O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
O seu pai, Abraham Frederic Gabriel Pissarro, era portuguêscriptojudeu de Bragança, que, no final do século XVIII, quando ainda pequeno, emigrara com a sua família para Bordéus, onde na altura existia uma comunidade significativa de judeus portugueses refugiados da Inquisição. A mãe dele era crioula e tinha o nome Rachel Manzano-Pomie.
Com 11 anos Camille Pissarro foi enviado a Paris, para estudar num colégio interno. Voltou para a ilha São Tomás, a fim de tomar conta do negócio da família. Algum tempo depois, a sua paixão pela pintura fê-lo mudar de vida: fez em 1852 amizade com o pintor dinamarquês, Fritz Melbye
e a oportunidade de concretizar o seu sonho surgiu com um convite
para acompanhar uma expedição do Fritz Melbye, enviado pelo governo
das Antilhas Dinamarquesas, para estudar a fauna e a flora da Venezuela, onde passou dois anos.
Pissarro conquistou a sua liberdade aos 23 anos. Em 1855, ele já estava em Paris e, com ajuda de Melbye, tentando iniciar a sua carreira. O jovem antilhano fascinou-se com as telas de Camille Corot e travou amizade com Paul Cézanne, Claude Monet, Charles-François Daubigny,
entre outros pintores impressionistas. Com Monet passou a sair para
pintar ao ar livre, em Pontoise e Louvenciennes. Em 1861 casou com
Julie Vellay, de quem teve oito filhos.
Whistler passou a infância nos Estados Unidos até 1843, quando mudou-se
para São Petersburgo, na Rússia, onde seu pai havia sido contratado
para a construção de uma ferrovia no ano anterior. Lá, o menino
Whistler tinha aulas particulares de arte, ingressando na Academia
Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, com apenas 11 anos de
idade.
Após a morte do seu pai, em 1849, a família retornou para a América. Em
1851, Whistler entrou para a Academia Militar dos Estados Unidos, em
West Point, onde teve aula de artes com o renomado pintor Robert Walter Weir.
Porém, um ato de indisciplina numa aula de química levou à expulsão
de Whistler da Academia Militar. No ano de 1855, James Whistler viajou
para a Europa para estudar artes. Ele nunca mais retornará aos Estados
Unidos, apesar de manter a sua cidadania americana.
Chegando em Paris, James Whistler alugou um estúdio no Quartier Latin e rapidamente adotou a vida de um artista boémio. Durante um curto período estudou os métodos tradicionais da arte na Ecole Impériale et Spéciale de Dessin e no atelier de Charles Gleyre. Nesta época, namorou uma costureira francesa chamada Heloísa.
Em 1857, ele visitou a "Art Treasures Exhibition",
em Manchester, passando a ter uma paixão pelos grandes mestres
holandeses que permaneceria ao longo de toda sua vida. No Museu do
Louvre conheceu Henri Fantin Latour, e, através dele, entrou no círculo de amizades de Gustave Courbet,
líder dos realistas na época. A sua primeira pintura importante, um
retrato de sua meia-irmã Deborah Haden e sua filha, foi rejeitado no
Salão de 1859, mas admirado por Courbet.
Em agosto de 1858, uma viagem pelo norte da França resultou na série de gravuras "Twelve Etchings from Nature", impressas com a ajuda de Auguste Delâtre, em Paris. As gravuras de Whistler foram aceites no 91º Salão da Royal Academy de Londres, em 1859. O sucesso do seu trabalho incentivou o artista a mudar-se para a capital inglesa.
Entre os seus trabalhos mais conhecidos, destaca-se a pintura Arranjo em cinza e preto No.1 (1871), popularmente conhecida como Retrato da Mãe do Artista.
James Abbott McNeill Whistler morreu em Londres, com 69 anos de idade, a 17 de julho de 1903.
Neil Francis Tennant nasceu em North Shields, uma pequena cidade inglesa próxima de Newcastle (13 km), filho de William Tennant (n. 1923 - m. 2009) e de Sheila Tennant (n. 1923 - m. 2008).
Recebeu uma educação católica, tendo feito a instrução primária em Cuthbert's Grammar School, em Newcastle. Duas das músicas dos Pet Shop Boys, This Must Be the Place I Waited Years to Leave e It's a Sin, são dedicadas a este período da vida de Neil.
Ainda em criança teve o primeiro contacto com a música, tendo aulas de
guitarra e violoncelo. Com 16 anos, integra a sua primeira banda, de
nome Dust.
Em 1972, com 18 anos, muda-se para Londres, para estudar História, no North London Polytechnic. Começa a trabalhar em 1977,
como editor da revista de banda-desenhada da Marvel. Trabalha também
como ilustrador e jornalista, entrevistando celebridades, para a
revista Madness. Mantém esta linha de atividade até 1983.
A par das atividades literárias, Neil nunca descurou a música, tendo sempre feito pequenas produções. Em agosto de 1981,
Neil necessitava dum amplificador para ligar o sintetizador em casa
e, vai comprá-lo a uma loja de artigos musicais no centro de Londres.
Aí encontra Chris e, ele aconselha-o sobre qual seria o melhor
amplificador. Logo perceberam que poderiam vir a ser grandes amigos e
trocam logo contactos.
Pouco tempo depois, encontram-se num chat
e, conversam sobre os respetivos gostos musicais. Aí, percebem que
podiam compor juntos e, criam logo um nome para a dupla, West End,
devido a ser a zona de Londres onde se tinham conhecido.
Os dois começam a trabalhar a sério em 1982, num pequeno estúdio em Cameden Town, a norte de Londres. Logo são produzidas maquetes de canções como "It's a Sin," "West End Girls," "Rent," e "Jealousy."
A dupla mudou o nome de West End para Pet Shop Boys, devido a uns
amigos de Chris, que trabalhavam numa loja de animais e, também por
apresentarem ambos ideias de defesa dos direitos dos animais.
Em agosto de 1983, em consequência de Tennant, ainda com a sua atividade jornalística, ter feito uma entrevista ao grupo The Police, em Nova Iorque, os dois são convidados pelo produtor Bobby Orlando, para apresentarem as suas maquetes. Já em abril de 1984, era lançado nas rádios, West End Girls.
Após algumas confusões, é fechado contrato definitivo com Bobby Orlando, passando este a ser o empresário da banda.
Apesar disto, a dupla Pet Shop Boys possui um grupo seleto de fãs,
muito fiéis, desde a década de 80 e, ao contrário do que muitos pensam,
as suas músicas não são voltadas exclusivamente para o público
homossexual.
A dupla ainda hoje consegue conquistar fãs adolescentes.
Schreyer foi, e ainda é, especialmente apreciado como pintor de cavalos, da vida camponesa na Valáquia e Moldávia, e de incidentes de batalhas. A sua obra é notável por seus excelentes desenhos de cavalos, e pela
força de observação e da afirmação contundente do artista, e detém um
apreço particular entre os colecionadores franceses e americanos. Das
suas cenas de batalha, há dois quadros no Staatliches Museum Schwerin, e outros na coleção do conde Mensdorff-Pouilly e na Raven Gallery, Berlim. A sua pintura do Avanço da Artilharia da Guarda Imperial pertenceu anteriormente ao Musée du Luxembourg. O Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque possui três pinturas de cenas orientais de Schreyer: Abandonado, Os árabes em marcha e Os árabes fazendo um desvio; e muitos dos seus melhores quadros pertencem às coleções da família Rockefeller, família Vanderbilt, John Jacob Astor, William Backhouse Astor, Sr., August Belmont, e William Walters. No Kunsthalle em Hamburgo está em exposição o seu Comboio de Transporte da Valáquia, e no Instituto Städel, Frankfurt am Main, estão duas de suas cenas valaquianas.
Lorenzo Romano Amedeo Carlo Avogadro, conde de Quaregna e Cerreto (Turim, 9 de agosto de 1776 - Turim, 9 de julho de 1856), foi um advogado e físicoitaliano, um dos primeiros cientistas a distinguir átomos e moléculas. É mais conhecido por suas contribuições para a teoria molecular.
Em sua homenagem, o número de entidades elementares (átomos, moléculas,
íões ou outras partículas) presentes em 1 mole dessa substância é
conhecido como constante de Avogadro (antigamente conhecida como número de Avogadro), cujo valor é 6,02 × 1023 (ou, mais exatamente, 6,022.141 .29(27) × 1023). Formalmente, a constante de Avogadro é definida como o número de átomos de carbono-12 em 12 gramas (0,012 kg) de carbono-12, o que é aproximadamente igual a 6,02 × 1023. Historicamente, o isótopo de carbono-12 foi escolhido como substância de referência porque a sua massa atómica podia ser medida de maneira bastante precisa.
Amedeo Avogadro nasceu numa rica e nobre família em Turim, a 9 de
agosto de 1776. O seu pai, o Conde Filippo Avogadro, foi um célebre
advogado, sendo eleito presidente do senado de Piemonte em 1799. Amedeo Avogadro foi para a escola de Turim, seguir a carreira de advogado eclesiástico, e formou-se como bacharel em 1792, com 16 anos. Quatro anos mais tarde defendeu o seu doutoramento.
Mesmo tendo uma carreira de sucesso na advocacia (foi secretário do município de Eridano), Avogadro interessava-se pelas Ciências Naturais. Ainda como secretário da cidade de Eridano, Avogadro começou a estudar ciências por conta própria: física e química e também a matemática.
Em 1809 passou a lecionar física no Realle Collegio de Varcelli.
Dois anos mais tarde, em 1811, fez uma publicação sobre as moléculas e o
átomo, no Jornal Científico, foi uma de suas mais importantes teses,
sobre o hidrogénio e oxigénio da água na verdade, possuir uma reação química (H2O). Em 1820 ingressa na Universidade de Turim como responsável pela cadeira de Física. Trabalhou lá durante trinta anos, período em que boa parte da sua obra foi publicada.
Elaborou a Hipótese de Avogadro, que dizia:
Volumes iguais de gases diferentes à mesma temperatura e pressão contêm o mesmo número de moléculas.
— Amedeo Avogadro
Morreu em Turim, a 9 de julho de 1856. Dois anos após a sua morte, o também químico italiano Stanislao Cannizzaro, estabeleceu em definitivo a teoria atómico-molecular.
Rodolfo Enrique Cabral, conocido artísticamente como Facundo Cabral (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de mayo de 1937 - Ciudad de Guatemala, 9 de julio de 2011) fue un cantautor, escritor y filósofo argentino. Se caracterizó por sus composiciones de trova y sus monólogos
con anécdotas personales, parábolas, crítica social para promover la
autorealización, el despertar de la conciencia y la reflexión
espiritual.
Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del
hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo
paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De
modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se
produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los
pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la
madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, en el sur de Argentina.
A la edad de 9 años, escapó de su hogar y
estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta
Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón,
ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los
pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes
personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección
de la Casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte
y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva
Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no
limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera
empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.
Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en
un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había
convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego
cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un
sacerdote jesuita
de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en
contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus
estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en
tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina.
Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión,
aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral
conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.
Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar
con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo."
En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata,
ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño
lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó
su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.
Durante la última dictadura argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar Argentina en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 165 países.
En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Estadio Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenzó una gira internacional.
Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez
en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las
canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996,
ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez
debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que
Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.
Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9
años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a
su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y
repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última
morada".
Sus últimos conciertos los realizó en un gira en Centroamérica. Se presentó en la Ciudad de Guatemala
el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura
Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente:
“ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango,
y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace”. El
jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro
Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción No soy de aquí, ni soy de allá.
Fue asesinado el 9 de julio de 2011
alrededor de las 05.20 am, en Ciudad de Guatemala, víctima de un
atentado aparentemente dirigido al empresario Henry Fariña el cual
conducía al cantautor y a su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba, para continuar en Nicaragua
con su gira de presentaciones. El atentado fue perpetrado por varios
sicarios que se dirigían en tres vehículos y armados con fusiles de
asalto en el Boulevard Liberación de dicha ciudad quedando únicamente herido el empresario y fallecido el cantautor.
Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julho de 1935 - Buenos Aires, 4 de outubro de 2009) foi uma cantoraargentina, uma das mais famosas na América Latina. A sua música tinha raízes na música folclórica argentina. Ela se tornou uma das expoentes do movimento conhecido como Nueva Canción. Apelidada de La Negra
pelos fãs, devido à ascendência ameríndia (no exterior acreditava-se
erroneamente que era devido aos seus longos cabelos negros), ficou
conhecida como a voz dos "sem voz".
Foi um dos mais influentes bateristas entre o final dos anos 60 e começo dos anos 70. Destacou-se no seu trabalho na banda The Jimi Hendrix Experience
e foi consagrado pelo seu lendário trabalho em canções como "Manic
Depression", e "Third Stone From the Sun". Mitch possuia uma forte
influência do jazz, assim como muitos bateristas da sua época, e foi fortemente inspirado pelo trabalho de Elvin Jones. Ele seguiu-o no seu dinamismo, dando assim um estilo ao grupo, e lhe foi dada a liberdade de inovar junto com Jimi Hendrix, e ainda assim manter seus grooves firmes e sólidos. Mitchel tinha uma batida jazzística no estilo traditional grip,
com a baqueta entre os dedos e com isso, desenvolvia mais a sua
maneira livre de acompanhar as canções de Hendrix. Mitch iniciou um
estilo de tocar, o qual seria chamado mais tarde de fusion.
Em 2006, a revista Hit Parader considerou Scott como o melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos.
Iniciou a sua carreira com a banda The Spektors, logo depois formando The Valentines, onde conheceu o seu amigo Vince Lovergrove, que trabalharia no seu próximo projeto, os Fraternity;
logo após a separação do grupo, integrou os AC/DC, onde lançou sete
discos, vindo a falecer logo após o lançamento do álbum Highway to Hell, que os levou à fama mundial. Depois da sua morte foi substituído por Brian Johnson.
(...)
A sua morte até hoje não foi bem explicada. Após a turnê de divulgação do álbum Highway to Hell pela Europa, Bon resolveu passar uns dias em Londres,
para rever amigos. A tragédia teve início numa tradicional noite de
bebedeira, coisa a que Bon estava realmente acostumado. Bon e um
amigo seu, chamado Alistar Kinnear, foram tomar alguns copos no Music Machine, um clube noturno localizado em Camden Town.
Depois de muitas rodadas, a dupla foi para Ashby Court, onde Bon
vivia naquela época. No caminho, Bon desmaiou no banco de trás do
veículo. Kinnear não deu muita importância e seguiu adiante. Quando
chegou à casa do vocalista do AC/DC, Kinnear tentou acordar Bon e
levá-lo para a cama, porém não conseguiu acordar o seu companheiro,
que estava num avançado estado de embriaguez. Kinnear desistiu da
ideia e seguiu dirigindo para seu próprio apartamento. Chegando lá,
nova tentativa frustrada de tirar o amigo bêbado do veículo. Decidiu
então deixar Bon a dormir’ no banco de trás do automóvel, um Renault
5, em Overhill Road, uma estrada em Dulwich. Quando Kinnear
voltou, na manhã seguinte, para ver o seu amigo, já era tarde demais.
Bon estava morto, praticamente congelado dentro do pequeno automóvel.
Ele ainda o levou à pressa para o Kings College Hospital, de
Londres, que declarou que o músico já chegou sem vida às Urgências. O
atestado de óbito informou que Bon Scott havia falecido no decorrer
de overdose
e ‘death by misadventure’ (morte por desventura, ou por desgraça).
Nos jornais da época foi também noticiado que o músico teria se
sufocado com o próprio vómito e que a baixa temperatura da madrugada e
as suas constantes crises de asma colaboraram para a tragédia
daquela fria manhã de 19 de fevereiro de 1980, um dos dias mais
tristes do rock n’ roll. O corpo de Bon Scott foi cremado e as suas cinzas foram levadas pela sua família para o Cemitério de Fremantle, em Fremantle, no estado da Austrália Ocidental.
Após a entrada de Brian Johnson
o som do AC/DC mudou, mas sem perder as suas características,
perdendo um pouco do balanço e da influência dos blues que emanavam de
Bon, mas ganhando outras que, com Bon, talvez nunca seriam
exploradas. Bon também é considerado por várias pesquisas um dos
melhores cantores de rock. Numa lista divulgada pela revista Kerrang, Bon Scott está na 5ª posição dos maiores ícones do rock.
Courtney Michelle Cobain (nascida Harrison, 9 de julho de 1964) é uma cantora, compositora, atriz e pintora norte-americana. Love ganhou notoriedade com a sua banda Hole, que formou em 1989, com Eric Erlandson. O álbum de estreia da banda, Pretty on the Inside (1991), recebeu aclamação da crítica, e os Hole tornaram-se mundialmente conhecido com os seus álbuns seguintes, Live Through This (1994) e Celebrity Skin (1998).
Love também é atriz e iniciou sua carreira interpretando pequenos
papéis em filmes de Alex Cox em 1986. Em 1996, ela estrelou o filme The People vs. Larry Flynt,
e foi nomeada para o Globo de Ouro por melhor atriz coadjuvante. Mais
tarde, em 2000, Love teve uma breve carreira a solo após a dissolução
dos Hole, lançando um álbum, America's Sweetheart
(2004) e teve diversos problemas com a lei e sentenças à clínicas de
reabilitação até atingir a sobriedade. Em 2009, Love reformou os Hole
com novos membros e lançou Nobody's Daughter (2010). Em 2012, ela estreou uma exposição de arte com uma coleção de suas próprias pinturas e desenhos intitulado And She's Not Even Pretty. No mesmo ano, anunciou o retorno à carreira a solo e está atualmente
preparando um novo álbum. Desde 2014, tem voltado a dedicar-se à
atuação, trabalhando em Sons of Anarchy, Empire e Revenge.
John Anthony Gillis (Detroit, 9 de julho de 1975), também conhecido como Jack White, Jack III White ou Jack White III é um músico, cantor e produtor musical de rock vencedor de três Grammy Awards. Foi considerado o 70º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. Em 2001 fundou a sua própria gravadora de discos, a Third Man Records.
Com ascendentes polacos, escoceses e canadianos,
John Anthony Gillis, filho de Teresa e Gorman Gillis, era o mais
novo de dez filhos (seis irmãos e três irmãs) vivendo num bairro de
classe média-baixa em Detroit, Michigan, numa família católica. O pai e a mãe dele trabalhavam na Arquidiocese de Detroit,
como superintendente de manutenção do prédio e secretária no
escritório do Cardeal, respetivamente. White eventualmente tornou -se
menino de coro, o que acabou dando-lhe um papel no filme de 1987, O
Mistério do Rosário Negro (The Rosary Murders), principalmente filmado
na paróquia Holy Redeemer, no sudoeste de Detroit. White, em criança, era fã de música clássica. Ele frequentou a Cass Technical High School em Detroit.
Ele começou a tocar um instrumento, bateria, aos seis anos. Quando adolescente, White já escutava blues e rock dos anos 60 que iriam influencia-lo bastante nos The White Stripes, sendo Son House e Blind Willie McTell
os seus músicos favoritos de blues. Ele e seu amigo de infância,
Dominic Suchyta, escutavam álbuns no sótão de White nos fins de semana e
começaram a gravar covers num gravador de rolo.
White era descrito, nesse tempo, sendo "um rapaz com cabelo curto e
suspensórios". Ele já mencionou em várias entrevistas que a música
"Grinnin' In Your Face", de Son House, é sua música favorita de todos os
tempos.
Em 2005, no programa 60 Minutes, White disse para Mike Wallace que a sua vida poderia ter sido diferente. "Eu seria aceite num seminário em Wisconsin,
e eu iria tornar-me padre, mas no último segundo eu pensei, 'eu vou
para uma escola pública.' Eu tinha acabado de comprar um novo
amplificador e eu não sabia se eu podia leva-lo para o seminário." Aos
15 anos, White começou um programa de aprendizagem de estufagem com um
amigo da família, Brian Muldoon. White credita Muldoon, expondo-o ao punk rock, tocando com Muldoon como uma banda: "Muldoon tocava bateria, então eu tinha que tocar guitarra." Eles gravaram um álbum, Makers of High Grade Suites, como The Upholsterers. White começou um negócio sozinho, Third Man Upholstery.
O slogan do seu negócio era "A sua mobília não está morta" e a mistura
de cores era amarelo e preto - incluindo uma carrinha amarela, um
uniforme amarelo e preto e uma prancheta amarela. Embora à Third Man Upholstery
nunca faltasse trabalho, White disse que era não lucrativo, por causa
da sua complacência sobre dinheiro e as suas práticas, que eram
consideradas pouco profissionais, inclusive fazer as contas com lápis e
escrever poesia no interior do mobiliário. Não muito depois, White
teve o seu primeiro show profissional, como baterista da banda de
Detroit Goober & The Peas. Ele também tocou em outras bandas locais e fez shows sozinho.
Poeta essencialmente lírico, o que lhe daria a alcunha de "poetinha", que lhe teria atribuído Tom Jobim, notabilizou-se pelos seus sonetos. Conhecido como um boémio inveterado, fumador e apreciador do uísque, era também conhecido por ser um grande conquistador. O poetinha casou-se nove vezes ao longo da sua vida e as suas esposas foram, respetivamente: Beatriz Azevedo de Melo (mais conhecida como Tati de Moraes),
Regina Pederneiras, Lila Bôscoli, Maria Lúcia Proença, Nelita de
Abreu, Cristina Gurjão, Gesse Gessy, Marta Rodrigues Santamaria (a Martita) e Gilda de Queirós Mattoso.
A sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música.
Ainda assim, sempre considerou que a poesia foi a sua primeira e maior
vocação, e que toda sua atividade artística deriva do facto de ser
poeta. No campo musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra.
(...)
Morte
Na madrugada de 9 de julho de 1980, Vinicius de Moraes começou a se
sentir mal na caasa de banho da casa onde morava, na Gávea, vindo a falecer
pouco depois. O poeta passou o dia anterior com o parceiro e amigo
Toquinho, com quem planeava os últimos detalhes do volume 2 do álbum
"Arca de Noé". Em 1981, este LP foi lançado.
Mesmo após a morte, a obra musical de Vinicius manteve-se prestigiada na música brasileira. Foram lançados os álbuns Toquinho, Vinicius e Maria Creuza - O Grande Encontro (1988) e A História dos Shows Inesquecíveis - Poeta, Moça e Violão: Vinicius, Clara e Toquinho (1991), além de terem sido lançados livros sobre o poeta, como Vinicius de Moraes - Livro de Letras (1993), de José Castello, Vinicius de Moraes (1995), também de José Castello, "Vinicius de Moraes" (1997), de Geraldo Carneiro (uma edição ampliada do livro publicado em 1984). Ainda em 1993, Almir Chediak editou os três volumes do Songbook Vinicius de Moraes.
Em 2003, ano em que o poeta faria o seu 90º aniversário, foram lançados
vários projetos de tributo à sua criação artística. Também foi lançado
o website oficial de Vinicius.
Em 2005, "The Girl from Ipanema", versão em inglês de "Garota de Ipanema", interpretada por Astrud Gilberto, Tom Jobim, João Gilberto e Stan Getz e gravada em 1963, foi escolhida como uma das 50 grandes obras musicais da Humanidade pela Biblioteca do Congresso Americano. Ainda em 2005, estreou, na abertura da sétima edição do Festival do Rio, o documentárioVinicius, dirigido por Miguel Faria Jr. e produzido por Suzana de Moraes, filha do poeta, com a participação de Chico Buarque, Carlos Lyra, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Adriana Calcanhoto, Mariana de Moraes e Olívia Byington, entre outros convidados. A trilha sonora do filme foi lançada em CD.
Em 2006 foi lançada a caixa "Vinicius de Moraes & Amigos", com cinco álbuns do poetinha,
contendo 70 canções compiladas de fonogramas gravados por vários
intérpretes e pelo próprio Vinicius (a solo ou em dueto). A caixa
incluiu ainda um livreto com a biografia do homenageado e as letras de
todas as canções.
Em 2011 a escola Império Serrano falou sobre ele com o enredo: "A Benção, Vinicius".
Soneto do amigo Enfim, depois de tanto erro passado Tantas retaliações, tanto perigo Eis que ressurge noutro o velho amigo Nunca perdido, sempre reencontrado. É bom sentá-lo novamente ao lado Com olhos que contêm o olhar antigo Sempre comigo um pouco atribulado E como sempre singular comigo. Um bicho igual a mim, simples e humano Sabendo se mover e comover E a disfarçar com o meu próprio engano. O amigo: um ser que a vida não explica Que só se vai ao ver outro nascer E o espelho de minha alma multiplica...
1998 - Sismo de 9 de julho, Faial, Pico e São Jorge - Pelas 05.19 da madrugada um sismo de magnitude 5,6 na escala de Richter com epicentro a NNE da ilha do Faial provocou a destruição generalizada das freguesias de Ribeirinha, Pedro Miguel, Salão e Cedros na ilha do Faial e fortes danos em Castelo Branco (Lombega), Flamengos e Praia do Almoxarife, também do Faial. Também atingidas foram várias localidades da ilha do Pico. No extremo oeste da ilha de São Jorge (Rosais)
o sismo provocou grandes desabamentos de falésias costeiras. Morreram 8
pessoas, todas no Faial. Ficaram desalojadas 1.700 pessoas.
Sudão do Sul ou Sudão Meridional (em inglês: South Sudan), oficialmente República do Sudão do Sul (em inglês: Republic of South Sudan) é um país sem costa marítima, localizado no nordeste da África. Tem esse nome devido à localização geográfica, ao sul do Sudão.
Zeppelin, baseado nas ideias de Schwartz, um engenheiroaustríaco que havia tentado construir um balão de alumínio em 1887, projetou um aeróstato sob comando, partindo então para tentativas arrojadas, em Friedrichshafen, onde morava.
Além de orientar a edificação de uma fábrica de alumínio, o ousado conde iniciou a construção e montagem dos primeiros dirigíveis rígidos em 1889,
e, a despeito das dificuldades, terminou o seu primeiro modelo no ano
seguinte. No entanto, o protótipo LZ-1 somente foi aprovado cinco anos
depois, sendo que os modelos testados levavam as iniciais LZ, de Ludwig (assistente do conde) e do próprio Zeppelin, antecedendo a numeração.
Apesar do seu projeto ter sido rejeitado pelo KaiserGuilherme II em 1894, o nobremilitar, contando com o apoio da população do povoado na margem do Lago Constança e utilizando todos os seus recursos financeiros, se empenhou na construção de aeronaves com estrutura rígida, numa época em que os balões carregados de gás tinham estrutura flexível.
Em 2 de julho de 1900, fez o voo inaugural do LZ-1, às margens do lago Constança. Porém, o tecido
que cobria a estrutura de alumínio do balão se rompeu no pouso; mas o
milionário não desistiu. Já estava na bancarrota quando, em 1908, ganhou fama com o LZ-4, ao cruzar os Alpes,
numa viagem de 12 horas, sem escalas. Daí por diante, Zeppelin pôde
contar com o dinheiro do governo alemão em suas façanhas e os seus
dirigíveis transformaram-se em orgulho nacional. Zeppelin instituiu a
primeira companhia aérea, a Luftschiffbau-Zeppelin GmbH, em 1909, com uma frota de cinco dirigíveis. Até 1914, quando iniciou a Primeira Grande Guerra,
foram mais de 150 mil quilómetros voados, 1.600 voos e mais de 37 mil
passageiros transportados. Durante o conflito mundial, ao lado dos
nascentes aviões, os dirigíveis alemães foram utilizados para bombardear Paris. Ao longo de sua vida, Zeppelin construiu mais de cem dirigíveis.
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