O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Mabuse, de seu verdadeiro nome Jan Gossaert (Maubeuge, 1478 - Antuérpia?, 1 de outubro de 1532), foi um importante pintor flamengo, vulgarmente identificado como o maior precursor do barroco na Flandres. É igualmente considerado um dos maiores seguidores de Rogier van der Weyden.
Posteriormente, trabalhou em variadas corteseuropeias
e, desta forma, ia conhecendo, em primeira mão, os estudos e as
descobertas mais recentes, sobretudo relativos às áreas pelas quais
mantinha mais interesse, como anatomia, perspectiva e Antiguidade Clássica.
Dame Jane Morris Goodall; nascida Valerie Jane Morris-Goodall, (Hampstead, 3 de abril de 1934 - Califórnia, 1 de outubro de 2025) anteriormente chamada de Baronesa Jane van Lawick-Goodall, foi uma primatologista, etóloga e antropóloga britânica. Considerada mundialmente a maior estudiosa em chimpanzés,
Goodall tem seu trabalho mais reconhecido com o estudo das interações
sociais e familiares de chimpanzés selvagens, desde em que ela trabalhou
em campo no Parque Nacional de Gombe Stream na Tanzânia na década de 60, onde ela foi a primeira a testemunhar comportamentos de primatas semelhantes ao de humanos, incluindo o conflito armado.
Goodall casou duas vezes. Em 28 de março de 1964, casou-se com um nobre holandês, o fotógrafo de vida selvagem e Barão Hugo van Lawick, e ficou conhecida, durante o seu casamento, como Baronesa Jane van Lawick-Goodall. O casal teve um filho, Hugo Eric Louis (nascido em 1967); eles divorciaram-se em 1974. No ano seguinte casou com Derek Bryceson,
membro do Parlamento da Tanzânia e diretor dos parques nacionais daquele país. Bryceson morreu de cancro em outubro de 1980. Devido à sua posição no governo tanzaniano como chefe dos parques
nacionais do país, Bryceson pôde proteger o projeto de pesquisa de
Goodall e implementar um embargo ao turismo em Gombe.
O cão era o seu animal preferido e sofria de prosopagnosia, o que dificultava o reconhecimento de rostos que está familiarizada.
Morreu aos 91 anos, a 1 de outubro de 2025, na Califórnia, de causas naturais.
O Dia Mundial da Música comemora-se anualmente a 1 de outubro.
A data foi instituída em 1975 pelo International Music Council, uma instituição fundada em 1949 pela UNESCO, que agrega vários organismos e individualidades do mundo da música.
A parte boa da música é que quando ela te atinge, não sentes dor alguma. Bob Marley
A música não mente. Se há algo que tem de ser mudado neste mundo, apenas poderá acontecer através da música. Jimi Hendrix
A vida, sem música, seria um erro. Friedrich Nietzsche
A música pode mudar o mundo porque pode mudar as pessoas. Bono Vox
Onde as palavras falham, a música fala. Hans Christian Andersen
A música é uma forma de arte que transcende a linguagem. Herbie Hancock
O Rio de Janeiro continua lindo O Rio de Janeiro continua sendo O Rio de Janeiro, fevereiro e março Alô, alô, Realengo - aquele abraço! Alô, torcida do Flamengo - aquele abraço! Chacrinha continua balançando a pança E buzinando a moça e comandando a massa E continua dando as ordens no terreiro Alô, alô, seu Chacrinha - velho guerreiro Alô, alô, Terezinha, Rio de Janeiro Alô, alô, seu Chacrinha - velho palhaço Alô, alô, Terezinha - aquele abraço! Alô, moça da favela - aquele abraço! Todo mundo da Portela - aquele abraço! Todo mês de fevereiro - aquele passo! Alô, Banda de Ipanema - aquele abraço! Meu caminho pelo mundo eu mesmo traço A Bahia já me deu régua e compasso Quem sabe de mim sou eu - aquele abraço! Pra você que me esqueceu - aquele abraço! Alô, Rio de Janeiro - aquele abraço! Todo o povo brasileiro - aquele abraço!
Meditação do Duque de Gândia sobre a morte de Isabel de Portugal
Nunca mais A tua face será pura limpa e viva Nem o teu andar como onda fugitiva Se poderá nos passos do tempo tecer. E nunca mais darei ao tempo a minha vida.
Nunca mais servirei senhor que possa morrer. A luz da tarde mostra-me os destroços Do teu ser. Em breve a podridão Beberá os teus olhos e os teus ossos Tomando a tua mão na sua mão.
Nunca mais amarei quem não possa viver Sempre, Porque eu amei como se fossem eternos A glória, a luz e o brilho do teu ser, Amei-te em verdade e transparência E nem sequer me resta a tua ausência, És um rosto de nojo e negação E eu fecho os olhos para não te ver.
Nunca mais servirei senhor que possa morrer.
in Mar Novo (1958) - Sophia de Mello Breyner Andresen
Desde a década de 70 era chamado de Velho Guerreiro, conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil, que assim se referiu a Chacrinha, numa conhecida letra de canção que compôs, chamada "Aquele Abraço".
Dirce Migliaccio nasceu em São Paulo, no bairro do Brás, de uma família de dezassete irmãos, dentre eles o ator Flávio Migliaccio. Dirce estreou nos palcos em 1958, com a peça “Eles não usam black tie”.
Nascido no Texas, Mathis viveu boa parte da sua infância em São Francisco (Califórnia). Influenciado pelo pai, que havia sido cantor e pianista de vaudeville,
começou a cantar publicamente na escola e em eventos da igreja. Seu pai
rapidamente percebeu o talento do filho e contratou-lhe um professor de
canto quando ele tinha treze anos.
Ele foi também um talentoso atleta juvenil, tendo jogado basquetebol e participado de competições de atletismo
na escola de segundo grau. Graças a isso, recebeu uma bolsa de estudos
para atletas na Faculdade Estadual de São Francisco, onde em 1954
quebrou um recorde estudantil de salto em altura com a marca de 1,96m, apenas 7cm abaixo do recorde olímpico da época. A sua intenção era tornar-se professor de Educação Física, mas ao mesmo tempo começou a cantar em bares, e acabou atraindo a atenção do produtor musical George Avakian.
No início de 1956, antes de completar 19 anos, Mathis teve que
optar entre começar a treinar com a equipe norte-americana de atletismo
que iria para as Olimpíadas de Melbourne ou assinar um contrato como cantor com a Columbia Records. Seguindo conselho de seu pai, ele optou pela carreira musical, mas nunca perdeu completamente o entusiasmo pelo desporto, tornando-se um praticante de golfe e patrocinando vários torneios beneficentes.
Embora frequentemente descrito como um cantor romântico, a sua discografia inclui um vasto número de estilos: jazz, pop tradicional, música latina, soul/R&B, soft rock e outros. Teve também desde cedo ligação com o cinema: um dos seus primeiros sucessos, It's not for me to say, foi incluído no filme Lizzie (1957), no qual ele também aparece num papel coadjuvante. Mathis também é mundialmente conhecido por A time for us, tema do filme Romeu e Julieta (1968) de Franco Zeffirelli, adaptação para o cinema da obra literária de William Shakespeare. O seu nome tornou-se também muito ligado à música natalina, depois de ter gravado seis álbuns de Natal.
Ao todo, Johnny Mathis gravou mais de 130 álbuns, que venderam
mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo. É até hoje o artista mais
longa permanência no selo da Columbia Records, onde esteve contratado
de 1956 a 1963 e de 1968 até o presente.
Algumas de suas canções de grande sucesso incluem Evie, My love for you, Maria (banda sonora do filme Amor, sublime amor), Chances are, It´s not for me to say, Wonderful! Wonderful!, The twelfth of never, Wild is the wind, Mundo Divino, Misty, Pequeno, A certain smile, Gina, What will my Mary say, On a clear day (You can see forever), Eu estou na Casa ao Lado, When a child is born, Gone, Gone, Gone, Too much, too little, too late (com Deniece Williams), Last time I felt like this (com Jane Olivor), e Friends in love (com Dionne Warwick).
Um dos poucos cantores cuja carreira atravessou seis décadas,
Mathis continua apresentando-se e gravando regularmente. O seu mais
recente álbum é Johnny Mathis sings the great new american songbook, lançado em setembro de 2017, com canções previamente gravadas por Leonard Cohen, Bruno Mars, Whitney Houston, etc
Recentemente (2018), Mathis teve uma participação na série norte-americana Criminal Minds, no episódio final da temporada 14, fazendo papel dele próprio, como padrinho de casamento do protagonista.
James Byron Dean era filho único e o seu nome foi uma homenagem da mãe ao poeta inglês Lord Byron.
Filho de Wilton Dean, um protético, e de Mildred Dean, filha de
agricultores metodistas, aos 8 anos ele já tocava violino e tinha aulas
de sapateado. Em 1940 perdeu a mãe, vítima de cancro. Com a morte da
mãe, foi morar com os tios Marcus e Ortence Winslow, em Fairmount.
Considerado uma criança introspetiva, Jimmy, como era chamado, cresceu
na fazenda de 300 acres dos tios, ali aprendeu a dirigir um trator e até
a
ordenhar vacas. Aos 14 anos, já participava no teatro escolar e aos 17
anos ganhou a sua primeira moto, uma Triumph, presente do seu tio Marcus.
Em 1949, Dean foi para Los Angeles, com a intenção de estudar arte dramática e morar com o pai e a madrasta. Ele deu-lhe um Chevrolet em segunda mão. Abandonou a faculdade e foi para Nova York fazer o lendário Actor's Studio de Lee Strasberg.
Para se manter em Nova York, trabalhou como empregado de bar e cobrador
de autocarro. Nesta mesma época conheceu Jane Deacy, que se tornou a
sua agente.
Em 1951 fez a sua estreia no cinema, num pequeno papel não creditado do filme Fixed Bayonets!.
Em 1952, começou a fazer pequenas papéis na TV. Em 1953, encenou na
Broadway a peça de Richard Wash "See the Jaguar". A peça foi um
fracasso, mas James Dean chamou a atenção da critica. Encenou a Peça "O Imoralista", baseada na obra de André Gide, interpretando um homossexual. Com a peça ganhou o Tony Award de melhor ator do ano.
Em 1954, para fazer o filme de Elia Kazan, "A Leste do Paraíso", baseado na obra de John Steinbeck,
em que interpretava um jovem solidário e amargurado, teve que assinar
um contrato com uma cláusula em que se comprometia a não dirigir carros
de corrida durante as filmagens.
Enquanto James Dean era uma promessa, Marlon Brando
já era um astro. As comparações eram inevitáveis. James Dean conheceu
Brando no set de filmagem de "Desirée", ficando decepcionado com o seu ídolo,
graças a um comentário feito por Brando sobre as roupas do jovem ator.
Ele usava calças de jeans e camisa.
Em 1954, conheceu a jovem estrela de O Cálice Sagrado, Pier Angeli,
para muitos o grande amor da sua vida, mas a mãe de Pier foi contra o
relacionamento, pelo facto de ele não ser católico. Jimmy já era
conhecido por seu temperamento difícil, pelo que o rompimento do namoro abalou o
ator. Ao saber que a ex-namorada estava de casamento marcado com o
cantor Vic Damone,
apareceu na porta da Igreja Católica de São Timóteo e conseguiu chamar a
atenção dos noivos, "arrancando" com a moto em alta velocidade. Só
encontraria Pier quase um ano mais tarde, nas filmagens de O Gigante.
Durante as gravações de O gigante, Dean circulava com uma loura exuberante, Ursula Andress, que se tornaria a primeira Bond Girl. Ela disse que ele era "como um animal selvagem".
Fora dos sets de filmagem, era conhecido por uma agitada vida social,
fumava e bebia, e possuía um enorme fascínio por carros velozes e pela
velocidade em si - paixão essa que lhe custou a vida.
Morte
Quando se dirigia para uma corrida, em 30 de setembro de 1955, envolveu-se num acidente fatal, partindo imediatamente a coluna vertebral e sofrendo de hemorragias internas. Quando foi colocado na ambulância, o passageiro que estava a seu lado, o mecânico Rolf Wütherich, ouviu "um grito suave emitido por Jimmy - a lamúria de um menino chamando a sua mãe ou de um homem encarando Deus."
No dia em que morreu, James Dean ainda esgotava os cinemas com o seu
primeiro filme. A consagração final chegou poucos dias após a sua morte,
quando Fúria de viver chegou aos cinemas. Recebeu duas indicações ao Óscar, postumamente. Em 1956, por A leste do paraíso (a primeira indicação póstuma na história dos prémios), e em 1957, por O Gigante, ambas por melhor ator. Ganhou dois Globos de Ouro, em 1956, como melhor ator e, no ano seguinte, num prémio especial que o consagrou como ator favorito do público.
Marc Bolan, nome artístico de Mark Feld (Londres, 30 de setembro de 1947 - Londres, 16 de setembro de 1977) foi um músico, cantor e compositor inglês. Ele foi um dos pioneiros do movimento glam rock no início da década de 1970 com sua banda T. Rex.
No final da década de 60 alcançou a fama como fundador e líder da banda de folk psicodélicoTyrannosaurus Rex, com quem lançou quatro álbuns aclamados pela crítica
e teve um hit menor, "Debora". Bolan começou como um cantor e
compositor acústico antes de entrar na música elétrica antes da gravação
do primeiro single dos T. Rex, "Ride A White Swan", que foi o número dois na parada de singles do Reino Unido. A aparição de Bolan em março de 1971 no programa de música da BBCTop of the Pops, usando glíter no rosto para o topo das paradas britânicas "Hot Love", é citado como o início do movimento glam rock. O crítico de música Ken Barnes chamou Bolan de "o homem que começou tudo". O álbum Electric Warrior, com todas as músicas escritas por Bolan, foi descrito pelo AllMusic como "o álbum que essencialmente deu início à mania do glam rock no Reino Unido". O produtor Tony Visconti,
que trabalhou com Bolan durante seu apogeu, afirmou: "O que eu vi em
Marc Bolan não tinha nada a ver com cordas, ou padrões muito elevados de
arte; o que eu vi nele foi talento bruto. Eu vi genialidade. Eu vi uma
estrela do rock em potencial em Marc – desde o minuto, a hora em que o
conheci." A partir de 1973, ele começou a misturar o rock com outras influências, incluindo funk, soul, gospel, disco e R&B.
Bolan morreu num acidente de carro, duas semanas antes de fazer 30 anos. Em 1977, uma pedra memorial, em forma do busto
de Bolan, o Marc Bolan's Rock Shrine, foi criado no local onde ele morreu, o distrito de Barnes, em Londres. A sua influência musical como guitarrista e compositor foi profunda; ele
inspirou muitos artistas posteriores nas décadas seguintes. Como membro
dos T. Rex, Bolan foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
Apesar de apoiar o primo Ricardo II de Inglaterra
no início do reinado deste, depressa os dois entraram em
conflito. Henrique acabou mesmo expulso do país e deserdado em 1398.
No ano seguinte, o seu pai morre na Aquitânia e Ricardo II confisca
todos os seus bens para a coroa. Mas o monarca não era popular nem
considerado competente e Henrique valeu-se disso para iniciar uma
revolta aberta em 30 de setembro de 1399. O golpe é bem sucedido e Henrique é coroado rei de Inglaterra a 13 de outubro, na Abadia de Westminster, iniciando a dinastia de Lancaster. Ricardo II foi deposto e assassinado, por precaução, no ano seguinte.
Em 1380, Henrique casou com Maria de Bohun, de quem teve vários filhos e filhas. Já rei, Henrique desposou a princesa Joana de Navarra, filha do rei Carlos II, com quem não teve descendência.
O reinado de Henrique foi marcado por várias insurreições populares, nomeadamente no País de Gales e em Inglaterra. O insucesso destas rebeliões deveu-se em parte à habilidade militar do seu herdeiro, o futuro Henrique V.
O fim da vida de Henrique IV foi marcado por problemas graves de saúde devidos a uma doença de pele, possivelmente psoríase ou um sintoma de sífilis. Henrique morreu em 1413 e encontra-se sepultado na catedral da Cantuária.
A sua vida encontra-se retratada em Henrique IV, uma peça em duas partes de William Shakespeare.
Henrique IV era irmão da Rainha de Portugal, D. Filipa de Lencastre, a primeira rainha da dinastia de Avis.
Chitãozinho & Xororó é uma duplabrasileira de música sertaneja formada pelos irmãos José Lima Sobrinho (Astorga, 5 de maio de 1954) e Durval de Lima (Astorga, 30 de setembro de 1957). Chitãozinho & Xororó são recordistas em vendas de discos no Brasil: venderam mais de 40 milhões de álbuns e ganharam cinco prémios Grammy Latino. São tidos como a dupla que abriu as portas das rádios FM para a música sertaneja, no início da década de 80.
Joaquín Salvador Lavado Tejón (Mendoza, 17 de julho de 1932 - Mendoza, 30 de setembro de 2020), mais conhecido como Quino, foi um pensador, historiador, gráfico e cartunistaargentino conhecido pela criação de suas histórias em quadradinhos.
A obra mais famosa de Quino é a tira cómica Mafalda, publicada entre os anos 1964 e 1973.
Editada em tiras nos jornais, Mafalda questionava todos os problemas
políticos, de género e até científicos que afligiam sua alma infantil
e, ao mesmo tempo, refletia o conflito que as pessoas da época
enfrentavam, sobretudo com a progressiva mudança dos costumes e a já
incipiente introdução da tecnologia no quotidiano.
Desde pequeno era muito piedoso e desejou tornar-se monge, a sua família porém enviou-o para a corte do imperador Carlos V.
Ali se destacaria acompanhando o imperador nas suas campanhas e
casando-se com uma nobre portuguesa: Eleonor de Castro Melo e Menezes,
com a qual teve oito filhos: Carlos, Isabel, João, Álvaro, Fernando,
Afonso, Joana e Dorotéia.
Nobre e considerado "grande de Espanha", em 1539 escoltou o corpo da imperatriz Isabel de Portugal ao seu túmulo em Granada.
Diz-se que, quando viu o efeito da morte sobre o corpo daquela que
tinha sido uma bela imperatriz, decidiu "nunca mais servir a um senhor
que me possa morrer". Ainda jovem foi nomeado vice-rei da Catalunha,
província que administrou com grande eficiência. Quando o seu pai
morreu, recebeu por herança o título de Duque de Gandía, retirou-se
para a sua terra natal e aí levaria, com a sua família, uma vida
entregue puramente à religião.
Em 1546 a sua esposa Eleanor morreu e Francisco decidiu entrar na recentemente fundada Companhia de Jesus.
Ajustou as contas com os seus assuntos mundanos, renunciou aos seus
títulos em favor do seu primogénito, Carlos e, imediatamente, foi-lhe
oferecido o título de cardeal. Recusou, preferindo a vida de um
pregador itinerante. Os seus amigos conseguiram convencê-lo a aceitar o
título para aquilo que a natureza e as circunstâncias o haviam
predestinado: em 1554, converteu-se no Comissário Geral dos Jesuítas na
Espanha, e em 1565, em Superior Geral da Ordem.
Em 1565, a Congregação Geral II de Jesuítas se curvou
evidentemente na eleição pelo enorme prestígio do outrora Duque de
Gandia. O eleito revisou as regras da Ordem e, por influência das
práticas de certos jesuítas espanhóis, aumentou o tempo dedicado à
oração. Preocupou-se que cada Província tivesse o seu noviciado:
pessoalmente fundou o Noviciado de Sant'Andrea al Quirinale, no qual se formaram S. Estanislau Kostka, o pregador polaco Piotr Skarga e o futuro Padre GeralCláudio Aquaviva.
Uma das tarefas mais delicadas deste governo foi negociar com São Pio V,
o qual desejava reintroduzir a função litúrgica cantada na Companhia.
De facto, esta medida começou em maio de 1569, mas somente nas casas
professas e sem interferir em outras tarefas. É por isso que todos os
jesuítas deveriam exercer três votos solenes até que o Papa Gregório XIII restaurou a prática original tal como estava nas Constituições escritas por Santo Inácio.
Os Colégios prosperaram: de 50 em 1556 passaram a 163 em 1574. Borja promulgou a primeira Ratio Studiorum em 1569. Para seu governo apoiou visitantes. Iniciou-se a remodelação da Igreja de Jesus, em Roma. O Geral seguiu de muito perto a evolução da Contrarreforma na Alemanha. Muitas fundações jesuítas serviram para reforçar a causa católica.
Borja recebeu missões especiais de Sua Santidade, assim como com Laínez. De viagem a Portugal e Espanha
- apesar de acusações - foi muito recetivo. Tomou conta de negócios da
Companhia e delicados cargos diplomáticos nas cortes. A volta a Roma foi
difícil; chegou à Cidade Eterna em situação má, mas feliz por ter
obedecido até ao fim. Morreu em 1572.
Durante a sua chefia o número de jesuítas se expandiu, de 1.000 para 4.000.
Em 1907 começou a trabalhar com Ernest Rutherford na Universidade de Manchester. Em 1909 participou na Experiência de Geiger-Marsden,
também conhecido como experiência da folha de ouro ou experiência de
Rutherford, uma experiência científica realizada conjuntamente com Ernest Marsden com
o objetivo de investigar a estrutura do átomo. A experiência foi
realizado sob a supervisão de Rutherford nos laboratórios
de Física da Universidade de Manchester, no Reino Unido.
Em 1912 tornou-se líder da Physical-Technical Reichsanstalt de Berlim, em 1925 professor na Universidade de Kiel, em 1929 professor em Tübingen
e, a partir de 1936, em Berlim. Em Berlim desenvolveu, em conjunto com o
então estudante de graduação, Walther Müller, o contador Geiger.
Embora Geiger tenha assinado uma petição contra a interferência do
governo nazi nas universidades, ele não apoiou o colega Hans Bethe
(vencedor do Prémio Nobel de Física em 1967) quando foi demitido por ser
judeu.
Teresa de Lisieux, nascida Marie-Françoise-Thérèse Martin, conhecida como Santa Teresinha do Menino Jesus e da Santa Face (Alençon, 2 de janeiro de 1873 - Lisieux, 30 de setembro de 1897), foi uma freira carmelita descalçafrancesa, conhecida como um dos mais influentes modelos de santidade para católicos e religiosos em geral, pela sua "maneira prática e simples de abordar a vida espiritual". Juntamente com São Francisco de Assis, é uma das santas mais populares da história da Igreja. O papa Pio X chamou-a de "a maior entre os santos modernos".
Teresa recebeu cedo o seu chamamento para a vida religiosa e, depois de superar inúmeros obstáculos, conseguiu, em 1888, com apenas quinze anos, tornar-se freira, para juntar-se às suas duas irmãs mais velhas, na comunidade carmelita enclausurada em Lisieux, na Normandia. Depois de nove anos, tendo ocupado funções como sacristã e assistente da mestra das noviças, Teresa passou os seus últimos dezoito meses numa "noite de fé" e morreu, de tuberculose, com apenas vinte e quatro anos de idade.
O impacto de sua "A História de uma Alma", uma coleção dos seus manuscritos
autobiográficos, publicados e distribuídos um ano depois de sua morte,
foi enorme e rapidamente se tornou um dos santos mais populares do
século XX. Pio XI fez dela a "estrela do seu pontificado", beatificando-a em 1923 e canonizando-a dois anos depois. Teresa foi também declarada co-padroeira das missões com São Francisco Xavier em 1927 e nomeada co-padroeira da França (com Santa Joana d'Arc) em 1944. Em 19 de outubro de 1997, o papa São João Paulo II proclamou Teresa a trigésima-terceira Doutora da Igreja, a pessoa mais jovem e a terceira mulher a ter recebido o título na época.
Além da sua popular autobiografia, Teresa deixou também cartas, poemas,
peças religiosas e orações. As suas últimas conversas foram também
preservadas por suas irmãs. Pinturas e fotografias - a maioria de
autoria de sua irmã Céline - ajudaram a aumentar ainda mais a
popularidade de Teresa por todo o mundo.
Capote teve uma infância perturbada pelo divórcio dos seus pais, uma
longa separação de sua mãe e múltiplas migrações. Descobriu o seu
interesse pela literatura aos 11 anos e pelo resto da sua infância
aperfeiçoou as suas habilidades literárias. Capote iniciou sua carreira
profissional escrevendo contos. O sucesso crítico de um conto, Miriam (1945), atraiu a atenção do editor Benett Cerf, da Random House, e resultou num contrato para escrever o romance Outras Vozes, Outros Lugares (1948). Capote ganhou grande parte da sua fama com A Sangue Frio, uma obra jornalística sobre o assassinato de uma família camponesa do Kansas na sua casa. Capote passou quatro anos escrevendo o livro, ajudado pela sua grande amiga Harper Lee, que escreveu Por Favor, Não Matem a Cotovia (1960). Um marco na cultura popular, A Sangue Frio
foi o ápice da carreira literária de Capote; foi o seu último livro
completamente publicado em vida. Nos anos 70, ele manteve o status
de celebridade, aparecendo em talk shows.
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