O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Antes que escape
e não adivinhe o exacto momento,
antecipo-me a Sua Ex.ª
e auguro-lhe, tarde, a vida eterna.
Já agora, continue os seus
Apontamentos de História Sobrenatural:
por porta travessa faça chegar
o Manual do Perfeito Abismo.
E fale dessa história obsessiva
do cricrilar dos grilos
(parecido com o cantarolar
dos seus vermes?)
Diga ao menos se conseguiu
encontrar Botticelli,
de quem o senhor descende:
entreajudem-se.
E, se a coisa o não embaraçar,
ilumine-nos com a enormidade
da sapiência divina.
Peça-lhe (é preciso audácia
com Deus) que assine
a sua ordem de expulsão
– e volte, gestante,
pelo túnel de outra vida.
Em abril de 2021, ao comemorar 80 anos de carreira, retira-se da carreira artística com a peça A Margem do Tempo,
acompanhada pela neta, Lídia Muñoz, sendo que teve de interromper
durante 20 dias, por ter sido hospitalizada, devido a fadiga e
fragilidade. Em outubro de 2021, foi inaugurada na Amareleja, município de Moura, a sua terra natal, a Casa de Memórias Eunice Muñoz. Em sua homenagem, o marido da sua neta, Tiago Durão, realizou o documentário Eunice ou Carta a uma Jovem Atriz, que estreou em novembro de 2021. Em janeiro de 2022, foi novamente internada, no Hospital de São Francisco Xavier,
em Lisboa, devido a um pico de tensão arterial, dificuldades
respiratórias e cansaço, tendo tido alta hospitalar em março de 2022.
Morreu a 15 de abril de 2022, no Hospital de Santa Cruz, em Carnaxide, onde se encontrava internada há dois dias, tendo sido decretado luto nacional por um dia.
Treze países, sendo sete da América do Sul, quatro da Europa e dois da América do Norte,
participaram do torneio. Poucas equipas europeias participaram, devido à
dificuldade de viajar para a América do Sul. Os países foram divididos
em quatro grupos, em que o primeiro de cada grupo ficou classificado
diretamente para as semifinais. As duas primeiras partidas ocorreram
simultaneamente, terminando com a vitória da França, que derrotou o México por 4–1, e dos Estados Unidos, que derrotou a Bélgica por 3–0. Lucien Laurent da França marcou o primeiro golo na história da competição.
Argentina, Estados Unidos, Jugoslávia e Uruguai
classificaram-se para as semifinais. Na final, o Uruguai derrotou a
Argentina por 4–2 e tornou-se o primeiro país a vencer o Campeonato do
Mundo da FIFA.
A final foi disputada no Estadio Centenário em 30 de julho. As tensões aumentaram em torno da Bacia do Prata, enquanto os torcedores argentinos cruzavam o rio da Prata com o grito de guerra "victoria o muerte"
("vitória ou morte"), o que provou o apoio da torcida pela participação
da seleção no torneio. Os dez barcos destinados a transportar
torcedores argentinos de Buenos Aires a Montevideu apresentaram
problemas, e diversas outras embarcações sortidas tentaram a
travessia. Estima-se que entre dez mil e quinze mil argentinos
realizaram a viagem, mas o porto de Montevideu
estava tão sobrecarregado que muitos torcedores chegaram após o início
da partida. No estádio, os torcedores foram revistados, a fim de evitar a
entrada com armas. Os portões foram abertos às oito horas, seis horas
antes do início da partida, e às 12.00 horas o estádio já estava
cheio, com um público oficial de 93 mil espetadores. Um desacordo
ofuscou a preparação para a partida, já que as equipas não
chegaram a um acordo sobre quem deveria iniciar a partida, forçando a
federação a intervir e decidir que a equipa argentina iniciaria a
partida no primeiro tempo e os uruguaios forneceriam a bola, invertendo
os papeis no segundo tempo. O Uruguai fez uma mudança em relação à
equipa que disputou a semifinal. Héctor Castro substituiu Peregrino Anselmo, que ficou de fora devido a uma lesão. Luis Monti jogou a final pela Argentina, apesar de receber ameaças de morte na véspera da partida. O árbitro era o belga John Langenus,
que apenas concordou em apitar algumas horas antes do jogo, tendo
procurado garantias para a sua segurança. Um de seus pedidos era que um
barco estivesse pronto no porto dentro de
uma hora após o apito final, caso ele precisasse fazer uma fuga rápida.
O Uruguai marcou o primeiro golo com Pablo Dorado, após um chute rasteiro ao golo. A Argentina, com maior posse de bola, respondeu fortemente. Após oito minutos, Carlos Peucelle recebeu um passe de Ferreira, finalizou para o golo e empatou a partida. Pouco antes do intervalo, Guillermo Stábile, artilheiro do torneio, marcou e virou o resultado para 2–1 para a Argentina. O capitão uruguaio José Nasazzi
protestou, afirmando que Stábile estava fora de jogo, mas o golo foi
confirmado pelo árbitro. No segundo tempo, o Uruguai cresceu no jogo.
Logo após a Argentina quase ampliar o marcador, o Uruguai contra-atacou e
José Pedro Cea empatou novamente a partida em 2–2. Dez minutos após, Santos Iriarte marca e vira novamente o jogo a favor do Uruguai. Pouco antes do final da partida, Héctor Castro marcou o último golo, fechando o resultado em 4–2 para o Uruguai. O árbitro John Langenus terminou o jogo um minuto após o golo e o Uruguai consagrou-se campeão do mundo pela primeira vez. O presidente da Federação Internacional de Futebol (FIFA) Jules Rimet entregou o troféu da Copa do Mundo para o presidente da Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF) Raúl Jude. O dia seguinte foi declarado feriado nacional no Uruguai, enquanto na capital argentina Buenos Aires, uma multidão atirou pedras à embaixada uruguaia. Francisco Varallo, que jogou como atacante pela Argentina, foi o último jogador da final a falecer, em 30 de agosto de 2010.
Enquanto criança, Paul começou a cantar, primeiramente no coral da Igreja Ortodoxa Síria Santo Elias, da sua cidade natal. Como estudante da Fisher Park High School de Ottawa, fez parte de um trio chamado Bobby Soxers.
Com catorze anos, gravou "I Confess", encorajado pelos seus pais. Em 1957, Anka foi para Nova Iorque onde fez um teste para a ABC, cantando uma canção de amor que escrevera para uma babysiter, Diana Ayoub. A canção,
"Diana", trouxe fama instantânea a Paul. "Diana" é uma das mais
vendidas da época na história da música (no Brasil também fez sucesso a
versão em português cantada por Carlos Gonzaga).
Ele seguiu com quatro músicas que chegaram às top 20 de 1958, fazendo-o
o maior ídolo dos adolescentes da época. Ele fez turnês no Reino Unido e depois, com Buddy Holly, na Austrália.
O seu talento foi além, escrevendo "It Doesn't Matter Anymore", um grande sucesso de Buddy Holly; o tema do Tonight Show de Johnny Carson (na época); o maior sucesso de Tom Jones, "She's A Lady"; e My Way, cantado por Elvis Presley e Frank Sinatra, entre outros. My Way era a versão para inglês da música francesa Comme d'habitude, de autoria de Claude François e Jacques Revaux.
Nos anos 60, Anka começou a atuar em filmes, assim como escrevendo músicas para eles, mais notavelmente o tema de The Longest Day. Tornou-se então um dos primeiros cantores de pop a apresentar-se nos casinos de Las Vegas.
Anos 80, Paul Anka fez dueto com Peter Cetera na canção "Hold Me Til The Morning Comes" que fez parte da banda sonora da novela Guerra dos Sexos de 1983.
Paul Anka fez dueto com Julia Migenes na canção "No Way Out" que pertence a banda sonora do filme Sem Saída de 1987.
David William Sanborn (Tampa, Florida, July 30, 1945 – Tarrytown, New York, May 12, 2024) was an American alto saxophonist. Sanborn worked in many musical genres; his solo recordings typically blended jazz with instrumentalpop and R&B. He began playing the saxophone at the age of 11 and released his first solo album, Taking Off, in 1975. He was active as a session musician,
and played on numerous albums by artists including Stevie Wonder, Bruce
Springsteen, Aretha Franklin, Sting, the Eagles, Rickie Lee Jones,
James Brown, George Benson, Carly Simon, Elton John, Bryan Ferry and the
Rolling Stones. He released more than 20 albums and won six Grammy awards.
On November 25, 2024, a David Sanborn Tribute Concert was held at Sony Hall in New York City. The concert was live-streamed by WBGO and hosted by Marcus Miller and Pat Prescott, and featured performances by Eric Marienthal, Bob James, Paul Shaffer, Will Lee, Kurt Elling, Randy Brecker, Alex Han and Dave Koz.
Depois da infância em Serpa, onde nasceu no seio de uma família de proprietários agrícolas, mudou-se para Lisboa com os pais e o avô materno. Na capital estudou canto e integrou o coro da Juventude Musical Portuguesa, ao mesmo tempo que prosseguia os estudos, primeiro no Colégio Visconde de Castelões e depois no Liceu Camões. De seguida, ingressou na Faculdade de Direito, com a ambição de se tornar diplomata. Viria a desistir de Direito, optando por se diplomar no Conservatório Nacional, no curso de Teatro; já depois de concluir o de Canto, que ainda acumulou com a frequência de Direito.
Contratado por Vasco Morgado, estreia-se no teatro de revista, abandonando o Teatro Moderno de Lisboa. Pela mesma altura faz as suas primeiras digressões em África.
A seguir, José Miguel, outro empresário, de casas de fado e de
teatros, leva-o para o Teatro ABC, onde permanece quando o espaço é
comprado pelo empresário Sérgio de Azevedo.
Através da interpretação de papéis cómicos tornar-se-á conhecido do
grande público, revelando-se um dos mais bem sucedidos atores da sua
geração.
Em 2005, 25 anos depois de ausência do teatro, regressou aos palcos para interpretar o monólogo Esta Noite Choveu Prata, de Pedro Bloch, produzido por Sérgio de Azevedo.
Após o 25 de abril de 1974 concebeu o seu primeiro programa televisivo, Nicolau no País das Maravilhas. Este programa tinha uma rábula chamada Senhor Feliz e Senhor Contente, onde lançaria um jovem aspirante a humorista, Herman José. Em princípios da década de 80 surge como ator e, simultaneamente, diretor de atores e co-autor do guião da primeira novela portuguesa, Vila Faia (1982). Segue-se a fundação da NBP Produções, hoje Plural Entertainment,
a sua própria produtora de televisão, onde será administrador,
produtor e realizador; atividades que fazem dele um verdadeiro
precursor da indústria de ficção televisiva em Portugal.
Morreu a 14 de março de 2016, aos 75 anos, na sua casa de Lisboa, vítima de ataque cardíaco. O seu corpo foi sepultado no cemitério do Alto de São João.
Schwarzenegger iniciou o seu treino físico aos quinze anos de idade. Foi premiado com o título de Mr. Universo aos 20 e, ao longo da sua carreira, venceu o concurso Mr. Olympia num total de sete vezes. Permaneceu uma personalidade proeminente no fisiculturismo, mesmo após a sua retirada, e escreveu vários livros e inúmeros artigos sobre o desporto.
Ganhou fama internacional, tornando-se um ícone de filmes de ação de Hollywood, notável pelos papéis principais em filmes como Conan the Barbarian e The Terminator.
Foi apelidado de "Carvalho Austríaco" e "Carvalho Estírio" nos seus
dias de fisiculturista, de "Arnold Strong" e "Arnie" durante a sua
carreira e mais recentemente como Governator- um portmanteaude palavra Governor (governador, em português) e a palavra Terminator (exterminador, em português), um de seus papéis.
Filiado no Partido Republicano,
foi eleito pela primeira vez a 7 de outubro de 2003, com uma eleição
intercalar especial, para substituir o então governador da Califórnia Gray Davis.
Schwarzenegger foi empossado a 1 de novembro de 2003, para servir o
restante do mandato de Davis. Foi reeleito a 7 de novembro de 2006, para
servir num mandato completo como governador, derrotando o democrataPhil Angelides, que era o tesoureiro de Estado da Califórnia na época.
Em maio de 2004 e 2007, foi nomeado como uma das 100 pessoas que ajudaram a moldar o mundo, pela revista Time.
O Teatro Nacional de São Carlos (TNSC) é a principal Casa de Ópera de Lisboa, em Portugal. Foi inaugurado a 30 de julho de 1793 pela Rainha D. Maria I para substituir o Teatro Ópera do Tejo, destruído no terramoto de 1 de novembro de 1755, segundo o projeto do arquiteto José da Costa e Silva. A inauguração ocorreu com a ópera La Ballerina amante, de Domenico Cimarosa. O teatro está localizado no centro histórico de Lisboa, na zona do Chiado. No mesmo largo, em frente ao teatro, nasceu uma das mais importantes figuras da poesia portuguesa, Fernando Pessoa.
(...) os poemas de Ângelo de Lima, alguns com laivos simbolistas, mas outros com características marcadamente delirantes e surreais, repletos de neologismos, versos de sentido incompreensível, despertaram a admiração dos Modernistas. Em junho de 1915, numa atitude provocadora para espantar o burguês lisboeta, Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, diretores do n.º 2 da revista Orpheu, publicam alguns "Poemas Inéditos" de Ângelo de Lima, que abrem este número da revista trimestral de literatura.
Ângelo de Lima permaneceria internado no Hospital de Rilhafoles
(então já Hospital Miguel Bombarda) até ao final da sua vida. Morreu de
enterite e está sepultado no Cemitério dos Prazeres.
Pára-me de repente o Pensamento ... - Como que de repente refreado Na Douda Correria em que levado ... - Anda em busca da paz, do esquecimento...
Pára Surpreso... Escrutador... Atento Como pára... um Cavalo Alucinado Ante um Abismo... ante seus pés rasgado... Pára... e Fica... e Demora-se um Momento...
Vem trazido na Douda Correria Pára à beira do Abismo e se demora
E Mergulha na Noite, Escura e Fria Um olhar d'Aço que na Noute explora...
Otto von Bismarck, o chanceler de ferro, foi o estadista mais importante da Alemanha do século XIX. Coube a ele lançar as bases do Segundo Império, ou 2º Reich
(1871-1918), que levou os países germânicos a conhecer pela primeira
vez na sua história a existência de um Estado nacional único. Para
formar a unidade alemã, Bismarck desprezou os recursos do liberalismo
político, preferindo a política da força.
De início extremamente conservador, aristocrata e monárquico, Bismarck lutou contra o crescente movimento social democrata na década de 1880
ao tornar ilegais várias organizações e ao instituir, de forma
pragmática, a lei de acidentes de trabalho, o reconhecimento dos
sindicatos, o seguro de doença, acidente ou invalidez entre outras,
convencido de que só com a ação do estado na resolução destes problemas
se poderia fazer frente às novas ideias políticas. Tornou-se conhecido
como o "Chanceler de Ferro" (Eiserner Kanzler).
A política de Bismarck pautou-se pelo nacionalismo e pelo militarismo. As guerras contra a Dinamarca e depois contra a França
asseguraram a unificação da Alemanha em torno de um regime militarista.
Alguns historiadores observam que, devido ao regime autoritário de
Bismarck, a democracia alemã, na república de Weimar, falharia posteriormente, iniciando-se o regime ditatorial do Terceiro Reich.
A vida é uns deveres que nós trouxemos para fazer em casa.
Quando se vê, já são 6 horas: há tempo…
Quando se vê, já é 6ª-feira…
Quando se vê, passaram 60 anos!
Agora, é tarde demais para ser reprovado…
E se me dessem – um dia – uma outra oportunidade,
eu nem olhava o relógio
seguia sempre em frente…
E iria jogando pelo caminho a casca dourada e inútil das horas.
A Lei de Jerusalém é o nome comum da Lei Básica: Jerusalém, Capital de Israel, aprovada pelo Knesset israelita a 30 de julho de 1980 (17 de Av de 5.740, no calendário hebraico).
A lei ratifica a "reunificação" da cidade, termo usado pelos israelitas para a anexação de facto da parte árabe da cidade (Jerusalém Oriental), em junho de 1967, por ocasião da Guerra dos Seis Dias.
A lei teve origem num projeto
apresentado por Geula Cohen, cujo texto original declarava que "a
integridade e unidade da grande Jerusalém (Yerushalayim rabati) nas suas
fronteiras após a Guerra dos Seis Dias não deve ser violada." Contudo,
esta cláusula foi retirada, após a primeira leitura no Knesset
israelita.
Como o Knesset então rejeitou especificar limites e não usou as palavras "anexação" ou "soberania", Ian Lustick escreve que "o
consenso de académicos do Direito é que esta ação não acrescentou nada à
circunstância legal ou administrativa da cidade, apesar de que,
especialmente nesse momento, a sua aprovação foi considerada de
importância política e desencadeou uma reação de protestos vigorosos da
comunidade internacional."
Ingmar Bergman estudou na Universidade de Estocolmo, onde se interessou por teatro e, mais tarde, por cinema.
Iniciou a carreira em 1941, escrevendo a peça teatral "Morte de
Kasper". Em 1944, desenvolveu o primeiro argumento para o filme Hets. Realizou o primeiro filme em 1945, Kris.
Os seus trabalhos lidam geralmente com questões existenciais, como a mortalidade, a solidão e a fé. As suas influências literárias provêm do teatro: Henrik Ibsen e August Strindberg. Teve um romance com Liv Ullmann, com quem teve uma filha. Dirigiu a atriz em dez filmes, começando por Persona.
Talvez o melhor comentário sobre Bergman tenha partido de Jean-Luc Godard: "O cinema não é um ofício. É uma arte.
Cinema não é um trabalho de equipa. O diretor está só diante de uma
página em branco. Para Bergman estar só é fazer perguntas; filmar é
encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico" -
Jean-Luc Godard, "Bergmanorama", Cahiers du cinéma, julho de 1958.
O diretor e roteirista morreu em sua casa em Fårö aos 89 anos, de
forma tranquila – segundo a sua filha, Eva Bergman – e, coincidentemente,
no mesmo dia em que faleceu Michelangelo Antonioni. Foi sepultado em Fårö kyrkogård,, Fårö, na Suécia.
Capa da Fotobiografia de Ângelo Araújo,da autoria de Manuel Marques Inácio, saída em julho de 2007
Dr. Ângelo Vieira Araújo, grande figura do canto e da música de
Coimbra, que se estivesse entre nós, faria 93 anos, hoje dia 1 de
janeiro de 2013. Isto de acordo com o registo oficial, pois na
realidade nasceu no dia 18 de fevereiro de 1919, mas o pai, apenas o
registou quase uma ano depois.
Este homem de rara sensibilidade, de carácter exemplar, médico fisiatra
de reconhecidos méritos, compositor de canções de Coimbra, que ficarão
célebres para sempre, deixou-nos a 30 de julho de 2010. Nascera em
Carquejido, S. João da Madeira, e faleceu em Lisboa. Está sepultado na
sua terra natal.
Permitam-me que recorde apenas algumas das suas composições:
FEITICEIRA (Ó meu amor, minha linda feiticeira)
CARTA (Esta carta será a derradeira)
COIMBRA DOS MEUS ENCANTOS (Ó Coimbra tens tais encantos)
CONTOS VELHINHOS (Contos velhinhos de amor)
SANTA CLARA (Santa Clara, Santa Clara)
MARIA SE FORES AO BAILE
BALADA AO CREPUSCÚLO (As ondas beijando a areia)
SUSPIRO D'ALMA (Suspiro que nasce da alma)
Quando faleceu, a imprensa escrita referia que partia uma figura
incontornável da Canção e da Música de Coimbra, que marcou profundamente
a década de 40 do século passado. E dizia bem!
No entanto, e por incrível que possa parecer, no ano da sua partida,
saíra meses antes, o 1º Volume da ENCICLOPÉDIA DA MÚSICA EM PORTUGAL NO
SÉCULO XX, que o ignora totalmente. Falha irreparável e
incompreensível, que o nosso amigo, e que Coimbra, não mereciam.
Ângelo Araújo, que muitos de nós bem conhecemos, que tivemos
o privilégio de ser seus amigos, e aprender tanto e tanto com ele, sabe
que jamais o esqueceremos!
Mário Quintana fez os primeiros estudos na sua cidade natal, mudando-se em 1919 para Porto Alegre, onde estudou no Colégio Militar, publicando ali as suas primeiras produções literárias. Trabalhou para a Editora Globo e depois na farmácia paterna, é considerado o "poeta das coisas simples", com um estilo marcado pela ironia,
pela profundidade e pela perfeição técnica, ele trabalhou como
jornalista quase toda a sua vida. Traduziu mais de cento e trinta obras
da literatura universal, entre elas Em Busca do Tempo Perdido de Marcel Proust, Mrs Dalloway de Virginia Woolf, e Palavras e Sangue, de Giovanni Papini.
Em 1953, Quintana trabalhou no jornal Correio do Povo,
como colunista da página de cultura, que saía aos sábados, e em 1977
saiu do jornal. Em 1940, ele lançou o seu primeiro livro de poesias, A Rua dos Cataventos, iniciando a sua carreira de poeta, escritor e autor infantil. Em 1966, foi publicada a sua Antologia Poética, com sessenta poemas, organizada por Rubem Braga e Paulo Mendes Campos, e lançada para comemorar os seus sessenta anos de idade, sendo por esta razão o poeta saudado na Academia Brasileira de Letras por Augusto Meyer e Manuel Bandeira, que recita o poema Quintanares, da sua autoria, em homenagem ao colega gaúcho. No mesmo ano ganhou o Prémio Fernando Chinaglia da União Brasileira de Escritores de melhor livro do ano. Em 1976, ao completar setenta anos, recebeu a medalha Negrinho do Pastoreio do governo do estado do Rio Grande do Sul. Em 1980 recebeu o Prémio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, pelo conjunto da obra.
Quem faz um poema abre uma janela.
Respira, tu que estás numa cela
abafada,
esse ar que entra por ela.
Por isso é que os poemas têm ritmo -
para que possas profundamente respirar.
Quem faz um poema salva um afogado.
O Dia Global do Tigre, comummente chamado de Dia Internacional do Tigre, é uma celebração anual que tem como objetivo o aumento da consciencialização sobre a preservação do tigre, ocorrendo anualmente no dia 29 de julho. Foi criada em 2010 durante a Cúpula Global do Tigre, sediada em São Petersburgo, na Rússia. O objetivo da data é promover um sistema internacional de proteção dos habitats naturais dos tigres e aumentar a consciencialização e apoio públicos acerca dos problemas de preservação do animal. O Dia Internacional do Tigre demonstrou ser eficaz no aumento da consciencialização on-line sobre os tigres por meio da busca de
informações.
Eunice de Souza (Pune, 1 de agosto de 1940 - Bombaim, 29 de julho de 2017) foi uma poetisa, crítica literária e romancista indiana de língua inglesa. Entre os seus mais notáveis livros de poesia está Mulheres na pintura holandesa (1988).
Início da vida e educação
Eunice de Souza nasceu e cresceu em Pune, numa família católica goesa. Estudou inglês e literatura, obtendo o mestrado na Universidade Marquette em Wisconsin,
e um doutoramento pela Universidade de Mumbai. Ela ensinou inglês em
St. Xavier
College, de Mumbai, e foi chefe do departamento, até a sua reforma. Ela
estava envolvida no conhecido Festival Literário de Ithaka,
organizado na faculdade.
Ela também foi envolvida no teatro, como atriz e diretora. Ela começou a escrever romances como Dangerlok em 2001. Ela também escreveu quatro livros infantis.
Para além de poesia e ficção, Eunice de Souza editou diversas antologias e coleções e escreveu uma coluna semanal para o Mumbai Mirror. A sua poesia é também incluída na Antologia de Poesia Contemporânea Indiana (Estados Unidos).
Durante um minuto permanecemos desconcertadamente juntos. Perguntas a ti mesmo em que língua hás-de falar-me, ofereces, antes, uma cebola avinagrada num palito. És jovem e talvez te esqueças de que o Império vive apenas nos sons puros das vogais que te ofereço acima do ruído.
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