 anos, a 10 de julho de 1982, na cidade de Brasília, por complicações resultantes de embolia pulmonar e cerebral. Ele tinha participado de um show na cidade uma semana antes e no dia seguinte passou mal no aeroporto, antes de embarcar para o Rio de Janeiro. Ficou internado na Casa de Saúde Santa Lúcia. Foi enterrado a 11 de julho de 1982 no Cemitério do Cajú, na cidade do Rio de Janeiro, com a presença de músicos e compositores populares, sem a presença de nenhum nome da MPB. Hoje os seus restos mortais encontram-se na sua terra natal (Alagoa Grande) localizado não no cemitério local, mas sim num memorial, preparado em sua homenagem pelo povo alagoagrandense.
Nascido Michel Demitri Shalhoub, mudou o seu nome quando se converteu ao islamismo para se casar. Trabalhou em muitos filmes produzidos em Hollywood e o seu papel mais conhecido é o de protagonista em "Doutor Jivago" (Doctor Zhivago) (1965). Foi nomeado para o Óscar de melhor coadjuvante por "Lawrence da Arábia" (1962)
Morreu aos 83 anos num hospital no Cairo, após um ataque cardíaco.
Rodney Stephen "Rod" Steiger (Westhampton, New York, April 14, 1925 – Los Angeles, July 9, 2002) was an American actor, noted for his portrayal of offbeat, often volatile and crazed characters. Cited as "one of Hollywood's most charismatic and dynamic stars", he is closely associated with the art of method acting, embodying the characters he played, which at times led to clashes with directors and co-stars. He starred as Marlon Brando's mobster brother Charlie in On the Waterfront (1954), the title character Sol Nazerman in The Pawnbroker (1964), and as police chief Bill Gillespie opposite Sidney Poitier in the film In the Heat of the Night (1967). His performance in that film won him the Academy Award for Best Actor.
Steiger was born in Westhampton, New York, the son of a vaudevillian. He had a difficult childhood, with an alcoholic mother from whom he ran away at the age of 16. After serving in the South Pacific Theater during World War II, he began his acting career with television roles in 1947, and went on to garner critical acclaim for his portrayal of the main character in the teleplay "Marty" (1953). He made his stage debut in 1946, in a production of Curse you, Jack Dalton! at the Civic Repertory Theatre of Newark, and subsequently appeared in productions such as An Enemy of the People (1950), Clifford Odets's Night Music (1951), Seagulls Over Sorrento (1952) and Rashomon (1959).
Steiger made his film debut in Fred Zinnemann's Teresa in 1951, and subsequently appeared in films such as The Big Knife (1955), Oklahoma! (1955), Across the Bridge (1957) and Al Capone (1959). After Steiger's performance in The Pawnbroker in 1964, in which he played an embittered Jewish Holocaust survivor working as a pawnbroker in New York City, he portrayed an opportunistic Russian politician in David Lean's Doctor Zhivago (1965). In the Heat of the Night (1967) won five Academy Awards, including Best Picture and Best Actor for Steiger, who was lauded for his performance as a Mississippi police chief who learns to respect an African-American officer (Poitier) as they search for a killer. The following year, he played a serial killer of many guises in No Way to Treat a Lady.
During the 1970s, Steiger increasingly turned to European productions in his search for more demanding roles. He portrayed Napoleon Bonaparte in Waterloo (1970), a Mexican bandit in Sergio Leone's Duck, You Sucker! (1971), Benito Mussolini in Last Days of Mussolini (1975), and ended the decade playing a disturbed priest in The Amityville Horror (1979). By the 1980s, heart problems and depression took its toll on Steiger's career, and he found it difficult to find employment, agreeing to appear in low-budget B movies. One of his final roles was as judge H. Lee Sarokin in the prison drama The Hurricane (1999), which reunited him with In the Heat of the Night director Norman Jewison. Steiger was married five times, and had a daughter, opera singer Anna Steiger, and a son, Michael Steiger. He died of pneumonia and kidney failure as a result of complications from surgery for a gall bladder tumor on July 9, 2002, aged 77, in Los Angeles, and was survived by his fifth wife Joan Benedict Steiger.
Foi um dos mais influentes bateristas entre o final dos anos 60 e começo dos anos 70. Destacou-se no seu trabalho na banda The Jimi Hendrix Experience e foi consagrado pelo seu lendário trabalho em canções como "Manic Depression", e "Third Stone From the Sun". Mitch possuia uma forte influência do jazz, assim como muitos bateristas da sua época, e foi fortemente inspirado pelo trabalho de Elvin Jones. Ele seguiu-o no seu dinamismo, dando assim um estilo ao grupo, e lhe foi dada a liberdade de inovar junto com Jimi Hendrix, e ainda assim manter seus grooves firmes e sólidos. Mitchel tinha uma batida jazzística no estilo traditional grip, com a baqueta entre os dedos e com isso, desenvolvia mais a sua maneira livre de acompanhar as canções de Hendrix. Mitch iniciou um estilo de tocar, o qual seria chamado mais tarde de fusion.
Sudão do Sul ou Sudão Meridional (em inglês: South Sudan), oficialmente República do Sudão do Sul (em inglês: Republic of South Sudan) é um país sem costa marítima, localizado no nordeste da África. Tem esse nome devido à localização geográfica, ao sul do Sudão.
Primeira viagem realizada directamente da Europa para a Índia, pelo Atlântico, sob o comando do navegador português Vasco da Gama, no reinado do rei D. Manuel I, em 1497-1499. Uma das mais notáveis viagens da era dos Descobrimentos, consolidou a presença marítima e o domínio das rotas comerciais pelos portugueses.
O projecto para o caminho marítimo para a Índia foi delineado por D. João II como medida de redução dos custos nas trocas comerciais com a Ásia e tentativa de monopolizar o comércio das especiarias. A juntar à cada vez mais sólida presença marítima portuguesa, D. João almejava o domínio das rotas comerciais e expansão do reino de Portugal que já se transformava em Império. Porém, o empreendimento não seria realizado durante o seu reinado. Seria o seu sucessor, D. Manuel I que iria designar Vasco da Gama para esta expedição, embora mantendo o plano original.
Porém, este empreendimento não era bem visto pelas altas classes. Nas Cortes de Montemor-o-Novo de 1495
era bem patente a opinião contrária quanto à viagem que D. João II tão
esforçadamente havia preparado. Contentavam-se com o comércio da Guiné e do Norte de África
e temia-se pela manutenção dos eventuais territórios além-mar, pelo
custo implicado na expedição e manutenção das rotas marítimas que daí
adviessem. Esta posição é personificada na personagem do Velho do Restelo que aparece, n'Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões, a opor-se ao embarque da armada.
El-Rei D. Manuel não era dessa opinião. Mantendo o plano de D. João II, mandou aparelhar as naus e escolheu Vasco da Gama, cavaleiro da sua casa, para capitão desta armada. Curiosamente, segundo o plano original, D. João II teria designado seu pai, Estêvão da Gama, para chefiar a armada; mas a esta altura tinham ambos já falecido.
A 8 de julho de 1497 iniciava-se a expedição semi-planetária que terminaria dois anos depois, com a entrada da nau Bérriorio Tejo adentro, trazendo a boa-nova que elevaria Portugal a uma posição de prestígio marítimo.
Caminho da expedição (preto); para comparação, caminho de Pêro da Covilhã (laranja) e de Afonso de Paiva (azul) depois da viagem juntos (verde)
Percy Aldridge Grainger (Melbourne, Victoria, 8 July 1882 – White Plains, New York, 20 February 1961) was an Australian-born composer, arranger and pianist. In the course of a long and innovative career, he played a prominent role in the revival of interest in British folk music in the early years of the 20th century. He also made many adaptations of other composers' works. Although much of his work was experimental and unusual, the piece with which he is most generally associated is his piano arrangement of the folk-dance tune "Country Gardens".
Grainger left Australia at the age of 13 to attend the Hoch Conservatory in Frankfurt. Between 1901 and 1914 he was based in London, where he established himself first as a society pianist and later as a concert performer, composer and collector of original folk melodies. As his reputation grew he met many of the significant figures in European music, forming important friendships with Frederick Delius and Edvard Grieg. He became a champion of Nordic music and culture, his enthusiasm for which he often expressed in private letters.
In 1914, Grainger moved to the United States, where he lived for the rest of his life, though he travelled widely in Europe and in Australia. He served briefly as a bandsman in the United States Army during 1917–18, and took American citizenship in 1918. After his mother's suicide in 1922 he became increasingly involved in educational work. He also experimented with music machines that he hoped would supersede human interpretation. In the 1930s he set up the Grainger Museum in Melbourne, his birthplace, as a monument to his life and works and as a future research archive. As he grew older he continued to give concerts and to revise and rearrange his own compositions, while writing little new music. After the Second World War, ill health reduced his levels of activity, and he considered his career a failure. He gave his last concert in 1960, less than a year before his death.
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