O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
O Dia Mundial da Música comemora-se anualmente a 1 de outubro.
A data foi instituída em 1975 pelo International Music Council, uma instituição fundada em 1949 pela UNESCO, que agrega vários organismos e individualidades do mundo da música.
A parte boa da música é que quando ela te atinge, não sentes dor alguma. Bob Marley
A música não mente. Se há algo que tem de ser mudado neste mundo, apenas poderá acontecer através da música. Jimi Hendrix
A vida, sem música, seria um erro. Friedrich Nietzsche
A música pode mudar o mundo porque pode mudar as pessoas. Bono Vox
Onde as palavras falham, a música fala. Hans Christian Andersen
A música é uma forma de arte que transcende a linguagem. Herbie Hancock
A Corrente do Golfo pode colapsar em 3 anos (e lançar o caos na Terra)
Um novo estudo alerta que a Circulação Meridional do Atlântico,
um sistema crucial que regula o clima do Hemisfério Norte, poderá entrar
em colapso a qualquer momento a partir de 2025, lançando a Terra num
caos climático.
Segundo o estudo, realizado por uma equipa de investigadores da Universidade de Copenhaga, a Circulação Meridional do Atlântico (AMOC) poderá colapsar entre 2025 e 2029 - muito mais cedo do que apontado por previsões anteriores.
A AMOC, que inclui a Corrente do Golfo, transporta águas tropicais quentes para o norte e águas frias para o sul, e regula atualmente o clima do Hemisfério Norte.
Os resultados do estudo sugerem que a AMOC pode estar a caminho de um
colapso total, entre 2025 e 2095, originando uma dramática queda nas temperaturas, o colapso dos ecossistemas oceânicos e o aumento global das tempestades.
Esta Circulação Meridional manifesta-se em dois estados estáveis: um deles, que está atualmente ativo e influencia o nosso ecossistema, mais forte e mais rápido; e um outro estado, mais lento e mais fraco.
Estimativas anteriores indicavam que a mudança do atual estado forte para o estado mais fraco provavelmente ocorreria em algum momento do próximo século. Mas o novo estudo sugere que, devido às alterações climáticas induzidas pelo homem, a AMOC pode atingir um ponto crítico muito mais cedo.
“O ponto de não-retorno esperado, considerando que continuamos a fazer o mesmo de sempre em relação às emissões de gases de efeito de estufa, será muito mais cedo do que esperávamos”, explicou ao Live Science a bióloga Susanne Ditlevsen, investigadora da Universidade de Copenhaga e co-autora do estudo, publicado esta terça-feira na Nature Communications.
“Este não é um resultado daqueles em que dizemos ‘ora bem, aqui está’; na realidade, ficámos perplexos“, afirmou Ditlevsen.
De acordo com os autores do estudo, as mudanças climáticas já estão a afetar o fluxo da AMOC, uma vez que a água doce proveniente da fusão dos glaciares está a tornar a água menos densa e menos salgada.
Modelo
simplificado da Circulação Meridional do Atlântico (AMOC) - a vermelho,
correntes à superfície, a azul correntes em profundidade
As conclusões do estudo não são no entanto consensuais na comunidade académica, havendo cientistas que apontam algumas incertezas - nomeadamente em relação à ligação entre a evolução da temperatura à superfície da AMOC e a força da sua movimentação.
Os principais críticos do estudo sustentam que a fundamentação física do mesmo é “extremamente instável”, assentando na suposição de que o colapso mostrado por modelos simplificados retrata de forma precisa a realidade.
Não é, porém, a primeira vez que um estudo científico aponta para o risco de colapso da AMOC - e para as suas consequências.
Um estudo, realizado por Niklas Boers, investigador da Universidade de Exeter, no Reino Unido, e publicado na Nature em agosto de 2021, alertou então que a Circulação Meridional já se encontra no nível mais fraco dos últimos 1600anos — e que poderá estar agora à beira do colapso.
A última vez que a AMOC mudou de estado, na altura da última Era Glaciar, as temperaturas na região do norte do Atlântico aumentaram, em cerca de dez anos, entre 10 e 15 graus Celsius,
Se esta circulação fosse interrompida, sustentam os autores do novo estudo, as temperaturas na Europa e na América do Norte poderiam cair, nos mesmos dez anos, até 5 graus Celsius.
“Não me considero propriamente alarmista”, disse Peter Ditlevsen, co-autor do estudo e professor de Física e Ciências Climáticas no Instituto Niels Bohr, em Copenhaga, à Live Science.
“É por isso que os nossos resultados, de certa forma, me incomodam. Porque se o horizonte temporal para o início deste possível colapso é tão curto e o seu impacto tão significativo, temos que agir imediatamente“.
Albert Gene Collins, known as Albert Collins and the Ice Breakers (Leona, Texas, October 1, 1932 – Las Vegas, Nevada, November 24, 1993), was an American electric blues guitarist and singer with a distinctive guitar style. He was noted for his powerful playing and his use of altered tunings and a capo. His long association with the Fender Telecaster led to the title "The Master of the Telecaster".
Pelas suas ações no intuito de promover a paz mundial,
direitos humanos, democracia e tendo sido mediador em diversas
questões de conflitos ao redor do globo, foi agraciado, no ano de 2002,
com o Nobel da Paz.
Além de ter recebido um Óscar de melhor atriz, ela é detentora de cinco Globos de Ouro, três Grammys e dois Emmys,
dentre outros prémios. Em 1996 ela recusou a que seria a sua terceira
nomeação para a mais alta honraria concedida aos artistas do teatro, o Prémio Tony, na categoria Melhor atriz em musical, um prémio em que era a favorita, pela sua performance na peça "Victor/Victoria", tendo-o feito devido ao facto do restante do elenco e equipa da peça terem sido ignorados pelo júri.
Finalmente, o Exército de Libertação Popular saiu vitorioso. Em 1 de outubro de 1949, Mao Tse-Tung proclamou a República Popular da China. Chiang Kai-shek, 600.000 tropas nacionalistas, e cerca de dois milhões de refugiados,
simpatizantes dos Nacionalistas, predominantemente do governo anterior
e as comunidades de negócios do continente, recuaram para a ilha de Taiwan e proclamaram a República da China.
Hathaway teve seu primeiro contrato profissional com a gravadora Atlantic Records em 1969, gravando seu primeiro single "The Ghetto, Part I".
No início dos anos 70, era considerado uma nova sensação na soul music.
Na sua curta carreira lançou quatro álbuns de estúdio, sendo o primeiro
"Everything is everything" em 1970.
No ano de 1973 foi-lhe diagnosticada esquizofrenia paranoica, sofrendo de fases de depressão desde os anos 60. Donny suicidou-se em 1979, perto do seu quarto de hotel, no Essex House Hotel, em Nova York.
Considerado um dos grandes nomes da soul music americana, foi
homenageado com álbuns especiais após o seu falecimento, sendo influência
artística e musical para as novas gerações.
Foi um sex symbol da década de 70,
graças à sua voz sensual e performances excêntricas, aliadas a um visual
onde os seus olhos azuis eram realçados por marcantes contornos
delineados, maçãs do rosto salientes e grande cabeleira negra que, na
realidade, era uma peruca; como ela mesma se definiu: "Eu era apenas uma
boneca pintada, ninguém jamais poderia me alcançar".
Vida
Nascida em Haia, filha do violinistaciganohúngaro Lajos Veres, a quem costumava acompanhar ao piano. O seu pai tinha uma banda cigana, com quem desde pequena Mariska se apresentava; fã de Cliff Richard,
tinha seu quarto decorado com fotos do cantor, cujos sucessos
interpretava; quando ele fez uma apresentação para a qual a ela comprara
o ingresso, acabou por não ir pois, como declarou: "Eu tinha
ingressos, mas não conseguia suportar a ideia de deixá-lo ir depois
daquela noite". Ainda na adolescência integrou a banda "The Fortunes quando, numa apresentação da cidade de Loosdrecht durante um show dos Golden Earring, acabou descoberta pelo empresário Cees van Leeuwen, que a apresentou ao irmão Robby. Robby havia formado o Shocking Blue
em 1967 junto ao baterista Cor van der Beek, o baixista Klaasje van der
Wal e tinha como vocalista Fred de Wilde; depois da apresentação em que
Mariska impressionara com sua voz poderosa, Cees convencera seu irmão a
substituir o vocalista, como declarou depois: "Ela tinha uma voz muito
impressionante, bem diferente de todas as outras cantoras. Ela era um
pouco como Grace Slick, do Jefferson Airplane.
Depois que ela entrou, tudo aconteceu muito rapidamente. O primeiro
single que fizemos foi 'Venus', em 1969. Em um ano tudo o que sonhávamos
aconteceu. Vendeu milhões em todo o mundo e deu a outros grupos
holandeses a crença em seu próprio potencial"; Mariska relembra que ele
disse que ela precisava cantar melhor, mas ainda assim a contratou e que
ela impusera uma condição: "'Eu não vou para o exterior', eu disse na
época, ingenuamente”.
Com sua nova formação o grupo gravou dois discos (Send me a postcard darling e Long and Lonesome Road), com algum sucesso; a seguir Robbie compôs o que viria a ser o grande hit
do grupo: "Venus"; a canção teve sucesso inicial na Holanda e já nem
constava mais da lista dos "Top 40" no país quando foi lançada nos
Estados Unidos e atingiu o primeiro lugar, em 1970.
Com o refrão "I'm your Venus, I'm your fire, at your desire" a música
esteve no topo europeu, e também no Japão e outros países.
O grupo se desfez em 1974, após uma apresentação na Indonésia; segundo Mariska relatou: “Robbie voltou com icterícia
e ficou seis meses sem tocar. A disciplina foi imediatamente perdida.
Bebeu muito (...) Então eu saí”; a canção fizera a cantora ganhar
bastante dinheiro, embora quem tenha ficado rico com ela foi justamente Robbie, que comprou uma casa em Luxemburgo, onde vivia. Foram ao todo dez álbuns lançados, com mais de quinze singles como "Never Marry a Railroad Man", "Hello Darkness", "Blossom Lady" e "Eve and the Apple"; embora tenham pensado num retorno no final da década de 70 e gravado um single, nunca lançado ("Louise"), somente em 1984 voltaram a fazer algumas apresentações juntos.
Em 1977 Mariska trabalhou como disc jockey
numa exclusiva discoteca parisiense, onde as pessoas se admiravam por
ela não estar usando sua voz; junto ao companheiro André van Geldorp
formou um grupo de hard rock, chamado "Veres"; com a big bandStraight Life
realizou várias apresentações, cantando jazz, e com o "Mariska Veres
Shocking Jazzquintet" gravou um CD nesse estilo e fez apresentações em
pequenos locais.
Aurélio da Silva Pereira (Lisboa, 1 de outubro de 1947) é o treinador da formação e coordenador do Departamento de Recrutamento e Formação do Sporting.
Aurélio Pereira jogou futebol nas camadas jovens do Sporting e, mais
tarde em pequenos clubes da Capital, como o Operário e o Futebol
Benfica, onde se iniciou como treinador nos Juvenis no início da década
de 1970, por sugestão do seu irmão Carlos
que foi substituir, levando o popular "Fófó" pela primeira vez aos
Campeonatos Nacionais, tendo posteriormente treinado também os Juniores e
a equipa principal daquele clube.
Foi então que, por iniciativa de Hilário,
regressou ao Sporting onde ficou cerca de vinte anos como treinador no
futebol de formação, conquistando vários títulos, com destaque para os
Campeonatos Nacionais de Juvenis de 1983/84 e 1986/87.
Em julho de 1988 criou e passou a liderar o Departamento de
Recrutamento e Formação, onde inicialmente tinha apenas um colaborador.
Essa era a época onde ainda se faziam treinos de captação, mas Aurélio
Pereira resolveu enviar uma carta a todos os sócios, pedindo-lhes
informações sobre potenciais craques das suas zonas e assim se criou uma
rede de "olheiros" a nível nacional.
Foi dessa forma que o Sporting passou a chegar quase sempre
primeiro aos talentos que iam aparecendo, adquirindo e consolidando o
prestígio e a tradição de clube formador, tendo então passado pelas mãos
de "Mestre Aurélio" craques como Paulo Futre, Litos, Peixe, Luís Figo, Simão, Ricardo Quaresma e Cristiano Ronaldo.
Mais do que um simples descobridor de talentos, Aurélio Pereira é
visto pelos seus meninos quase como um pai, sendo muitas vezes lembrado
por eles nos grandes momentos das suas carreiras.
Com a construção da Academia Sporting
e a profissionalização do Departamento que passou a formar os seus
próprios "olheiros" sob o comando do Mestre Aurélio Pereira, a formação
do Sporting atingiu a excelência, produzindo de uma forma cada vez mais
regular novos jogadores para a equipa principal do Sporting.
Foi distinguido por duas vezes com o Prémio Stromp, em 1982, na categoria Técnico, e em 2002, na categoria Dedicação, e com o Leão de Ouro, em 14 de julho de 2006.
No dia 3 de setembro de 2012 o Sporting homenageou Aurélio Pereira com a atribuição do seu nome ao relvado principal da Academia Sporting,
numa cerimónia assinalada pela presença de muitos dos talentos
descobertos por ele, ao longo de mais de 40 anos ao serviço da formação
leonina.
Em janeiro de 2017 recebeu a Medalha de Mérito Desportivo da Cidade de Lisboa.
A 25 de fevereiro de 2018 Aurélio Pereira, foi distinguido pela
UEFA com a Ordem de Mérito da UEFA, um prémio pelo seu enorme contributo
para o desenvolvimento do futebol português e europeu, que ficou
plasmado no facto da Seleção Nacional que ganhou o Campeonato da Europa
de 2016 ser constituída por 10 jogadores por ele descobertos, ganhando
assim o epíteto de "Os Aurélios".
Youssou N'Dour (Dakar, 1 de outubro de 1959) é um compositor, intérprete e músico senegalês. Nascido e criado no bairro da Medina em Dakar, a capital do Senegal, é muçulmano e seguidor do sufismo, sendo pai de vários filhos, de duas esposas (Mamy Camara e Aïda Coulibaly). Em junho de 2007,
divorciou-se da primeira esposa, Mamy, de quem teve quatro filhos,
depois de 17 anos de casamento. Já trabalhou com artistas de renome como
Peter Gabriel, Paul Simon e o camaronêsManu Dibango.
Em 2004 participou do CD Agir Réagir em favor das vítimas do terremoto que atingiu a região de Al-Hoceima, no Marrocos.
Em 2005 fez a sua apresentação no live 8 com a cantora Dido e juntos cantaram duas músicas: "Thank You" e "7 Seconds".
Blow provavelmente nasceu em Collingham ou Newark-on-Trent, em Nottinghamshire. A sua data de nascimento é desconhecida, mas ele foi batizado no dia 23 de fevereiro de 1649 e é provável que ele tenha nascido um pouco antes desta data, mas não muito antes. Ele tornou-se um membro do coro na Chapel Royal, onde se distinguiu pela sua proficiência em música.
Ele compôs vários hinos ainda quando muito jovem, inclusive Lord, Thou host been our refuge, Lord, rebuke me not e o I will always give thanks, o último em colaboração com Pelham Humfrey e William Turner, que serviram para comemorar a vitória sobre os holandeses em 1665, ou, simplesmente, para comemorar a parceria amigável dos três compositores.
Em
setembro de 1673, Blow casou com Elizabeth Braddock. Eles tiveram
vários filhos e ela morreu durante um parto, dez anos depois.
Em 1678 John Blow já possuía um doutoramento em Música e, em 1685, era um dos músicos particulares do rei Jaime II. Entre 1680 e 1687, ele escreveu a sua única composição para o teatro que sobreviveu, uma mascarada para o entretenimento do rei, a óperaVenus and Adonis.
Blow morreu a 1 de outubro de 1708, na sua casa, em Broad Sanctuary, na Abadia de Westminster.
O Ford Modelo T foi o produto da fábrica norte-americana que popularizou o automóvel e revolucionou a indústria automobilística. Vigésimo projeto da marca, a partir de 1903, foi produzido durante 19 anos, entre 1908 e 1927, tendo sido vendidos 15.007.003 carros.
A 1 outubro de 1908
a Ford lança, no mercado dos Estados Unidos, o seu Modelo T, um
veículo confiável, robusto, seguro, simples de dirigir e,
principalmente, barato.
Qualquer um era capaz de dirigi-lo ou consertá-lo, sem precisar de
motorista ou mecânico. Como diríamos hoje em dia, numa expressão
atualmente em voga, era um produto user-friendly (amigo do utilizador).
A fabricação desse modelo ganharia notável incremento a partir de 1913, quando Henry Ford, inspirado nos processos produtivos dos revólveres Colt e das máquinas de costura Singer,
implanta a linha de montagem e a produção em série, revolucionando a
indústria automobilística. O T era o primeiro carro projetado para a
manufatura em linha de montagem.
Pode-se afirmar com segurança que a indústria automobilística começou a
partir deste momento, pois, até então, fabricado artesanalmente, o
automóvel ainda era visto com desconfiança pelos americanos. Não passava
de um brinquedo barulhento, perigoso e caro.
Com estas inovações, em vez de um operário ficar responsável pela
produção de todas as etapas de um carro, várias pessoas ficavam
responsáveis pela produção de etapas distintas de vários carros. Henry
Ford criou um engenhoso sistema de esteira, que movimentava o carro em
produção em frente aos operários, para que cada um executasse a sua
etapa. Isto aumentou em muito a produtividade, pois um carro ficava
pronto a cada minuto.
Em consequência, o custo de cada unidade caiu em relação aos
concorrentes existentes no mercado. E a queda de preço foi constante: em
1908, ano de seu lançamento, a unidade custava 850 dólares; em 1927, último ano de sua fabricação, o preço havia baixado para apenas 290 dólares.
Por estas razões, o modelo T conquistou o público americano e de outros países. Em 1914 é iniciada a sua fabricação na Argentina. Em 1917,
é lançado o camião modelo TT. Em 1919, a Ford torna-se o primeiro
fabricante de automóveis no Brasil, com a produção do carro e do camião
dessa linha. Em 1920, mais da metade dos veículos que circulavam ao redor do mundo eram modelos T e podiam ser vistos até em países distantes como Turquia e Etiópia.
Durante a Primeira Guerra Mundial, o Modelo T foi empregado amplamente, até mesmo como ambulância, e correspondeu nas condições mais adversas.
A produção do modelo T foi mantida até 1927.
Alguns meses depois de realizar uma cerimónia para apresentação do
carro nº 15 milhões, Henry Ford concluiu que chegara a hora de o Modelo T
ceder o lugar a uma nova geração de produtos. O recorde de quase vinte
anos de produção e mais de quinze milhões de unidades produzidas, só
foi superado, em 1972, pelo Volkswagen Carocha.
Mabuse, de seu verdadeiro nome Jan Gossaert (Maubeuge, 1478 - Antuérpia?, 1 de outubro de 1532), foi um importante pintor flamengo, vulgarmente identificado como o maior precursor do barroco na Flandres. É igualmente considerado um dos maiores seguidores de Rogier van der Weyden.
Posteriormente, trabalhou em variadas corteseuropeias
e, desta forma, ia conhecendo, em primeira mão, os estudos e as
descobertas mais recentes, sobretudo relativos às áreas pelas quais
mantinha mais interesse, como anatomia, perspectiva e Antiguidade Clássica.
Filha de Manuel José de Aguiar (Lisboa, bap. 12 de janeiro de 1710 - ?), professor de música e instrumentista, e de sua mulher (Setúbal, 4 de setembro de 1745) Ana Joaquina de Almeida (Setúbal, Santa Maria da Graça,
19 de fevereiro de 1726 - ?) e irmã mais nova de Cecília Rosa de Aguiar
(23 de agosto de 1746 - ?) e de Isabel Ifigénia de Aguiar (5 de novembro de 1750 - ?), casada com Joaquim de Oliveira, em 1765 já se
encontrava a viver em Lisboa. A sua mãe era filha de João de Almeida e
de sua mulher Isabel da Esperança (filha de João da Frota e de sua
mulher Luísa de Brito) e neta paterna, por bastardia, de Miguel Pessanha
de Vasconcelos (filho do 8.º Senhor de Mossâmedes) e de Serafina de
Almeida, "a Relojoeira", de Viseu.
Início de carreira
Luísa começou a sua carreira pelo teatro musical, aos catorze anos, no Teatro do Conde de Soure, no Tartufo, de Molière. Com a sua irmã mais velha, Cecília Rosa de Aguiar (23 de agosto de 1746 - ?), cantou em óperas cómicas.
Casou em Lisboa, Mercês, 28 de julho de 1769, com o violinistanapolitano
e seu grande admirador, Francesco Saverio Todi, filho de Niccolò Todi e
de sua mulher Mariana e viúvo de Teresa (? - Lisboa, Mercês, 1769), que
lhe deu o apelido e a fez aprender canto com o compositor David Perez, muito conceituado mestre de capela da corte portuguesa. Ao marido deveu o aperfeiçoamento e a dimensão internacional que a levariam a todas as cortes da Europa, como cantora lírica.
Estreou-se em 1771 na corte portuguesa da futura D. Maria I e cantou no Porto
entre 1772 e 1777. Durante esse período aí nasceram o seu primeiro
filho João Todi, em 1772, e, em 1773, a sua primeira filha, Ana José Todi.
Em 1775 nasceria em Guimarães a sua filha Maria Clara Todi e, em 1777, em Aranjuez,
o seu filho Francisco Xavier Todi, mais tarde casado com Maria Amália
das Neves, filha de João das Neves Pereira e de sua mulher Maria Rosa
das Neves, neta paterna de Caetano das Neves e de sua mulher Teresa
Maria Clara e neta materna de Bernardo José e de sua mulher Joana Maria.
Carreira internacional
Em 1777 parte para Londres para atuar no King's Theatre, sem particular aplauso por parte dos ingleses.
Em 1778 está em Paris, onde a 22 de novembro nasceria a sua filha Adelaide Todi, em Versalhes. Em 1780 é aclamada em Turim, no Teatro Régio,
tendo assinado um contrato como prima-dona, e em 1780 era já
considerada pela crítica como uma das melhores vozes de sempre. Nessa
cidade veio a nascer o seu filho Leopoldo Rodrigo Ângelo Todi, a 24 de
novembro de 1782, mais tarde casado em 1821 com Maria Germana Vasques,
com geração.
Brilhou na Áustria, na Alemanha e na Rússia. Veio a Portugal em 1783 para cantar na corte portuguesa. Regressou a Paris, tendo ficado célebre o «duelo» com outra cantora famosa, Gertrud Elisabeth Mara, que dividiu a crítica e o público entre todistas e maratistas.
Convidada, parte com o marido e filhos para a corte de Catarina II da Rússia, em São Petersburgo (1784 a 1788), que a presenteou com joias fabulosas. Em agradecimento o casal Todi escreveu para a imperatriz a ópera Pollinia. Berlim aplaudiu-a quando ia a caminho da Rússia e, no regresso, Luísa Todi foi convidada por Frederico Guilherme II da Prússia, que lhe deu aposentos no palácio real, carruagem e os seus próprios cozinheiros, sem falar do principesco contrato, tendo ali permanecido de 1787 a 1789.
Em 1793 vem à corte de Lisboa, por ocasião do batizado de mais uma filha do herdeiro do trono, o futuro D. João VI, casado com D. Carlota Joaquina. A cantora precisou de uma autorização especial para cantar em público, o que era então proibido às mulheres.
Em 1799 terminou a sua carreira internacional em Nápoles.
Regresso a Portugal
Regressou a Portugal e cantou ainda no Porto, em 1801, onde enviuvou, em Santo Ildefonso, a 28 de abril de 1803. Viveu naquela cidade, onde viria a perder as suas famosas joias no trágico acidente da Ponte das Barcas, por ocasião da fuga das invasões francesas de Portugal pelos exércitos de Napoleão, em 1809.
A cantora
Luísa Todi, que tinha a capacidade invulgar de cantar com a maior perfeição e expressão em francês, inglês, italiano e alemão, é considerada a meio-soprano portuguesa mais célebre de todos os tempos.
No seu Tratado da Melodia, Anton Reicha, considera Luísa Todi como «a cantora de todas as centúrias» melhor dizendo «uma cantora para a eternidade».
Setúbal não a esqueceu tendo-lhe erigido um monumento com a sua efígie e dado o seu nome a uma das principais artérias da cidade, a Avenida Luísa Todi.
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