O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
John Lee Curtis Williamson (Jackson, Tennessee, 30 de março de 1914 - Chicago, Illinois,1 de junho de 1948), mais conhecido como Sonny Boy Williamson I, foi um tocador de harmónica de blues nascido em Jackson, Tennessee, cuja primeira gravação, "Good Morning, School Girl", foi um sucesso em 1937. Williamson foi bastante popular no sudeste dos Estados Unidos e tornou-se um sinónimo da harmónica nos blues nas décadas seguintes, fazendo do seu cognome um nome artístico comum na época do seu assassinato, em 1948.
Tracy Chapman toca guitarra e escreve canções desde criança. Ingressou no programa "A Better Chance",
voltado para identificar nacionalmente crianças negras talentosas
para o desenvolvimento académico, o que lhe permitiu frequentar a Wooster School, em Connecticut e posteriormente a Tufts University, em Medford (Massachussets).
Em maio de 2004, a Tufts University concedeu-lhe o título de doutora honoris causa
em Belas-artes, por sua contribuição como uma artista socialmente
engajada e por suas realizações artísticas. A sua voz, por ser bastante
grave, é por vezes confundida com uma voz masculina. Chapman
apresenta-se em público desde 1988.
Carreira
Ainda durante a faculdade, Chapman começou a apresentar-se nas ruas,
tocando a sua viola em cafés de Cambridge, Massachussets. Enquanto
esperava a sua formatura, assinou contrato com a SBK Records, em 1988, lançando o seu primeiro álbum, intitulado "Tracy Chapman", foi logo aclamado pela crítica e ela passou a realizar tournês
e conquistar o público. Após a sua aparição num programa de TV, em
homenagem dos setenta anos de Nelson Mandela, em junho, a sua música "Fast Car" alcançou o topo das paradas nos Estados Unidos, ficando entre as 10 mais executadas da lista da Billboard Hot 100, enquanto outras faixas também ficavam entre as mais ouvidas, com "Baby Can I Hold You" entre estas.
O disco vendeu bem, alcançando vários certificados de vendagem da RIAA (discos de platina), e fazendo-a vencer no ano seguinte (1989) quatro Grammy Awards, inclusive a de artista revelação.
Chapman tornou-se, depois disto, uma artista ligada à Amnistia Internacional, participando da tour "Human Rights Now!". Segundo algumas fontes, Chapman tornou-se uma das mais influentes artistas no meio universitário norte-americano, nos anos 80.
O seu álbum seguinte, Crossroads (1989), não teve o mesmo sucesso comercial. Em 1992, quando lançou seu trabalho seguinte - Matters of the Heart
- o seu público era restrito a fãs dedicados. Apesar de todos
acreditarem ter encerrado a sua carreira, surpreendeu os analistas em 1995, com New Beginning, que vendeu mais de 3 milhões de cópias apenas nos EUA, e rendeu-lhe um Grammy, em 1997, de melhor canção de rock.
Em 2000Telling Stories
foi um álbum com músicas mais voltadas para o rock que para o estilo
pop, que até ali seguia. A música-título do disco foi bastante
executada nas rádios europeias, e em alguns segmentos
norte-americanos. Em 2001 veio uma coletânea, batizada de Collection.
O sexto álbum de inéditas foi Let It Rain, de 2002, que Chapman divulgou em tournê pela Europa e EUA em 2003.
Where You Live, sétimo álbum da cantora, foi lançado em setembro de 2005, com o qual realizou excursões pelos Estados Unidos e Europa.
Em 11 de novembro de 2008, na comemoração dos vinte anos do lançamento
do seu primeiro disco, Tracy Chapman lançou o seu oitavo álbum, Our Bright Future ("Nosso futuro brilhante"), dando início no dia seguinte, em Bruxelas,
a uma turnê europeia. Deste novo álbum destaca-se a música "Thinking
of you", já considerada uma das mais belas e sensíveis composições de
Chapman.
Vida pessoal
Embora Chapman nunca fale publicamente acerca da sua sexualidade, a autora ganhadora do Prémio Pulitzer, Alice Walker, falou da sua relação amorosa com Chapman durante uma entrevista para o The Guardian,
a 15 de dezembro de 2006. Ela explicou porque elas não deram
publicidade ao relacionamento à época, dizendo que este "era delicioso e
adorável, maravilhoso, gostei intensamente. Eu estava completamente
apaixonada por ela, mas isso não dizia respeito a mais ninguém além de
nós."
Chapman é notoriamente privada quanto à sua vida particular, sendo
considerada inclusive reclusa. A despeito disso, em julho de 2010
assumiu um relacionamento com a atriz Guinevere Turner.
William Harrison Withers, Jr. (Slab Fork, 4 de julho de 1938 - Los Angeles, 30 de março de 2020) conhecido pelo seu nome artístico de Bill Withers, foi um cantor e compositor norte-americano de blues e soul que atuou e gravou de 1970 a 1985.
Gravou vários sucessos importantes, incluindo "Lean on Me", "Ain't No
Sunshine", "Use Me", "Just the Two of Us", "Lovely Day" e "Grandma's
Hands". Withers ganhou três Grammy Awards e foi indicado para mais quatro. A sua vida foi o tema do documentário Still Bill, de 2009. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2015.
Vida
Withers era o mais novo de seis irmãos nascidos na pequena cidade de mineração de carvão de Slab Fork, Virgínia Ocidental. Withers tinha treze anos de idade quando o seu pai morreu. Gago, foi criado pela sua avó em grande parte da infância.
Ele alistou-se na Marinha dos Estados Unidos aos dezoito anos, onde
esteve durante nove anos, período em que demonstrou interesse em cantar e
escrever músicas. Dispensado da Marinha em 1965, mudou-se para Los Angeles em 1967 para tentar uma carreira musical. Só alcançou o objetivo quatro anos depois, quando lançou o seu primeiro disco, Just as I Am,
que inclui hits como "Grandma's Hands" e "Ain't No Sunshine". Lançou
mais seis álbuns em sete anos e afastou-se dos palcos, continuando a
atuar como compositor.
Withers morreu no dia 30 de março de 2020 devido a problemas cardíacos,
aos 81 anos. Sobreviveram-lhe a sua mulher, Marcia, e dois filhos, Todd e Kori.
Handy remains among the most influential of American songwriters. Though he was one of many musicians who played the distinctively American form of music known as the blues,
he is credited with giving it its contemporary form. While Handy was
not the first to publish music in the blues form, he took the blues from a regional music style with a limited audience to one of the dominant national forces in American music.
Handy was an educated musician who used folk material
in his compositions. He was scrupulous in documenting the sources of
his works, which frequently combined stylistic influences from several
performers. He loved this folk musical form and brought his own
transforming touch to it.
Khan chamou atenção do mundo da música pela primeira vez como cantora, na banda funkRufus, em meados dos anos 70. Com a ajuda de Stevie Wonder, despontou nas tops de sucesso pop e R&B em 1974, com a canção "Tell Me Something Good".
Em 1978 teve grande sucesso interpretando "I'm Every Woman", canção disco composta pela dupla Ashford & Simpson. Outras músicas de sucesso suas incluem "Do you love what you feel" (1979) e "I Feel for you" (1984).
A carreira de Chaka Khan tem sido irregular em termos de vendas de
discos, porém tem continuado a gravar e sua marca como ícone da música
negra norte-americana, especialmente do soul, é indiscutível. A sua versatilidade permitiu-lhe ainda fazer música de disco', hip hop, jazz, R&B e funk.
The Idiot is the debut studio album by American musician Iggy Pop, released on March 18, 1977 through RCA Records. It was produced by David Bowie and primarily recorded at the Château d'Hérouville in Hérouville, France. The album followed the break-up of Pop's band the Stooges
in 1974 and a period of drug addiction for both Pop and Bowie, after
which the two moved to Europe in an effort to kick their addictions.
Described by Pop as "a cross between James Brown and Kraftwerk", The Idiot marks a departure from the proto-punk of the Stooges to a more subdued, mechanical sound with electronic overtones. Recording for it began at the château in June 1976 and continued into July. Further sessions took place at Musicland Studios in Munich
in August. Bowie composed most of the music and contributed a major
portion of the instrumentation. Pop wrote most of the lyrics in response
to the music Bowie was creating. The album's title was taken from Fyodor Dostoevsky's novel of the same name, while Erich Heckel's painting Roquairol inspired its artwork.
After the album was completed, Bowie began recording his next album Low, which features a sound similar to The Idiot. Low was released in January 1977 and was a commercial success, compelling RCA Records to release The Idiot
two months later. Upon its release, the album received divided, albeit
largely positive reviews from music critics, many of whom noted a change
in musical tone from Pop's earlier work with the Stooges. It charted
in the US, the UK, and Australia. It was accompanied by the release of
two singles, "Sister Midnight" and "China Girl", in February and May 1977, respectively; Bowie later issued his own version of "China Girl" as a single in 1983.
Pop supported The Idiot with a tour in March and April
1977, with Bowie as his keyboardist. Afterwards, the two collaborated
again on Pop's second studio album, Lust for Life (1977). Retrospectively, The Idiot
has continued to be received positively, with many noting Pop's
artistic evolution. However, because Bowie largely created it, fans do
not generally consider the album as being representative of Pop's
output. It has influenced post-punk, industrial, and gothic acts, including Joy Division.
Andrew Hozier-Byrne (Bray, County Wicklow, 17 de março de 1990), ou apenas Hozier, é um músico e cantor irlandês. Em 2013 lançou o seu primeiro EP, incluindo o single "Take Me to Church", e o seu segundo EP From Eden em 2014. O seu primeiro álbum de estúdio, Hozier, foi lançado na Irlanda em setembro de 2014 e, no resto do mundo, em outubro de 2014.
Sam John Hopkins ou como ficou mais conhecido "Lightnin" Sam Hopkins nasceu em Centerville, Texas em 15 de março de 1912 e foi um influente guitarrista, cantor e compositor de country bluesnorte-americano. Foi colocado na posição 71 da lista de 100 melhores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Hopkins morreu a 30 de janeiro de 1982, vítima de cancro no esófago, aos 69 anos, em Houston, Texas. Foi-lhe feita, como homenagem, uma estátua na cidade de Crockett, Texas.
McKernan grew up heavily influenced by African-American music, particularly the blues, and enjoyed listening to his father's collection of records and taught himself how to play harmonica and piano. He began socializing around the San Francisco Bay Area, becoming friends with Jerry Garcia.
After the pair had played in various folk and jug bands, McKernan
suggested they form an electric group, which became the Grateful Dead.
He was the band's original frontman as well as playing harmonica and electric organ, but Garcia and bassist Phil Lesh's influences on the band became increasingly stronger as they embraced psychedelic rock. McKernan struggled to keep up, causing the group to hire keyboardist Tom Constanten,
with McKernan's contributions essentially limited to vocals, harmonica
and percussion from November 1968 to January 1970. He continued to be a
frontman in concert for some numbers, including covers of Bobby Bland's "Turn On Your Love Light" and the Rascals' "Good Lovin'".
Unlike the other members of the Grateful Dead, McKernan avoided psychedelic drugs, preferring to drink alcohol (namely whiskey and flavored fortified wine). By 1971, his health had been affected by alcoholism and liver damage
and doctors advised him to stop touring. Following a four-month
hiatus, he resumed touring with the group in December 1971 but was
forced to retire from touring altogether in June 1972. McKernan was
found dead of a gastrointestinal hemorrhage on March 8, 1973, aged 27, and is buried at Alta Mesa Memorial Park in Palo Alto.
Ali Farka Touré, né le 31octobre1939 à Kanau (Mali) et décédé le 7mars2006 à Bamako, est un musicien et chanteur malien. Il est considéré comme l’un des guitaristes de blues africain les plus importants.
Biographie
Ali Farka Touré est originaire de Kanau, un village proche du fleuve Niger, à environ 65 km de Tombouctou. Il appartient à une famille noble de l’ethnieArma, elle-même issue de l’ethnie Songhaï. Son père était un militaire, il meurt pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa famille s’installe alors à Niafunké (situé 250 km au sud-ouest de Tombouctou).
Il ne fréquente pas l’école et passe ses journées à travailler aux
champs. Déjà, il s’intéresse à la musique, et plus particulièrement à
certains instruments : le gurkel, petite guitare traditionnelle, le njarka(en), violon populaire, la flûte peul ou le luth ngoni à quatre cordes.
En 1956, il assiste au concert de Fodéba Keïta, musicien guinéen. Parallèlement à sa profession (il est chauffeur), il reprend des airs traditionnels. Il rencontre l’écrivain Amadou Hampâté Bâ
avec qui il parcourt le Mali à la découverte des musiques
traditionnelles. En 1960, Ali Farka Touré fonde et dirige son premier
groupe, La Troupe 117 avec laquelle il parcourt le Mali à travers
les festivals. En 1968, il effectue son premier voyage hors d’Afrique
pour se rendre au festival international des arts à Sofia (Bulgarie). Il entre en 1970 dans l’orchestre de Radio Mali tout en travaillant comme ingénieur du son dans la même radio. En 1973, l’orchestre est dissous par le gouvernement.
Farka Touré commence alors une carrière solo en donnant des concerts dans toute l’Afrique de l’Ouest. Son premier disque Farka sort en 1976. Dans les années 1980, il effectue plusieurs tournées internationales en Europe, au Japon et aux États-Unis. Après quelques albums à succès, il enregistre en 1991 The Source avec le bluesman Taj Mahal et s’ouvre ainsi à la fusion de la world music. La sortie en 1993 de l’album Talking Timbuktu en duo avec Ry Cooder, le guitariste américain, le propulsera sur la scène internationale avec succès : il reçoit un Grammy Award pour cet album.
En 1996, un album en songhaï, en peul et en tamasheq qu’il intitule Radio Mali
est publié. Il réunit des titres sélectionnés parmi de nombreuses
bandes enregistrées et diffusées à la radio nationale malienne en
1973-1978. En 1997, Ali Farka Touré annonce qu’il veut se consacrer à
l’agriculture dans son village, Niafunké.
Son investissement principal sera de faire installer des pompes à eau
puisant dans le Niger pour l’irrigation des champs alentour. Son
investissement pour le développement local fera qu’il sera élu maire de
la ville de Niafunké sur une liste de l’Union pour la République et la Démocratie. En corollaire, il sort l’album intitulé Niafunké, où il abordera à travers les chansons le travail de la terre, l’éducation, la justice et l’apartheid.
En 2005, Ali Farka Touré publie In the Heart of the Moon, avec Toumani Diabaté. Cet album obtient le 8février2006 le Grammy Award du meilleur album traditionnel de musique du monde, offrant ainsi à Ali un deuxième Grammy Award.
En avril 2005, il crée une fondation portant son nom qui a pour but
d’organiser un festival biannuel de jazz à Niafunké et créer un centre
de formation de jeunes artistes en instruments traditionnels locaux.
Ali Farka Touré décède le 7mars2006,
au matin, à Bamako. Il souffrait d’un cancer depuis plusieurs années
et était paralysé depuis quelque temps. Il est inhumé à Niafunké.
Selon sa maison d’édition, World Circuit, Ali Farka Touré venait de terminer le travail sur un dernier album en solo. Ce sera Savane, album posthume, héritage d’Ali Farka Touré que Ry Cooder qualifie «d’absolument parfait».
Il explique lui-même l’origine du nom traditionnel «Farka», signifiant
«âne», qui n’a rien de péjoratif car cet animal est admiré pour sa
force et sa ténacité : «J’ai perdu neuf frères
du même père et de la même mère. Le nom que je porte est Ali Ibrahim.
Mais il est une tradition en Afrique de donner un surnom étrange à votre
unique enfant si vous avez perdu tous les autres… laissez-moi vous
dire clairement une chose, je suis l’âne sur lequel personne ne peut
monter...».
Em 5 de março de 1982, Belushi foi encontrado morto no seu bangalô, no Chateau Marmont, um hotel na cidade de Los Angeles. A causa da morte foi um speedball, uma injeção combinada de cocaína e heroína. Na noite de sua morte, Belushi foi visitado por vários amigos, incluindo celebridades como Robin Williams e Robert De Niro. A sua morte foi investigada pelo patologistaforense Dr. Ryan Norris, que concluiu que a causa da morte havia sido uma overdose acidental.
Dois meses mais tarde, Cathy Smith, uma ex-groupie da banda de Belushi, admitiu, em entrevista ao National Enquirer, que ela havia sido a responsável pela injeção fatal de speedball. Após a publicação do artigo "I Killed Belushi", o caso foi reaberto; Smith foi presa e acusada de homicídio em primeiro grau. Posteriormente, a acusação foi alterada para homicídio involuntário, e ela cumpriu 18 meses na prisão.
Belushi está enterrado no Abel's Hill Cemetery, em Martha's Vineyard, uma ilha no Estado de Massachusetts. Mas existe também uma pedra memorial feita pela família no cemitério Elmwood em River Grove, Illinois.
Snowy White (Devon, 3 de março de 1948) é um guitarrista de blues, mais conhecido por ter tocado com os Thin Lizzy (1979 a 1981) e como músico convidado nos Pink Floyd. A sua colaboração com ambas as bandas foi complicada; o convite para ensaiar para os shows de The Wall veio na mesma época que ele foi chamado para ser integrante oficial dos Thin Lizzy, com o quais compôs os álbuns Chinatown e Renegade.
A conexão com os Pink Floyd permaneceria com o passar dos anos e chegou até a ser convidado por Roger Waters para tocar outra versão de The Wall em 1990, nas ruínas do Muro de Berlim. Em 1978, gravaria com o teclista da banda, Richard Wright.
Foi um dos vocalistas dos The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie e, mais tarde, de toda o cenário pós-punk inglês, era admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. A banda The Velvet Underground
foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo
influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se
tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre
frase de Brian Eno mostra a influencia musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".
Após a sua saída do grupo, Reed começou uma carreira a solo em 1972. Ele
teve um sucesso no ano seguinte, com "Walk on the Wild Side", mas
depois não obteve o sucesso comercial que parecia ter potencial. Reed
era conhecido por sua voz inexpressiva diferenciada, letras poéticas e
de cunho social crítico a sociedade como pobreza, drogas (como cocaína e
heroína) e desigualdade social.
Quanto à vida pessoal, era abertamente bissexual, tendo na década de 70
um relacionamento com um travesti, e nas décadas seguintes somente com
mulheres.
Em maio de 2013 teve de fazer um transplante de fígado. Voltou a ser
internado em julho, com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer
em 27 de outubro do mesmo ano.
Rory Gallagher (Ballyshannon, 2 de março de 1948 – Londres, 14 de junho de 1995) foi um multi-instrumentista e compositor irlandês. Foi considerado o 57º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Nascido em Ballyshannon, County Donegal e criado em Cork, Gallagher gravou álbuns a solo nos anos 70 e 80, depois de formar a banda Taste no final dos anos 60. Os seus álbuns venderam mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Gallagher recebeu um transplante de fígado, em 1995, mas morreu, de complicações decorrentes do mesmo, no final daquele ano, em Londres, aos 47 anos de idade.
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