Há 55 anos, um desastre aéreo dizimou a equipa do Manchester United

Placa em memória dos jogadores falecidos no desastre aéreo de Munique, no estádio Old Trafford

O Desastre aéreo de Munique aconteceu a 6 de fevereiro de 1958, quando o voo BE609 da empresa Britânica British European Airways, que levava jogadores e directores do Manchester United mais jornalistas e alguns adeptos, despenhou-se, durante uma tempestade de neve, quando tentava descolar, fazendo uma terceira tentativa de partida do aeroporto de Munique.

O Manchester estava a regressar de Belgrado onde tinha jogado com o Estrela Vermelha de Belgrado para a Liga dos Campeões da UEFA e tinha parado em Munique para reabastecer.

Ficou provado que a causa no acidente não foi falha nos motores e sim uma camada de neve derretida na pista, que causou a desaceleração da aeronave, não dando assim capacidade da mesma levantar voo. Ficou provado também que Munique tentou escapar de uma culpa, culpando unicamente o comandante Tain, que pilotava a aeronave. Munique omitiu depoimentos, culpando assim o comandante. Onze (11) anos depois, o comandante Tain, juntamente com o governo Britânico, conseguem provar a falha na pista. Munique, porém, nunca reconheceu o erro.

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Mary Leakey nasceu há um século

Mary Leakey (6 February 1913 – 9 December 1996) was a British archaeologist and anthropologist, who discovered the first fossilized Proconsul skull, an extinct ape now believed to be ancestral to humans, and also discovered the robust Zinjanthropus skull at Olduvai. For much of her career she worked together with her husband, Louis Leakey, in Olduvai Gorge, uncovering the tools and fossils of ancient hominines. She developed a system for classifying the stone tools found at Olduvai. She also discovered the Laetoli footprints. In 1960 she became director of excavation at Olduvai and subsequently took it over, building her own staff. After the death of her husband she became a leading palaeoanthropologist, helping to establish the Leakey tradition by training her son, Richard, in the field.

Mary Leakey was born Mary Douglas Nicol on 6 February 1913 in London, England to Erskine Edward Nicol and Cecilia Marion (Frere) Nicol. Since Erskine worked as a painter, specializing in watercolor landscapes, the Nicol family would move from place to place, visiting numerous locations in the USA, Italy, and Egypt, where Erskine painted scenes to be sold in England. Erskine Nicol developed an amateur enthusiasm for Egyptology during his travels. Mary Leakey was a direct descendant of antiquarian, John Frere, and cousin to archaeologist, Sheppard Frere, on her mother's side. The Frere family had been active abolitionists in the British colonial empire during the nineteenth century and established several communities for freed slaves. Three of these communities remained in existence as of Mrs. Leakey's 1984 autobiography: Freretown, Kenya, Freretown, South Africa, and Freretown, India. She also was a distant relative of baronet Henry Bartle Frere.

The Nicols spent much of their time in southern France. Mary became fluent in French. She identified more with the adventurous spirit of her father, going for long walks and explorations with him and having long talks. She disliked her governess and had less sympathy for her mother.

In 1925, when Mary was 12, the Nicols stayed at Les Eyzies at a time when Elie Peyrony was excavating one of the caves there. Peyrony did not understand the significance of much of what he found, and was not excavating scientifically during that early stage of archaeology. Mary received permission to go through his dump. It was there that her interest in prehistory was sparked. She started a collection of points, scrapers, and blades from the dump and developed her first system of classification.

That winter, the family moved to Cabrerets, a village of Dordogne, France. There she met Abbé Lemozi, the village priest, who befriended her and became her mentor for a time. The two toured Pech Merle cave to view the prehistoric paintings of bison and horses.

Through Gertrude, Mary met Louis Leakey, who was in need of an illustrator for his book, Adam's Ancestors. While she was doing that work they became romantically attached. They shared common interests and values: a love of freedom and dislike for rules, an egalitarian frame of mind extending even to animals, a desire for adventure, and a passion for archaeology. Louis was still married when he started living with Mary, which caused a scandal that ruined his career at Cambridge University. They were married when Louis' wife Frida divorced him in 1936.

From then until about 1962 Louis and Mary faced trying circumstances together. Early in their relationship he nursed her through double pneumonia. They had three sons: Jonathan in 1940, Richard in 1944, and Philip in 1949. The boys received much of their early childhood care at various anthropological sites. Whenever possible the Leakeys excavated and explored as a family. The boys grew up with the same love of freedom their parents had. Mary would not even allow guests to shoo away the pet hyraxes that helped themselves to food and drink at the dinner table. She smoked very much, first cigarettes and then cigars, and dressed as though on excavation.

Louis was not always faithful to Mary, as he had not been to Frida. In 1960 they agreed that Mary would become director of excavations at Olduvai. From then on she operated more or less independently, taking over the dig. After Louis became known as a womanizer the intimate side of the marriage was effectively over. For example, Louis became briefly involved with Dian Fossey. Meanwhile, Mary's life consisted mainly of her children, her dogs, and her archaeology. Louis died on 1 October 1972 of a heart attack. Mary continued the family's archaeological work.

Mary carried on after Louis, becoming a powerful and respected figure. By then Richard had decided to become a palaeoanthropologist. She helped his career significantly. Her other two sons opted to follow other interests.

Replica of an Parantropus (Australopithecus) boisei skull discovered by Mary Leakey in 1959

Mary died on 9 December 1996 at the age of 83, a renowned palaeoanthropologist, who had not only conducted significant research of her own, but had been invaluable to the research careers of her husband Louis Leakey and their sons Richard, Philip and Jonathan.

Leakey served her apprenticeship in archaeology under Dorothy Liddell at Hembury in Devon, England, 1930-1934, for whom she also did illustrations. In 1934 she was part of a dig at Swanscombe where she discovered the largest elephant tooth known up to that time in Britain, but needed assistance to identify it.

The years 1935 to 1959, spent at Olduvai Gorge in the Serengeti plains of Northern Tanzania, yielded many stone tools from primitive stone-chopping instruments to multi-purpose hand axes. These finds came from Stone Age cultures dated as far back as 100,000 to two million years ago.

The Leakeys unearthed a Proconsul africanus skull on Rusinga Island, in October 1948.

Their next discovery, in 1959, was a 1.75 million-year-old Australopithecus boisei skull, catalogued as OH 5. They also found a less robust Homo habilis skull and bones of a hand. After reconstructing the hand, it was proven the hand was capable of precise manipulation. Many more remains were found at this site. In 1965 the husband and wife team uncovered a Homo erectus skull, dated at one million years old.

After Mary's husband died, she continued her work at Olduvai and Laetoli. It was here, at the Laetoli site, that she discovered Hominin fossils that were more than 3.75 million-years-old. She also discovered fifteen new species of other animals and one new genus.

From 1976 to 1981 Leakey and her staff worked to uncover the Laetoli hominid footprint trail which was left in volcanic ashes some 3.6 million years ago. The years that followed this discovery were filled with research at Olduvai and Laetoli, the follow-up work to discoveries and preparing publications.

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Há 55 anos um desastre aéreo dizimou a equipa do Manchester United

 

O último jogo dos Busby Babes antes do desastre - da esquerda para a direita, estão Edwards, Colman, Jones, Morgans, Charlton, Viollet, Taylor, Foulkes, Gregg, Scanlon e Byrne

O Desastre aéreo de Munique aconteceu a 6 de fevereiro de 1958, quando o voo BE609 da empresa Britânica British European Airways, que levava jogadores e directores do Manchester United, mais jornalistas e alguns adeptos, se despenhou numa tempestade de neve quando tentava descolar pela terceira vez do aeroporto de Munique.

O Manchester estava a regressar de Belgrado onde tinha jogado com o Estrela Vermelha de Belgrado para a Liga dos Campeões da UEFA e tinha parado em Munique para reabastecer.

Vítimas - jogadores do Manchester United

• Roger Byrne
• Mark Jones
• Duncan Edwards
• Eddie Colman
• Tommy Taylor
• Liam Whelan
• David Pegg
• Geoff Bent

Outras vítimas

• Walter Crickmer
• Bert Whalley
• Tom Curry
• Alf Clarke
• Don Davies
• George Follows
• Tom Jackson
• Archie Ledbrooke
• Henry Rose
• Eric Thompson
• Frank Swift
• Capt Kenneth Rayment
• Bela Miklos
• Willie Satinof
• Tom Cable

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Falco morreu há 15 anos

(imagem daqui)

Falco (Viena, 19 de fevereiro de 1957 - Puerto Plata, 6 de fevereiro de 1998) foi o pseudónimo com que o cantor austríaco Johann (Hans) Hölzel se apresentava.

Estudou no Conservatório de Música de Vienna e, antes de obter sucesso internacional, tocava baixo na banda de hard rock austríaca Drahdiwaberl. Como artista a solo, Falco interessava-se pelos sons e ritmos da música rap, tornando-se um dos primeiros na Europa a incorporar tal estilo nas músicas pop e rock. Ele é mais conhecido internacionalmente pela canção "Rock Me Amadeus" (inspirada pelo filme Amadeus) de seu álbum Falco 3, que se tornou um "hit" mundial em 1986, atingindo o número 1 na lista dos singles mais vendidos nos Estados Unidos da Revista Billboard.

Outros hits conhecidos internacionalmente incluem: "Der Kommissar", do seu álbum de 1982 Einzelhaft e "Vienna Calling", de Falco 3. Uma versão em inglês de "Der Kommissar" foi feita pela banda After the Fire, que acabou se tornando um hit ao atingir o top 5 da Revista Billboard em 1983. A canção de Falco "Jeanny" causou controvérsia ao ser lançada como um single na Alemanha, já que contava a história de um violador. Várias estações de rádios e DJs recusaram a tocar a canção em toda a Europa, mas nem isso se tornou um grande "hit" em vários países europeus.

Falco morreu com várias fraturas na cabeça após seu carro colidir com um autocarro perto do Hotel onde estava, em Puerto Plata, na República Dominicana, aos 40 anos de idade. Antes de morrer, ele estava a considerar um regresso ao mundo da música. Foi sepultado no Cemitério Central de Viena.

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Falco - Der Kommissar

Two, three, four
Eins, zwei, drei
Na, es is nix dabei
Na, wenn ich euch erzähl' die G'schicht'
Nichts desto trotz,
Ich bin es schon gewohnt
Im TV-Funk da läuft es nicht. -
Ja, sie war jung,
Das Herz so rein und weiß
Und jede Nacht hat ihren Preis,
Sie sagt: "Sugar Sweet,
Ya got me rappin' to the heat!"
Ich verstehe, sie ist heiß,
Sie sagt: "Baby, you know,
I miss my funky friends,"
Sie meint Jack und Joe und Jill.
Mein Funkverständnis,
Ja, das reicht zur Not,
Ich überreiss', was sie jetzt will. -*
Ich überleg' bei mir,
Ihr' Nas'n spricht dafür,
Währenddessen ich noch rauch',
Die Special Places sind ihr wohlbekannt,
Ich mein', sie fährt ja U-Bahn auch.
Dort singen's:

"Drah di ned um, oh oh oh - schau, schau,
der Kommissar geht um! oh oh oh
Er wird di anschau'n
und du weißt warum.
Die Lebenslust bringt di um."

Alles klar, Herr Kommissar?

Hey man, wanna buy some stuff, man?
Did you ever rap that thing Jack?
So rap it to the beat!
Wir treffen Jill and Joe
Und dessen Bruder Hip
Und auch den Rest der coolen Gang
Sie rappen hin, sie rappen her
Dazwischen kratzen's ab die Wänd'. -
Dieser Fall ist klar,
Lieber Herr Kommissar,
Auch wenn sie and'rer Meinung sind:
Den Schnee auf dem wir alle
Talwärts fahr'n,
Kennt heute jedes Kind.
Jetzt das Kinderlied:
"Drah di ned um, oh oh oh - schau, schau,
der Kommissar geht um! oh oh oh oh
Er hat die Kraft und wir san klan und dumm,
dieser Frust macht uns Stumm."

"Drah di ned um, oh oh oh - schau, schau,
der Kommissar geht um! oh oh oh oh
Wenn er di anspricht
und du waßt warum,
Sag ihm: 'Dein Leb'n bringt dich um.'"

Alles klar, Herr Kommissar?

Cha Cha Cha Cha ...

"Drah di ned um, oh oh oh - schau, schau,
der Kommissar geht um! oh oh oh
"Drah di ned um, oh oh oh - schau, schau,
der Kommissar geht um! oh oh oh

NOTA: uma tradução em inglês, para os que não sabem alemão e querem saber o significado da letra:

Two, three, four,
one two three
Nothing about it,
if I tell you the story.
Anyhow,
I am used to
that it won't run at the Tv.
Well she was young,
her heart true and white
And every night got to pay off
She says:" Sugar sweet,
ya got me rappin' to the heat:"
I understand! She 's hot.
She says:" Baby you know,
I miss my funky friends."
She means Jack and Joe and Jill
I think about what she wants right now
I think her nose talks about it
While I am smoking,
I mean the special places are well known to her
I mean, she goes by train ,too
They sing there:

Don't turn around, oh,oh,oh- watch it
the chief of police is going around! Oh, oh,oh
He will watch you
and you know why,
because your pleasure of life is going to kill you.

Everything allright, Sir?

Hey man, wanna buy some stuff, man?
Did you ever rap that thing Jack?
So rap it to the beat.
We meet Jill and Joe
and his brother Hip
And the rest of that cool gang.
They rap it back and forth.
Between that they scratch the walls.
This is a clear case,
My dear Sir,
even if you don't share that opinion:
Every kid knows nowadays
that snow on wich we ride downwards.

Don't turn around, oh,oh,oh, watch it
the chief of police is going around.
If he talks to you
and you know why
tell him,
your life is killing you.

Everything alright, Sir?

Cha Cha Cha Cha

Don't turn around, oh,oh,oh, watch it
the chief of police is going around.
Don't turn around, oh,oh,oh, watch it
the chief of police is going around.

Duff McKagan, membro fundador e baixista dos Guns N' Roses, faz hoje 49 anos

Michael Andrew McKagan (Seattle, 5 de fevereiro de 1964), mais conhecido pelo seu nome artístico Duff McKagan é um músico e escritor norte americano. Ele é mais conhecido por ser membro fundador e baixista durante doze anos da banda de hard rock Guns N' Roses, com quem alcançou sucesso mundial no final de 1980 e início de 1990. Durante os seus últimos anos com a banda, ele lançou um álbum a solo, Believe in Me (1993), e formou, por curta duração, o supergrupo Neurotic Outsiders.

Após a sua saída dos Guns N' Roses em 1997, McKagan brevemente reuniu-se com sua banda de punk de Seattle, 10 Minute Warning. Eles, então, formaram a ainda ativa banda de hard rock Loaded, em que ele canta e executa riffs de guitarra. Entre 2002 e 2008, ele tocou baixo no supergrupo Velvet Revolver com seus ex-companheiros da banda Guns N' Roses, Slash e Matt Sorum. Ele juntou-se com os Jane's Addiction por um breve período, em 2010. McKagan foi colocado no Rock and Roll Hall of Fame em 2012, como membro dos Guns N' Roses.

 

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José Cid - 71 anos

José Cid, nome artístico de José Albano Salter Cid de Ferreira Tavares (Chamusca, 4 de fevereiro de 1942) é um cantor, compositor, músico e produtor musical português.

Terceiro filho de Francisco Albano Coutinho Ferreira Tavares (neto paterno do 1.º Barão do Cruzeiro e sobrinho-neto paterno do 1.º Visconde dos Lagos e representante de ambos os títulos) e de sua mulher Fernanda Salter Cid Freire Gameiro, mudou-se com os pais e com as duas irmãs mais velhas para Mogofores, perto de Anadia, aos onze anos.

Iniciou a sua carreira musical em 1956, com a fundação de Os Babies, agrupamento musical que se dedicava à interpretação de versões, que durou até 1958.

Aos 17 anos compôs a sua primeira canção, "Andorinha", um tema com influências jazzísticas.

Em 1960 integrou, em Coimbra, o Conjunto Orfeão, com José Niza, Proença de Carvalho e Rui Ressurreição.

Também nos 1960, esteve na banda de rock and roll e surf rock, Os Claves, que se dedicavam à interpretação de versões.

Em 1965 abandona Coimbra, onde frequentava a Faculdade de Direito, sem terminar o primeiro ano. Ingressa nesse ano no Instituto Nacional de Educação Física, onde tem como colega um irmão de Michel, membro do Conjunto Mistério. Após uma audição é convidado a entrar para o grupo, que daria origem ao Quarteto 1111.

José Cid também não chega a concluir o curso de Educação Física, porque em 1968 é chamado a cumprir o Serviço Militar. Até 1972 permaneceu como oficial miliciano da Força Aérea Portuguesa, no Centro de Formação Militar e Técnica, situado na Ota. Dava aulas de ginástica de manhã, saia à tarde para ensaiar na garagem e actuava com os 1111 aos fins-de-semana.

O primeiro disco a solo de José Cid, "Lisboa Camarada", de 1969, é proibido pela Censura.

Popularizou-se como teclista e vocalista no Quarteto 1111, tendo grande êxito com a A lenda de El-Rei D. Sebastião, de 1967, um tema inovador no panorama musical da época. O álbum homónimo dos 1111 seria editado em 1970, mas não chegou a sair, por interferência da censura.

Em maio de 1971 é editado o seu primeiro álbum a solo, homónimo, que inclui temas como "Dom Fulano", "Lisboa Ano 3000" e "Não Convém". Lança também o EP "Lisboa Perto e Longe" (com os temas "Lisboa Perto e Longe", "Dida", "Dona Feia, Velha e Louca" e "Zé Ninguém"). A poetisa Natália Correia é um dos nomes que colabora com José Cid nesta fase. Em agosto desse ano toca num célebre concerto em Vilar de Mouros com o Quarteto 1111. Em novembro participa, com "Ficou para Tia", no World Popular Song Festival de Tóquio. É editado um novo EP com os temas "História Verdadeira de Natal", "Todas as Aves do Mundo", "Ficou para Tia" e "Levaram Tudo O Que Eu Tinha".

Em maio de 1972 lança um EP com os temas "Camarada", "Retrospectiva", "Viagem" e "Corpo Abolido". Tonicha participa na edição de estreia do Festival da OTI, realizado em Madrid, com a canção "Glória, Glória Aleluia", da autoria de José Cid. Em novembro de 1972 regressa ao Festival de Tóquio, desta vez como autor de "Desde Que Me Ames Um Pouco" interpretado por Vittorio Santos.

Os Green Windows formam-se em 1972 para o Festival dos Dois Mundos. Eram o Quarteto 1111 mas mais comercial e com algumas das namoradas e das mulheres. No ano seguinte é lançada a música "Vinte Anos", que vendeu mais de 100.000 discos.

Uma das suas composições mais conhecidas, Ontem, hoje e amanhã, seria premiada no Festival Yamaha de Tóquio em 1975.

É editado "Onde Quando Como Porquê, Cantamos Pessoas Vivas - Obra Ensaio de José Cid" o último trabalho do Quarteto 1111 antes de acabarem.

Os singles "Portugal É!..." e "A Festa do Zé" são editados em 1975. É editado nesse ano o último single dos Green Windows com José Cid, intitulado "Quadras Populares".

Fundou o grupo Cid, Scarpa, Carrapa & Nabo, com Guilherme Inês, José Moz Carrapa e Zé Nabo, com o qual gravou o tema Mosca super-star e o EP Vida (Sons do Quotidiano), em 1977.

Em 1978, lançou o álbum 10.000 anos depois entre Vénus e Marte, um marco na história do rock progressivo, que viria a obter mais tarde reconhecimento a nível internacional, sendo incluído numa lista de 100 melhores álbuns de rock progressivo do mundo, organizada pela revista americana Billboard.

Em 1979 grava o disco "José Cid canta Coisas Suas" que inclui temas muito populares até aos dias de hoje, como "Na Cabana junto à Praia", "A Pouco a Pouco", "Olinda a Cigana" e "Verdes Trigais em Flor". Participa nesse mesmo ano no Festival OTI da Canção com a canção "Na Cabana junto à Praia", de 1979, classificando-se em 3.º lugar.

Após várias participações, em 1980 vence o Festival RTP da Canção com a música Um grande, grande amor, com 93 pontos. No Festival Europeu da Canção, conquistou um honroso sétimo lugar, com 80 pontos, entre dezanove concorrentes. Grava o disco em inglês "My Music" que é apresentado em Cannes, no MIDEM. Em Los Angeles grava, para a editora Family, o tema "Springtime Of My Life", com produção de Mike Gold que conheceu no Midem e que trabalhara com Frank Sinatra.

O single "Como o Macaco Gosta de Banana" é lançado em 1982. Obtém algum sucesso nos mercados Australiano e Sul-Africano. Na Austrália chega a tocar com os conhecidos Men At Work. Em 1983 lança a música Portuguesa Bonita.

Em 1984 grava para a RTP Música Portuguesa, voltando a reunir o Quarteto 1111 e faz-se acompanhar pelos músicos da banda tribo.

Em 1985 participa no disco solidário "Abraço a Moçambique". Nesse mesmo ano é editado um disco com os temas "Noites de Luar" e "Sonhador". É editado ainda o single "Saudades de Ti".

Em 1986 lança o LP "Xi-Coração", que incluí temas como "Velho Moinho", "Chovia em Paris" e "Uma Balalaica".

Surpreende tudo e todos em 1987 ao lançar um disco composto apenas de fados conhecidos, designado por "Fado de Sempre". O Quarteto 1111 reúne-se nesse ano e é editado o single "Memo/Os Rios Nasceram Nossos".

No Natal de 1989 volta a gravar para a RTP, um programa chamado Natal com José Cid, onde interpreta algumas das suas músicas, já gravadas na Polygram, após a Orfeu deixar de operar. Teve alguns convidados, entre os quais Tozé Brito e o fadista, na altura amador, Manuel João Ferreira.

Em 1991 lança o duplo-álbum "De Par em Par", que inclui a regravação de alguns temas da sua carreira como "Na Cabana Junto à Praia" e "A Rosa Que Te Dei" e outros como "Em Casablanca", "Sempre Que o Amor Me Quiser", "Fã do Rui" e "D. Sebastião Morreu".

Em 1992 lança o disco "Camões, as descobertas...e nós" de José Cid e Amigos. Contou com a participação de nomes como Pedro Caldeira Cabral, António Pinto Basto, Rita Guerra, Jorge Palma, Carlos do Carmo e Paulo Bragança.

Em 1994, lança o álbum "Vendedor de Sonhos" com produção de Rui Vaz. O disco inclui temas como "Mudança", "Bola de Cristal" e "Não Tenho Lágrimas". Com esse mesmo disco, fez estalar uma polémica, ao posar nú para uma revista social, apenas com esse disco de ouro a tapar as suas partes íntimas. A intenção foi protestar contra a forma como as rádios desprezavam os intérpretes portugueses, incluindo ele próprio, em proveito de intérpretes estrangeiros.

Em 1996 é editado o álbum "Pelos Direitos do Homem", dedicado à causa da independência de Timor-Leste, tendo recebido fax e carta de Ramos Horta, Prémio Nobel da Paz, a agradecer a solidariedade. Participam vários nomes da editora: Miguel Ângelo, Sara Tavares, Inês Santos e Olavo Bilac. Neste disco aparecem versões de "Sete Mares" e "Noite Passada". Lança ainda o álbum "Nunca Mais É Sexta-Feira".

Em 1997 é editado o disco "Cais Sodré", álbum jazzístico gravado ao primeiro "take". Foi reeditado em 2008 e integrado num trabalho do cartoonista Pedro Zamith.

Vence o Festival da Canção de 1998 com os Alma Lusa e o tema "Se Te Pudesse Abraçar". Lança o disco "Oda A Frederico Garcia Lorca" que junta as guitarras de Coimbra à poesia de Lorca num ano de celebração do centenário do poeta espanhol. Lança ainda o tema "Entre Margens" em que se destaca o tema "S. Salvador do Mundo".

Em 2000 publicou o livro Tantos anos de poesia.

O disco “De Surpresa” é editado no final de 2001. O angolano Waldemar Bastos participa numa nova versão de "Lisboa Perto e Longe”. Três dos temas deste álbum são cantados em inglês e foram gravados em Boston, em 1999, com produção de Robert Nargassams. Os cantores Vitorino, Paulo de Carvalho, Carlos Moisés, Nuno Barroso e José Gonçalo são outros dos nomes que colaboraram neste disco.

Em 2003 é editado o duplo CD "Antologia - Nasci P'rá Música" que reúne alguns dos maiores êxitos de José Cid gravados, entre 1977 e 1985.

Em 2004 é convidado para participar em vários anúncios de uma conhecida marca de chás gelados. "Olá malta! Tudo bem? Tá-se?" Este anúncio e o sucesso que teve ligou-o às gerações mais novas que o redescobrem.

Em 2006 atua no renovado Maxime em duas noites completamente esgotadas. Em julho lança o disco "Antologia - Baladas da minha Vida" que inclui dois inéditos O melhor tempo da minha vida e Café Contigo e a regravação de baladas em formato acústico. Participa no disco dos Mercado Negro.

O ano de 2007, é de consagração, e presença assídua em diversos programas televisivos, concertos em eventos académicos entre outros. Lançou o álbum duplo “Pop, Rock e Vice Versa”, revisitando a vertente mais pesada da sua carreira, com inclusão de novas versões dos temas “A pouco e pouco”, “Como o Macaco gosta de Banana” e “Topo de Gama” - versão dos Clã e outros. Actuou no Campo Pequeno para 4800 espectadores, convidando André Sardet, Luís Represas e os elementos do Quarteto 1111, lançando um CD (Dupla Platina) e DVD desse concerto.

Em 2009 recebeu o prémio de consagração de carreira pela Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), prémio anteriormente atribuído na área da literatura, do teatro e do cinema, sendo o primeiro músico a ser distinguido. Lança o álbum "Coisas do Amor e do Mar", com a participação de André Sardet, Luís Represas e Susana Félix. Destaca-se a balada "Mais 1 dia", que foi escolhida para ser o tema genérico da nova telenovela Meu Amor da TVI, que foi distinguida com um Emmy Award.

Em 2011 lançou o disco "Quem Tem Medo de Baladas", em que apresenta 14 temas originais e 14 versões. Destacam-se as baladas "Tocas Piano Como Quem Faz Amor", que é referida pelo mesmo como autobiográfica e o tema "Um Louco Amor".

Vida pessoal

José Cid casou-se na Igreja de Santo António, no Estoril, Cascais, a 31 de agosto de 1963 com Emília Infante da Câmara Pedroso, nascida em Lisboa, São Sebastião da Pedreira, a 17 de novembro de 1943, com quem teve uma filha, Ana Sofia Infante Pedroso Cid - Urgehe pelo seu casamento -, nascida em Lisboa, Santa Maria de Belém, a 23 de setembro de 1964, e de quem se divorciou. Ana Sofia viria a colaborar com o pai em algumas letras e nos coros de várias músicas. Casou ainda com Maria Armanda Monteiro Ricardo, de quem se divorciou doze anos depois, e mais tarde casou ainda com a Nani, de quem também se divorciou. É avô materno de Francisco Infante Pedroso Cid Urgehe.

Assumido como monárquico e anarquista, continua a viver em Mogofores, passando longas temporadas na sua Chamusca natal. É pretendente aos títulos de Barão do Cruzeiro, um título concedido a Francisco Luis Ferreira Tavares, seu bisavô, pelo rei D. Luís I, e de Visconde dos Lagos, um título concedido a José Luís Ferreira Rodrigues, Jr., seu tio-bisavô, pelo mesmo rei.

Festivais da Canção

A primeira participação ocorreu em 1968, com "Balada Para Dona Inês". Foi acompanhado pela orquestra e pelos restantes elementos do Quarteto 1111.

Concorreu ao Festival RTP da Canção de 1974, a solo com A rosa que te dei, e com os Green Windows, que apresentaram as canções No dia em que o rei fez anos e Imagens.

Em 1978 voltou ao Festival RTP com quatro temas: "O meu Piano" (2.º classificado), "O Largo do Coreto" (7.º classificado), "Aqui Fica uma Canção" (5.º classificado) e "Porquê, meu Amor Porquê?" (6.º classificado).

Com a canção "Um grande, grande amor", venceu o Festival RTP da Canção de 1980

Em participa novamente em 1981 com a canção "Morrer de Amor Por Ti", ficando em 2º lugar.

Em 1984, a Banda Tribo, constituída por elementos da sua família, editando um disco sob a sua produção, levou ao Festival "A Padeirinha de Aljubarrota".

Em 1988, José Gonçalo (que participou na Banda Tribo), seu sobrinho, levou a composição de José Cid, "Cai Neve Em Nova York", ficando em 2º lugar.

Em 1989 é convidado a cantar um medley com as músicas mais bem sucedidas que havia apresentado nos Festivais RTP até então.

Em 1993, concorreu com o fadista Paulo Bragança com "O Poeta, o Pintor e o Músico".

Em 1995, concorreu apenas como autor e compositor ao Festival RTP da Canção com "Plural", canção entre o jazz e o étnico interpretada por Teresa Brito, irmã de Tozé Brito. Ficou em 3.º lugar.

Insistiu novamente em 1996, voltando a concorrer como compositor e autor, entregando a Cristina Castro Pereira o tema "Ganhamos o Céu", que viria a fica-se pelo quarto lugar.

Voltou à carga no ano seguinte, 1997, como compositor e autor de "Canção Urgente", um tema pop-rock clássico, cantado pela banda "Meninos da Sacristia". Ficou em 6.º lugar.

Em 1998 venceu o Festival RTP da Canção, como compositor e autor da canção "Se eu te pudesse abraçar", defendida pela banda Alma Lusa, na voz de Inês Santos e com o próprio José Cid no acordeão e nos coros.

Em 2007, foi o produtor do tema "Na Ilha dos Sonhos" de Zé P. .

Em 2010 foi novamente convidado para tocar um medley das baladas que levou aos festivais RTP.

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Alice Cooper - 65 anos!

Vincent Damon Furnier, mais conhecido pelo seu nome artístico, Alice Cooper, é um cantor, compositor e ator americano nascido na cidade de Detroit em 4 de fevereiro de 1948, que ficou mundialmente conhecido nos anos 70 por seus shows de rock inovadores e designados para chocar e provocar o público, junto com letras obscenas, obscuras e sangrentas que, junto com seu visual gótico, transformaram Alice em um ícone do rock que continua como fonte de inspirações para artistas de todos os estilos até hoje.

Alice Cooper era originalmente o nome da banda de que Vincent Furnier fazia parte como vocalista, juntamente com Glen Buxton e Michael Bruce nas guitarras, Dennis Dunaway no baixo e Neal Smith na bateria, e com quem lançou sete álbuns, porém a banda acabou por se separar e Vincent adotou o pseudónimo Alice Cooper para si mesmo e o adotou como nome legal pouco depois, iniciando sua carreira solo sob esse nome em 1975 com o álbum Welcome to My Nightmare, e já lançou mais dezoito álbuns desde então. As apresentações de Alice tornaram-se célebres pelo uso de vários elementos baseados em filmes de terror realizadas ao vivo, como guilhotinas, cadeiras elétricas, cobras vivas, bonecas voodoo, sangue falso e muitos outros, com Alice vestindo roupas obscuras e ornamentadas com coisas como patas reais de aranha, cobras vivas, correntes e outras, o que levou os concertos de Alice a serem apelidados de "teatro de terror" pela crítica, um termo que o próprio cantor passou a usar para designar seu trabalho.

Alice também é conhecido por seus trabalhos independentes da música, pois ele já atuou em diversos filmes de terror e também já compôs bandas sonoras para Televisão e cinema, além de ter se envolvido em diversas campanhas publicitárias sobre assuntos diversos, o que levou a revista Rolling Stone a elegê-lo o "mais amado artista do heavy metal" em 2006, tendo sido incorporado à Calçada da Fama de Hollywood em 2003 e ao Rock and Roll Hall of Fame em 2011, juntamente com a formação original da banda. Alice continua fazendo turnês até hoje, com um carreira de mais de quarenta anos e cinquenta milhões de discos vendidos ao redor do mundo.

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Natalie Imbruglia - 37 anos

Natalie Jane Imbruglia (Central Coast, 4 de fevereiro de 1975) é uma cantora, compositora, modelo e atriz australiana.

Natalie tornou-se conhecida internacionalmente com o seu primeiro álbum "Left of the Middle", lançado em 1997. O seu primeiro single, "Torn" atingiu o #2 dos tops britânicos e os primeiros lugares em diversos países. Posteriormente, a cantora lançou os álbuns "White Lilies Island" (2001) e "Counting Down the Days" (2005), que chegou ao #1 no Reino Unido. O seu trabalho mais recente, "Come to Life" foi lançado em 2009.

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Liberace morreu há 26 anos

Wladziu Valentino Liberace, (West Allis, 16 de maio de 1919 - Palm Springs, 4 de fevereiro de 1987) foi um popular pianista e showman norte americano.

Liberace nasceu numa família de músicos: o seu pai, o italiano Salvatore Liberace, tocava trompa na Orquestra Filarmónica de Milwaukee, a sua mãe, a polaco-americana Frances Zuchowski, tocava piano e o seu irmão George era violinista. Desde muito cedo o menino demonstrou uma aptidão excepcional pelo piano. Quando tinha sete anos, tocou para Paderewski, que, impressionado com a precocidade do rapaz, ajudou-o a entrar como bolsista no Colégio de Música de Wisconsin. Esses estudos do jovem prodígio estenderam-se por dezassete anos. Com apenas onze anos, ele foi solista num concerto com orquestra, e, durante sua adolescência, apareceu tocando com importantes orquestras.

Parecia que Liberace iria tornar-se um pianista clássico, porém, ao apresentar um recital, escolheu tocar como encore não uma obra de um compositor erudito, mas sim um arranjo virtuosístico de uma música popular. Nascia assim o showman Liberace.

Um pianista extraordinariamente treinado sob o ponto de vista da escola tradicional do piano, mas que ousou fazer o inusitado, usar toda a sua arte não apenas num reportório clássico, mas também na música popular. Além de tocar, ele cantava e dançava.

Posteriormente Liberace jamais executaria qualquer canção sem um arranjo pessoal e inimitável. A sua inesgotável capacidade pianística levou-o a ser chamado de o "Liszt de Las Vegas".

A partir de 1953, apresenta um programa semanal na televisão em rede nacional. Nesta década, Liberace processa alguns jornais que publicaram matérias alegando a sua suposta homossexualidade. O seu vestuário era ao mesmo tempo luxuoso e espalhafatoso. Uma exposição de alguns dos valiosos bens pertencentes a Liberace é realizada em Hollywood, na Califórnia em 1966. Liberace era um notório colecionador, principalmente de mobiliário antigo, pianos antigos e carros de luxo. Entre os muitos pianos que chegou a possuir, havia um que pertencera a Chopin e outro que pertencera a George Gershwin.

Em 1973, Liberace publica a sua autobiografia. Em Las Vegas é inaugurado, em 1979, o Museu Liberace, uma oportunidade para os seus admiradores verem os seus pianos, carros e outros objetos.

No auge da sua carreira, Liberace chegou a ganhar cerca de cinco milhões de dólares anualmente, tendo construído cinco luxuosas mansões. Nunca antes, na história da música, um instrumentista havia ganho tanto dinheiro.

Em 1980, a morte de sua mãe deixa-o profundamente abalado.

O seu irmão George morre de leucemia em 1983. A sua última aparição pública foi em novembro de 1986, no Radio City Music Hall, em Nova Iorque. Três meses após, morreria aos 67 anos por complicações causadas pelo vírus da SIDA, em sua residência de Palm Springs, na Califórnia. Os seus restos mortais jazem, juntamente com os da sua mãe e irmão, em um túmulo encimado por uma bela estátua, no Cemitério Forest Lawn, em Hollywood, Los Angeles.

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Rosa Parks nasceu há um século

Rosa Parks em 1955, com Martin Luther King, Jr. ao fundo

Rosa Louise McCauley, mais conhecida por Rosa Parks (Tuskegee, 4 de fevereiro de 1913 - Detroit, 24 de outubro de 2005), foi uma costureira negra norte-americana, símbolo do movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos. Ficou famosa, em 1 de dezembro de 1955, por ter-se recusado frontalmente a ceder o seu lugar no autocarro a um branco, tornando-se a desencadeadora do movimento que foi denominado Boicote aos Autocarros de Montgomery e posteriormente viria a marcar o início da luta antissegregacionista.

O Autocarro de Montgomery em que Rosa Parks negou-se a ceder seu lugar a uma pessoa branca

Nascida em Tuskegee, no estado do Alabama, no Sul dos EUA, Rosa era filha de James e Leona McCauley, e cresceu em uma fazenda. Devido a problemas de saúde na família, foi obrigada a interromper os seus estudos e começou a trabalhar como costureira.
Em 1932 casou-se com Raymond Parks, membro da Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor (NAACP), uma organização que luta pelos direitos civis dos negros, da qual Rosa se tornou militante.
Foi através dessa atitude que o então jovem pastor negro Martin Luther King, Jr., concordando com a atitude de Rosa Parks, incentivava em seus sermões os negros fiéis a fazerem o mesmo.
Este movimento teve grande repercussão na década de 1950 nos Estados Unidos, pois o honroso pastor pregava pelos direitos civis do negros americanos através da teoria "say at less… I'm black, I'm proud", que mudou completamente a história dos Direitos Civis para os negros americanos e influenciou gerações de negros no mundo inteiro. A atitude solitária de Rosa Parks, ao ser acolhida por Martin Luther King, Jr., nunca mais foi uma atitude solitária. Depois de se aposentar, escreveu sua autobiografia. Os anos finais de sua vida foram marcados pela doença de Alzheimer, e no ano de 2005 morreu de causas naturais.

Medalha de ouro do Congresso, com a inscrição "Mãe do Movimento dos Direitos Civis dos dias atuais"

Medalhas e condecorações

• 1992: Peace Abbey Courage of Conscience Award
• 1996: Medalha Presidencial da Liberdade, do Presidente Bill Clinton
• 1998: Prémio internacional condutor da liberdade
• 1999: Medalha de Ouro do Congresso
• 2005: Após sua morte, a empresa americana de computadores Apple fez-lhe uma homenagem no site publicando sua foto quando jovem, em um autocarro. Acima da foto, o logo da empresa e o mundialmente famoso slogan "Think Different" e abaixo da foto a inscrição Rosa Parks. 1913 - 2005.

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Garcia de Resende morreu há 477 anos

(imagem daqui)

Garcia de Resende (Évora, 1470 - Évora, 3 de fevereiro de 1536) foi um poeta, cronista, músico, desenhista e arquiteto português.

Sabe-se que em 1490 era moço de câmara de D. João II (1481-1495) e, no ano seguinte, seu moço de escrevaninha ou secretário particular, cargo que exercia ainda em Alvor, onde o soberano veio a falecer. Coube-lhe ser designado secretário-tesoureiro da faustosa embaixada liderada por Tristão da Cunha, enviada por D. Manuel I (1495-1521) ao Papa Leão X. Os últimos anos de vida passou-os em Évora, onde era proprietário.

Como muitos homens do Renascimento, Garcia de Resende tinha muitas facetas: trovava, tangia, desenhava e julga-se que era entendido em arquitectura militar.

Alguns historiadores consideram-no o iniciador do ciclo dos Castros, pois as suas trovas referentes à morte de Inês de Castro são o mais antigo documento poético conhecido versando sobre o assunto. Escreveu a Miscelânea em redondilhas, curiosa anotação de personagens e de acontecimentos, nacionais e europeus. Mas o que o tornou conhecido foi o Cancioneiro Geral, publicado em 1516, que reuniu as composições poéticas produzidas nas cortes de D. Afonso V (1438-81), D. João II e D. Manuel I, tendo-lhe redigido um prólogo dedicado ao príncipe D. João e composto as quarenta e oito trovas com que encerra a obra.

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(imagem daqui)

À Janela de Garcia de Resende

Janela antiga sobre a rua plana…
Ilumina-a o luar com seu clarão…
Dantes, a descansar de luta insana,
Fui, talvez, flor no poético balcão…

Dantes! Da minha glória altiva e ufana,
Talvez… Quem sabe?… Tonto de ilusão,
Meu rude coração de alentejana
Me palpitasse ao luar nesse balcão…

Mística dona, em outras Primaveras,
Em refulgentes horas de outras eras,
Vi passar o cortejo ao sol doirado…

Bandeiras! Pajens! O pendão real!
E na tua mão, vermelha, triunfal,
Minha divisa: um coração chagado!…




in Reliquiae (1934) - Florbela Espanca

Mendelssohn nasceu há 204 anos

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy conhecido como Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de fevereiro de 1809 - Lípsia, 4 de novembro de 1847) foi um compositor, pianista e maestro alemão do início do período romântico. Algumas das suas mais conhecidas obras são a suíte Sonho de uma Noite de Verão (que inclui a famosa marcha nupcial), dois concertos para piano, o concerto para violino, cerca de 100 lieder, e os oratórios São Paulo e Elijah entre outros.

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