Boris Vian morreu há 55 anos

Boris Vian, né le 10 mars 1920 à Ville-d'Avray (Seine-et-Oise, aujourd'hui Hauts-de-Seine) et mort le 23 juin 1959 à Paris, est un écrivain français, poète, parolier, chanteur, critique et musicien de jazz (trompettiste). Ingénieur de l'École centrale (promotion 42B), il est aussi scénariste, traducteur (anglo-américain), conférencier, acteur et peintre.

Sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, il a publié de nombreux romans dans le style américain parmi lesquels J'irai cracher sur vos tombes qui a fait scandale et a été interdit. Il a souvent utilisé d'autres pseudonymes, parfois sous la forme d'une anagramme, pour signer une multitude d'écrits.

Boris Vian a abordé à peu près tous les genres littéraires : poésie, document, chroniques, nouvelles. Il a aussi produit des pièces de théâtre et des scénarios pour le cinéma. Son œuvre est une mine dans laquelle on continue encore de découvrir de nouveaux manuscrits au XXI^e siècle. Toutefois, sa bibliographie reste très difficile à dater avec précision puisque lui-même ne datait pas toujours ses manuscrits. Ainsi, Noël Arnaud dans les Vies parallèles de Boris Vian, et Claude J. Rameil qui ont fait des recherches très poussées, ne donnent pas les mêmes dates que les proches de l'auteur sur l'année de publication de certaines œuvres, notamment les Cent sonnets.

Il est également l'auteur de peintures, de dessins et de croquis, exposés pour la première fois à l'annexe de la NRF en 1946.

Pendant quinze ans, il a aussi milité en faveur du jazz, qu'il a commencé à pratiquer dès 1937 au Hot Club de France. Ses chroniques, parues dans des journaux comme Combat, Jazz-hot, Arts, ont été rassemblées en 1982: Écrits sur le jazz. Il a aussi créé quarante-huit émissions radiophoniques Jazz in Paris, dont les textes, en anglais et en français étaient destinés à une radio new-yorkaise et dont les manuscrits ont été rassemblés en édition bilingue en 1996.

Son œuvre littéraire, peu appréciée de son vivant, a été saluée par la jeunesse dès les années 1960-1970. L'Écume des jours en particulier, avec ses jeux de mots et ses personnages à clef, a fait de lui un véritable mythe. Il est désormais un classique qu'on étudie dans les collèges et les lycées.

«Si, au cours de sa brève existence, il a multiplié les activités les plus diverses, son nom s'inscrit aujourd'hui parmi les plus significatifs de la littérature française.»

Boris Vian, réputé pessimiste, adorait l'absurde, la fête et le jeu. Il est aussi l'inventeur de mots et de systèmes parmi lesquels figurent des machines imaginaires et des mots devenus courants de nos jours. Mais il a également élaboré des projets d'inventions lorsqu'il était à l'École centrale d'ingénieurs. Il a même déposé un brevet pour un système permettant de faire passer les écluses en transportant les navires au-delà de l'écluse. La machine imaginaire la plus célèbre est restée le pianocktail, instrument destiné à fournir de la musique et des boissons en même temps.

De santé fragile, très couvé par sa mère, et à juste titre par les médecins, il ne s'est jamais ménagé, comme s'il était pressé d'entreprendre toutes les activités possibles, avec le sentiment de la mort qui rôdait autour de lui. Il est mort à 39 ans d'un arrêt cardiaque, lors de la projection de l'adaptation cinématographique de son livre J'irai cracher sur vos tombes.

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Anna Akhmatova nasceu há 125 anos

Anna Akhmatova (Odessa, 23 de junho de 1889 - Leningrado, 5 de março de 1966) é o pseudónimo de Anna Andreevna Gorenko, uma das mais importantes poetas acmeístas russas.

Começou a escrever poesia aos onze anos de idade, mas o pai, um engenheiro naval, temia que Anna viesse a desonrar o nome da família, convencido de estar a adivinhar hábitos decadentes associados à vida artística. Assim, assinou os seus primeiros trabalhos com o primeiro nome da sua bisavó, Tatar.

Apesar do seu pai ter abandonado a família, quando Anna contava apenas dezasseis anos, conseguiu prosseguir os seus estudos. Portanto, não só estudou no liceu feminino de Tsarskoe Selo e no célebre Instituto Smolnyi de São Petersburgo, como também no Liceu Fundukleevskaia de Kiev e numa Faculdade de Direito, em 1907.

A obra de Akhmatova compõem-se tanto de pequenos poemas líricos como de grandes poemas, como o Requiem, um grande poema acerca do terror estalinista. Os temas recorrentes são o passar do tempo, as recordações, o destino da mulher criadora e as dificuldades em viver em escrever à sombra do estalinismo.

Os seus pais separaram-se em 1905. Ela casou-se com o poeta Nikolaï Goumilev em 1910 e o filho deles, nascido em 1912, foi o historiador Lev Goumilev.

Akhmatova teve uma longa amizade com a poeta Marina Tsvetaeva, sua compatriota. Estas duas amigas trocaram uma correspondência poética.

Nikolaï Goumilev foi executado em 1921, por causa de actividades consideradas anti-soviéticas; Akhmatova foi forçada ao silêncio, não podendo a sua poesia ser publicada de 1925 a 1952 (exceptuando-se o período de 1940 a 1946). Excluída da vida pública, vivendo de uma irrisória pensão e forçada a ir fazendo traduções de obras de escritores como Victor Hugo e Rabindranath Tagore, Akhmatova começou, após a morte de Estaline, em 1953, a ser reabilitada, tendo-lhe sido autorizada uma viagem a Itália, para receber o prémio literário Taormina, e a Oxford, para receber um título honorário, em 1965.

Na generalidade, a sua obra é caracterizada pela aparente simplicidade e naturalidade e pela precisão e clareza da sua escrita.

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Primeira canção

O mistério de um não-encontro
tem desolados triunfos:
frases não-ditas,
palavras silenciadas,
olhares que não se cruzaram
nem souberam onde repousar -
só as lágrimas se alegram
por poderem livremente correr.
Um roseiral perto de Moscovo
- ai meu Deus! - teve tanto a ver com tudo isso...
E a tudo isso chamaremos
de amor imortal.


Anna Akhmatova

Eduardo VIII, o rei britânico que abdicou por amor, nasceu há 120 anos

Eduardo Alberto Cristiano Jorge André Patrício David (em inglês: Edward Albert Christian George Andrew Patrick David) (White Lodge, 23 de junho de 1894 – Neuilly-sur-Seine, 28 de maio de 1972) foi Rei do Reino Unido e dos Domínios da Commonwealth e Imperador da Índia, entre 20 de janeiro e 11 de dezembro de 1936, com o título de Eduardo VIII.

Antes da sua ascensão ao trono, Eduardo foi Príncipe de Gales, Duque da Cornualha e Rothesay. Enquando jovem, serviu nas Forças Armadas do Reino Unido durante a Primeira Guerra Mundial e realizou várias viagens ao exterior em nome de seu pai, Jorge V. Esteve envolvido com várias mulheres mais velhas e casadas, mas permaneceu solteiro até depois da sua abdicação como rei.

Eduardo tornou-se Rei com a morte de seu pai, no início de 1936. Ele mostrava-se impaciente com os protocolos da corte e a sua aparente indiferença para com as convenções constitucionais estabelecidas preocupava os políticos. Com poucos meses de reinado, ele causou uma crise constitucional ao propor casamento à socialite americana Wallis Simpson, divorciada do primeiro marido e em vias de se divorciar do segundo. Os primeiros-ministros do Reino Unido e dos domínios eram contrários ao casamento, argumentando que o povo nunca aceitaria uma mulher divorciada com dois ex-maridos vivos como rainha. Além disso, tal casamento entraria em conflito com o status de Eduardo como Governador Supremo da Igreja de Inglaterra, que proibia o casamento de pessoas divorciadas enquanto os seus ex-cônjuges ainda estivessem vivos. Eduardo sabia que o governo liderado pelo primeiro-ministro britânico Stanley Baldwin renunciaria se os planos de casamento fossem em frente, o que poderia arrastar o Rei pera uma eleição geral e arruinar o seu status de monarca constitucional politicamente neutro. Optando por não encerrar o seu relacionamento com Wallis Simpson, Eduardo acabou por abdicar, sendo sucedido pelo seu irmão mais novo, Alberto, que escolheu o nome de reinado de Jorge VI. Ocupando o trono por apenas 326 dias, Eduardo foi um dos monarcas com o reinado mais curto em toda a história britânica e da Commonwealth, não sendo nunca coroado.

Após a sua abdicação, foi concedido-lhe o título de duque de Windsor. Casou-se com Wallis Simpson na França, a 3 de junho de 1937, após a confirmação do seu segundo divórcio. Nesse mesmo ano, o casal visitou a Alemanha. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu inicialmente na missão militar britânica na França, mas, após acusações de que nutria simpatias pelos nazis, ele foi designado governador das Bahamas. Com o término da guerra, ele nunca mais desempenhou outra função oficial, passando o resto de sua vida retirado na França.

Brasão de armas de Eduardo, Duque de Windsor

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KT Tunstall - 39 anos

Kate Tunstall, mais conhecida como KT Tunstall (nascida Kate Victoria Tunstall, St Andrews, 23 de junho de 1975) é uma cantora, compositora e multi-instrumentista britânica, nascida na Escócia. De géneros como rock, pop-rock, folk, country, entre outros, é sempre vista por seu talento e carisma, obtendo sucessos como "Suddenly I See", "Other Side Of The World", "Black Horse and the Cherry Tree", "Hold On" e mais recentemente, "(Still a) Weirdo". Lançou o álbum de estreia Eye to the Telescope, em 2004, ocupando o #3 no Reino Unido, seguido por KT Tunstall's Acoustic Extravaganza - álbum acústico (2006), Drastic Fantastic (2007), e, mas recentemente, Tiger Suit, de 2010. É ainda de ascendência chinesa e irlandesa.

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NOTA: este é o post 13.000 do nosso blog...!

A batalha que manteve a Escócia independente foi há sete séculos

A Batalha de Bannockburn (Blàr Allt a' Bhonnaich em língua gaélica escocesa), em 23 e 24 de junho de 1314, foi travada entre forças da Inglaterra e da Escócia, resultando em vitória significativa para esta última, no âmbito das Guerras de Independência Escocesa.

O exército inglês, de cerca de 25.000 homens, comandado por Eduardo II da Inglaterra, foi interceptado no vau de Bannockburn (ribeira de Bannock Burn, afluente do rio Forth) por um contingente escocês de cerca de 9.000 soldados, sob o comando de Robert Bruce. Aos primeiros embates do dia 23, relativamente modestos, seguiu-se um grande confronto no dia seguinte. O resultado pode ser atribuído à desastrada disposição das forças inglesas, entre dois ribeiros e em solo pantanoso. Eduardo II retirou-se do campo e fugiu de volta à Inglaterra.

A vitória escocesa foi completa e, embora o reconhecimento inglês da independência da Escócia ainda tardasse mais de 10 anos (1328), ajudou Robert Bruce a restabelecer um Estado soberano escocês.
No conhecido filme sobre o herói escocês William Wallace, que venceu a Batalha de Stirling Bridge, em 11 de setembro de 1297, as forças comandadas por Andrew Moray e William Wallace derrotaram as forças inglesas, a tática militar mostrada é a das tropas escocesas nesta batalha (de Bannockburn) e não a realmente usada.

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Jimmy Somerville - 53 anos

Jimmy Somerville (Glasgow, 22 de Junho de 1961), é um cantor pop britânico.

Biografia
  

Bronski Beat

Em 1983, ele formou o trio de synthpop Bronski Beat, juntamente com Steve Bronski e Larry Steinbachek, em Brixton, Londres. Era uma banda com temática abertamente homossexual, assim como Jimmy, o que ficou bem claro tanto em "Smalltown Boy", single de estreia do trio, quanto no álbum de estreia, The Age of Consent ("A Idade de Consentimento", uma referência ao facto de, em vários países, as idades de consentimento para relações homossexuais ser diferente da idade para relações heterossexuais).

The Communards

Após deixar a banda Bronski Beat, em 1985, Jimmy formou, com o pianista clássico Richard Coles, o duo The Communards. Os maiores sucessos da dupla foram "Don't Leave Me This Way", em dueto com Sarah-Jane Morris, "So Cold The Night" e "Never Can Say Goodbye", cover dos Jackson 5, inspirada na versão da diva disco Gloria Gaynor). A dupla desfez-se em 1988.

Carreira a solo

Após o fim do The Communards, Jimmy seguiu uma carreira a solo. Os seus maiores sucessos são: "You Make Me Feel (Mighty Real)" (clássico do cantor disco Sylvester), "To Love Somebody" (cover do trio The Bee Gees) e "Heartbeat". Em 2005, lançou o álbum Home Again.

Em maio de 2009, lançou o álbum Suddenly Last Summer exclusivamente em versão digital. Em Maio de 2010, lançou no Reino Unido, uma edição limitada de 3000 cópias, em suporte CD/DVD.

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Gordon Moakes, dos Bloc Party, faz hoje 38 anos

Gordon Peter Moakes (Newport Pagnell, Milton Keynes, England, 22 June 1976) is an English multi-instrumentalist and backing vocalist for English indie rock band Bloc Party.

Moakes became a member of Bloc Party after responding to an advertisement placed in the NME music magazine by Kele Okereke and Russell Lissack, who were seeking a bass player. Although not originally a bassist, Moakes was the only player the band auditioned who was able to play the bassline for a song that Okereke and Lissack had presented. In 2002, Moakes, Lissack, and Okereke formed the first incarnation of Bloc Party - known as The Angel Range - and played shows across London. Moakes also ran and updated the band's website at the time.

Moakes shares co-writing credits with Okereke on some of the band's earlier lyrics. In the early days of the band, he contributed lyrics mostly to the band's more political songs, and he composed a song titled "Diet".

His bass playing is often sparse and usually involves very little playing until latter verses, such as in "Like Eating Glass", "Banquet", and "Hunting for Witches".

Moakes added new instruments to his repertoire on Bloc Party's second and third albums, A Weekend in the City and Intimacy. He played drums on "Sunday", electronic drums on "Ares", glockenspiel on "Waiting for the 7.18" and "SRXT", and a Korg microKORG synthesiser on "Flux" (although he now uses a Korg X50).

He is also a backing vocalist and his voice can be heard in many of the band's songs often in contrast with Okereke's lead vocals.

He remixed their song "Talons" from their album Intimacy. The remix was featured on the songs download & vinyl single.

Other works

Moakes worked with yourcodenameis:milo on the track "Wait a Minute" from the album Print Is Dead Vol 1. "Wait a Minute" was released on a limited edition 7" single on 4 October 2006. Moakes designed the cover art.

In December 2009, Moakes, Paul Mullen (vocalist and guitarist of The Automatic) and William Bowerman (drummer of La Roux) worked in the studio together on a new side project, with Bloc Party on hiatus and both The Automatic and La Roux inactive over the Christmas break. In January 2010, the group were revealed to be named Young Legionnaire and were set to play their first show at the end of January in London.

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Fred Astaire morreu há 27 anos

Fred Astaire, nome artístico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de maio de 1899 - Los Angeles, 22 de junho de 1987) foi um ator e dançarino dos Estados Unidos de origem judaica. Era filho de Frederic e Ann Austerlitz, ele austríaco (chegou aos Estados Unidos em 1892) e ela descendente de alemães, nascida nos Estados Unidos.

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Há 73 anos, Hitler e os seus fantoches invadiram a União Soviética

Operação Barbarossa
Evolução da Operação Barbarossa
Data	22 de junho de 1941 5 de dezembro de 1941
Local	Polónia, Bielorrússia, Ucrânia, Moldávia, Lituânia, Letónia, Estónia, Oeste da Rússia
Resultado	As forças do Eixo conquistam grande parte do território soviético e causam pesadas baixas ao Exército Vermelho, mas uma campanha como a da Blitzkrieg falhou.
Combatentes
Alemanha  Roménia  Finlândia  Itália  Hungria  Eslováquia  Croácia  União Soviética
Comandantes
Adolf Hitler Franz Halder Wilhelm Ritter von Leeb Fedor von Bock Gerd von Rundstedt Ion Antonescu Carl Gustaf Emil Mannerheim Giovanni Messe Joseph Stalin Gueorgui Jukov Aleksandr Vasilyevskiy Semyon Budyonny Kliment Voroshilov Semyon Timoshenko Markian Popov Fedor Kuznetsov Dmitry Pavlov (Pena de morte) Ivan Tyulenev Mikhail Kirponos  †
Forças
~3.9 milhões (incluindo reservas) 3.600 veículos blindados 4.389 aeronaves 46.000 peças de artilharia ~3,2 milhões inicialmente (após mais de 5 milhões) 12-15.000 veículos blindados, 35-40.000 aeronaves (11.357 prontas para o combate no dia 22 de junho de 1941)
Baixas
250.000 mortos 500.000 feridos 25.000 desaparecidos 2.093 aeronaves destruídas 2.758 blindados destruídos 802.191 mortos 3.000.000 feridos 3.300.000 capturados 21.200 aeronaves destruídas 20.500 veículos blindados perdidos

Imagem de um campo de batalha na Ucrânia

Operação Barbarossa (em alemão: Unternehmen Barbarossa) foi o nome de código pelo qual ficou conhecida a operação militar alemã para invadir a União Soviética, iniciada a 22 de junho de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, rompendo assim com o Pacto Ribbentrop-Molotov (ou tratado de não-agressão) acordado entre os dois Estados cerca de dois anos antes.

Considerada a maior e mais feroz campanha militar da história em termos de mobilização de tropas e baixas sofridas, onde 4,5 milhões de soldados do Eixo invadiram a União Soviética numa frente de 2900 km sendo também utilizados 600.000 veículos automotores e 750.000 cavalos. Os planos para a Operação Barbarossa iniciaram no dia 18 de dezembro de 1940, sendo o seu nome devido ao monarca Frederico Barbarossa, do Sacro Império Romano-Germânico, um dos líderes da Terceira Cruzada no século XII.

O objetivo inicial da Operação Barbarossa era uma rápida tomada da parte europeia da União Soviética a oeste da linha que liga as cidades de Arkhangelsk e Astrakhan, chamada de linha A-A na Diretiva nº 21 de Adolf Hitler. Até ao final do mês de janeiro de 1942, o avanço alemão foi paralisado pelo Exército Vermelho. Embora não tenha alcançado o objetivo desejado de uma conquista total do território inimigo e a vitória sobre este, as tropas alemãs haviam conseguido tomar as mais importantes áreas económicas do território soviético, concentradas principalmente na Ucrânia. Fora estes sucessos alcançados, os alemães não conseguiram formar novamente uma força ofensiva que chegasse até Moscou.

Com a falha da Operação Barbarossa, ficaram complicadas as futuras operações dentro do território soviético, tendo todas estas tentativas falhado, como a continuação do Cerco de Leninegrado, Operação Nordlicht, e a Batalha de Estalinegrado, entre outras batalhas no território soviético ocupado.

Com a falha da Operação Barbarossa, foi aberto um novo fronte na Segunda Guerra, a Frente Oriental, onde foram concentradas mais forças do que em qualquer outro teatro de guerra da história, sendo assim, ficou inevitável que neste fronte ocorressem algumas das maiores batalhas, baixas e atrocidades, trazendo o horror para as forças alemães e soviéticas que ali se enfrentavam, influenciando decisivamente no curso da guerra e da história do século XX.

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Há 74 anos a França capitulou perante o Terceiro Reich nazi de Hitler

Imagem da carruagem do armistício, utilizada para a assinatura deste armistício e para a do Armistício de 11 de novembro de 1918

O armistício de 22 de junho de 1940 ou Segundo Armistício de Compiègne, foi um acordo que se sucedeu ao cessar-fogo e fim de hostilidades entre as autoridades do Terceiro Reich e os representantes da República Francesa, no decorrer da Segunda Guerra Mundial, que foi assinado em Rethondes nessa data, na chamada carruagem do armistício (a mesma onde se tinha assinado o armistício de 11 de novembro de 1918 que pôs fim à Primeira Guerra Mundial).

O armistício estabeleceu as condições oficiais da ocupação alemã da França, que ficou dividida em duas grandes zonas, a zona ocupada, sob controle alemão, e a chamada zona livre, sob a autoridade da França de Vichy.

Além das zonas citadas, distingue-se ainda o departamento do Norte que fica unido ao Governo Militar alemão na Bélgica, uma chamada «zona reservada» a leste (Alsácia e Lorena), a chamada «zona proibida» ao longo do litoral no Canal da Mancha e do Oceano Atlântico e uma pequena zona de ocupação italiana.

O avanço aliado depois do desembarque na Normandia permitiu desde junho de 1944 restabelecer a soberania francesa sobre o seu território nacional e pôr fim ao regime colaboracionista do marechal Philippe Pétain.

Mapa da França resultante das cláusulas do Armistício: a vermelho, a costa proibida sob jurisdição militar alemã; a amarelo, a zona de ocupação militar alemã; a rosa a zona sob administração do Governo Militar alemão de Bruxelas; a laranja a zona de acesso restringido no leste; a azul a  Alsácia e Lorena, incorporadas de fato a Alemanha; a verde, a zona de ocupação italiana; a branco, a chamada zona livre administrada pela França de Vichy

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Kris Kristofferson - 78 anos

Kris Kristofferson (Brownsville, 22 de Junho de 1936) é um cantor, compositor e ator dos Estados Unidos. Tem como parceiros musicais vários artistas country famosos na capital norte-americana desse género musical, Nashville: Shel Silverstein e Fred Foster, de entre outros.

(...)

Carreira musical

Profissionalizando-se como compositor, ele mudou para Nahsville, onde enfrentou dificuldades financeiras em função do problema de saúde do seu filho e acabou por se divorciar da sua esposa. Na Columbia Studios encontrou Johnny Cash, que não quis gravar as suas canções. Também trabalhava nessa época na gravadora Bob Dylan, mas os dois não se encontraram. Para ganhar um dinheiro extra, ele fez um comercial no qual pilotava um helicóptero. Em 1966, Kristofferson obteve sucesso com a canção "Viet Nam Blues". Assinou com a Epic Records e gravou a canção "Golden Idol"/"Killing Time", que não teve êxito. Depois de compor várias canções, ele obteve sucesso como cantor realizando um dueto com Johnny Cash no Newport Folk Festival.

Depois de mudar para a Monument Records, Kris ganhou o prémio de canção do ano de 1970 da Academy of Country Music por "For the Good Times" (Ray Price) e o prémio da Country Music Association com "Sunday Morning Coming Down" (Johnny Cash). Foi a única vez que um artista ganhou os dois prémios no mesmo ano, com canções diferentes.

Em 1970, Kris namorou com Janis Joplin, que gravou o hit "Me and Bobby McGee", composta por Kristofferson e Foster. Ainda neste ano Kris gravou o álbum The Silver Tongued Devil and I, que foi um sucesso e estabilizou a sua carreira musical. Em 1972, Kris estreou-se no cinema no filme The Last Movie (dirigido por Dennis Hopper). Kris continuou ganhando prémios como diversos Grammies e obteria sucesso com a canção "Why Me", de seu terceiro álbum Jesus Was a Capricorn. Casou com Rita Coolidge em 1973 e com ela gravou Full Moon, outro sucesso. Os dois divorciariam-se em 1980. Depois ele se casaria com Lisa Meyers. Na década de 1980, ele formaria um grupo com os astros musicais Willie Nelson, Waylon Jennings e Johnny Cash, chamado The Highwaymen. Kris entrou para o Hall of Fame dos compositores musicais, em 1985, e no Nashville Songwriters Hall of Fame, em 1977.

Carreira como ator

Depois de 1972, Kris se dedicou mais à sua carreira de ator. Apareceu em Blume in Love (dirigido por Paul Mazursky) e estrelou Pat Garrett and Billy the Kid (de Sam Peckinpah). Ficando amigo de Peckinpah, que passava por dificuldades, ele aceitou aparecer em seus filme Bring Me the Head of Alfredo Garcia, e estrelar Convoy. Também teve destaque no filme de Scorsese, Alice Doesn't Live Here Anymore. Outros filmes foram Vigilante Force, The Sailor Who Fell from Grace (baseado em obra de Yukio Mishima) e uma nova versão de A Star Is Born (com Barbra Streisand). Na década de 1980 atuou na série Amerika. Depois de um intervalo na carreira após o fracasso de Heaven's Gate, voltou a chamar a atenção com Lone Star (1996). Kris participou de três filmes de vampiros da série Blade e também no remake de Planet of the Apes, dentre outros.

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Judy Garland morreu há 45 anos

Judy Garland, nome artístico de Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, 10 de junho de 1922 - Londres, 22 de junho de 1969), foi uma atriz americana considerada por muitos uma das maiores estrelas cantoras da "Era de Ouro" de Hollywood dos filmes musicais.

Respeitada por sua versatilidade, ela recebeu o Óscar Juvenil, um prémio especial em reconhecimento pela sua atuação em O Feiticeiro de Oz e Babes in Arms, na 12ª Edição do Óscar, que aconteceu em 1940, ganhou um Golden Globe em 1954 por A Star Is Born, foi a primeira mulher a receber o Prémio Cecil B. DeMille, em 1962, pelo conjunto da obra na indústria cinematográfica, bem como um prémio Grammy Lifetime Achievement Award em 1997 e um Tony Award Especial em 1952.

Apesar de seus triunfos profissionais, Judy lutou com vários problemas pessoais ao longo de sua vida. Insegura com a sua aparência, seus sentimentos foram agravados por executivos de cinema que disseram que ela era feia e com excesso de peso. Tratada com medicamentos para controlar seu peso e aumentar a sua produtividade, Judy suportou décadas de uma longa luta contra o vício. Ela era atormentada por uma instabilidade financeira, muitas vezes devendo centenas de milhares de dólares em impostos atrasados, e os seus primeiros quatro de cinco casamentos terminaram em divórcio. Ela tentou o suicídio em várias ocasiões e morreu de uma overdose acidental aos 47 anos, deixando duas filhas, Liza Minnelli, Lorna Luft e o filho Joey Luft.

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Leire Martínez, a atual vocalista dos La Oreja de Van Gogh, faz hoje 35 anos

Leire Martínez Ochoa (Donostia-San Sebastián, 22 de junho de 1979) é uma cantora espanhola, ex-concorrente do The X Factor (programa televisivo britânico de talentos) e atual vocalista de La Oreja de Van Gogh. É dona de uma voz de registos muito agudos, podendo alcançar também tons graves. Estas qualidades caracterizam-na como cantora mezzosoprano. Com La Oreja de Van Gogh vendeu mais de 330.000 cópias em todo o mundo.

Biografia

Leire nasceu no dia 22 de junho de 1979, às 09:15 h, na cidade de Donostia-San Sebastián, na província de Guipúscoa, no País Basco (Espanha), pesando ao nascer 4,550 kg. Cresceu em Renteria, cidade vizinha da sua cidade de nascimento.

Durante a etapa escolar ganhou vários apelidos, entre eles "Laser" ou "Loba", em razão de seu incomum par de olhos azuis muito claros. No final de sua última etapa escolar, surge a sua primeira proposta para a carreira artística quando algumas fotos tiradas por um amigo chegam às mãos de uma agência de modelos. No entanto, o projeto não prospera diante da negativa do pai, que alegava que Leire seria então muito nova.

Em 1994, alterna as atividades escolares com outras extracurriculares, como um intercâmbio para a realização de um curso de inglês em Brandon, Flórida. Em 1996 participa de um programa de Convivência familiar e intercâmbio cultural na Roménia, onde viveu um momento traumático ao presenciar a morte de uma amiga. Também é neste ano que Leire se aventura pela primeira vez como vocalista de um grupo junto a amigos da escola.

Em 1997/1998 começa a sua carreira universitária na Universidade do Pais Basco, onde se matriculou no curso de Magistério em Educação Especial, que forma professores aptos para ensinar crianças, jovens e adultos com necessidades especiais. Concluiria a universidade em 2012, logo após um longo período de afastamento devido aos compromissos profissionais. Em 2002 se apresentou aos castings de Popstars, e foi selecionada para entrar, ms, por motivos pessoais, teve que desistir do programa antes que esse chegasse à sua fase televisionada. Por alguns anos alternou os estudos de magistério, a carreira musical, cantando em BBC's (do espanhol Bodas, Bautizos y Comuniones - Casamentos, Batizados e Comunhões), e os empregos de babysitter e rececionista em lojas em Tolosa e Donostia.

Em 2007, deixa a faculdade a apenas uma matéria (euskera II) da conclusão, bem como os empregos quando consegue entrar (sem o conhecimento dos pais e de nenhum conhecido) no concurso musical do canal Cuatro, X Factor, versão espanhola do famoso formato britânico, interpretando temas como Me voy, de Julieta Venegas, To be left outside alone, Be My Baby de Vanessa Paradis ou All Around The World, de Lisa Stansfield. Foi eliminada na sexta gala, sendo assim finalista do programa.

De 2008 ao presente: vocalista de La Oreja de Van Gogh

Em 2008, recebe um telefonema que mudaria a sua vida. Era Haritz Garde, baterista de La Oreja de Van Gogh, convidando-a para que fizesse um teste para ser a nova vocalista do grupo. Um amigo em comum havia sugerido o nome dela sem que ela soubesse.

Os membros da banda não haviam assistido ao programa The X Factor, onde Leire havia ficado conhecida do público, e Leire tão pouco havia se animado a mandar demos ou candidatar-se à vaga de vocalista quando soube da separação do famoso grupo espanhol. Entretanto,depois de testarem dezenas de raparigas que enviavam demos, vídeos e fitas, Xabi San Martín, Haritz Garde, Álvaro Fuentes y Pablo Benegas não precisaram de mais de 5 minutos com Leire para saber que ela era a escolhida.

A nível de curiosidade, sempre contam que Leire não os conquistou cantando canções da banda, mas sim interpretando uma canção de ninar chamada Loa loa, em euskera (idioma oficial do País Basco e língua materna de Leire).

Leire é eleita oficialmente como vocalista de La Oreja de Van Gogh, substituindo assim a anterior vocalista Amaia Montero, quem decidira abandonar seus companheiros para começar uma carreira solo em novembro de 2007.

O grupo ofereceu uma roda de imprensa no dia 14 de julho na Casa de América de Madrid, onde apresentaram Leire como nova vocalista. Durante o verão deste mesmo ano foi a imagem da campanha publicitária "Pelo Sexy" de Herbal Essences. 

O primeiro CD com Leire como vocalista foi lançado dia 2 de setembro na España, 30 do mesmo mês na América Latina baixo o título A las cinco en el Astoria. O primeiro single lançado foi El último vals.

O segundo CD foi lançado em 20 de novembro de 2009, sob o título "Nuestra Casa a La Izquierda del Tiempo". Seu primeiro Single foi "Cuéntame al Oído 2009".

O terceiro trabalho do grupo, Cometas por el Cielo, foi apresentado no dia 13 de setembro de 2011.

Em 2013, o grupo viaja ao México para gravar um CD+DVD especial em acústico pertencente ao formato Primera Fila, anteriormente gravado por artistas consagrados como Thalia e Cristian Castro. O CD+DVD inclui 11 faixas de sucesso da história do grupo com arranjos renovados e 4 canções inéditas. O especial conta com colaborações com cantores mexicanos e argentinos, como Abel Pintos, Natalia Lafourcade e Leonel Garcia e atingiu disco de ouro pelas suas vendas em solo mexicano.

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John Lee Hooker morreu há 13 anos

John Lee Hooker (Coahoma County, Mississippi, 22 de agosto de 1917 - Los Altos, California, 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista de blues norte-americano, nascido no condado de Coahoma próximo de Clarksdale, no Mississipi. Foi considerado o 35º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

A carreira de Hooker começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornaria-se sua marca registada. Ritmicamente, a sua música era bastante livre, uma característica que ele tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. A sua entoação vocal era menos associada à música de bar, comparativamente com outros cantores de blues. O seu estilo casual e falado, com erros, iria diminuído com o advento dos blues elétricos das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava tocando sozinho, Hooker mantinha as características primordiais do seu som.

Isto fê-lo, entretanto, levar uma carreira a solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficionados por blues e música folk no começo dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou à diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de The Healer, que acabaria ganhando um Grammy.

Em 1994 Hooker passou por uma operação para a retirada de uma hérnia, o que acabou o afastando dos palcos por um tempo, depois das gravações de "Chill Out" (1995) parou de fazer shows regulares continuando apenas com aparições ocasionais.

Hooker gravou mais de 500 músicas e aproximadamente 100 álbuns, morreu de causas naturais enquanto dormia em 21 de junho de 2001 na sua casa em Los Altos, California. Foi casado e divorciou-se 4 vezes, teve oito filhos e era dono de um clube noturno em São Francisco chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado num de seus sucessos.

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John Lee Hooker - One Bourbon One Scotch One Beer

One bourbon, one scotch, and one beer
I said hey mister bartender come in here!
I want another drink and I want it now
My baby she's gone, she's been gone tonight
I aint's seen my girl since the night before last
I wanna get drunk, get her off of my mind
I wanna a bourbon, one scotch and one beer

And then I sat there, Drinking,
Gettin high, mellow, knocked out, feelin good.
And after a while, I looked on the wall
At the old clock.
By that time it was 11:30
Gettin i little late
I looked down at the bar, at the bartender
I said, Hey!
What do you want?
One bourbon, one scotch, and one beer

Well my baby's gone, she's been gone tonight
I ain't seen my baby since the night before last
I wanna get drunk, get her off of my mind
One bourbon, one scotch, and one beer

And I saty there, I was drinking
Getting stoned, and "dupe dupe"
Getting a little buzy in the head
And after a while, I looked on the wall again
And by that time, lees cold, for alcohol
Then I looked down at the bar, at the bartender
I said, Hey Mr. Bartender!
What do you want this time?
One bourbon, one scotch and one beer