O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Em abril de 2000, Benjamin Orr descobriu que tinha cancro no pâncreas,
que lhe causou sucessivos internamentos em Hospitais e problemas de saúdeque, mesmo assim, continuava a se apresentar em espetáculos musicais.
A sua última aparição pública foi a 27 de setembro de 2000, num concerto dos Big People em Anchorage, no Alasca.
Morreu seis dias depois, na noite de 3 de outubro, tendo ao seu lado
ex-integrantes de sua ex-banda e a noiva Julie Snider.
O princípio do satyagraha, frequentemente traduzido como "o caminho da verdade" ou "a busca da verdade", também inspirou gerações de ativistasdemocráticos e anti-racismo, incluindo Martin Luther King Jr. e Nelson Mandela. Frequentemente Gandhi afirmava a simplicidade de seus valores, derivados da crença tradicional hindu: verdade (satya) e não-violência (ahimsa).
Don McLean (Nova Iorque, 2 de outubro de 1945) é um cantor e compositor dos Estados Unidosque ficou famoso pela canção American Pie, elegia folk-pop, de oito minutos e meio, que atingiu o topo dos hits americanos. Iniciou a sua carreira em meados dos anos 60, tocando em clubes nova-iorquinos, escolas primárias e em prol de causas ambientais.
Outros dos seus sucessos são: Vincent (um tributo a Vincent van Gogh), Castles in the Air, Since I Don’t Have You e Crying.
Peanuts foi uma tira de jornal escrita e desenhada pelo cartunista norte-americanoCharles Schulz que foi publicada de 2 de outubro de 1950 a 12 de fevereiro de 2000. A turma desenhada foi uma das mais populares e influentes da história dos media. No seu ápice, Peanuts
aparecia em mais de 2600 jornais, com um número de leitores estimado
em 355 milhões, em 75 países, e foi traduzido para 40 línguas. Peanuts ajudou a tornar as tiras com quatro quadrinhos um padrão nos Estados Unidos. Reproduções das tiras ainda são publicadas em diversos jornais do mundo.
Max Christian Friedrich Bruch, também conhecido como Max Karl August Bruch (Colónia, 6 de janeiro de 1838 — Berlim, 2 de outubro de 1920), foi um compositor e maestro alemão do período romântico da Música Erudita. Max Bruch escreveu mais de 200 obras musicais, incluindo três concertos para violino, um dos quais é considerado pièce de résistance do reportório de violino.
O seu pai era um inspetor de polícia e a sua mãe era uma soprano. Desde pequeno, Bruch já demonstrava talento musical, conforme atestou Ignaz Moscheles, e por isso recebeu uma educação voltada para isso. O seu primeiro professor foi o compositor e pianista Ferdinand Hiller, a quem Robert Schumann dedicou seu "Concerto para Piano".
Por esta razão, aos 11 anos ele já tinha composto algumas obras que eram interpretadas em público. Em 1852,
quando tinha somente 16 anos de idade, compôs a sua primeira sinfonia e
um quarteto para cordas, que lhe valeu um prémio da Fundação Mozart em
Frankfurt e uma bolsa de estudos.
No ano seguinte Bruch iniciou seus estudos musicais em Frankfurt, continuando-os mais tarde em Leipzig. Após cinco anos passaria a trabalhar durante três anos em Colónia, como professor de música. Entre 1861 e 1865 fez numerosas viagens pela Alemanha, Áustria, França e Bélgica, onde deu recitais. No fim desse período aceitou o cargo de diretor de música em Coblenz (onde ficou até 1867) e mais tarde de maestro na Turíngia.
Em 1870, Bruch estabeleceu-se em Berlim, onde retornou ao trabalho como o professor de música. Em 1880, aos 42 anos, casou-se com uma cantora, Clara Tuczek, de quem teve quatro filhos. Neste mesmo ano foi nomeado diretor da Orquestra Filarmónica de Liverpool, na Inglaterra, onde permaneceu durante três anos. Em seguida dirigiu a Orquestra da cidade de Breslau (já na Alemanha), até que, em 1891,
se torna diretor da Escola de Composição de Berlim. Nos anos
seguintes, Bruch é reconhecido em repetidas ocasiões. Recebe o título de
Doutor Honoris Causa pelas Universidades de Cambridge e Berlim. Em Berlim, ingressa na Academia de Belas Artes como diretor.
Nos dez últimos anos de sua vida Bruch renuncia a todas as suas funções
e dedica-se inteiramente à composição. Entre as suas obras mais
importantes estão os seus concertos para violino, entre os quais o
"Concerto n.º 1 em Sol menor para Violino e o Orquestra", que continua
tendo no ainda hoje uma aceitação extraordinária, comparado com o
também famoso concerto para o violino de Mendelssohn.
Também são muito conhecidas hoje em dia as "Fantasia Escocesa", para
Violino e Orquestra, as "Danças Suecas" e as suas "Variações sobre o Kol
Nidrei", para o Violoncelo e Orquestra, baseadas em melodías
litúrgicas judaicas.
Bruch compôs muitas outras obras que foram populares no seu tempo, como
as suas três sinfonias, as suas óperas (entre elas especialmente
"Loreley") e os seus Corais e Cantatas.
Hudson foi várias vezes Estrela do
Ano e Galã Favorito e teve títulos semelhantes em inúmeras revistas de
cinema. O ator, de 1,96 m de altura, foi uma das estrelas de cinema
mais populares e mais conhecidas do seu tempo. Ele completou cerca de
70 filmes e foi estrela em várias produções para a televisão, durante
uma carreira que durou mais de quatro décadas. Hudson faleceu em 1985,
tornando-se a primeira grande celebridade a morrer de uma doença
relacionada com a SIDA.
Pelas suas ações no intuito de promover a paz mundial,
direitos humanos, democracia e tendo sido mediador em diversas
questões de conflitos ao redor do globo, foi agraciado, no ano de 2002,
com o Nobel da Paz.
Além de ter recebido um Óscar de melhor atriz, ela é detentora de cinco Globos de Ouro, três Grammys e dois Emmys,
dentre outros prémios. Em 1996 ela recusou a que seria a sua terceira
nomeação para a mais alta honraria concedida aos artistas do teatro, o Prémio Tony, na categoria Melhor atriz em musical, um prémio em que era a favorita, pela sua performance na peça "Victor/Victoria", tendo-o feito devido ao facto do restante do elenco e equipa da peça terem sido ignorados pelo júri.
Dotada de grande habilidade vocal desde muito jovem (a sua voz de soprano chegava a 4 oitavas), foi como jovem atriz que fez a sua estreia, na década de 40, nos teatros do West End, em Londres, indo para a Broadway em 1954 e lá iniciando uma carreira como atriz do musical "The Boy Friend"; o auge do sucesso viria com os sucessos de "My Fair Lady" e "Camelot", que lhe garantiram nomeações para o Tony. Ela também apareceria em 1957 no filme musical feito para a TV "Cinderella",
que quebrou recordes, tendo sido visto por mais de 100 milhões de
telespectadores, e que lhe rendeu uma nomeação para o Emmy, o prémio
máximo de Televisão.
Julie tornou-se a única atriz a ter vencido um Óscar pela atuação num filme de Walt Disney, tendo este sido o musical Mary Poppins (1964), que também marcou a sua estreia no cinema. Quando estrelou o clássico Música no Coração ("The Sound of Music", 1965), um dos maiores sucessos de bilheteira de todos os tempos,
lhe que rendeu uma segunda nomeação para o Óscar, a sua imagem foi
instantaneamente consolidada como a de personalidade artística mais
influente dos anos 60, tornando-se até os dias de hoje imensamente admirada em todo o planeta. Outros dos seus sucessos foram os filmes The Americanization of Emily (de 1964, que ela descreveu como o seu filme preferido), Havaí ("Hawaii", 1966), Cortina rasgada, ("Torn Curtain", 1966, de Alfred Hitchcock) e Positivamente Millie ("Thoroughly Modern Millie", 1967) - filmes estes que a tornaram a atriz mais lucrativa da época.
Nos anos 70 a carreira cinematográfica de Andrews abrandou após as decepções comerciais de A Estrela ("Star!", 1968), Lili, minha adorável espiã ("Darling Lili", 1970) e Sementes de tamarindo ("The Tamarind Seed", 1974), embora retornasse à proeminência com o sucesso dos filmes Mulher nota 10 ("10", 1979) e Victor ou Victória? ("Victor/Victoria", 1982), recebendo, pelo último, uma terceira nomeação para o Óscar. Nos anos seguintes da década de 80, ela fez filmes aclamados pela crítica mas que foram fracassos comercias, como Assim é a vida ("That's Life!", 1986) e Sede de amar ("Duet for One", 1986), retirando-se do cinema na década de 90 e retomando as suas atividades teatrais, destacando-se sobretudo na Broadway com o sucesso da versão teatral de Victor ou Victória?.
O seu alcance vocal, que era impressionante, foi prejudicado em 1997 por
uma mal-sucedida cirurgia para a retirada de alguns nódulos
não-cancerosos da sua garganta, facto que a deixou profundamente
deprimida, o que a fez recorrer a um acompanhamento psicológico, para
que pudesse superar a perda.
Em 2003, Andrews voltou ao seu primeiro sucesso na Broadway, com uma
nova montagem de "The Boy Friend", no Teatro Bay Street, em Nova York, porém desta vez fazendo a sua estreia como diretora de teatro. A década de 2000 também marcou o seu bem-sucedido retorno ao cinema, com as participações nos sucessos O diário da princesa ("The Princess Diaries", 2001), a sequência O diário da princesa 2: casamento real ("The Princess Diaries 2: Royal Engagement", 2004), a franquia Shrek (2004-2010) e Meu malvado favorito ("Despicable Me", 2010). Andrews também escreve livros infantis, e em 2008 publicou uma autobiografia intitulada "Home: A Memoir of My Early Years".
Julie Andrews recebeu um tributo nos Óscares de 2015 pela sua carreira. O tributo foi interpretado por Lady Gaga e foi um mash-up de várias músicas do aclamado filme que ganhou o prémio de 1965, Música no Coração.
Hathaway teve seu primeiro contrato profissional com a gravadora Atlantic Records em 1969, gravando seu primeiro single "The Ghetto, Part I".
No início dos anos 70, era considerado uma nova sensação na soul music.
Na sua curta carreira lançou quatro álbuns de estúdio, sendo o primeiro
"Everything is everything" em 1970.
No ano de 1973 foi diagnosticado com esquizofrenia paranóica, sofrendo de fases de depressão desde os anos 60. Donny suicidou-se em 1979, perto do seu quarto de hotel, no Essex House Hotel, em Nova York.
Considerado um dos grandes nomes da soul music americana, foi
homenageado com álbuns especiais após o seu falecimento, sendo influência
artística e musical para as novas gerações.
Youssou N'Dour (Dakar, 1 de outubro de 1959) é um compositor, intérprete e músico senegalês. Nascido e criado no bairro da Medina em Dakar, a capital do Senegal, é muçulmano e seguidor do sufismo, sendo pai de vários filhos, de duas esposas (Mamy Camara e Aïda Coulibaly). Em junho de 2007, divorciou-se da primeira esposa, Mamy, de quem teve quatro filhos, depois de 17 anos de casamento. Já trabalhou com artistas de renome como Peter Gabriel, Paul Simon e o camaronêsManu Dibango.
Blow provavelmente nasceu em Collingham ou Newark-on-Trent, em Nottinghamshire. A sua data de nascimento é desconhecida, mas ele foi batizado no dia 23 de fevereiro de 1649 e é provável que ele tenha nascido um pouco antes desta data, mas não muito antes. Ele tornou-se um membro do coro na Chapel Royal, onde se distinguiu pela sua proficiência em música.
Ele compôs vários hinos ainda quando muito jovem, inclusive Lord, Thou host been our refuge, Lord, rebuke me not e o I will always give thanks, o último em colaboração com Pelham Humfrey e William Turner, que serviram para comemorar a vitória sobre os holandeses em 1665, ou, simplesmente, para comemorar a parceria amigável dos três compositores.
Em
setembro de 1673, Blow casou com Elizabeth Braddock. Eles tiveram
vários filhos e ela morreu durante um parto, dez anos depois.
Em 1678 John Blow já possuía um doutoramento em Música e, em 1685, era um dos músicos particulares de James II. Entre 1680 e 1687, ele escreveu a sua única composição para o teatro que sobreviveu, uma mascarada para o entretenimento do rei, a óperaVenus and Adonis.
Blow morreu a 1 de outubro de 1708, na sua casa, em Broad Sanctuary, na Abadia de Westminster.
O Dia Mundial da Música comemora-se anualmente a 1 de outubro.
A data foi instituída em 1975 pelo International Music Council, uma instituição fundada em 1949 pela UNESCO, que agrega vários organismos e individualidades do mundo da música.
A parte boa da música é que quando ela te atinge, não sentes dor alguma. Bob Marley
A música não mente. Se há algo que tem de ser mudado neste mundo, apenas poderá acontecer através da música. Jimi Hendrix
A vida, sem música, seria um erro. Friedrich Nietzsche
A música pode mudar o mundo porque pode mudar as pessoas. Bono Vox
Onde as palavras falham, a música fala. Hans Christian Andersen
A música é uma forma de arte que transcende a linguagem. Herbie Hancock
Nascido em Gilmer, Texas, no dia 30 de setembro de 1935,
viveu boa parte da sua infância em São Francisco, Califórnia. Mathis
começou a cantar publicamente na escola e em eventos da igreja, o pai
rapidamente comprovou o talento do filho. O pai de Mathis contratou um
professor de canto quando tinha aproximadamente treze anos. Ele é um
dos poucos cantores populares que receberam ajuda profissional para
cantar e o seu treino incluiu ópera.
Ele também era um talentoso atleta, ganhou quatro prémios na escola
secundária e uma bolsa de estudos para atletas na Faculdade Estadual de
São Francisco. Mathis também permaneceu boa parte da sua vida
desportiva em São Francisco. Enquanto treinava, estudava para se tornar
um professor e estava mostrando o seu talento em concertos, tendo
depois assinado um contrato pela Columbia.
A decisão mais difícil para ele foi decidir entre ir aos Jogos
Olímpicos, para as quais ele tinha sido convidado, ou manter um
compromisso para fazer as primeiras gravações que foram definidas em
1956. Embora Mathis tenha optado pela carreira artística, ele nunca
perdeu completamente o entusiasmo por jogos desportivos.
Embora frequentemente se descreva como um cantor romântico, a sua discografia inclui um vasto número de estilos: jazz, pop tradicional, brasileiro e música espanhola, soul/R&B, soft rock, e Broadway/Tin e outros. Ele desfrutou de visibilidade no cinema cedo, quando cantou um dos seus primeiros sucessos, "It's not for me to say", no filme Lizzie, no qual também teve um papel pequeno. Também é mundialmente conhecido por "A Time For Us", tema do filme "Romeu e Julieta"
de Franco Zeffirelli, uma das mais conhecidas, clássica e famosa
adaptação para o cinema da obra literária de Willian Shakespeare, em 1968.
Mathis também permanece altamente sinónimo da música natalícia, depois
de ter gravado seis álbuns de Natal. Ao todo, foram mais de 130 álbuns
gravados e vendido mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo. Ele
tem a distinção de ter a permanência mais longa de qualquer artista de
gravação no selo da Columbia Records, depois de ter estado com o rótulo de 1956 a 1963 e de 1968 até ao presente. Ele é um dos poucos cantores cuja carreira atravessou seis décadas.
Algumas das canções de grande sucesso incluem "Evie", "My love for you", "Maria" (banda sonora de West Side Story), "Chances are", "It´s not for me to say", "Wonderful! Wonderful!", "The twelfth of never", "Wild is the wind", "Mundo Divino", "Misty", "Pequeno", "A certain smile", "Gina", "What will my Mary say", "On a clear day (You can see forever)", "Eu estou na Casa ao Lado", "When a child is born", "Gone, Gone, Gone", "Too much, too little, too late" (com Deniece Williams), "Last time I felt like this" (com Jane Olivor), e "Friends in love" (com Dionne Warwick).
Mathis teve muito mais sucesso como um artista de álbuns. Os álbuns
dele alcançaram sucesso em parte devido à reputação da sua música como
um acompanhamento para momentos íntimos. Alguns dos álbuns célebres
dele incluem "Heavenly", "A time for us", "Faithfully", "Open Fire, Two Guitars", "Warm", "Swing Softly", "Johnny's Mood", e "I'll Buy You a Star".
Mathis continua apresentando-se em público e gravando regularmente. O seu mais recente álbum foi "Let It Be Me - Johnny in Nashville", lançado em 2010.
Mathis teve também, em 2018, uma participação na série norte-americana Criminal Minds, na Temporada 14, no Episódio 15 e no Final da Temporada.
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