Dave Van Ronk morreu há vinte e um anos...

Dave Van Ronk performs at the 1968 Philadelphia Folk Festival

  

Dave Van Ronk (Brooklyn, New York City, New York, June 30, 1936 – New York City, New York, February 10, 2002) was an American folk singer, born in Brooklyn, New York, who settled in Greenwich Village, New York, and was eventually nicknamed the "Mayor of MacDougal Street" .

He was an important figure in the acoustic folk revival of the 1960s. His work ranged from old English ballads to Bertolt Brecht, blues, gospel, rock, New Orleans jazz, and swing. He was also known for performing instrumental ragtime guitar music, especially his transcription of St. Louis Tickle and Scott Joplin's Maple Leaf Rag.

Dave Van Ronk was regarded as the friendly uncle of Greenwich Village, presiding over the coffeehouse folk culture and acting as a friend to many up and coming artists, inspiring, aiding and promoting them. Folk performers whom he befriended included Bob Dylan, Tom Paxton, Patrick Sky, Phil Ochs, Ramblin' Jack Elliott and Joni Mitchell.

Van Ronk received the Lifetime Achievement Award of the American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), in December 1997.

Van Ronk died of cardio-pulmonary failure while undergoing post-operative treatment for colon cancer in a New York hospital.

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Hang Me Oh Hang Me - Dave Van Rock

Hang me oh hang me
I'll be dead and gone
Hang me oh hang me
I'll be dead and gone
Wouldn't mind the hanging
But the laying in the grave so long
Poor boy
I've been all around this world

I've been all around Cape Girardeau
Parts of Arkansas
All around Cape Girardeau
Parts of Arkansas
Got so goddamn hungry
I could hide behind a straw
I've been all around this world

Went up on a mountain
There I made my stand
Went up on a mountain
There I made my stand
Rifle on my shoulder
And a dagger in my hand
Poor boy
I've been all around this world

Hang me oh hang me
I'll be dead and gone
Hang me oh hang me
I'll be dead and gone
Wouldn't mind the hanging
But the laying in the grave so long
Poor boy
I've been all around this world

Put the rope around my neck
Hung me up so high
Put the rope around my neck
Hung me up so high
Last words I heard him say:
Won't be long now 'fore you die
Poor boy
I've been all around this world

Hang me oh hang me
And I'll be dead and gone
Hang me oh hang me
I'll be dead and gone
Wouldn't mind the hanging
But the laying in the grave so long
Poor boy
I've been all around this world

 

José Lewgoy morreu há vinte anos...

  

José Lewgoy (Veranópolis, 16 de novembro de 1920 - Rio de Janeiro, 10 de fevereiro de 2003) foi um ator brasileiro.

De origem judaica, era filho de uma norte-americana e de um russo que se conheceram em Nova Iorque.

Começou a sua carreira artística no teatro e, graças a uma bolsa de estudos conseguida com a influência do escritor Érico Veríssimo, cursou artes cénicas na Universidade de Yale.

José Lewgoy é referência quando se fala de cinema brasileiro, pois participou de mais de cem filmes. Era presença constante nas telas desde o final da década de 40 e sempre disputado pelos melhores diretores. Ao lado de Oscarito, Grande Otelo, Eliana Macedo, Cyll Farney e Anselmo Duarte brilhou nas chanchadas produzidas pela Atlântida, na década de 50. Ator com prestígio internacional, Lewgoy participou de várias produções estrangeiras e morou na França durante alguns anos.

Começou a participar em telenovelas apenas em 1973, com Cavalo de Aço, na Rede Globo e, a partir daí, participou de mais de 30 produções na televisão, sendo a última delas, Esperança, em 2002, também na Globo.

Ganhou vários prémios como ator de cinema e televisão e consagrou-se com o personagem Edgar Dumont, da telenovela Louco Amor, de Gilberto Braga. Destaque também para as suas atuações em Nina, de Walter George Durst, Dancin' Days e Água Viva, ambas também de Gilberto Braga, O Rebu e Feijão Maravilha, de Bráulio Pedroso e nas minisséries O Tempo e o Vento, inspirada na obra de Érico Veríssimo e Anos Dourados, de Gilberto Braga.

   

 
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Arthur Miller morreu há dezoito anos...

  

Arthur Asher Miller (Nova Iorque, 17 de outubro de 1915 - Roxbury, Connecticut, 10 de fevereiro de 2005) foi um dramaturgo norte-americano. Era conhecido por ser o autor das peças A morte de um Caixeiro Viajante (Death of a Salesman) e de The Crucible (As Bruxas de Salem), e por se ter casado com a atriz Marilyn Monroe, em 1956. Morreu, de insuficiência cardíaca crónica, com 89 anos, em Roxbury, Connecticut.

  

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Roy Scheider morreu há quinze anos

       

Roy Richard Scheider (Orange, 10 de novembro de 1932 - Little Rock, 10 de fevereiro de 2008) foi um ator norte-americano.

Estudou no Franklin & Marshall College, em Lancaster, na Pensilvânia. A sua carreira no cinema começou em 1964, no filme The Curse of the Living Corpse. A seguir fez Star! (1968), Paper Lion (1968), Stiletto (1969) e Puzzle of a Downfall Child (1970).

Foi casado com Cynthia Scheider de 1962 a 1989 e com ela teve uma filha. Desde 1989 que era casado com Brenda King, com quem teve um casal de filhos.

Anos 70

Durante os anos 1970, Scheider atuou em diversos filmes famosos. Em 1971 chamou a atenção das plateias cinematográficas pelo seu papel no filme policial Klute - O passado condena, com Jane Fonda e Donald Sutherland. A seguir fez Operação França (1971) e O esquadrão implacável (1973). Em 1975 atuou em Tubarão, cujo roteiro foi baseado na novela best-seller de Peter Benchley, e que teve como diretor um iniciante, Steven Spielberg, escolhido pela Universal Pictures para dirigir a adaptação do livro para a tela. No filme, Scheider fez o papel do chefe de polícia Brody e contou com a companhia de Robert Shaw e Richard Dreyfuss. Jaws foi um sucesso e, por muitos anos, manteve o recorde de filme mais rentável de todos os tempos. Em 1978 ele regressou às telas no mesmo papel, em Tubarão 2. Antes de Jaws 2 fez Maratona da morte (1976), que teve Dustin Hoffman no papel principal, e Comboio do medo (1977), baseado no filme clássico francês O salário do medo (1953) e, depois, O abraço da morte (1979) e O show deve continuar (1979). Por este filme, Roy Scheider concorreu aos prémios Óscar, Globo de Ouro e BAFTA na categoria de melhor ator.

   

Anos 80

Nos anos 80, Scheider fez Na calada da noite (1982), com Meryl Streep; um piloto de helicóptero rebelde em Operação Thor (1983); um cientista em 2010: O ano do contacto (1984), a sequência de 2001: A Space Odyssey (1968); um marido aldrabão em A hora da brutalidade (1986); e um homem de sangue-frio em Cohen & Tate (1989).

  

Anos 90 e 2000

Em 90, atuou como um agente da CIA em A casa da Rússia, com Sean Connery e Michelle Pfeiffer. Fez também o capitão de um submarino futurístico na série para televisão SeaQuest DSV (1993), que durou três temporadas.

Inexplicavelmente, entretanto, Scheider não tinha papéis em filmes campeões de audiência, embora continuasse representando predominantemente em papéis secundários, geralmente como presidente dos Estados Unidos (que fez três vezes) ou oficiais militares, como em The Peacekeeper (1997), Alvo executivo (1997), Chain of Command (2000) e Serpente vermelha (2002).

  

Morte 

Em 2004, foi-lhe diagnosticado mieloma múltiplo, um cancro de células sanguíneas. Em junho de 2005 fez um transplante de medula óssea para tratar do cancro, que foi classificado como estando em recuo parcial. Scheider morreu a 10 de fevereiro de 2008, em Little Rock, no Arkansas, no Hospital de Ciências Médicas da Universidade de Arkansas, aos 75 anos de idade. Apesar de a causa da morte não ter sido divulgada imediatamente, a esposa de Scheider atribuiu a morte do marido a uma infeção de estafilococos.

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Poema adequado à data...

  

 

O Vosso tanque General, é um carro forte

Derruba uma floresta esmaga cem
Homens,
Mas tem um defeito
- Precisa de um motorista

O vosso bombardeiro, general
É poderoso:
Voa mais depressa que a tempestade
E transporta mais carga que um elefante
Mas tem um defeito
- Precisa de um piloto.

O homem, meu general, é muito útil:
Sabe voar, e sabe matar
Mas tem um defeito
- Sabe pensar
 
 
Bertolt Brecht

 

Shirley Temple morreu há nove anos...

    

Shirley Temple Black (Santa Mónica, 23 de abril de 1928 - Woodside, 10 de fevereiro de 2014) foi uma atriz, dançarina, cantora e diplomata norte-americana. De 1935 a 1938, Temple foi a atriz juvenil de Hollywood com os maiores lucros obtidos em bilheteira. Já adulta, foi nomeada Embaixadora dos Estados Unidos no Gana e na Checoslováquia, e também atuou como Chefe de Protocolo dos Estados Unidos.

    

   

Temple começou a sua carreira no cinema aos três anos de idade, em 1932. Dois anos depois, alcançou fama internacional com Bright Eyes, um filme projetado especificamente para os seus talentos. Em fevereiro de 1935 recebeu um Óscar Juvenil especial, pela sua contribuição excecional como artista juvenil em filmes durante o ano de 1934. Sucessos como Curly Top (1935) e Heidi (1937) vieram, ano após ano, de meados até o fim da década de 30. Temple capitalizou com mercadorias licenciadas que apresentavam a sua imagem; os produtos incluíam bonecas, pratos e roupas. A sua popularidade nas bilheteiras foi diminuindo conforme chegava à adolescência. Ela apareceu nalguns filmes, de qualidade variável, de meados ao fim de sua adolescência, e retirou-se do cinema em 1950, aos 22 anos de idade.

Em 1958, Temple retornou ao show business com uma série televisiva de adaptações de contos de fadas, a qual durou duas temporadas. No início dos anos 60, ela fez participações especiais em programas de televisão, e chegou a filmar o episódio piloto de uma sitcom, mas a mesma nunca foi lançada. Posteriormente, fez parte do conselho de grandes empresas e organizações, incluindo a The Walt Disney Company, a Del Monte Foods e a National Wildlife Federation.

Em 1969, ela começou a sua carreira diplomática, quando foi nomeada para representar os Estados Unidos em uma sessão da Assembleia Geral das Nações Unidas, onde trabalhou na missão norte-americana, sob comando do embaixador Charles W. Yost. Em 1988 publicou a sua autobiografia, Child Star.

Temple recebeu inúmeros prémios e honrarias, incluindo o Prémio Kennedy e o Prémio Screen Actors Guild Life Achievement, além de ter sido eleita a 18ª melhor atriz na lista das maiores lendas do cinema americano, feita pelo American Film Institute. 

  

Foto nos anos noventa

 
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Roberta Flack faz hoje oitenta e seis anos

       
Roberta Flack (Asheville, Carolina do Norte, 10 de fevereiro de 1937) é uma cantora, pianista e compositora dos Estados Unidos.

Roberta Flack, uma das vozes mais afinadas da década de 70, nasceu na Carolina do Norte em 1937, numa família de músicos. Começou a estudar piano desde cedo, assim como a desenvolver sua voz.

Formada em música pela Universidade de Howard, cantava nos "pubs" de Washington quando foi contratada pela Atlantic Records, em 1969. O seu primeiro LP, First Take, teve uma certa repercussão, mas o sucesso veio com os compactos "First Time Ever I Saw Your Face" e "Killing Me Softly With His Song". Em 1977, gravou ao lado de Donny Hathaway o sucesso "The Closer I Get To You". Considerada uma cantora soul, Roberta Flack revela influências jazzísticas e até clássicas no seu estilo pianístico. 

     

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Notícia sobre o cometa atualmente visível...

A mais fantástica fotografia do “cometa verde dos Neandertais” foi captada por um português

  

Fotografia do cometa C/2022 E3 (ZTF) captada por Miguel Claro

   

O raro cometa verde C/2022 E3 (ZTF) que por estes dias está a passar pela Terra foi captado numa imagem esplendorosa pelo astrofotógrafo português Miguel Claro.

O cometa C/2022 E3 (ZTF), que não era visto desde os tempos dos Neandertais, está de visita ao nosso planeta desde o mês de janeiro.

A 1 de fevereiro passou no ponto mais próximo da Terra, a 45 milhões de quilómetros de distância, e continua agora a sua viagem a caminho da constelação Auriga. Na terceira semana de janeiro, foi visível a olho nu.

Foi nessa semana, na noite do dia 22, que o astrofotógrafo português Miguel Claro captou uma das mais espetaculares fotografias do cometa verde — um incrível close-up desta “Bola de Neve Cósmica”, com a sua bela cauda esverdeada, rodeada de estrelas coloridas.

A imagem revela também um detalhe raro: a anti-cauda do cometa, ou seja, uma cauda na direção do Sol. Este efeito de perspectiva, raramente observado, é causado por partículas ejetadas do núcleo que não são arrastadas pelo vento solar.

Segundo explica Miguel Claro ao Space.com, foi possível capturar a anti-cauda porque a Terra se encontrava na altura a atravessar o plano orbital do cometa.

A fotografia foi captada durante a noite, quando o cometa se encontrava a 67 milhões de quilómetros de distância, a partir do observatório Dark Sky Alqueva, no Alentejo - cujo parque é o primeiro “Destino Turístico de Astronomia” do mundo.

Nascido em Lisboa e radicado no Alentejo, Miguel Claro é fotógrafo profissional especializado em astrofotografia. Também autor e comunicador de astronomia, procura juntar nos seus trabalhos elementos do céu noturno e da Terra.

  

 

Miguel Claro é fotógrafo profissional, autor, comunicador, astrofotógrafo do Dark Sky Alqueva e Photo Ambassador do ESO

   

A última vez que o C/2022 E3 passou pela Terra foi há 50 mil anos, durante a Idade da Pedra, quando os Homo sapiens partilhavam o planeta com os Neandertais - e, de acordo com os astrónomos, nunca mais vai voltar a acenar-nos do céu.

Fica assim registada a sua última passagem pelo nosso planeta com as esplendorosas imagens  captadas pelo astrofotógrafo português.

   

 in ZAP

Dostoiévski morreu há cento e quarenta e dois anos

   

Fiódor Mikhailovitch Dostoiévski (Moscovo, 11 de novembro de 1821 - São Petersburgo, 9 de fevereiro de 1881) foi um escritor, filósofo e jornalista do Império Russo. É considerado um dos maiores romancistas e pensadores da história, bem como um dos maiores "psicólogos" que já existiram (na aceção mais ampla do termo, como investigadores da psique).

Após o fim da sua formação académica como engenheiro, Dostoiévski trabalhou integralmente como escritor, produzindo romances, novelas, contos, memórias, escritos jornalísticos e escritos críticos. Além disso, atuou como editor em revistas próprias, como preceptor e participou de atividades políticas. As suas obras mais importantes foram as literárias, onde abordou, entre outros temas, o significado do sofrimento e da culpa, o livre-arbítrio, o cristianismo, o racionalismo, o niilismo, a pobreza, a violência, o assassinato, o altruísmo, além de analisar transtornos mentais, muitas vezes ligados à humilhação, ao isolamento, ao sadismo, ao masoquismo e ao suicídio. Pela retratação filosófica e psicológica profunda e atemporal dessas questões, seus escritos são comummente chamados de romances filosóficos e romances psicológicos.

Dostoiévski logrou atingir certo sucesso já com seu primeiro romance, Gente Pobre, o qual foi imediatamente elogiado e protegido pelo mais importante crítico literário russo da primeira metade do século XIX, Vissarion Belinski. Já seu segundo romance, O Duplo - obra hoje muita famosa, tendo sido reinterpretada literária e cinematograficamente -, recebeu criticas muito negativas, inclusive do seu antigo protetor, críticas que acabaram por destruir o reconhecimento que Dostoiévski começava a adquirir como escritor. Apenas após o seu retorno da prisão na Sibéria - Dostoiévski foi preso por conspirar contra o Czar -, repetiria o escritor o seu sucesso inicial com a semi-biográfica obra Recordações da Casa dos Mortos, a qual trata dos anos que passou na prisão. Mais tarde a sua fama aumentaria drasticamente graças a obras como Crime e Castigo, O Idiota e Os Demónios. Foi entretanto já próximo da morte que Dostoiévski consolidou-se um dos maiores escritores de todos os tempos com sua obra-prima Os Irmãos Karamazov.

A influência de Dostoiévski é ímpar: ele influenciou diretamente a Literatura, a Filosofia, a Psicologia e a Teologia. Sob a sua influência direta foram produzidas várias obras literárias e cinematográficas. Foi também reconhecido como precursor dos seguintes movimentos: nietzscheanismo, psicanálise, expressionismo, surrealismo, teologia da crise e existencialismo. O reconhecimento popular também é imenso: é mundialmente conhecido, possui diversas estátuas, selos e moedas em sua homenagem e até hoje celebra-se em São Petersburgo o "Dia da Dostoiévski".

  

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As ilhas Svalbard são norueguesas há 103 anos

Museu sobre os pomor na colónia russa de Barentsburg (Баренцбург)

O Tratado de Svalbard, assinado em Paris a 9 de fevereiro de 1920, é um tratado multilateral que reconhece a soberania da Noruega sobre o arquipélago de Svalbard e suas águas territoriais, mas garante que os nacionais de todos os Estados contratantes beneficiam de igualdade de direitos no acesso aos recursos naturais da região (em especial à mineração do carvão). O Tratado permite à Noruega regular a exploração e tomar as medidas de proteção ambiental necessárias, mas impede qualquer discriminação positiva a favor dos seus nacionais ou de empresas norueguesas. O tratado também obriga à desmilitarização do território e proíbe a construção de qualquer tipo de fortificação.

    

Enquadramento político e partes contratantes iniciais

A soberania sobre Svalbard foi mantida indefinida durante quase 300 anos, com nacionais de vários Estados a exercerem atividade económica e de exploração científica no território, com especial destaque para os interesses ligados à Noruega e à Rússia.

A questão agudizou-se quando se descobriu que a ilha de Spitsbergen era rica em carvão e em 1906 a empresa de capitais americanos Arctic Coal Company (ACC) pretendeu iniciar a exploração industrial. O povoado então fundado recebeu o nome de Longyearbyen, hoje a capital do arquipélago, em honra do americano John Munroe Longyear, proprietário da ACC.

Em 1916, em plena Grande Guerra, a ACC vendeu a sua posição a interesses nórdicos e a companhia norueguesa (hoje estatal) Store Norske Spitsbergen Kulkompani A/S (SNSK), para além de outras duas empresas escandinavas e de uma neerlandesa, incrementou em muito a mineração, formando as primeiras colónias permanentes de dimensão apreciável no arquipélago.

Seguiram-se interesses russos, que também pretendiam acesso ao carvão da ilha, o que levou a uma crescente tensão em torno do domínio da ilha.

Terminada a guerra, as potências aliadas vencedoras resolveram apoiar as pretensões norueguesas, o que levou à assinatura em Paris (Sèvres), a 9 de fevereiro de 1920, do um tratado que clarificasse estas matérias.

O Tratado de Svalbard foi inicialmente assinado entre a Noruega, os Estados Unidos da América, o Reino Unido (e domínios integrados no então Império Britânico), a França, o Canadá, a Austrália, a Dinamarca, a Itália, os Países Baixos, a Suécia e o Japão. A União Soviética aderiu em 1924 e a Alemanha em 1925. Hoje o Tratado tem mais de 40 signatários, entre os quais Portugal (que o ratificou a 24 de outubro de 1927).

O Tratado de Svalbard, apesar de reconhecer a soberania norueguesa sobre a ilhas, impõe como condição a sua perpétua desmilitarização e o direito dos cidadão dos países signatários nelas se estabelecerem livremente para exploração dos seus recursos naturais, embora subordinados às leis promulgadas pela Noruega, que, contudo, não pode discriminar positivamente os seus cidadãos face aos dos restantes Estados signatários.

  

    

Os efeitos do Tratado

A internacionalização económica de Svalbard levou a que durante a maior parte do século XX a ilha de Spitsbergen tivesse entre os seus residentes mais cidadão soviéticos que noruegueses, já que a União Soviética investiu fortemente na exploração do carvão através da empresa estatal Trust Arktikugol (Арктикуголь), a única que, a par da norueguesa Store Norske Spitsbergen Kulkompani A/S, ainda mantém atividade mineira na ilha. Esta empresa adquiriu em 1932 as minas neerlandesas de Barentsburg, cuja exploração ainda mantém.

As atuais minas russas tinham pertencido à Nederlandsche Spitsbergen Compagnie (Nespico) N.V., empresa que a partir de 1921 tinha explorado carvão num local que chamou Barentsburg em homenagem ao explorador polar neerlandês Willem Barents. Nos seus tempos áureos, por meados da década de 20, a Nespico chegou a ter 500 trabalhadores na ilha.

Nos termos do Tratado, a partir de 1925 a Noruega assumiu a administração da ilha tendo, entre outras medidas, estabelecido normas de proteção ambiental que foram pioneiras na Europa. A administração está desde aquela data, com um interregno devido à ocupação alemã durante a II Guerra Mundial, entregue a um Governador nomeado pela Noruega.

Apesar de ser uma zona desmilitarizada, Spitsbergen está situada numa posição geoestratégica importante, pois controla o acesso aos portos russos de Murmansk e Arkhangelsk, os únicos de que na Rússia têm acesso irrestrito ao Atlântico.

Desencadeada a II Guerra Mundial, e ocupada a Noruega pela Alemanha, a atividade mineira foi suspensa e a ilha quase totalmente evacuada a 3 de setembro de 1941. Mesmo assim, forças alemãs bombardearam Longyearbyen e Barentsburg em setembro 1943 e Sveagruva no ano seguinte.

Terminada a guerra, a ilha passou a desempenhar um papel importante na Guerra Fria, com os seus mares a serem palco de frequentes incursões submarinas e aéreas.

Sendo a Noruega um membro da NATO, a convivência com a presença soviética em Svalbard foi complexa, até porque o número de cidadãos soviéticos era maior do que o de noruegueses e a autonomia de que gozam as diversas comunidade, e a sua auto-suficiência, faziam de Pyramiden (Пирамида) e Barentsburg (Баренцбург) verdadeiros enclaves soviéticos sobre os quais a Noruega não exercia qualquer real poder.

    

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Música adequada à data...!

Os japoneses perderam a Batalha de Guadalcanal há oitenta anos

Fuzileiros navais americanos patrulhando as margens do rio Matanikau, em Guadalcanal, em setembro de 42

      

A Batalha de Guadalcanal, também conhecida como Campanha de Guadalcanal (nome de código Operation Watchtower), foi uma batalha travada entre 7 de agosto de 1942 e 9 de fevereiro de 1943 na Ilha de Guadalcanal, entre as Forças Aliadas e o Império do Japão durante a Guerra do Pacífico, no contexto da Segunda Guerra Mundial.

A 7 de agosto de 1942, tropas aliadas, encabeçadas por fuzileiros navais dos Estados Unidos, desembarcaram nas ilhas de Guadalcanal, Tulagi e Florida, nas Ilhas Salomão, com o objetivo de negar aos japoneses o uso dessas ilhotas como base para atacar as linhas de suprimento e rotas de comunicação entre os Estados Unidos, a Austrália e a Nova Zelândia. Os Aliados também pretendiam usar Guadalcanal e Tulagi como uma base para lançar futuras campanhas no sul do Pacífico e conquistar, ou neutralizar, a principal base japonesa em Rabaul, na Nova Bretanha. Os Aliados sobrepujaram os japoneses com seu número e destruíram as suas guarnições em Guadalcanal, conquistando também as ilhas de Tulagi e Florida. Um dos pontos chave das operações foi a tomada do aeroporto de Henderson Field, que estava sendo construído pelos japoneses em Guadalcanal. O poderio militar americano, com apoio dos australianos, desempenhou ações fundamentais para o sucesso da campanha, realizando o primeiro grande desembarque naval de tropas na segunda grande guerra.

Surpreendidos pela repentina e feroz ofensiva Aliada, os japoneses lançaram-se, entre agosto e novembro de 1942, em várias tentativas de reconquistar o aeroporto Henderson. Três grandes incursões terrestres, sete batalhas navais em larga escala e contínuas, quase que diárias, ações aéreas culminaram na decisiva batalha naval de Guadalcanal no começo de novembro, em que a última tentativa dos japoneses de tentar subjugar o aeroporto Henderson por meio de maciços bombardeamentos por terra e por mar, para que forças terrestres pudessem avançar, terminou em fracasso e ainda sofreram pesadas baixas no processo. Em dezembro, os japoneses abandonaram os seus esforços de retomar Guadalcanal e no início de fevereiro de 1943 iniciaram uma operação de retirada da região, em face de uma nova grande ofensiva encabeçada pelo exército dos Estados Unidos.

A campanha de Guadalcanal foi uma grande e significativa vitória para os Aliados ocidentais no teatro de operações do Pacífico. Juntamente com a batalha de Midway, é considerado o ponto de virada na guerra contra o Japão. No começo de 1943, os japoneses alcançaram o máximo de suas conquistas territoriais no Pacífico. Porém, as vitórias aliadas em Baía Milne, Buna-Gona e Guadalcanal marcaram a transição da vantagem na guerra para os Estados Unidos e os seus aliados de uma postura defensiva para uma ofensiva, liderando, subsequentemente, operações bem sucedidas nas Ilhas Salomão e na Nova Guiné, eventualmente avançando rumo ao norte do Pacífico, até forçar o Japão a se render, em 1945, encerrando a Segunda Guerra Mundial.

   

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A atriz Mia Farrow celebra hoje 78 anos

  

Mia Farrow, nome artístico de Maria de Lourdes Villiers Farrow (Los Angeles, 9 de fevereiro de 1945) é uma atriz norte-americana.

A atriz e Frank Sinatra casaram em 1966. Na época, Mia tinha 21 anos e Frank 50. Divorciaram-se dois anos depois, porque Farrow recusou participar num filme com Sinatra, para fazer o filme de terror Rosemary's Baby, o que a tornou conhecida. Em 2013, a atriz confessou que apesar do casamento com Sinatra ter durado apenas dois anos, o amor continuou. Revelou também que Ronan, fruto do seu relacionamento com Woody Allen, poderia não ser filho do realizador, mas sim do cantor.

Quando se separou de Frank Sinatra, foi viver em casa de Dory Prévin, a sua maior amiga, casada com o músico André Previn, do qual Mia engravidou, provocando o divórcio do casal e a institucionalização de Dory. Depois do divórcio, Mia Farrow casou com André Prévin.

Nunca foi casada com Woody Allen, apesar do namoro ter durado 12 anos, e ter atuado em vários de seus filmes. O ex-casal, que nunca viveu junto, teve uma das mais mediáticas separações, pois a atriz descobriu que Allen mantinha um relacionamento com a filha que havia adotado juntamente com o seu marido anterior, André Prévin, Soon-Yi Previn, com quem Allen posteriormente se casou. 

 

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Música adequada à data...

O físico Brian Greene faz hoje sessenta anos

    

Brian Greene (Nova Iorque, 9 de fevereiro de 1963) é um físico norte-americano, professor da Universidade de Columbia e especialista da teoria das cordas.

Biografia

Nascido em Nova Iorque, Greene foi um menino prodígio em matemática. A partir dos doze anos passou a ter lições particulares com um professor da Universidade de Columbia, visto dominar já a matemática do ensino secundário.

Ingressou em Harvard em 1980 para estudar física. Tendo concluído o bacharelado, foi para Oxford como Rhodes Scholar para concluir o doutoramento. Entrou na Universidade de Columbia em 1996, onde é professor desde 2003. Atualmente é co-diretor do Columbia's Institute for Strings, Cosmology, and Astroparticle Physics (Instituto de Cordas, Cosmologia e Física de Partículas da Universidade de Columbia) (ISCAP) e lidera um programa de pesquisas da aplicação da teoria das supercordas em questões cosmológicas.

As suas atividades para o público em geral incluem palestras (técnicas e gerais) em mais de 25 países, três livros de divulgação científica (O Universo elegante: Supercordas, dimensões ocultas e a busca da teoria definitiva - 2001, O Tecido do Cosmos: O espaço, o tempo e a textura da realidade - 2005, A Realidade Oculta - Universos paralelos e as leis profundas do cosmos - 2012), uma novela de ficção científica (Icarus at the Edge of Time, de 2008) e aparições na televisão (CNN, Time, David Letterman, Big Bang Theory, etc).

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Bill Haley, um dos fundadores do rock, morreu há quarenta e dois anos...

Bill Haley & His Comets - 1954

       
Bill Haley ou Willian John Clifton (Highland Park, Michigan, 6 de julho de 1925 - Harlingen, Texas, 9 de fevereiro de 1981) foi um músico de rock and roll.

Ele é conhecido por muitos como o primeiro a popularizar este tipo de música, no início dos anos 50, com o seu grupo, os Bill Haley & His Comets, e a canção "Rock Around the Clock".

      

 

 

Vida

Halley nasceu em Highland Park, Michigan e foi criado na Pensilvânia. Em 1946, ele formou o seu primeiro grupo profissional, uma banda country chamada Down Homers, depois da qual ele passou a seguir uma carreira a solo. Haley lançou inúmeros compactos country nos anos 40, sem sucesso, enquanto trabalhava de músico itinerante e DJ. Em 1951 ele e a sua nova banda The Saddlemen resolveram tocar noutro estilo, gravando versões das canções "Rocket 88" e "Rock this Joint" de Jackie Brenston & Delta Cats (na verdade música composta e executada por Ike Turner & The Kings of Rhythm).

O sucesso relativo alcançado por elas convenceu Haley de que ele poderia ser um roqueiro famoso. Em 1952 os Saddlemen passaram a chamar-se Bill Haley & His Comets e, em 1952 a composição de Haley, "Crazy Man Crazy" tornou-se o primeiro rock a entrar nas paradas de sucesso americanas.

Em 1953 uma canção chamada "Rock Around the Clock" foi composta para Haley, mas ele só conseguiria gravá-la em 12 de abril de 1954. Inicialmente não obteve sucesso, mas Haley logo alcançaria fama mundial com a sua versão de "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, que venderia milhões de cópias. Haley e sua banda foram primordiais ao divulgar a música conhecida como "Rock and Roll" entre o público branco, depois de durante anos ser considerada como um movimento underground. Quando "Rock Around the Clock" apareceu na banda sonora do filme BlackBoard Jungle, encadeou uma revolução musical que abriu as portas para talentos como Elvis Presley. Haley continuou a obter sucessos nos anos 50, como "See You Later Alligator", e fez o primeiro musical cinematográfico de rock and roll. A sua fama logo seria ultrapassada nos Estados Unidos pelo mais famoso e mais sexy Elvis, mas Haley continuaria a ser um grande astro na América Latina e na Europa no resto de sua carreira. O s seus últimos shows foram na África em 1980. Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987.

Haley esteve no Brasil por mais de uma vez, a primeira em 1958, a segunda em 1975, mas já sem a mesma repercussão.

Os Comets originais de 1954/55 ainda continuam a apresentar-se em todo o mundo. Embora na faixa etária dos 70 aos 82, a banda não mostra sinais de cansaço e recentemente lançou um DVD ao vivo.

Haley faleceu na sua casa no Harlingen, Texas em 1981, vítima de um tumor cerebral. O seu corpo foi cremado.

    

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A Condessa de Ségur morreu há 149 anos

Sophie Feodorovna Rostopchine, a Condessa de Ségur (São Petersburgo, 1 de agosto de 1799 - Paris, 9 de fevereiro de 1874) foi uma escritora russa, largamente conhecida no século XIX, como autora de obras-primas de literatura infanto-juvenil. 

A sua família era originária da Mongólia. O pai era o conde Fyodor Vasilyevich Rostopchin era comandante-geral e, em seguida, Ministro das Relações Exteriores da Rússia. Em 1812 era prefeito de Moscovo durante a invasão do exército francês sob o comando de Napoleão Bonaparte. Enquanto os historiadores discutem a autoria da ideia de atear fogo à cidade, ao seu pai é atribuída a ideia de deixar a cidade arrasada para evitar a sua conquista, apesar da oposição dos ricos proprietários. O incêndio e a "terra arrasada" - estratégias de defesa que minaram o exército invasor, forçaram Napoleão a uma retirada desastrosa.

Em 1814 a família Rostopchine foi forçada a partir para o exílio, primeiro dirigindo-se ao ducado de Varsóvia, depois para a Confederação Alemã e península italiana e, finalmente, em 1817, para a França, durante a Restauração dos Bourbon. Ali o seu pai estabeleceu um salão, e tanto a sua esposa como a filha se converteram ao Catolicismo Romano.

Foi no salão paterno que Sophie conheceu o Conde Eugène Ségur, com quem se casou a 14 de julho de 1819. Foi um matrimónio em grande parte infeliz: o seu marido estava muitas vezes longe de casa, era descuidado, além de pobre (até ter se tornado um dos Pares de França, em 1830), e as suas visitas ao castelo onde morava a esposa, em Nouettes (próximo de L'Aigle, no Orne), eram bastante inconstantes. A despeito disso, renderam-lhe oito filhos - a ponto de o conde referir-se à esposa como "la mère Gigogne" (ou: "a mãe Matrioska"), numa referência às bonecas de madeira típicas da Rússia, onde uma figura esconde outra em seu interior, e assim sucessivamente. Um dos seu filhos foi o bispo Monsenhor de Ségur.

A Condessa de Ségur escreveu o seu primeiro conto com a idade de 58 anos.

  

  

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Alban Berg nasceu há 138 anos

    
Alban Maria Johannes Berg (Viena, 9 de fevereiro de 1885 - Viena, 24 de dezembro de 1935) foi um compositor austríaco.

Foi apelidado "o romântico do dodecafonismo", pois nas obras que escreveu esse estilo sobrevive na expressividade e dramatismo. Compôs as óperas Wozzeck e a incompleta Lulu.

Autodidacta musical até ser aluno de Arnold Schoenberg (entre 1904 e 1911), acaba por interessar-se por composição e pelo dodecafonismo. Junto com o seu mestre Schoenberg e o seu amigo e condiscípulo Anton Webern pertence à chamada Segunda Escola de Viena (sendo a primeira o trio formado por Haydn, Mozart e Beethoven).

A mais conhecida peça de Berg é o Concerto para Violino, na qual, tal como na maior parte do seu trabalho, emprega a técnica dos doze tons, que combina a atonalidade com as passagens harmónicas tradicionais da música europeia.

Berg fazia parte da elite cultural de Viena durante o início do século XX. No seu círculo de amigos encontram-se os músicos Alexander von Zemlinsky e Franz Schreker, o pintor Gustav Klimt, o escritor Karl Kraus, o arquitecto Adolf Loos, e o poeta Peter Altenberg. A estreia em 1924 de Wozzeck, ópera composta a partir da peça Woyzeck de Georg Büchner, é um enorme êxito em Viena.

Faleceu, provavelmente devido a uma picada de insecto e consequente septicemia, aos 50 anos.

    

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Carmen Miranda nasceu há 114 anos

      

Maria do Carmo Miranda da Cunha (Marco de Canaveses, 9 de fevereiro de 1909 - Los Angeles, 5 de agosto de 1955), mais conhecida como Carmen Miranda, foi uma cantora e atriz luso-brasileira. A sua carreira artística decorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 30 e 50. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão, chegando a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. 

     

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