O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
A Bandeira do Canadá (em inglês: Maple Leaf Flag; em francês: Unifolié) foi criada a 15 de fevereiro de 1965
- dia adotado para comemorar o Dia da Bandeira do país. Além disso, a
bandeira foi criada também para celebrar o centenário do Canadá, que
ocorreria em 1 de julho de 1967.
A criação da bandeira envolveu a participação de várias pessoas -
Gunter Wyszechi, nas cores, Jacques Saint Cyrile, na folha estilizada, e
George Bist, nas proporções, foram os responsáveis pelo símbolo
nacional, e os membros de um comité do Parlamento do Canadá, liderada pelo então primeiro-ministro canadiano, Lester Bowles Pearson, defensor da nova bandeira canadiana. O crédito da criação da bandeira é do comité parlamentar.
A antiga bandeira do Canadá é a origem das atuais bandeiras de Ontário e de Manitoba - que mudaram suas bandeiras em 1967, cujos governos provinciais não aceitaram a nova bandeira nacional, mudando as suas bandeiras como uma forma de protesto.
Torres murió el 15 de febrero de 1966 en Patio Cemento, tras combates con tropas de la Quinta Brigada de Bucaramanga, dirigida por el coronel Álvaro Valencia Tovar.
El ejército ocultó el cadáver en un estratégico lugar separado de las
demás fosas comunes y el lugar no fue revelado al público.
Años después, Valencia Tovar, ya retirado como general, escribió el libro El final de Camilo,
en el que esclareció detalles de la muerte de Camilo Torres. Según
Valencia Tovar, Torres fue sepultado en un sitio detallado, y prepararon
los trámites para entregarle los restos a la familia. Sobre el destino
del cadáver fue enterado su hermano mayor, el médico Fernando Torres
Restrepo, que vivía en Estados Unidos.
Además, el propio general Álvaro Valencia Tovar reveló en una entrevista
a la revista Semana que el cadáver de Camilo Torres fue exhumado tres
años después de su entierro, sus restos fueron puestos en una urna y
transportados a Bucaramanga, donde por gestiones del propio general, se
creó el panteón militar de la Quinta Brigada del Ejército, y, como lo
revela el general, los primeros restos en ocupar un lugar en ese panteón
fueron los de Camilo Torres, aunque no se ha revelado su localización
exacta.
Cruz de luz (o Camilo Torres) Donde cayó Camilo nació una cruz, pero no de madera sino de luz. Lo mataron cuando iba por su fusil, Camilo Torres muere para vivir. Cuentan que tras la bala se oyó una voz. Era Dios que gritaba: ¡Revolución! A revisar la sotana, mi general, que en la guerrilla cabe un sacristán. Lo clavaron con balas en una cruz, lo llamaron bandido como a Jesús. Y cuando ellos bajaron por su fusil, se encontraron que el pueblo tiene cien mil. Cien mil Camilos prontos a combatir, Camilo Torres muere para vivir.
Tim Holt passou a maior parte da infância no rancho da família, em Fresno e estreou no cinema em Fibra de Herói (The Vanishing Pioneer, 1928), onde o seu pai, Jack Holt, teve um papel principal. Em 1933 entrou para a Academia Militar de Culver, Indiana. Lá se destacou em vários desportos, como futebol americano, pólo e boxe, mas também no teatro. Após voltar para a Califórnia, decidiu-se definitivamente pelo cinema, começando com um pequeno papel em A História Começou à Noite (History Is Made at Night, 1937). A sua carreira ganhou impulso ao participar de No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939), de John Ford. De 1941 a 1943
trabalhou em filmes importantes e teve um bom papel numa festejada série de
pequenos faroestes para a RKO, inclusive durante as licenças da Força
Aérea, onde se alistara em 1942. Já como tenente, Holt lutou no Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial, tendo tomado parte em cinquenta e nove missões a bordo de um bombardeiro B-29.
Depois de sair, em 1945, Holt voltou ao cinema, inicialmente em Paixão de Fortes (My Darling Clementine, 1946), outro filme de Ford. Entre 1948 e 1952
fez a sua segunda e mais famosa série de faroestes para a RKO. Já fora do
cinema, Holt mudou-se para um rancho no Oklahoma e trabalhou na televisão, inclusive no piloto da tele-série não aprovada, "Adventure in Java", com Charles Bronson. Nos anos 60, foi executivo em Denver, Colorado. Em 1971 voltou para Oklahoma City, Oklahoma, onde assumiu o departamento comercial de uma emissora de rádio. Nesse mesmo ano fez a sua última aparição no cinema, no policial This Stuff'll Kill Ya.
Em 1972 foi-lhe diagnosticado cancro no cérebro,
vindo a falecer a quinze de fevereiro do ano seguinte, em Shawnee,
Oklahoma. Holt foi casado três vezes. As suas esposas foram: Virgina Mae
Ashcroft (1938-1944), Alice Harrison (1944-1951) e Birdee Stephens, de 1957 até à sua morte. Foi pai de três filhos: Jack, Bryanna e Jay.
Ronnie Vannucci nasceu em Las Vegas, Nevada, no dia 15 de fevereiro de 1976. Quando criança, Ronnie utilizava qualquer objeto da casa de seus pais como baquetas para uma bateria imaginária. Com 6 anos de idade, Ronnie tornou-se o mais novo músico a tocar numa banda de Las Vegas; ele tocou bateria para o "Play That Funky Music White Boy" no Caesars Palace. Na quarta série, Ronnie ganhou o concurso de talentos de sua escola para bateristas. No ensino secundário, Ronnie ouvia punk rock e Britpop, e aprendeu a tocar guitarra com o seu pai, após sair do conjunto de jazz da escola alegando "diferenças criativas". Quando ele formou a sua primeira banda, Purple Dirt, Ronnie ouvia The Cure e Depeche Mode.
Ronnie começou a dar aulas particulares de bateria enquanto
tocava numa variedade de bandas dispostas a tocaram qualquer coisa em
qualquer lugar (como em desertos e casamentos).
Até 2018, antes se transferir para o Wolverhampton, havia passado toda a sua carreira no Sporting: fez a sua estreia aos 18 anos de idade e disputou mais de 464 partidas oficiais pelos leões, sendo o segundo jogador na história do clube que mais vestiu a camisola em jogos oficiais de futebol.
Uma coluna de BTR-80 soviéticos durante a retirada
A Retirada das forças de combate soviéticas do Afeganistão começou a 15 de maio de 1988, sob a liderança do Coronel-General
Boris Gromov, que também foi o último oficial soviético a retirar-se do
Afeganistão para o território soviético, através da Ponte de Amizade
Afeganistão-Uzbequistão. Nos Acordos de Genebra, assinados a 15 de abril de 1988, o Afeganistão e Paquistão subscreveram três acordos com princípios de relações mútuas, em
particular a não-interferência, sobre o regresso voluntário de
refugiados afegãos e inter-relações para o estabelecimento da retirada
gradual das tropas estrangeiras, a partir de 15 de maio do mesmo ano.
Os Estados Unidos e a União Soviética
também assinaram uma declaração sobre as garantias internacionais,
afirmando a sua intenção de se abster de qualquer forma de intervenção.
No período de três meses, em primeiro lugar, foi relatado que 50.183
soldados soviéticos retiraram do Afeganistão. Outros 50.100 retiraram
entre 15 de
agosto de 1988 e 15 de fevereiro de 1989.
Durante a retirada, ao longo da fronteira, os comboios de tropas foram sendo alvo de constantes ataques de combatentes afegãos, tendo sido mortos 523 soldados soviéticos, só durante a sua saída do país.
A retirada total das tropas soviéticas do Afeganistão foi concluída
em 15 de fevereiro de 1989, em conformidade com os termos dos Acordos de
Genebra, assinados 10 meses antes.
Num gesto simbólico, o Coronel-General Boris Gromov foi o último soldado soviético a retirar-se do Afeganistão e a regressar para a URSS.
Nascido James Arnold em Lovejoys Station, Geórgia, Arnold recebeu a sua alcunha em 1934, após lançar Old Original Kokomo Blues pelo selo Decca. Era uma regravação de um blues de Francis Blackwell sobre a marca de café "Kokomo". Arnold era canhoto, e seu estilo intenso de tocar o slide e sua forma de cantar o distinguia dos demais músicos.
Após aprender o básico da guitarra com o seu primo John Wiggs, Arnold começou a tocar acompanhamentos, no início da década de 20, enquanto trabalhava numa fazenda em Buffalo, Nova Iorque, e como metalúrgico em Pittsburgh. Em 1929 Arnold mudou-se para Chicago e começou um negócio de contrabando de bebidas, atividade que manteve, apesar da proibição. Em 1930 Arnold mudou-se brevemente para o sul, e realizou as suas primeiras gravações, Rainy Night Blues e Paddlin' Blues, usando o nome Gitfiddle Jim, para o selo Victor de Memphis (Tennessee), Tennessee.
Ele regressou ao seu negócio de contrabando em Chicago, mas foi
forçado a viver da sua música quando a vigésima-primeira emenda à
Consituição Norte-Americana acabou com a proibição de venda de bebidas
alcoólicas, em 1933.
Desde a sua primeira gravação com a Decca, em 10 de setembro de 1934, até à sua última gravação, em 12 de maio de 1938, Arnold gravou 88 faixas, 7 das quais permanecem perdidas. Juntamente com Peetie Wheatstram e Amos Eaton, foi uma figura central nos blues de Chicago. A sua maior influência na música moderna ocorreu através de Robert Johnson,
que transformou "Old Original Kokomo Blues" em "Sweet Home Chicago" e
"Milk Cow Blues" em "Milkcow Calf's Blues". Ambas as músicas foram
regravadas dezenas de vezes por diversos artistas, entre eles Elvis Presley, The Blues Brothers e Eric Clapton.
Em 1938 Arnold deixou a carreira musical para trabalhar numa fábrica em Chicago. Redescoberto em 1962,
não mostrou muito entusiasmo para retomar a sua carreira artística e
aproveitar o interesse renovado nos blues que surgira entre a
audiência branca americana.
Zwicky dedicou uma grande parte da sua vida à investigação sobre as galáxias
e à produção de catálogos das mesmas. De 1961 a 1968 publicou
conjuntamente com colegas do California Institute of Technology de
Pasadena os volumes do seu Catalogue of galaxies and of clusters of galaxies. Em 1972 recebeu a Medalha de Ouro da Royal Astronomical Society e o asteroide1803 Zwicky e a cratera lunar Zwicky foram assim designados em sua homenagem.
Empenhou-se no ensino do cristianismo nas línguas eslavas, contrariando a posição de Roma e Constantinopla de lecionar os ensinamentos cristãos em grego, latim ou hebraico. Cirilo (ou Constantino) nasceu na Tessalónica no ano de 827 e morreu em 14 de fevereiro de 869. É lembrado como um dos últimos grandes missionários da Igreja pré-cismática ocidental.
Não posso adiar o amor para outro século
não posso
ainda que o grito sufoque na garganta
ainda que o ódio estale e crepite e arda
sob as montanhas cinzentas
e montanhas cinzentas
Não posso adiar este braço
que é uma arma de dois gumes amor e ódio
Não posso adiar
ainda que a noite pese séculos sobre as costas
e a aurora indecisa demore
não posso adiar para outro século a minha vida
nem o meu amor
nem o meu grito de libertação
O Massacre do Dia de São Valentim ou Massacre do Dia dos Namorados é o nome que ficou conhecido o assassinato de sete pessoas ocorrido a 14 de fevereiro de 1929, durante o período da Lei Seca nos Estados Unidos da América, causado por um conflito entre duas poderosas quadrilhas de Chicago, Illinois. As quadrilhas eram o Gangue do Lado Sul, liderada pelo ítalo-americano Al Capone e o Gangue do Lado Norte, cujo chefe era o polaco-irlandês Bugs Moran. Membros da Egan's Rats também eram suspeitos de terem participado do massacre, ao lado de Capone.
Nomeada por Luís Gonzaga a "Rainha do Baião", fez sucesso na década de 50 com Sabiá na gaiola. Reconhecida no Brasil e na América Latina,
vendeu milhares de cópias, o que obrigou a gravadora Continental de
Buenos Aires a abrir outra filial para conter a venda tão grande. Ganhou
todos os prémios importantes da época, que estão expostos num museu. Foi crooner da boate do hotel Copacabana Palace e cantou sambas ao estilo de Carmem Miranda. Foi integrante do grupo "Cantoras do Rádio", formado em 1988, ao lado das amigas Ellen, Violeta e Carminha.
Ator, bailarino, cantor, coreógrafo. Ele nasceu em Nova York, e
tornou-se um dos mais renomados sapateadores de todos os tempos, bem
como um premiado estrela do palco e tela. Ele começou a se apresentar
como um membro do grupo de dança "Hines, Hines e papá", com o seu pai e
irmão. Ele apareceu pela primeira vez nos palcos da Broadway com a
idade de oito anos, atuando como engraxador na comédia musical "The
Girl in Pink Tights", de março a junho de 1954. Ele recebeu a sua
primeira nomeação para o Tony (Melhor destaque em um Musical) em 1979,
pelo seu papel na Broadway na revista musical "Eubie!". Ele ganhou o Theatre World Award
de 1979 com o mesmo desempenho. Ele protagonizou os três musicais,
"Uptown Comin '" (1979-80), "Sophisticated Ladies" (1981-83), e
"Jelly's Last Jam" (1992-93). Ele foi nomeado para o Melhor Ator no
Musical Tony Award para os três papéis, e ganhou em 1992, pela sua
performance como Jelly Roll Morton
em "Jelly's Last Jam". Ele também ganhou o Drama Desk Award de Melhor
Ator em um Musical para este desempenho, e foi nomeado para o Tony e o
Drama Desk Awards por sua coreografia para este show. Os seus
créditos no cinema inclui papéis em "História do Mundo: Parte 1",
"White Nights", "Toque", "Renaissance Man", "Waiting to Exhale" e "The
Preacher's Wife". Na televisão incluídos os filmes "TV Eubie!" e "The
Kid Cherokee"; papéis do convidado em shows como "Faerie Tale
Theatre", "Amazing Stories", e "Law & Order" e papéis recorrentes
em "The Gregory Hines Show", "Little Bill", "Will & Grace " e "
Lost at Home ". Ele gravou um dueto de "There's Nothing Better Than
Love" com Luther Vandross, e também lançou um álbum auto-intitulado, em 1987.
Hines morreu de cancro de fígado na tarde de sábado, 9 de agosto
de 2003, no caminho de sua casa em Los Angeles, Califórnia, para um
hospital. Ele tinha 57 anos e era noivo de Negrita Jayde, no momento
da sua morte. Além do seu pai e irmão, ele deixou a noiva, Negrita Jayde, uma filha, Daria Hines, um filho, Zach; uma enteada, Jessica Koslow e um neto.
Nasceu num ambiente totalmente musical: a sua mãe e o seu pai cantaram numa igreja e os seus irmãos eram músicos, tocavam tambor e trombones.
Maceo e o seu irmão Melvin entraram para a banda de James Brown em 1964, com várias dificuldades, Maceo saiu da banda e regressou em 1973. Em 1975 alguns membros sairam da banda como Maceo Parker e Fred Wesley, entrando para banda funkGeorge Clinton's Parliament.
Maceo mais uma vez com dificuldades em se manter na banda, saiu dos Parliament e voltou para a banda de James Brown, de 1984 a 1988. Em 1990 finalmente começou uma carreira a solo, produzindo mais de sete discos.
"Baby" Dodds foi o irmãomais novo do clarinetistaJohnny Dodds. Ele é considerado um dos melhores bateristas de jazz da época pré-big band,
e um dos mais importantes bateristas precoces de jazz. Dodds foi um
dos primeiros bateristas a improvisar durante as gravações.
Kabalevsky nasceu em São Petersburgo. O seu pai era um matemático e
encorajou-o a estudar matemática, no entanto, no início da vida, ele
manteve uma adoração pelas artes e tornou-se um jovem pianista,
incluindo um período de três anos em que foi pianista nas salas de
cinema mudo, mas também se envolveu na poesia e na pintura. Em 1925,
contra a vontade do seu pai, aceitou um lugar no Conservatório de
Moscovo, estudando composição com Nikolai Myaskovsky e piano com
Alexander Goldenweiser. No mesmo ano, ele juntou-se ao PROKULL, um grupo de estudantes do Conservatório de Moscovo. Tornou-se
professor no Conservatório de Moscovo, em 1932. Durante a II Guerra
Mundial, ele escreveu muitas canções patrióticas, tendo ingressado no
Partido Comunista em 1940, e foi o editor de Sovetskaya Muzyka,
seis volumes de música criada e executada durante a guerra. Ele também
compôs e executou muitas peças para filmes mudos e algumas músicas de
teatro. Em 1948, quando Andrei Jdanov declarou a sua resolução sobre
os rumos que a música soviética deve tomar, Kabalevsky estava
originalmente na lista de compositores que foram nomeados os mais
culpados de formalismo, no entanto, devido às suas ligações com os
círculos oficiais, o nome dele foi removido. Outra teoria afirma que o
nome de Kabalevsky foi apenas na lista por causa de sua posição na
liderança da União dos Compositores Soviéticos. Em geral, Kabalevsky
não era tão aventureiro como os seus contemporâneos em termos de
harmonia e preferiu um diatonismo mais convencional, entrelaçado com
cromatismo e interação maior-menor. Ao contrário de seu colega
compositor Sergei Prokofiev, ele abraçou as ideais do realismo
socialista, e as suas obras do pós-guerra foram caracterizados como
"populares, sem graça, e bem-sucedidas", embora este julgamento seja
atribuída a muitos outros compositores da época. Talvez a contribuição
mais importante de Kabalevsky para o mundo da criação musical tenham
sido os seus esforços consistentes para ligar as crianças ao gosto pela
música. Não só escreveu música especificamente dirigidas a colmatar as
lacunas existentes entre as habilidades técnicas das crianças e a
estética do adulto, mas durante a sua vida, ele criou um programa piloto
de educação musical em vinte e cinco escolas soviéticas. Se Kabalevsky
ensinou uma classe de sete anos de idade durante algum tempo, para
ensiná-los a ouvir com atenção e colocar as suas impressões em
palavras. Os seus escritos sobre o assunto foram publicados nos Estados
Unidos, em 1988, como música e educação: um compositor escreve sobre
educação musical. Em 1961, Kabalevsky fez algumas gravações em estéreo,
que foram lançados em os EUA em 1975. Ele foi premiado com um número
de honras de Estado para as suas obras musicais (incluindo três
Prémios Estaline). Kabalevsky havia-se tornado uma força muito
importante na educação musical. Ele foi eleito o presidente da Comissão
de Educação Estética Musical da Criança em 1962, bem como ser eleito
presidente do Conselho Científico de Educação Estética na Academia de
Ciências Pedagógicas da URSS, em 1969. Kabalevsky também recebeu o
título honorário de presidente da Sociedade Internacional de Educação
Musical. Kabalevsky escreveu para todos os géneros musicais e foi
sempre fiel aos ideais do realismo socialista. Na Rússia, Kabalevsky é
mais conhecido pelas suas músicas vocais, cantatas e óperas, enquanto
no exterior, ele é conhecido por sua música orquestral. Kabalevsky
frequentemente viajava para o exterior, ele era um membro da Comissão
Soviética para a Defesa da Paz, bem como um representante para a
promoção da amizade entre a União Soviética e os países estrangeiros.
Entre os seus alunos notáveis incluem-se Leo Smit. O músico morreu em
Moscovo a 14 de fevereiro de 1987.
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