O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Kabalevsky nasceu em São Petersburgo. O seu pai era um matemático e
encorajou-o a estudar matemática, no entanto, no início da vida, ele
manteve uma adoração pelas artes e tornou-se um jovem pianista,
incluindo um período de três anos em que foi pianista nas salas de
cinema mudo, mas também se envolveu na poesia e na pintura. Em 1925,
contra a vontade do seu pai, aceitou um lugar no Conservatório de
Moscovo, estudando composição com Nikolai Myaskovsky e piano com
Alexander Goldenweiser. No mesmo ano, ele juntou-se ao PROKULL, um
grupo de estudantes do Conservatório de Moscovo. Tornou-se
professor no Conservatório de Moscovo, em 1932. Durante a II Guerra
Mundial, ele escreveu muitas canções patrióticas, tendo ingressado no
Partido Comunista em 1940, e foi o editor de Sovetskaya Muzyka,
seis volumes de música criada e executada durante a guerra. Ele também
compôs e executou muitas peças para filmes mudos e algumas músicas de
teatro. Em 1948, quando Andrei Jdanov declarou a sua resolução sobre
os rumos que a música soviética deve tomar, Kabalevsky estava
originalmente na lista de compositores que foram nomeados os mais
culpados de formalismo, no entanto, devido às suas ligações com os
círculos oficiais, o nome dele foi removido. Outra teoria afirma que o
nome de Kabalevsky foi apenas na lista por causa de sua posição na
liderança da União dos Compositores Soviéticos. Em geral, Kabalevsky
não era tão aventureiro como os seus contemporâneos em termos de
harmonia e preferiu um diatonismo mais convencional, entrelaçado com
cromatismo e interação maior-menor. Ao contrário de seu colega
compositor Sergei Prokofiev, ele abraçou as ideais do realismo
socialista, e as suas obras do pós-guerra foram caracterizados como
"populares, sem graça, e bem-sucedidas", embora este julgamento seja
atribuída a muitos outros compositores da época. Talvez a contribuição
mais importante de Kabalevsky para o mundo da criação musical tenham
sido os seus esforços consistentes para ligar as crianças ao gosto pela
música. Não só escreveu música especificamente dirigidas a colmatar as
lacunas existentes entre as habilidades técnicas das crianças e a
estética do adulto, mas durante a sua vida, ele criou um programa piloto
de educação musical em vinte e cinco escolas soviéticas. Se Kabalevsky
ensinou uma classe de sete anos de idade durante algum tempo, para
ensiná-los a ouvir com atenção e colocar as suas impressões em
palavras. Os seus escritos sobre o assunto foram publicados nos Estados
Unidos, em 1988, como música e educação: um compositor escreve sobre
educação musical. Em 1961, Kabalevsky fez algumas gravações em estéreo,
que foram lançados em os EUA em 1975. Ele foi premiado com um número
de honras de Estado para as suas obras musicais (incluindo três
Prémios Estaline). Kabalevsky havia-se tornado uma força muito
importante na educação musical. Ele foi eleito o presidente da Comissão
de Educação Estética Musical da Criança em 1962, bem como ser eleito
presidente do Conselho Científico de Educação Estética na Academia de
Ciências Pedagógicas da URSS, em 1969. Kabalevsky também recebeu o
título honorário de presidente da Sociedade Internacional de Educação
Musical. Kabalevsky escreveu para todos os géneros musicais e foi
sempre fiel aos ideais do realismo socialista. Na Rússia, Kabalevsky é
mais conhecido pelas suas músicas vocais, cantatas e óperas, enquanto
no exterior, ele é conhecido por sua música orquestral. Kabalevsky
frequentemente viajava para o exterior, ele era um membro da Comissão
Soviética para a Defesa da Paz, bem como um representante para a
promoção da amizade entre a União Soviética e os países estrangeiros.
Entre os seus alunos notáveis incluem-se Leo Smit. O músico morreu em
Moscovo a 14 de fevereiro de 1987.
Kabalevsky nasceu em São Petersburgo. O seu pai era um matemático e
encorajou-o a estudar matemática, no entanto, no início da vida, ele
manteve uma adoração pelas artes e tornou-se um jovem pianista,
incluindo um período de três anos em que foi pianista nas salas de
cinema mudo, mas também se envolveu na poesia e na pintura. Em 1925,
contra a vontade do seu pai, aceitou um lugar no Conservatório de
Moscovo, estudando composição com Nikolai Myaskovsky e piano com
Alexander Goldenweiser. No mesmo ano, ele juntou-se ao PROKULL, um grupo de estudantes do Conservatório de Moscovo. Tornou-se
professor no Conservatório de Moscovo, em 1932. Durante a II Guerra
Mundial, ele escreveu muitas canções patrióticas, tendo ingressado no
Partido Comunista em 1940, e foi o editor de Sovetskaya Muzyka,
seis volumes de música criada e executada durante a guerra. Ele também
compôs e executou muitas peças para filmes mudos e algumas músicas de
teatro. Em 1948, quando Andrei Jdanov declarou a sua resolução sobre
os rumos que a música soviética deve tomar, Kabalevsky estava
originalmente na lista de compositores que foram nomeados os mais
culpados de formalismo, no entanto, devido às suas ligações com os
círculos oficiais, o nome dele foi removido. Outra teoria afirma que o
nome de Kabalevsky foi apenas na lista por causa de sua posição na
liderança da União dos Compositores Soviéticos. Em geral, Kabalevsky
não era tão aventureiro como os seus contemporâneos em termos de
harmonia e preferiu um diatonismo mais convencional, entrelaçado com
cromatismo e interação maior-menor. Ao contrário de seu colega
compositor Sergei Prokofiev, ele abraçou as ideais do realismo
socialista, e as suas obras do pós-guerra foram caracterizados como
"populares, sem graça, e bem-sucedidas", embora este julgamento seja
atribuída a muitos outros compositores da época. Talvez a contribuição
mais importante de Kabalevsky para o mundo da criação musical tenham
sido os seus esforços consistentes para ligar as crianças ao gosto pela
música. Não só escreveu música especificamente dirigidas a colmatar as
lacunas existentes entre as habilidades técnicas das crianças e a
estética do adulto, mas durante a sua vida, ele criou um programa piloto
de educação musical em vinte e cinco escolas soviéticas. Se Kabalevsky
ensinou uma classe de sete anos de idade durante algum tempo, para
ensiná-los a ouvir com atenção e colocar as suas impressões em
palavras. Os seus escritos sobre o assunto foram publicados nos Estados
Unidos, em 1988, como música e educação: um compositor escreve sobre
educação musical. Em 1961, Kabalevsky fez algumas gravações em estéreo,
que foram lançados em os EUA em 1975. Ele foi premiado com um número
de honras de Estado para as suas obras musicais (incluindo três
Prémios Estaline). Kabalevsky havia-se tornado uma força muito
importante na educação musical. Ele foi eleito o presidente da Comissão
de Educação Estética Musical da Criança em 1962, bem como ser eleito
presidente do Conselho Científico de Educação Estética na Academia de
Ciências Pedagógicas da URSS, em 1969. Kabalevsky também recebeu o
título honorário de presidente da Sociedade Internacional de Educação
Musical. Kabalevsky escreveu para todos os géneros musicais e foi
sempre fiel aos ideais do realismo socialista. Na Rússia, Kabalevsky é
mais conhecido pelas suas músicas vocais, cantatas e óperas, enquanto
no exterior, ele é conhecido por sua música orquestral. Kabalevsky
frequentemente viajava para o exterior, ele era um membro da Comissão
Soviética para a Defesa da Paz, bem como um representante para a
promoção da amizade entre a União Soviética e os países estrangeiros.
Entre os seus alunos notáveis incluem-se Leo Smit. O músico morreu em
Moscovo a 14 de fevereiro de 1987.
Kabalevsky nasceu em São Petersburgo. O seu pai era um matemático e encorajou-o a estudar matemática, no entanto, no início da vida, ele manteve uma fascinação com as artes, e tornou-se um jovem pianista, incluindo um período de três anos em que foi pianista nas salas de cinema mudo. Ele também se envolveu na poesia e na pintura. Em 1925, contra a vontade do seu pai, ele aceitou um lugar no Conservatório de Moscovo, estudando composição com Nikolai Myaskovsky e piano com Alexander Goldenweiser. No mesmo ano, ele se juntou PROKULL (produção coletiva de Compositores Estudante), um grupo de estudantes filiados com Conservatório de Moscovo visa colmatar a lacuna existente entre o modernismo do ACM e do utilitário "agitprop" música do RAPM. Tornou-se professor no Conservatório de Moscovo, em 1932. Durante a II Guerra Mundial, ele escreveu muitas canções patrióticas, tendo ingressado no Partido Comunista em 1940, e foi o editor de Sovetskaya Muzyka, seis volumes de música criada e executada durante a guerra. Ele também compôs e executou muitas peças para filmes mudos e algumas músicas de teatro. Em 1948, quando Andrei Jdanov declarou a sua resolução sobre os rumos que a música soviética deve tomar, Kabalevsky estava originalmente na lista de compositores que foram nomeados os mais culpados de formalismo, no entanto, devido às suas ligações com os círculos oficiais, o nome dele foi removido. Outra teoria afirma que o nome de Kabalevsky foi apenas na lista por causa de sua posição na liderança da União dos Compositores Soviéticos. Em geral, Kabalevsky não era tão aventureiro como os seus contemporâneos em termos de harmonia e preferiu um diatonismo mais convencional, entrelaçado com cromatismo e interação maior-menor. Ao contrário de seu colega compositor Sergei Prokofiev, ele abraçou as ideais do realismo socialista, e as suas obras do pós-guerra foram caracterizados como "populares, sem graça, e bem-sucedidas", embora este julgamento seja atribuída a muitos outros compositores da época. Talvez a contribuição mais importante de Kabalevsky para o mundo da criação musical tenham sido os seus esforços consistentes para ligar as crianças ao gosto pela música. Não só escreveu música especificamente dirigidas a colmatar as lacunas existentes entre as habilidades técnicas das crianças e a estética do adulto, mas durante a sua vida, ele criou um programa piloto de educação musical em vinte e cinco escolas soviéticas. Se Kabalevsky ensinou uma classe de sete anos de idade durante algum tempo, para ensiná-los a ouvir com atenção e colocar as suas impressões em palavras. Os seus escritos sobre o assunto foram publicados nos Estados Unidos, em 1988, como música e educação: um compositor escreve sobre educação musical. Em 1961, Kabalevsky fez algumas gravações em estéreo, que foram lançados em os EUA em 1975. Ele foi premiado com um número de honrias de Estado para as suas obras musicais (incluindo três Prémios Estaline). Kabalevsky havia-se tornado uma força muito importante na educação musical. Ele foi eleito o presidente da Comissão de Educação Estética Musical da Criança em 1962, bem como ser eleito presidente do Conselho Científico de Educação Estética na Academia de Ciências Pedagógicas da URSS, em 1969. Kabalevsky também recebeu o título honorário de presidente da Sociedade Internacional de Educação Musical. Kabalevsky escreveu para todos os géneros musicais e foi sempre fiel aos ideais do realismo socialista. Na Rússia, Kabalevsky é mais conhecido pelas suas músicas vocais, cantatas e óperas, enquanto no exterior, ele é conhecido por sua música orquestral. Kabalevsky frequentemente viajava para o exterior, ele era um membro da Comissão Soviética para a Defesa da Paz, bem como um representante para a promoção da amizade entre a União Soviética e os países estrangeiros. Entre os seus alunos notáveis incluem-se Leo Smit. Ele morreu em Moscovo a 14 de fevereiro de 1987.