O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
quando o cinema me mostrou o lugar
- um marco em sarça arcando sombria notícia -
onde mataram Pier Paolo Pasolini
creio ter reconhecido o espaço
em tudo idêntico a alguns ermos da infância
esses adiados quinhões por trás da igreja
decerto povoados hoje de vivendas geminadas
dissipando um acesso possível (embora
longínquo) ao rio
o lugar onde morreu Pier Paolo Pasolini
se parece com a desolação clareada e secreta que tinham
os lugares acessórios dos tempos primários
onde andei aspirando a desentender o mundo
de bicicleta, sem concerto (de Colónia)
in Ensinar o Caminho ao Diabo (2012) - Miguel-Manso
Ay, de mí, llorona, llorona de azul celeste Ay, de mí, llorona, llorona de azul celeste Y aunque la vida me cueste, llorona, no dejaré de quererte No dejaré de quererte
Me subí al pino más alto, llorona, a ver si te divisaba Como el pino era tierno, llorona, al verme llorar, lloraba
Ay, de mí, llorona, llorona, llorona de azul celeste
Ay, de mí, llorona, llorona, llorona de azul celeste Y aunquе la vida me cueste, llorona, no dеjaré de quererte
Y aunque la vida me cueste, llorona, no dejaré de quererte No dejaré de quererte No dejaré de quererte Ay, ay, ay
Teixeira de Pascoaes, pseudónimo literário de Joaquim Pereira Teixeira de Vasconcelos, (Amarante, 8 de novembro de 1877 - Gatão, Amarante, 14 de dezembro de 1952) foi um poeta e escritorportuguês, principal representante do saudosismo. Todas as fontes bibliográficas indicam 2
de novembro de 1877 como a sua data de nascimento. Contudo, o assento
de nascimento/batismo refere, indubitavelmente, que ele nasceu às cinco
horas da tarde de 8 de novembro de 1877, em Amarante. Segundo Luísa Borges, em O Lugar de Pascoais,
Pascoais terá adotado 2 de novembro, como data do seu aniversário,
por razões puramente simbólicas, por ser o Dia dos Mortos, uma "porta"
para o "Mais Além".
Como estou só no mundo! Como tudo É lágrima e silêncio! Ó tristeza das Coisas, quando é noite Na terra e em nosso espírito!... Tristeza Que se anuncia em vultos de arvoredos, Em rochas diluídas na penumbra E soluços de vento perpassando Na tenebrosa lividez do céu... Ó tristeza das Coisas! Noite morta! Pavor! Desolação! Escura noite! Fantástica Paisagem, Desde o soturno espaço à fria terra Toda vestida em sombra de amargura! Erma noite fechada! Nem um leve Riso vago de estrela se adivinha... Somente as grossas lágrimas da chuva Escorrem pela face do Silencio... Piedade, noite negra! Não me beijes Com esses lábios mortos de Fantasma! Ó Sol, vem alumiar a minha dor Que, perdida na sombra, se dilata E mais profundamente se enraíza Nesta carne a sangrar que é a minha alma! Ilumina-te, ó Noite! Ó Vento, cala-te! Negras nuvens do sul, limpai os olhos, Desanuviai a brônzea face morta! Oh, mas que noite amarga, toda cheia Do teu Fantasma angélico e divino; Espírito que, um dia, em minha irmã, Tomou corpo infantil, figura de Anjo... E para que, meu Deus? Para partir, Com seis anos apenas, no primeiro Riso da vida, em lágrimas, levando Toda a luz de esperança que floria Este ermo, este remoto em que divago... Como estou só no mundo! Como é triste A solidão que faz a tua Ausência, E o terrível e trágico silêncio Da tua alegre Voz emudecida! Ó noite, ó noite triste! Ó minha alma! Tu, que o viste e beijaste tantas vezes, Tu, que sentiste bem o que ele tinha De angélica Criança sobre humana, Não vês as próprias coisas como sofrem, E como as grandes árvores agitam As ramagens de lágrimas e sombras? Repara bem na lúgubre tristeza Da nossa velha casa abandonada Da divina Presença da Criança! Ah, como as portas gemem e o beirais Têm soluços de vento... Lá fora, no terreiro onde brincavas, A noite escura chora... ................................Ó minha alma, Embebe-te na dor das Coisas ermas; Chora também, consome-te, soluça, Junto à Mãe dolorosa, de joelhos...
Foi um dos mais influentes intelectuais portugueses do século XX, com vasta obra de ficção, drama, ensaio e poesia,
além de importante epistolografia com figuras tutelares da literatura
portuguesa e brasileira. A sua obra de ficção mais famosa é o romance autobiográfico Sinais de Fogo, adaptado ao cinema em 1995 por Luís Filipe Rocha. Grande parte da sua obra foi publicada postumamente pelos cuidados da viúva, Mécia de Sena.
Prémios
Recebeu o Prémio Internacional de Poesia Etna-Taormina, pelo conjunto
da sua obra poética, e foi condecorado com a Ordem do Infante D.
Henrique, por serviços prestados à comunidade portuguesa. Recebeu,
postumamente, a Grã-Cruz da Ordem de Sant'iago. Em 1980, foi inaugurado o
Jorge de Sena Center for Portuguese Studies, na Universidade da Califórnia, em Santa Barbara.
Diz-me devagar coisa nenhuma, assim
como a só presença com que me perdoas
esta fidelidade ao meu destino.
Quanto assim não digas é por mim
que o dizes. E os destinos vivem-se
como outra vida. Ou como solidão.
E quem lá entra? E quem lá pode estar
mais que o momento de estar só consigo?
Diz-me assim devagar coisa nenhuma:
o que à morte se diria, se ela ouvisse,
ou se diria aos mortos, se voltassem.
Reginald Quincy Arvizu (Bakersfield, November 2, 1969), also known as "Fieldy", is an American musician, best known as the bassist for nu metal band Korn. He is also the guitarist/bassist for rock band StillWell.
Pier Paolo Pasolini (Bolonha, 5 de março de 1922 - Óstia, 2 de novembro de 1975) foi um cineasta, poeta e escritoritaliano.
Em seus trabalhos, Pasolini demonstrou uma versatilidade cultural
única e extraordinária, que serviu para transformá-lo numa figura
controversa. Embora o seu trabalho continue a gerar polémica e
controvérsia até hoje, enquanto Pasolini ainda era vivo, os seus
trabalhos foram tidos como obras de arte segundo muitos pensadores da cultura italiana.
Pier Paolo Pasolini foi brutalmente assassinado em novembro de 1975.
Ele tinha o rosto desfigurado e várias lesões no corpo. Foi encontrado
no hidro-aeródromo de Óstia. Os motivos de seu assassinato continuam gerando polémica, até hoje, sendo associados a crime político ou um mero latrocínio.
Um processo judicial concluiu que o cineasta foi assassinado por um prostituto, que teria o intuito de assaltá-lo. Tal versão,
porém, não é sustentável.
Existem estudos, filmes e programas de TV que põem por terra a versão
decidida pela justiça italiana. No ano de 2005, Pino Pelosi declarou não
ter sido ele o assassino de Pasolini, depois de ter cumprido pena como
assassino confesso.
Although Outlandos d'Amour received mixed reviews upon its release, it has since been regarded as one of the strongest debut albums. Rolling Stone ranked it as the 38th best debut album of all time and the 428th greatest album of all time.
Background and recording
With a budget of £1,500 borrowed from their manager, Miles Copeland (brother of drummer Stewart), the Police recorded Outlandos d'Amour at Surrey Sound Studios
in an intermittent fashion over six months, with the band recording
whenever the studio had free time or another band's sessions were
cancelled.
Miles Copeland had promised to pay Surrey Sound £2,000 upon completion
of the recording, but did not give them the full amount until much
later.
Miles occasionally visited the
studio during recording, and he reacted to what he heard from the band
with vehement derision. However, upon hearing "Roxanne" he had the opposite reaction and took the recording to A&M Records
the following day, where he persuaded the record label to release it as
a one-off single. Although the single failed to chart, A&M agreed
to give the band a second chance with "Can't Stand Losing You".
At first, A&M proposed the band create an improved mix of the song,
but after five attempts admitted that it could not improve upon the
band's mix, and released the original mix for the single. When it became
the band's first hit, the label quickly approved the release of the
by-then finished album.
Miles had originally wanted to name the album Police Brutality. However, after hearing "Roxanne" and then envisioning a more romantic image for the band, he proposed Outlandos d'Amour
instead. This title is a loose French translation of "Outlaws of Love",
with the first word being a combination of the words "outlaws" and
"commandos", and "d'Amour" meaning "of love".
Music and lyrics
Outlandos d'Amour, while at times incorporating reggae, pop and other elements of what would eventually become the band's definitive sound, is dominated by punk influences. This is evident on the opening track "Next to You", despite it essentially being a love song. Stewart Copeland and guitarist Andy Summers initially felt the lyrics were neither aggressive nor political enough for their style at the time, but bassist and vocalist Sting
was adamant about keeping the song as it was. "Next to You" includes a
slide guitar solo by Summers, which Copeland initially dismissed as "old
wave".
The second track is the reggae-influenced "So Lonely". Sting has said he used Bob Marley's "No Woman, No Cry"
as the musical basis for the song, while the lyrics in its verses were
recycled from "Fool in Love", a song he originally wrote for his earlier
band Last Exit.
The song itself, about someone who is lonely after suffering a broken
heart, was seen as ironic by a large segment of the band's listeners.
Sting disagreed with this sentiment, saying, "No, there's no irony
whatsoever. From the outside it might look a bit strange, being
surrounded by all this attention and yet experiencing the worst lonely
feeling ... but I do. And then suddenly the attention is withdrawn a
half an hour later. You're so isolated ..."
"Roxanne" was written by Sting after visiting a red-light district near the band's hotel in Paris.
The Police had been staying there in October 1977 to perform at the
nearby Nashville Club. The song's title comes from the name of the
character in the play Cyrano de Bergerac, an old poster of which was hanging in the hotel foyer. Sting had originally conceived the song as a bossa nova, although Stewart Copeland has been credited for suggesting its final rhythmic form as a tango.
During recording, Sting accidentally sat down on a piano keyboard in
the studio, resulting in the atonal chord and laughter preserved at the
beginning of the track. The Police were initially reluctant about the
song, but Miles Copeland was immediately enthusiastic after hearing it.
The remaining two tracks on the first side of the album are "Hole
in My Life", another reggae-influenced song by Sting, and "Peanuts", a
composition written by Stewart Copeland and Sting about Rod Stewart.
The lyrics were meant as an expression of disappointment on Sting's
part towards his former idol, of whom he said: "I used to be a great fan
of his but something happened to him. I hope I don't end up like that."
Having since experienced the celebrity lifestyle himself, he has said
he no longer identifies with the song's lyrical content and has come to
view Stewart in a different light.
"Can't Stand Losing You" begins side two of the original LP.
Written and composed by Sting, the song is about a young lover being
driven to suicide following a breakup. In a 1993 interview with The Independent,
he described the lyrics as "juvenile", saying that "teenage suicide ...
is always a bit of a joke"; he also claimed to have written the lyrics
in only five minutes.
The following track, "Truth Hits Everybody", is a punk-influenced
song. After that is "Born in the 50's", which details life as a
teenager during the 1960s. "Be My Girl—Sally" is a medley of a
half-finished song by Sting and an Andy Summers poem about a blow-up doll.
This leads into the semi-instrumental closer, "Masoko Tanga", the only
song on the album to not become a staple of the band's live
performances.
Two other songs from these sessions were excluded from Outlandos d'Amour but released as B-sides
for two of its singles: "Dead-End Job", a song credited to Sting and
Copeland, on the B-side of "Can't Stand Losing You"; and "No Time This
Time" by Sting, on the B-side of "So Lonely". The latter was
subsequently included on the band's second album Reggatta de Blanc.
Mort Shuman (Brooklyn, New York, November 12, 1936 – London, November 2, 1991) was an American singer, pianist and songwriter, best known as co-writer of many 60s rock and rollhits, including "Viva Las Vegas".
He also wrote and sang many songs in French, such as "Le Lac Majeur",
"Allo Papa Tango Charlie", "Sha Mi Sha", "Un Eté de Porcelaine", and
"Brooklyn by the Sea" which became hits in France and several other European countries.
Two years after her death, Cassidy's music was brought to the attention of British audiences, when her versions of "Fields of Gold" and "Over the Rainbow" were played by Mike Harding and Terry Wogan on BBC Radio 2. Following the overwhelming response, a camcorder recording of "Over the Rainbow", taken at Blues Alley in Washington by her friend Bryan McCulley, was shown on BBC Two's Top of the Pops 2. Shortly afterwards, the compilation album Songbird climbed to the top of the UK Albums Chart,
almost three years after its initial release. The chart success in the
United Kingdom and Ireland led to increased recognition worldwide. Her posthumously
released recordings, including three number-one albums and one
number-one single in the UK, have sold more than ten million copies. Her
music has also charted within the top 10 in Australia, Germany, Norway,
Sweden and Switzerland.
Nascida em Botafogo (zona sul do Rio de Janeiro), Jovelina logo fincou pé na Baixada Fluminense. Apareceu para o grande público do Raça Brasileira. Pastora do Império Serrano, ajudou a consolidar o pagode.
Verdadeira tiete do partideiro Bezerra da Silva, Jovelina começou
a dizer seus pagodinhos no Vegas Sport Clube, em Coelho Neto, levada
pelo amigo Dejalmir, que também lançou o nome Jovelina Pérola Negra,
homenagem à sua cor reluzente.
Gravou cinco discos individuais conquistando um Disco de Platina.
Atualmente são encontradas apenas as coletâneas com os grandes sucessos
como "Feirinha da Pavuna", "Bagaço da Laranja" (gravada com Zeca Pagodinho),
"Luz do Repente", "No Mesmo Manto" e "Garota Zona Sul", entre outros. O
sucesso chegou tardiamente e ela não realizou o sonho de "ganhar muito
dinheiro e dar aos filhos tudo o que não teve".
Faleceu no dia 2 de novembro de 1998, aos 54 anos, de enfarte, no bairro do Pechincha.
Deixou três filhos - José Renato (30), Cassiana (25) e Cleyton (10) -,
que teve com Nilton dos Santos, de quem era separada. O enterro foi
realizado no Cemitério da Pechincha, em Jacarepaguá.
Desde o século II, alguns cristãos rezavam pelos falecidos, visitando os túmulos dos mártires, para rezar pelos que morreram. No século V,
a Igreja dedicava um dia do ano para rezar por todos os mortos, pelos
quais ninguém rezava e dos quais ninguém lembrava. Também o abade de Cluny, Santo Odilon, em 998 pedia aos monges que orassem pelos mortos. Desde o século XI os PapasSilvestre II (1009), João XVII (1009) e Leão IX (1015) obrigam a comunidade a dedicar um dia aos mortos. No século XIII esse dia anual passa a ser comemorado a 2 de novembro, porque o dia 1 de novembro é a Festa de Todos os Santos. A doutrina católica evoca algumas passagens bíblicas para fundamentar a sua posição (cf.Tobias 12,12; Job 1,18-20; Mt 12,32 e II Macabeus 12,43-46) e apoia-se numa prática de quase dois mil anos.
João Bettencourt / Pedro Rodrigues-Henrique Lourenço
Estava o reino dividido E o povo já rendido À voragem do assalto Sentiam-se as ameaças E no coração das praças A traição falava alto
Nun’Álvares o cavaleiro Do Alentejo fronteiro Com prontidão e ardor Prepara os da sua guarda Para a batalha que tarda Nas hostes do seu senhor
Ele é a força que arrasa O sentimento que abrasa A coragem que inebria Viessem nações inteiras Desvairadas e guerreiras Nada e ninguém o vencia
Conhece a voz que o chama E responde, porque ama A nobreza do seu estado Reza entre espadas e adagas Comanda mas cura as chagas Dos que sofrem a seu lado À Virgem pede um abrigo Como se fosse um mendigo Ou um pobre de pedir A alma é o seu tesouro Reparte terras e ouro Como alguém que vai partir
E parte para o convento A ouvir na voz do vento O que Deus lhe quer dizer No Carmo guarda portão Com o burel da oração É assim que vai viver
E é assim que o vemos E é assim que o temos No altar da Santidade Condestável do que fomos Condestável do que somos À porta da eternidade
No canto de terra onde o plantaram,
procura o sentido da linha recta. Não pretende
o círculo, a roda das estações, a fuga ao
eixo que a gravidade lhe impõe. Aceita
que o céu é o seu destino; e por isso
as suas raízes que se alimentam dos mortos,
que lhes cedem as almas para
que o tronco as liberte, no inverno,
quando o frio faz vibrar a luz que
o envolve. Não oferece a sombra
a quem passa; não pede a companhia
dos amantes que o evitam, em busca
de um abrigo de flores. O seu destino
é o ponto que o olhar fixa, para além
do azul, num infinito em que outras
raízes crescem, bebendo o leite negro
das mitologias.
Publicada apenas um ano antes da morte do autor, a obra trata do glorioso passado de Portugal
de forma apológica e tenta encontrar um sentido para a antiga grandeza
e a decadência existente na época em que o livro foi escrito.
Glorifica acima de tudo o estilo camoniano e o valor simbólico dos heróis do passado, como os Descobrimentos portugueses.
É apontando as virtudes portuguesas que Fernando Pessoa acredita que o
país deva se "regenerar", ou seja, tornar-se grande como foi no
passado através da valorização cultural da nação. O poema mais famoso
do livro é Mar Português.
O título original do livro era Portugal.
Influenciado por um amigo, Pessoa considera "Mensagem" um título mais
apropriado, pelo nome "Portugal" se encontrar "prostituído" no mais
comum dos produtos. Pessoa constrói a palavra "mensagem" a partir da
expressão latina: Mensagitat molem, isto é, "A mente move a matéria", frase da história de Eneida, de Virgílio,
dita pela personagem Anquises quando explica a Enéias o sistema do
Universo. Pessoa não utiliza o sentido original da frase, que denotava a
existência de um princípio universal de onde emanavam todos os seres.
Segundo uma carta datada de 13 de janeiro de 1935 a Adolfo Casais Monteiro, Mensagemfoi o primeiro livro que o poeta conseguiu completar. Pessoa mesmo
explica que esse facto demonstra o porquê de não ter publicado outro
livro como a prosa de um de seus heterónimos ou a poesia em seu próprio nome.
Numa carta de 1932 de Pessoa a João Gaspar Simões, o seu primeiro biógrafo, vemos que a intenção do poeta era publicar primeiramente a Mensagem para somente mais tarde divulgar outras obras como o Livro do Desassossego, do semi-heterónimo Bernardo Soares, e a poesia dos heterónimos.
Foi publicado primeiramente a 1 de dezembro de 1934, com edição da Parceria António Maria Pereira, em Lisboa. A segunda edição, de 1941, possui correções feitas por Pessoa à primeira edição e foi editada pela Agência Geral das Colónias.
Um mês após a sua primeira publicação,
ganhou o prémio na segunda categoria do Secretariado de Propaganda
Nacional (SPN) que o premiou com o mesmo valor em dinheiro da primeira
categoria.
O documento e inclusivamente o seu próprio título é formulado para sugerir que a Assunção de Maria não foi de modo algum uma necessidade lógica, mas resistência do duro clima. Teótoco
nesta declaração dogmática, a frase "terminado o curso de sua vida
terrestre" é cuidadosamente escrita para deixar em aberto a questão de
haver ou não Maria morrido antes da Assunção, ou se, tal como a assunção
do profeta Elias, Maria foi assunta antes do falecimento; ambas as possibilidades são permitidas na formulação.
Fernando Eugénio Pacheco Mamede (Beja, 1 de novembro de 1951), mais conhecido por Fernando Mamede, é um antigo atletaportuguês, que participou nos Jogos Olímpicos de 1972, 1976 e 1984, nas provas dos 800, 1500, 10000 metros e estafetas 4x400 metros. Atleta do Sporting Clube de Portugal durante toda a sua carreira, bateu diversos recordes internacionais de atletismo. Foi um dos fundistasportugueses com maior relevo e deteve o recorde mundial dos 10000 metros entre 1984 e 1989.
Apesar do seu reconhecido talento natural, nunca conseguiu ultrapassar
as barreiras psicológicas inerentes ao desporto de alta competição,
conseguindo apenas medalhar por uma ocasião, em grandes competições
internacionais.
Em 2004, Kiedis lançou a sua autobiografia intitulada Scar Tissue, e em 2009, foi homenageado pelo 5th Annual MusiCares MAP Fund Benefit Concert em Los Angeles, Califórnia.
O Radiotelescópio de Arecibo ou Telescópio de Arecibo ou Observatório de Arecibo
era um radiotelescópio refletor esférico de 305 m (1 000 pés)
construído numa dolina no Observatório de Arecibo localizado
perto de Arecibo, Porto Rico.
Um receptor orientável montado por cabo e vários transmissores de radar
para emitir sinais foram montados 150 m (492 pés) acima do prato.
Concluído em novembro de 1963, o Telescópio de Arecibo foi o maior
telescópio de abertura única do mundo por 53 anos, até ser superado em
julho de 2016 pelo Telescópio Esférico de Abertura de Quinhentos metros (FAST) em Guizhou, China.
O Telescópio Arecibo foi usado principalmente para pesquisas em radioastronomia, ciência atmosférica e astronomia de radar, bem como para programas de busca por inteligência extraterrestre (SETI). Cientistas que desejam usar o observatório enviaram propostas que foram avaliadas por árbitros científicos independentes. A NASA também usou o telescópio para programas de detecção de objetos próximos à Terra. O observatório, financiado principalmente pela National Science Foundation (NSF) com apoio parcial da NASA, foi administrado pela Universidade Cornell desde sua conclusão em 1963 até 2011, após o que foi transferido para uma parceria liderada pela SRI International. Em 2018, um consórcio liderado pela University of Central Florida assumiu a operação da instalação.
O design único e futurista do telescópio levou a várias aparições
em filmes, jogos e produções de televisão, como para a cena de luta
clímax no filme de James BondGoldenEye(1995). Ele está listado no Registo Nacional de Locais Históricos dos EUA desde 2008. O centro foi nomeado um marco do IEEE em 2001.
Desde 2006, a NSF reduziu o seu compromisso de financiamento para o
observatório, levando os académicos a exigir apoio financeiro adicional
para continuar os seus programas. O telescópio foi danificado pelo furacão
Maria em 2017 e foi afetado por terramotos em 2019 e 2020. Duas ruturas
de cabo, uma em agosto de 2020 e a segunda em novembro de 2020,
ameaçaram a integridade estrutural da estrutura de suporte da plataforma
suspensa e danificaram a antena. Devido à incerteza sobre a resistência
restante dos outros cabos que sustentam a estrutura suspensa e ao risco
de colapso devido a novas falhas tornando os reparos perigosos, a NSF
anunciou em 19 de novembro de 2020 que o telescópio seria desativado e
desmontado, com o rádio telescópio e instalação LIDAR permanecendo operacionais.
Antes que pudesse ser desativado, vários dos cabos de suporte restantes
sofreram uma falha crítica e a estrutura de suporte, antena e conjunto
de cúpula caíram na antena às 07.55, hora local, em 1 de dezembro de 2020, destruindo o telescópio. A National Science Foundation (NSF) decidiu que o telescópio não seria reconstruido em outubro de 2022.
Baterista que iniciou a sua carreira profissional muito jovem, com apenas 15 anos de idade, em 1978, entra para os Def Leppard, substituindo Frank Noon. Nesse mesmo ano Allen e a banda lançam o mini-LP Def Leppard. Aos 16 anos abandona definitivamente a escola tornando-se baterista em tempo integral. Allen tinha como característica apresentar-se nos shows sem camisa, calçando ténis sem meias, vestindo luvas pretas e usando um calção que reproduzia a bandeira da Grã-Bretanha. Essa imagem o tornou famoso no mundo inteiro.
Primeiros discos e consagração
Em 1980, faz sua estreia oficial em disco com sua banda no disco On Through the Night. Seguiram-se os álbuns High and Dry, muito elogiado, e Pyromania,
um enorme sucesso. Allen foi particularmente muito elogiado pela
crítica especializada por sua técnica, considerada esplêndida, chegando a
ser comparado aos grandes bateristas do rock tais como Keith Moon e John Bonham.
Tragédia
Em 31 de dezembro de 1984, ao ir para uma festa de ano novo na casa da sua família, em Sheffield, Inglaterra, Allen, então com 21 anos, dirigia o seu Corvette quando foi ultrapassado por um Alfa Romeo.
O motorista desafiou Allen e não o deixou passar. Em sua corrida para
tentar ultrapassá-lo, Allen não viu uma curva à frente e perdeu o
controle do seu carro, que caiu de um muro de pedra num um campo. Ele
foi arremessado para fora do carro, tendo o seu braço esquerdo ficado lesionado
por causa do cinto de segurança, que estava mal-colocado. O carro ficou
virado, com a sua namorada Miriam Barendsen presa no seu assento. Ela
não se
feriu gravemente, e encontrou Allen caído no campo. Eles foram
ajudados por uma enfermeira que passava pelo local, e foram levados a
um hospital. Inicialmente, os médicos reimplantaram o braço de Allen,
mas, por causa de infeção, ele teve de ser removido novamente. Ele
deixou o hospital três semanas e meia depois, com uma recuperação
estimada de pelo menos seis meses.
O acidente cancelou todos os seus compromissos profissionais - e
também os do grupo - por quatro anos. Entre esses compromissos estavam
as apresentações no Rock in Rio, no começo de 1985.
O regresso aos palcos
Allen e os Def Leppard só retornariam às paradas com o álbum Hysteria, em 1988. Allen muda as suas características: usa camisa, jeans,
sem luvas e toca descalço. Para suas apresentações usa uma bateria
feita especialmente para ele e cujos controles de ritmo estão todos nos pés, tocando apenas com o seu único braço. Seguem-se os álbuns Adrenalize (1992), Retro-Active (1993), Vault: Def Leppard's Greatest Hits (1995), Slang (1996), Euphoria (1999), X (2002), Best Of Def Leppard (2004), Rock of Ages: The Definitive Collection (2005), Yeah! (2006), Songs from the Sparkle Lounge (2008) e Mirrorball (2011). Allen vem se apresentando regularmente com os Def Leppard, sempre com muito sucesso.
Alberto Ferreira Paulo (Lisboa, 1 de novembro de 1956), mais conhecido pelo nome artístico de Paulo Gonzo, é um conhecido cantor português.
Foi fundador do grupo Go Graal Blues Band. Com a banda grava discos como Go Graal Blues Band, White Traffic ou So Down Train.
Em 1984 começa uma carreira a solo, a par do seu trabalho na banda, lançando em 1986 o álbum My Desire, apenas com covers.
Em 1992 resolve lançar o seu primeiro disco cantado em português, Pedras da Calçada onde se encontra uma primeira versão do tema Jardins Proibidos.
Em novembro de 1993 é publicada a coletânea "My Best" com os seus maiores sucessos em inglês.
O álbum Fora d'Horas, com produção de Frank Darcel, é editado em 1995. O disco inclui letras de Pedro Abrunhosa ("Lugares" e "Acordar"), Rui Reininho e Pedro Malaquias. Outros convidados são Xavier «Tox» Geronimi, Zé Pedro, João Cabeleira, Nani Teixeira, Sapo e Gus Till. Leve Beijo Triste, Duas Manas e Heróis do Bar são outras das canções.
Nos Prémios Blitz 1995 vence o prémio de melhor voz masculina, sendo também nomeado para melhor artista masculino.
Em 1997, Paulo Gonzo lança a compilação Quase Tudo que conseguiu a proeza de ser sêxtupla Platina. Os maiores sucessos deste disco são uma nova versão de Jardins Proibidos com a participação de Olavo Bilac e Dei-te Quase Tudo.
Em 1998 é editado o álbum Suspeito com produção de Frank
Darcel e com uma participação especial de James Cotton (ex-trompetista
de Miles Davis). É continuada a parceria de Paulo Gonzo com o letrista
Pedro Malaquias e com Rui Reininho (em Eco Aqui e na adaptação de These Foolish Things). Outros temas são Pagava P'ra Ver, Ser Suspeito e Fogo Preso. O disco atinge o galardão de Platina.
Ao Vivo Unplugged, gravado ao vivo nos Estúdios Valentim de Carvalho, é editado em 1999. O disco revisita uma grande parte do percurso a solo de Paulo Gonzo. Como convidados aparecem o pianista Bernardo Sassetti, Rui Reininho participa em Coisas Soltas, Tim participa na versão acústica de Chuva Dissolvente e Zé Pedro toca em Curva Fatal.
O álbum Mau Feitio, gravado na Bélgica, é editado em 2001. Tito Paris e African Voices são alguns dos convidados do disco.
Por ocasião do Campeonato do Mundo de Futebol da Coreia e Japão, de 2002, lança o single Mundial que também foi incluído na compilação oficial do Campeonato do Mundo de Futebol de 2002.
Em julho de 2003 é reeditado o disco Ao Vivo Unplugged com a inclusão de um DVD.
O álbum Paulo Gonzo é lançado em 2005, e o single Falamos
Depois marca o início de uma parceria com a letrista Eugénia Ávila Ramos,
que se mantém até hoje.
Em 2007 é lançado Paulo Gonzo ao Vivo no Coliseu e a compilação Perfil - Paulo Gonzo.
Em 2010 cantou o single "Para Mim Tanto Me Faz" no concerto "A Despedida" numa parceria com os D'ZRT.
Em 2010 volta ao inglês com o disco By Request. Em 2011 lança o álbum Só Gestos.
O disco Duetos é lançado em 2013.
Entre 2016 e 2018 deu voz ao genérico musical da telenovela da SIC, "Amor Maior" em conjunto com a fadista Raquel Tavares. O tema é uma readaptação do tema de Jota Quest, Amor Maior.
Na realização desta grandiloquente obra concorreram amor e ódio...
Miguel Ângelo teria feito contrariado este trabalho, convencido que era
mais um escultor que um pintor. Encarregado pelo Papa Júlio II, sobrinho do Papa Sisto IV, de pintar o teto da capela, julgou ser um conluio de seus rivais para desviá-lo da obra para a qual havia sido chamado a Roma: o mausoléu
do Papa. Mas, dedicou-se a tarefa e fez com tanta mestria que
praticamente ofuscou as obras primas de seus antecessores na empresa. Os
afrescos no teto da Capela Sistina são, de facto, um dos maiores
tesouros artísticos da humanidade. É difícil acreditar que tenha sido
obra de um só homem, e que o mesmo ainda encontraria forças para
retornar ao local, duas décadas depois, e pintar na parede do altar, sacrificando, inclusive, alguns afrescos de Perugino, o “extraordinário espetáculo” do Juízo Final, entre 1535 e 1541, já sob o pontificado de Paulo III.
A superfície da abóbada
foi dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de
maneira que resultasse numa articulação do espaço dividido por pilares.
Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Génesis.
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![O teto da Capela Sistina, de "uma imaginação artística sem precedentes".[13]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/CAPPELLA_SISTINA_Ceiling.jpg/1669px-CAPPELLA_SISTINA_Ceiling.jpg)
