Hoje é dia de ouvir a música de Janis Joplin...

Denny Doherty, fundador e vocalista dos The Mamas & The Papas, morreu há dezassete anos...

Da esquerda para a direita: Michelle Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty e John Phillips - Ed Sullivan Show, 1967

   

Dennis Gerrard Stephen Doherty (Halifax, Canadá, 29 de novembro de 1941 - Mississauga, Canadá, 19 de janeiro de 2007) foi um cantor e compositor canadiano, fundador e vocalista da famosa banda dos anos 60 The Mamas & The Papas.

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Janis Joplin nasceu há oitenta e um anos...

   

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de janeiro de 1943 - Los Angeles, 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana, considerada a "Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 60" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista a solo, acompanhada das suas bandas de suporte: a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.

Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues, como Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez, de sua voz, a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicadélico e dos anos 60. Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram a sua carreira. Morta em 1970 devido a uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971), que foi o último álbum com participação direta da cantora.

     

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Joan Baez comemora hoje 83 anos

   

Joan Chandos Baez (Staten Island, 9 de janeiro de 1941) é uma cantora norte-americana de música folk, conhecida pelo seu estilo vocal distinto e opiniões políticas apresentadas abertamente.

Joan Baez foi compositora e intérprete de música popular desde o início dos anos 60 até aos dias atuais. Baez é a irmã mais velha de Mimi Farinia, com quem compartilhou a paixão pela composição e a sua visibilidade como ativista política, embora Farinia o fizesse sem muito alarde e sem tanta observação pública como Baez, durante o tempo que estava viva.

A carreira profissional de Baez começou em 1959 no "Newport Folk Festival", onde, com 18 anos, foi a grande revelação. Ela lançou pela Vanguard Records, no ano seguinte, o seu álbum de estreia, "Joan Baez", uma coleção de baladas tradicionais que vendeu moderadamente bem, chamando a atenção pela qualidade do reportório e pelo seu talento na viola acústico, aliado à sua bela voz de soprano. O álbum seguinte, "Joan Baez, Vol. 2", foi lançado em 1961. Ganhou um disco de ouro, o mesmo acontecendo com "Joan Baez in Concert", de 1962. Com apresentações regulares, Joan Baez tornou-se um fenómeno artístico. Em 1963, já era considerada uma das cantoras mais populares dos Estados Unidos. Em 1964 lança o disco Joan Baez/5, incorporando neste trabalho uma seleção de populares canções folk dos Estados Unidos e da América Latina, com destaque para interpretações de composições dos músicos brasileiros Villa-Lobos e Zé do Norte. Além de folk tradicional e canções de protesto, ajudou a promover Bob Dylan, impressionada com as suas composições iniciais e incluindo várias delas em seu reportório. Acabaram tornando-se namorados algum tempo, mas o relacionamento acabou em 1965. Entre os seus sucessos históricos desta época, podem ser citados "We shall overcome", "With God on our side", "All my trials", além de outros...

Assim como Dylan, Baez foi influenciada pela apelidada invasão britânica e passou a usar, ainda que discretamente, acompanhamento elétrico, além da sua viola a partir de "Farewell Angelina", de 1965, pouco tempo depois de Dylan começar a experimentar o folk rock. No final dos anos 60, Baez namorou com a poesia (lançando o livro "A Journey Through Our Time") e com a música country (com "One day at time", de 1968). No ano seguinte, lançaria um álbum duplo inteiramente dedicado às canções de Bob Dylan, "Any day now". Também tocou em Woodstock, numa época em que estava inteiramente envolvida na luta contra a Guerra do Vietname.

Em 1968 ela casou com David Harris, um proeminente opositor da Guerra do Vietname, que seria preso no mesmo ano. Harris, fã de música country, fez com que Baez fosse mais influenciada pelo country rock, começando com "David's Album", de 1970 e culminando com o duplo "Blessed are", de 1971, seu último disco pelo selo Vanguard. A sua versão de "The Night They Drove Old Dixie Down" da The Band foi um sucesso, entrando para o Top Ten americano.

Baez foi para a A&M Records em 1972, lançando "Come From The Shadows", um álbum explicitamente político, com ácidas críticas ao Vietname. Após o álbum "Heres to life" (1974), gravado em espanhol, com canções latino-americanas, ela passou a piscar o olho ao pop e a investir nas suas próprias músicas, culminando com o elogiado "Diamonds & Rust", em 1975, o seu disco de maior sucesso nos anos 70. Em 1976, voltou a apresentar-se com Bob Dylan e gravou um álbum duplo ao vivo "From every stage", onde demonstrava a sua permanente empatia com o seu público. No final dos anos 70, ela mudou brevemente para a CBS Records, lançando "European Tour" em 1980, um disco ao vivo, acústico, que marca um retorno a certa simplicidade musical e talvez, ao melhor formato artístico para o seu estilo. Nos anos 80, Joan Baez continuou a se apresentar com frequência, mantendo um público fiel, mas deixou de gravar discos em grandes gravadoras, registando o seu repertório de forma esporádica por pequenos selos e gravadoras independentes.

Joan Baez cantou duas canções que fazem parte da banda sonora do filme Silent Running (Corrida Silenciosa), do diretor Douglas Trumbull (o mesmo responsável pelos efeitos especiais de "2001: uma odisseia no espaço", de Stanley Kubrick). O filme é de 1971 e é uma ficção científica ecológica. As músicas são: "Rejoice on the Sun" e "Silent Running"

Nos anos 90, apesar dessas mudanças constantes de gravadora, Baez continuou a lançar os seus álbuns. O CD "Ring them bells", de 1996, foi considerado o melhor trabalho de folk contemporâneo do ano, por revistas especializadas no género. O seu último foi "Dark Chords on a Big Guitar", de 2003, após alguns anos sem gravar.

Joan vive atualmente em Woodside, Califórnia.

Em 2008, Joan Baez comemorou os cinquenta anos da sua carreira musical com turnês pelos Estados Unidos e Europa. Também lançou o CD Day After Tomorrow, de 2008, produzido pelo cantor e compositor Steve Earle. O CD marcou o regresso de Joan ao Top 200 da Billboard, alcançando na semana de lançamento do álbum a posição n.º 128.

  

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Música adequada à data...

Phil Lynott, o baixo-vocalista e líder dos Thin Lizzy, morreu há 38 anos...

 

Philip Parris "Phil" Lynott (West Bromwich, 20 de agosto de 1949 – Salisbury, 4 de janeiro de 1986) foi um músico irlandês, célebre por ser o vocalista, baixista e principal compositor da banda de rock Thin Lizzy.

Como líder da banda, o baixo e os vocais de Lynott foram um elemento crucial no sucesso comercial de diversos dos seus sucessos, como "Whiskey in the Jar", "The Boys are Back in Town", "Jailbreak" e "Waiting for an Alibi". Lynott também teve uma carreira a solo, publicou dois livros de poesia, e, após o fim dos Thin Lizzy, formou a banda Grand Slam, da qual foi líder até ao seu fim, em 1984. No período que antecedeu a sua morte, teve um grande sucesso no Reino Unido juntamente com Gary Moore, primeiro com a canção "Out in the Fields", e em seguida com "Nineteen".

Phil Lynott morreu aos 36 anos, vítima de insuficiência cardíaca, devido a uma pneumonia, eventualmente potenciada pelo uso de drogas e álcool.
        

       
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John Denver nasceu há oitenta anos!

    

John Denver (Roswell, 31 de dezembro de 1943 - Pacific Grove, 12 de outubro de 1997), nascido Henry John Deutschendorf, Jr., foi um cantor, compositor, músico e ator americano. Compunha e cantava canções do género musical conhecido como "country music". Denver morreu aos 53 anos na região costeira de Monterey, na Califórnia, enquanto pilotava um avião experimental, feito de fibra de vidro.

John Denver é mais conhecido por sua balada Annie's Song, mas grandes sucessos mundiais foram também as canções Take Me Home, Country Roads, Sunshine On My Shoulders, Perhaps Love (em dueto com Plácido Domingo), Leaving on a Jet Plane, Don't Close Your Eyes Tonight e Come And Let Me Look In Your Eyes. Ficou também famoso por outras paixões, além da música: aviões, natureza e mulheres.

John Denver nasceu em Roswell, Novo México. O seu pai, Henry Deutschendorf, foi um oficial da Força Aérea americana e instrutor de voo. Nasceu quando seu pai estava em missão na Base de Roswell e cresceu em várias bases aéreas do sudoeste americano. Frequentou o curso secundário em Fort Worth, Texas, e mais tarde andou na escola Texas Tech.
A sua iniciação na música ocorreu aos 12 anos, quando a sua avó lhe deu uma viola acústica Gibson. Começou a tocar em clubes noturnos enquanto andava na Universidade, de onde saiu em 1964, ao mudar-se para Los Angeles. Lá formou o Chad Mitchell Trio, que abandonou quando era conhecido como Denver, Boise and Johnson para seguir carreira a solo, a partir de 1969.
No ano seguinte, lançaria o seu LP de estreia, Rhymes and Reasons. Os quatro álbuns seguintes: Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow, e Poems, Prayers and Promises fizeram dele um dos artistas mais populares nos Estados Unidos.
Denver desenvolveu carreira de sucesso como cantor e compositor, e uma trajetória menor como ator. Em 1994, escreveu uma autobiografia, chamada Take Me Home. Em 1970, mudou-se para Aspen, Colorado, logo após o seu primeiro sucesso: "Leaving on a Jet Plane".
John Denver não foi reconhecido apenas por sua qualidade como músico, mas também por seu trabalho humanitário, em projetos de conservação de fauna, no Alasca, assim como em iniciativas contra a fome na África.

John Denver teve duas grandes paixões na sua vida: cantar e voar. Piloto experiente, possuiu e pilotou os seus próprios aviões, entre os quais modelos Lear Jet, mas também outros, com os quais praticava voos acrobáticos. E foi justamente a paixão pelo voo que lhe tirou a vida nas águas do mar da Califórnia em 12 de outubro de 1997, quando pilotava seu avião feito em fibra de vidro, marca Rutan, modelo Long-EZ.
A imprensa publicou versões inconsistentes e contraditórias para explicar a causa do acidente, que na verdade resultou da conjugação de muitos fatores, como costuma acontecer na maioria dos acidentes com aviões.
   

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Ricky Nelson morreu há trinta e oito anos...

   

Eric Hilliard Nelson (Teaneck, 8 de maio de 1940 – De Kalb, 31 de dezembro de 1985), mais conhecido como Ricky Nelson, foi um cantor, compositor e ator dos Estados Unidos. Ele colocou cinquenta e três canções na Billboard Hot 100 entre 1957 e 1973, incluindo dezanove hits entre os dez primeiros colocados.

Nelson começou sua carreira em 1949 tocando sozinho na radionovela, The Adventures of Ozzie and Harriet (As aventuras de Ozzie e Harriet), e, em 1952, apareceu em seu primeiro filme, Here Come the Nelsons (Aqui vão os Nelsons). Em 1957, ele gravou o seu primeiro single, começando como cantor na versão televisiva do siticom e gravou o seu primeiro álbum, Ricky. Em 1958, Nelson gravou a sua primeira música a ficar no topo, "Poor Little Fool", e, em 1959, recebeu um Globo de Ouro como o Revelação Masculina; depois que ele fez um filme de cow-boys, Rio Bravo. Alguns filmes vieram a seguir e, quando a série foi cancelada em 1966, Nelson fez algumas aparições eventuais como astro convidado em vários programas de televisão. Nelson e Sharon Kristin Harmon casaram a 20 de abril de 1963 e divorciaram-se em dezembro de 1982. Eles tiveram 4 filhos: Tracy Kristine, os gémeos Gunnar Eric e Matthew Gray e ainda Sam Hilliard. Em 14 de fevereiro de 1981, Nelson teve um filho com Georgeann Crewe (um teste sanguíneo em 1985 confirmou a paternidade). Nelson estava a namorar com Helen Blair quando morreu, num acidente de avião, em 31 de dezembro de 1985.

O seu nome foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll a 21 de janeiro de 1987.

   

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Marianne Faithfull faz hoje 77 anos

Marianne Faithfull nos Women's World Awards, em 2009

Marianne Evelyn Faithfull, nascida Marian Evelyn Faithfull (Hampstead, Londres, 29 de dezembro de 1946) é uma cantora e atriz britânica.
 

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Tim Hardin morreu há 43 anos...

   

Tim Hardin (Eugene, 23 de dezembro de 1941 - Los Angeles, 29 de dezembro de 1980) foi um compositor e cantor de música folk que fez parte da cena musical de Greenwich Village nos anos 60.

  

(...)

  

Nos anos seguintes Hardin revezou-se entre a Inglaterra e os EUA. O vício em heroína já havia tomado controle da sua vida na época do lançamento do seu último álbum, Tim Hardin 9, em 1973. Morreu a 29 de dezembro de 1980, em Los Angeles, Califórnia, de uma overdose de heroína e morfina. Foi sepultado no Twin Oaks Cemetery, Turner, Oregon, no Estados Unidos.

     

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Mafalda Veiga nasceu há 58 anos

(imagem daqui)

      
Ana Mafalda da Veiga Marques dos Santos, mais conhecida como Mafalda Veiga (Lisboa, 24 de dezembro de 1965) é uma cantautora portuguesa. Lançou até ao momento dez álbuns, sete dos quais álbuns de estúdio. Praia é o seu último álbum. À parte da sua carreira como cantora e compositora, a artista publicou em 2005 um livro infantil, O Carocho Pirilampo Que Tinha Medo de Voar.
    

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Tim Hardin nasceu há 82 anos...

            

Tim Hardin (Eugene, Oregon, 23 de dezembro de 1941 - Los Angeles, 29 de dezembro de 1980) foi um compositor e cantor de música folk que fez parte da cena musical de Greenwich Village nos anos 60.

          

(...)

     

O seu primeiro álbum, Tim Hardin 1, foi lançado em 1966 pela Verve Records. Mostrava uma transformação do seu estilo tradicional de blues para o folk, que definiria o resto da sua carreira. Este LP continha a canção "Reason to Believe", que seria sucesso na voz Rod Stewart anos depois. Tim Hardin 2 foi lançado em 1967 e apresentava a sua música mais famosa, "If I Were a Carpenter". Hardin não fez turnê para divulgar o disco; o seu vício em heroína e o medo dos palcos fazia com que os seus shows fossem deveras erráticos. Tim Hardin 3, lançado em 1968 apresentava gravações ao vivo assim como novas versões de músicas antigas suas.

Nos anos seguintes Hardin revezou-se entre a Inglaterra e os EUA. O vício em heroína já havia tomado controle da sua vida na época do lançamento do seu último álbum, Tim Hardin 9, em 1973. Morreu a 29 de dezembro de 1980, em Los Angeles, Califórnia, de uma overdose de heroína e morfina. Foi sepultado no Twin Oaks Cemetery, Turner, Oregon, no Estados Unidos.

       

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Eddie Vedder, vocalista dos Pearl Jam, nasceu há 59 anos

     

Edward Louis Severson III (Evanston, 23 de dezembro de 1964), mais conhecido como Eddie Vedder, é um cantor, compositor e músico norte-americano. Vocalista e guitarrista da banda grunge Pearl Jam, cresceu em San Diego, na Califórnia, mas mudou-se, nos anos 90, para Seattle, onde integrou a citada banda.

    

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Elomar celebra hoje 86 anos

 

Elomar Figueira Mello (Vitória da Conquista, 21 de dezembro de 1937) é um cantor e compositor brasileiro. As canções de Elomar já foram regravadas e interpretadas por diversos músicos, tais como Raimundo Fagner, Elba Ramalho, Xangai, Dércio Marques, Marlui Miranda, Jurema Paes e Teca Calazans, além de influenciar compositores como Caetano Veloso. A sua obra é marcada pela forte presença de variantes dialetais, arcaísmos e neologismos, formando uma linguagem muito característica fundada na oralidade sertaneja. As suas letras abrangem uma ampla gama de temas, na maior parte das vezes vinculado ao imaginário rural do sertanejo nordestino, ainda que com elementos medievais, cristãos e ibéricos. A obra de Elomar vem sendo objeto de amplos estudos linguísticos, antropológicos e musicais.

   

     

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Júpiter Maçã morreu há oito anos...

      

Flávio Basso, também conhecido como Júpiter Maçã ou Jupiter Apple (Porto Alegre, 26 de janeiro de 1968 - Porto Alegre, 21 de dezembro de 2015), foi um cantor, compositor e cineasta. Referência fundamental do rock gaúcho, foi fundador das bandas TNT e Os Cascavelletes, que influenciaram toda uma nova geração de bandas gaúchas dos anos 90 em diante. Na carreira a solo, foi reconhecido com um dos ícones da psicadelia brasileira, ao trazer um novo grau de experimentalismo ao rock nacional, com o disco "A Sétima Efervescência", eleito pela revista Rolling Stone Brasil um dos "100 maiores discos da música brasileira".

      

(...)

     

A 21 de dezembro de 2015, Júpiter foi encontrado caído na casa de banho da sua residência. O serviço de emergência foi solicitado, mas o músico veio a falecer em casa. Com uma saúde frágil, ele morreu após sofrer um enfarte agudo do miocárdio, durante o banho.

Para Frank Jorge, parceiro da época d'Os Cascavelletes e também uma referência no rock gaúcho, Flávio Basso deixa um grande legado como compositor e como criador: "um criador incansável, um cara que fugia totalmente dos lugares-comuns, da previsibilidade".
   

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Bobby Darin morreu há cinquenta anos...

      

Bobby Darin, nascido Walden Robert Cassotto (Harlem, Nova Iorque, 14 de maio de 1936 - Los Angeles, 20 de dezembro de 1973) foi um cantor e ator norte-americano.

 

Biografia

Viveu uma existência dramática, vindo do nada até atingir o estrelato. Bobby Darin, desde seu nascimento, enfrentou diversas dificuldades, a começar quando, ainda em sua infância, o médico após examiná-lo, constatou que ele sofria de problemas cardíacos e lhe estimou pouco tempo de vida, devido a tamanha gravidade da sua enfermidade. Por isso decidiu viver a sua vida de maneira muito intensa. Viveu como se todo dia fosse o último.

Bobby é um exemplo de superação de sensibilidade, que encontra forças nas suas lembranças de infância, que ele nunca esqueceu, para enfrentar a vida com alegria e acima de tudo muito talento.

Entretanto, Bobby foi um conquistador, um vencedor nato, para começar venceu uma infância extremamente difícil, porque além de ficar recluso por causa da doença, sem poder brincar como as outras crianças, não conheceu o pai, pois este abandonou a sua mãe.

Bobby cresceu num bairro pobre, e mesmo contra as recomendações do médico e da sua mãe de não fazer muitos esforços, tornou-se mais tarde umas das maiores estrelas da América.

Os seus maiores sucessos foram as canções "Dream Lover" e "Splish Splash".

A sua carreira começou graças à sua 'mãe', Holly, que ao descobrir que o filho talvez não chegasse aos 15 anos, o incentivou a aprender a tocar vários instrumentos.

Quando foi à Itália gravar "Quando Setembro Vier" conheceu no set aquela que seria a sua esposa, a também atriz Sandra Dee. Fez de tudo para conquistá-la e acabou conseguindo, mas a mãe da atriz nunca aceitou o romance deles e tentou separá-los, mas não deu certo.

Bobby Darin casou-se com Sandra Dee em 1960, no dia seguinte ao fim das gravações. Embora a amasse de verdade, Bobby começa a brilhar mais do que sua companheira no cinema, concorre ao Óscar e seu brilho apaga o da sua mulher. Este talvez tenha sido o seu maior problema no relacionamento. A estrela de Darin ofuscava a da sua esposa. Em 1961, nasce o seu único filho, Dodd Mitchell Darin, e ele divorcia-se em 1967.

Lutando muito, dia após dia, percorreu um caminho que o levou dos duvidosos clubes noturnos até ao seu destino de sonho, o Copacabana, onde levou multidões ao delírio com as suas interpretações. Ele era o máximo, tanto quando cantava, quanto quando escrevia as canções ou quando tocava, apesar da doença que o perseguia desde a sua infância.

Isolado e confuso, foi obrigado a confiar nos seus amigos, na família e no seu extraordinário talento para acalmar os seus demónios e aceitar quem era e o que a sua vida significou.

Foi indicado a um Óscar e ganhou um Grammy.

Por causa de Sandra (Sandy como costumava chamar), Bobby interrompeu a sua carreira para se dedicar mais a sua vida particular, e isso fez com que a sua fama fosse por água abaixo.

Em tempos de guerra, tentando uma volta por cima, Bobby começa a apoiar o presidente John Kennedy e escreve músicas sobre a Guerra do Vietname. A sua esplendorosa volta ao palco aconteceu antes de sua morte. Só aí apresenta a sua verdadeira mãe, Nina, pois só naquela época descobre que a sua suposta irmã mais velha era, na verdade, a sua mãe, que o teve ainda jovem e não pode assumi-lo devido ao facto de ser mãe solteira e não saber quem era o pai de Darin, isso com certeza foi uma das maiores deceções da sua vida. Para não ser chamado de bastardo na época, a sua mãe deu-o para a sua avó, Holly, que era considerada por ele a sua verdadeira mãe.

Darin faleceu no dia 20 de dezembro de 1973, após uma cirurgia no coração. Existe um filme contando a sua história, chama-se "Uma vida sem Limites".

A música tema do filme Procurando Nemo é uma de suas obras, seu nome é Beyond the Sea, interpretada por Robbie Williams.

Em 2007, a versão de Beyond The Sea, na voz de Bobby Darin, foi incluída na banda sonora do jogo BioShock, da empresa Irrational Games.

 

      

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Phil Ochs nasceu há oitenta e três anos...

 
Philip David "Phil" Ochs (El Paso, Texas, December 19, 1940 – Far Rockaway, New York City, April 9, 1976) was an American protest singer (or, as he preferred, a topical singer) and songwriter who was known for his sharp wit, sardonic humor, earnest humanism, political activism, insightful and alliterative lyrics, and distinctive voice. He wrote hundreds of songs in the 1960s and '70s and released eight albums.

Ochs performed at many political events during the 1960s counterculture era, including anti-Vietnam War and civil rights rallies, student events, and organized labor events over the course of his career, in addition to many concert appearances at such venues as New York City's Town Hall and Carnegie Hall. Politically, Ochs described himself as a "left social democrat" who became an "early revolutionary" after the protests at the 1968 Democratic National Convention in Chicago led to a police riot, which had a profound effect on his state of mind.

After years of prolific writing in the 1960s, Ochs's mental stability declined in the 1970s. He eventually succumbed to a number of problems including bipolar disorder and alcoholism, and died by suicide in 1976.

Some of Ochs's major musical influences were Woody Guthrie, Pete Seeger, Buddy Holly, Elvis Presley, Bob Gibson, Faron Young, and Merle Haggard. His best-known songs include "I Ain't Marching Anymore", "Changes", "Crucifixion", "Draft Dodger Rag", "Love Me, I'm a Liberal", "Outside of a Small Circle of Friends", "Power and the Glory", "There but for Fortune", and "The War Is Over".

 

     

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Kirsty MacColl morreu há vinte e três anos...

     

Kirsty Anna MacColl (Croydon, 10 October 1959 – Cozumel, Quintana Roo, 18 December 2000) was an English singer and songwriter. She wrote and recorded several pop hits between the early 1980s and the 1990s. In addition, she sang on hit recordings produced by her then-husband Steve Lillywhite, notably on tracks by The Smiths and The Pogues.

At the age of 41, MacColl died after being hit by a boat in Mexico.

Early career

Kirsty MacColl was the daughter of folk singer Ewan MacColl and dancer Jean Newlove. She and her brother, Hamish MacColl, grew up with their mother in Croydon, where Kirsty attended Park Hill Primary School, Monks Hill High School and John Newnham High School, making appearances in school plays. At the time of her birth, her father had been in a relationship with folk singer, multi-instrumentalist and songwriter Peggy Seeger since 1956 (a relationship that would continue until his death in 1989), and already had a son with her.

She came to notice when Chiswick Records released an EP by local punk rock band the Drug Addix with MacColl on backing vocals under the pseudonym Mandy Doubt (1978). Stiff Records executives were not impressed with the band, but liked her and subsequently signed her to a solo deal.

  

Debut single

Her debut solo single "They Don't Know", released in 1979, peaked at number two on the Music Week airplay chart. However, a distributors' strike prevented copies of the single getting into record stores, and the single consequently failed to appear on the UK Singles Chart.

MacColl recorded a follow-up single, "You Caught Me Out", but felt she lacked Stiff's full backing, and left the label shortly before the song was to be released. The single was pulled, and only a few "white label" promo copies of the single are known to exist.

MacColl moved to Polydor Records in 1981. She had a UK number 14 hit with "There's a Guy Works Down the Chip Shop Swears He's Elvis", taken from her critically acclaimed debut album Desperate Character. In 1983, Polydor dropped her just as she had completed recording the songs for a planned second album (to be called Real) which used more synthesizers and had new wave-styled tracks. She returned to Stiff, where pop singles such as "Terry" and "He's On the Beach" were unsuccessful but a cover of Billy Bragg's "A New England" in 1985 got to number 7 in the UK charts. This included two extra verses specially written for her by Bragg. Also around this time, MacColl wrote and performed the theme song "London Girls" for Channel 4's short-lived sitcom Dream Stuffing (1984).

In the United States, MacColl was probably most recognisable as the writer of "They Don't Know". Tracey Ullman's version, reached #2 in the UK in 1983 and #8 in the United States in early 1984; Ullman's video for the song featured a cameo by Paul McCartney near the end. MacColl also sang back-up on the track, providing the "Baay-byy" as the range was too high for Ullman to reach. It was also played over the closing credits of Ullman's HBO show Tracey Takes On... in 1996. Ullman also recorded three more of MacColl's songs, "You Broke My Heart In 17 Places" and "You Caught Me Out", as the title tracks of her first and second albums respectively, and "Terry" which was released as a single in 1985.

Chart re-emergence

When Stiff went bankrupt in 1986, MacColl was left unable to record in her own right, as no record company bought her contract from the Official Receiver. However, she had regular session work as a backing vocalist, and she frequently sang on records produced or engineered by her husband, Steve Lillywhite, including tracks for Robert Plant, The Smiths, Alison Moyet, Shriekback, Simple Minds, Talking Heads, Big Country, Anni-Frid Lyngstad (of ABBA), and The Wonder Stuff among others. She appeared in the videos "Welcome to the Cheap Seats" for The Wonder Stuff and "(Nothing But) Flowers" for Talking Heads (along with ex-The Smiths guitarist Johnny Marr).

MacColl re-emerged in the British charts in December 1987, reaching Number 2 with The Pogues on "Fairytale of New York", a duet with Shane MacGowan. This led to her accompanying The Pogues on their British and European tour in 1988, an experience which she said helped her temporarily overcome her stage fright. In March 1989, MacColl sang backing vocals on the Happy Mondays' Hallelujah EP.

After the contract issue was resolved, MacColl returned to recording as a solo artist and received critical acclaim upon the release of Kite (LP) in 1989. The album was widely praised by critics, and featured collaborations with David Gilmour and Johnny Marr. MacColl's lyrics addressed life in Margaret Thatcher's Britain on "Free World", ridiculed the vapidity of fame in "Fifteen Minutes", and addressed the vagaries of love in "Don't Come The Cowboy With Me Sonny Jim!" Although Kite contained many original compositions, MacColl's biggest chart success from the album was the cover of The Kinks' song "Days", which gave her a UK Top 20 hit in July 1989. A bonus track on the CD version of Kite was a cover of the Smiths song "You Just Haven't Earned It Yet, Baby".

During this time, MacColl was also featured on the British sketch comedy French and Saunders, appearing as herself, singing songs including "15 Minutes" and "Don't Come The Cowboy With Me Sunny Jim!" (from Kite), "Still Life" (the B-side of the "Days" single), "Girls On Bikes" (a reworking of B-side "Am I Right?") and, with comedy duo Raw Sex, the Frank and Nancy Sinatra hit "Somethin' Stupid". She continued to write and record, releasing the album Electric Landlady (coined by Johnny Marr, a play on the Jimi Hendrix album title Electric Ladyland), including her most successful chart hit in North America, "Walking Down Madison" (co-written with Marr and a Top 30 hit in the UK), in 1991. Despite the song's U.S. chart success, Landlady was not a hit for Virgin Records, and in 1992, when Virgin was sold to EMI, MacColl was dropped from the label.

Later work

She released Titanic Days, informed by her failing marriage with Lillywhite, in 1993, but ZTT Records had agreed only to release the album as a "one-off" and declined to sign her to a contract. In 1995, she released two new singles on Virgin, "Caroline" and a cover of Lou Reed's "Perfect Day" (a duet with Evan Dando), together with the "best of" compilation Galore.

Galore became MacColl's only album to reach the top 10 in the UK Albums Chart, but neither of the new singles, nor a re-released "Days", made the Top 40. MacColl did not record again for several years; her frustration with the music business was exacerbated by a lengthy case of writer's block. MacColl herself admitted that she was ready to give up her music career and become an English teacher in South America.

In 1998, the album What Do Pretty Girls Do? was released, containing BBC Radio 1 live sessions (featuring Billy Bragg on two songs) that were broadcast between 1989 and 1995.

After several trips to Cuba and Brazil, MacColl recorded the world music-inspired (particularly Cuban and other Latin American forms) Tropical Brainstorm, which was released in 2000 to critical acclaim. It included the song "In These Shoes?", which garnered airplay in the U.S., was covered by Bette Midler and featured in the HBO show Sex and the City. After MacColl's death it was adopted by Catherine Tate as the theme tune for her BBC TV show and featured on the soundtrack to British film Kinky Boots.

TV work

MacColl featured regularly in the third series of the French and Saunders Show, a comedy show on the BBC. Unlike other guests on the show, she was not part of any of the sketches but sang her songs whilst performing as in a music video. She also made regular appearances on Jools Holland's TV shows, also on the BBC, singing during the 1995 Hootenanny a rendition of "Miss Otis Regrets" with the Pipes and Drums of the Irish Guards.

MacColl appeared in the 1991 Channel 4 historic musical fantasy The Ghosts of Oxford Street as Kitty Fisher, performing "Fairytale of New York" opposite Shane MacGowan as the Duke of York.

Death

In 2000, following her participation in the presentation of a radio programme for the British Broadcasting Corporation in Cuba, MacColl took a holiday in Cozumel, Mexico, with her sons and her partner, musician James Knight. On 18 December 2000 she and her sons went diving at the Chankanaab reef, part of the National Marine Park of Cozumel, in a designated diving area that watercraft were restricted from entering. With the group was a local veteran divemaster, Iván Díaz. As the group were surfacing from a dive a powerboat moving at high speed entered the restricted area. MacColl saw the boat coming before her sons did; Louis (then 13) was not in its path, but Jamie (then 15) was, she was able to push him out of the way (he sustained minor head and rib injuries) but in doing so she was struck by the boat and died instantly. MacColl's body was repatriated back across the Atlantic Ocean to the United Kingdom, and was cremated after a humanist funeral at Mortlake Crematorium in South-West London.

The powerboat involved in the collision was controlled by Guillermo González Nova, multimillionaire president of the Comercial Mexicana supermarket chain, who was on board with members of his family. The boat was owned by Carlos González Nova, brother and founder of the chain. One employee of Guillermo González Nova, boathand José Cen Yam, stated that he was in control of the boat at the time of the incident. Eyewitnesses said that Cen Yam was not at the controls and that the boat was travelling much faster than the speed of one knot that González Nova said.

Cen Yam was found guilty of culpable homicide and was sentenced to 2 years 10 months in prison. He was allowed under Mexican law to pay a punitive fine of 1,034 pesos (about €63, £61 or US$90) in lieu of the prison sentence. He was also ordered to pay approximately US$2,150 in restitution to MacColl's family, an amount based on his wages. People who said they spoke to Cen Yam after the killing said he received money for taking the blame.

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Nicolette Larson morreu há vinte e seis anos...

   

Nicolette Larson (Helena, 17 de julho de 1952 – Los Angeles, 16 de dezembro de 1997) foi uma cantora americana mais conhecida por sua versão da canção de Neil Young "Lotta Love", em 1978. Esta canção, o seu single de estreia, foi número 1 na Hot Adult Contemporary Tracks e obteve a 8ª posição na lista pop daquele ano. Sucederam-se mais quatro sucessos nessa categoria, dois dos quais obtiveram algum resultado nas paradas pop. Em 1985 mudou o foco da sua carreira para a música country, atingindo seis vezes as paradas de Hot Country Singles (hoje Hot Country Songs). O seu único sucesso no Top 40 Country foi "That's How You Know When Love's Right", um dueto com Steve Wariner.

 

(...)

 

Larson faleceu em 16 de dezembro de 1997 em Los Angeles, Califórnia em consequência de complicações de um edema cerebral desencadeado pela falência do fígado. De acordo com a sua amiga, Astrid Young, Larson tinha tido sintomas de depressão e o seu ataque fatal "estava em grande parte relacionado com um abuso crónico de Valium e de Tylenol".

O seu enterro foi feito em Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery, em Los Angeles. Um concerto beneficente foi feito em nome de Larson no mês de fevereiro seguinte, assim como concertos de tributo no décimo aniversário da sua morte, em dezembro de 2007 e também no ano seguinte.

 

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Tom Waits nasceu há setenta e quatro anos

Thomas Alan Waits (Pomona, 7 de dezembro de 1949) é um músico, instrumentista, compositor, cantor e ator norte-americano. A sua voz, grossa e rouca, e as suas letras, por vezes estranhas e intrigantes, marcam a sua música. Ativo há mais de quatro décadas, Waits possui uma considerável obra, constituída de quase 30 álbuns (incluindo álbuns de estúdio, compilações e álbuns ao vivo), e mais de 50 participações diretas (como ator) e indiretas (compondo bandas sonoras) em filmes. Já foi nomeado para um grande número de prémios musicais, tendo ganhado o Grammy com dois álbuns: Mule Variations e Bone Machine.

Waits atualmente vive no condado de Sonoma, Califórnia, com a sua esposa, Kathleen Brennan, e os seus três filhos.

       

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