O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
É sede de um município com 488,36 km² de área e 7.482 habitantes (2011), subdividido em 13 freguesias. O município é limitado a nordeste e sueste pela Espanha, a sudoeste pelo município de Mogadouro e a noroeste por Vimioso.
Nesta região, além do português, fala-se o mirandês, segunda língua oficial em Portugal e que se trata de uma variante local da antiga língua asturo-leonesa, própria do antigo Reino de Leão.
As 13 freguesias de Miranda do Douro (com os nomes em mirandês entre parênteses) são as seguintes:
Placa de identificação de arruamento, em Genísio, com o nome da rua em Mirandês e em Português
A língua mirandesa, ou mirandês, é um idioma pertencente ao grupo asturo-leonês, com estatuto de segunda língua oficial em Portugal,
reconhecida oficialmente e assim protegida (Lei nº 7/99 de 29 de
janeiro). É falada por menos de quinze mil pessoas no concelho de Miranda do Douro e em três aldeias, Angueira, Vilar Seco (em mirandêsBilasseco) e Caçarelhos (em mirandêsCaçareilhos), do concelho de Vimioso, em mirandêsBimioso ou Bumioso, num espaço de 484 km², estendendo-se a sua influência por outras aldeias dos concelhos de Vimioso, Mogadouro, Macedo de Cavaleiros e Bragança.
O mirandês tem três sub-dialetos (central ou normal, setentrional ou raiano, meridional ou sendinês); os seus falantes são em maior parte bilingues ou trilingues, pois falam o mirandês e o português e, por vezes, o castelhano.
Os
textos recolhidos em mirandês mostram a envolvência de traços
fonéticos, sintáticos ou vocabulares das diferentes línguas; o
português é mais cantado pelos mirandenses, porque é considerado língua
culta, fidalga, importante.
Greenpeace was opposed to testing and planned to lead yachts to the atoll to protest, including an illegal incursion into French military zones. The Rainbow Warrior had not previously visited New Zealand, but David Lange's New Zealand Labour Party
government opposed nuclear weapons development and had banned
nuclear-armed or powered ships from New Zealand ports. (As a consequence
the United States was in the process of withdrawing from its ANZUS mutual defence treaty obligations.)
The French government decided that in order to stop the planned protest, the Greenpeace flagship would have to be sunk. Operation Satanique would seek to disable the Rainbow Warrior
while it was docked, while trying to prevent any casualties. Twenty
years after the incident, a report by the then head of French
intelligence said that the attack was authorized by French President François Mitterrand.
Agents had boarded and examined the ship while it was open to public viewing. DGSE agent Christine Cabon,
posing as environmentalist Frederique Bonlieu, volunteered for the
Greenpeace office in Auckland. Cabon secretly monitored communications
from the Rainbow Warrior, collected maps, and investigated
underwater equipment, in order to provide information crucial to the
sinking. After the necessary information had been gathered, two DGSE
divers beneath the Rainbow Warrior attached two limpet mines
and detonated them 10 minutes apart. The first bomb went off 11:38
P.M., creating a large hole about the size of an average car. Agents
intended the first mine to cripple the ship so that everybody would be
evacuated safely off when the second mine was detonated. However, the
crew did not react to the first explosion as the agents had expected.
While the ship was initially evacuated, some of the crew returned to
the ship to investigate and film the damage. A Portuguese-Dutch photographer, Fernando Pereira,
returned below decks to fetch his camera equipment. At 11:45 P.M.,
the second bomb went off. Pereira drowned in the rapid flooding that
followed, and the other ten crew members were either safely evacuated
on the order of Captain Peter Willcox or were thrown into the water by the second explosion. The Rainbow Warrior sank four minutes later.
Fernando Pereira
Operation Satanique was a public relations
disaster. France, being an ally of New Zealand, initially denied
involvement and joined in condemnation of what it termed to be a terrorist act. The French Embassy in Wellington denied involvement, stating that "the French Government does not deal with its opponents in such ways".
After the bombing, the New Zealand Police started one of the country's largest police investigations. Most of the agents escaped New Zealand but two, Captain Dominique Prieur and Commander Alain Mafart – posing as married couple 'Sophie and Alain Turenge' and having Swiss passports – were identified as possible suspects with the help of a Neighborhood Watch
group, and were arrested. Both were questioned and investigated, and
their true identities were uncovered, along with the French
government's responsibility. Both agents pleaded guilty to manslaughter and were sentenced to 10 years imprisonment on November 22, 1985.
France threatened an economic embargo of New Zealand's exports to the European Economic Community
if the pair was not released. Such an action would have crippled the
New Zealand economy, which was dependent on agricultural exports to
Britain.
In June 1986, in a political deal with Prime Minister of New ZealandDavid Lange and presided over by United Nations Secretary-GeneralJavier Pérez de Cuéllar, France agreed to pay NZ$13 million (USD$6.5 million) to New Zealand and apologise, in return for which Alain Mafart and Dominique Prieur would be detained at the French military base on Hao Atoll
for three years. However, the two agents had both returned to France
by May 1988, after less than two years on the atoll. Mafart returned
to Paris on December 14, 1987 for medical treatment, and was
apparently freed after treatment. He continued in the French Army and
was promoted to colonel in 1993. Prieur returned to France on May 6,
1988 because she was pregnant, her husband having been allowed to join
her on the atoll. She, too, was freed and later promoted. The removal
of the agents from Hao without subsequent return was ruled to be in
violation of the 1986 agreement.
Three other agents, Chief Petty Officer Roland Verge, Petty Officer Bartelo and Petty Officer Gérard Andries, who sailed to New Zealand on the yacht Ouvéa, were arrested by Australian police on Norfolk Island, but released as Australian law did not allow them to be held until the results of forensic tests came back. They were then picked up by the French submarineRubis, which scuttled the Ouvéa.
A sixth agent, Louis-Pierre Dillais,
commander of the operation, was never captured and never faced
charges. He acknowledged his involvement in an interview with New
Zealand State broadcaster TVNZ in 2005.
A commission of enquiry headed by Bernard Tricot
cleared the French government of any involvement, claiming that the
arrested agents, who had not yet pleaded guilty, had merely been spying
on Greenpeace. When The Times and Le Monde claimed that President Mitterrand had approved the bombing, Defence Minister Charles Hernu resigned and the head of the DGSE, Admiral Pierre Lacoste, was fired. Eventually, Prime MinisterLaurent Fabius
admitted the bombing had been a French plot: On 22 September 1985, he
summoned journalists to his office to read a 200 word statement in
which he said: "The truth is cruel," and acknowledged there had been a
cover-up, he went on to say that "Agents of the French secret service
sank this boat. They were acting on orders."
Parachutes is the debut studio album by British rock band Coldplay. It was released on 10 July 2000 by Parlophone in the United Kingdom. The album was produced by the band and British record producer Ken Nelson, except for one track, "High Speed", which was produced by Chris Allison. Parachutes has spawned the singles "Shiver", "Yellow", "Trouble", and "Don't Panic". The album was also supported by the Parachutes Tour, which saw the band performing 130 shows in their first world tour.
The album was a commercial success and was met with positive
reviews. Upon release, it quickly reached number one in the United
Kingdom and has since been certified 9× Platinum. In the United States,
the album peaked at number 51 on the Billboard 200 and eventually was certified double platinum. It won the Grammy Award for Best Alternative Music Album in 2002, the British Album of the Year award at the 2001 Brit Awards and many other accolades. Parachutes is also the 22nd-best-selling album of the 21st century in the United Kingdom. As of 2020, it has sold over 13 million copies worldwide.
Whistler passou a infância nos Estados Unidos até 1843, quando mudou-se
para São Petersburgo, na Rússia, onde seu pai havia sido contratado
para a construção de uma ferrovia no ano anterior. Lá, o menino
Whistler tinha aulas particulares de arte, ingressando na Academia
Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, com apenas 11 anos de
idade.
Após a morte do seu pai, em 1849, a família retornou para a América. Em
1851, Whistler entrou para a Academia Militar dos Estados Unidos, em
West Point, onde teve aula de artes com o renomado pintor Robert Walter Weir.
Porém, um ato de indisciplina numa aula de química levou à expulsão
de Whistler da Academia Militar. No ano de 1855, James Whistler viajou
para a Europa para estudar artes. Ele nunca mais retornará aos Estados
Unidos, apesar de manter a sua cidadania americana.
Chegando em Paris, James Whistler alugou um estúdio no Quartier Latin e rapidamente adotou a vida de um artista boémio. Durante um curto período estudou os métodos tradicionais da arte na Ecole Impériale et Spéciale de Dessin e no atelier de Charles Gleyre. Nesta época, namorou uma costureira francesa chamada Heloísa.
Em 1857, ele visitou a "Art Treasures Exhibition",
em Manchester, passando a ter uma paixão pelos grandes mestres
holandeses que permaneceria ao longo de toda sua vida. No Museu do
Louvre conheceu Henri Fantin Latour, e, através dele, entrou no círculo de amizades de Gustave Courbet,
líder dos realistas na época. A sua primeira pintura importante, um
retrato de sua meia-irmã Deborah Haden e sua filha, foi rejeitado no
Salão de 1859, mas admirado por Courbet.
Em agosto de 1858, uma viagem pelo norte da França resultou na série de gravuras "Twelve Etchings from Nature", impressas com a ajuda de Auguste Delâtre, em Paris. As gravuras de Whistler foram aceites no 91º Salão da Royal Academy de Londres, em 1859. O sucesso do seu trabalho incentivou o artista a mudar-se para a capital inglesa.
Entre os seus trabalhos mais conhecidos, destaca-se a pintura Arranjo em cinza e preto No.1 (1871), popularmente conhecida como Retrato da Mãe do Artista.
James Abbott McNeill Whistler morreu em Londres, com 69 anos de idade, a 17 de julho de 1903.
Depois da sua demonstração de transmissão sem fios (rádio) em 1894 e após ser o vencedor da "Guerra das Correntes",
tornou-se largamente respeitado como um dos maiores engenheiros
eletrotécnicos que trabalhavam nos EUA. Muitos dos seus primeiros
trabalhos foram pioneiros na moderna engenharia eletrotécnica e muitas
das suas descobertas foram importantes a desbravar caminho para o
futuro. Durante este período, nos Estados Unidos, a fama de Tesla
rivalizou com a de qualquer outro inventor ou cientista da história e cultura popular,
mas devido à sua personalidade excêntrica e às suas afirmações,
aparentemente bizarras e inacreditáveis, sobre possíveis
desenvolvimentos científicos, Tesla caiu eventualmente no ostracismo e
era visto como um cientista louco. Nunca tendo dado muita atenção às suas finanças, Tesla morreu pobre, aos 86 anos.
A unidade de SI que mede a densidade do fluxo magnético ou a indução magnética (geralmente conhecida como campo magnético "B"), o tesla, foi nomeada em sua honra (na Conférence Générale des Poids et Mesures, Paris, 1960), assim como o efeito Tesla da transmissão sem-fios de energia
para aparelhos eletrónicos com energia sem fios, que Tesla demonstrou
numa escala menor (lâmpadas elétricas) já em 1893 e aspirava usar
para a transmissão intercontinental de níveis industriais de energia no
seu projecto inacabado da Wardenclyffe Tower.
Contudo, a sua maior contribuição situa-se na área da pedagogiamusical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centro de educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até ao seu falecimento.
A data celebra uma das mais adoradas invenções culinárias da história da humanidade: a pizza.
Para celebrar devidamente o dia é necessário comer nem que seja só uma fatia de pizza. Para os mais arrojados, recomenda-se experimentar um rodízio de pizza.
A data surgiu no Brasil, mas em Portugal também se festeja a data, com algumas pizzarias a colocarem os seus pratos a preços especiais neste dia.
Participou em diversas exposições coletivas, podendo destacar-se: I Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, 1957); Art Portugais: Peinture et Sculpture du Naturalisme à nos Jours (Paris, 1968). Foi galardoado com o Prémio Marques de Oliveira e o Prémio Armando Basto (S.N.I.).
Parte para Moçambique
em 1964. Em 1968 revela-se como poeta ao obter um prémio para "40
Sonetos de Amor e Circunstância e Uma Canção Desesperada" assinado por
João Pedro Grabato Dias, negando durante vários anos ser o seu autor.
Nesse período colaborou com grupos de teatro em Lourenço Marques,
como o TALM (Teatro Amador de Lourenço Marques), em que foi autor do
cenário da peça "Jardim Zoológico" de Eduardo Albee,
encenada e interpretada por Mário Barradas, e o TEUM (Teatro dos
Estudantes da Universidade de Moçambique), sendo autor dos cenários e o
guarda roupa de "O Velho da Horta" e "Quem tem Farelos?" de Gil Vicente, ambas encenadas por Matos Godinho.
Colaborou no Núcleo de Arte de Lourenço Marques, como professor, onde contactou, entre outros, com Malangatana
Valente. Ganhou o 1º Prémio no concurso da Sociedade de Estudos de
Moçambique que, na cerimónia oficial, não foi entregue, dado que o
Secretário Provincial de Educação considerou a obra indecorosa.
Em 1971, lançou as odes O Morto e A Arca e ainda as Laurentinas. Grabato Dias e Rui Knopfli, criam nesse ano a revista Caliban.
Depois do 25 de abril, inventou o livrinho Eu, o povo, supostamente deixado por Mutimati Barnabé João, guerrilheiromoçambicano morto em combate, não assumindo inicialmente a sua autoria. Escreveu o novo livro de poemas didático O Povo e nós, já de autoria de João Pedro Grabato Dias.
Publicou um livro de divulgação da biotecnologia, para aplicação nas zonas rurais moçambicanas.
Publicou o poema pseudobibliográfico "Facto/Fado", considerado
pelo crítico literário Eugénio Lisboa um dos melhores livros em
português.
Em Moçambique, foi ainda o co-autor do monumento aos heróis, na Praça dos Heróis Moçambicanos, em Maputo.
No regresso a Portugal e a Santiago de Besteiros, em 1984, dedicou-se ao ensino, à escrita e pintura.
Como pintor, atividade principal da sua criação, tem extensa e
rica obra, de extrema beleza, realizada em Portugal e Moçambique.
Dedicou-se ainda a outras artes plásticas, como cerâmica, pintura em cerâmica, esculturas metálicas, cartazes, ilustração de livros e desenhos criados por computador.
1998 - Grã-Cruz da Ordem do Infante D.Henrique, atribuída, a título póstumo, pelo Presidente Jorge Sampaio, pela obra plástica e literária, particularmente pela autoria de As Quybyrycas.
Poesia chorada, como o mar sob a chuva?
Poesia aflita, como um farol no denso nevoeiro?
Poesia angustiada, como a futura mãe?
Alegre o olhar, os meus dedos são mensageiros dos deuses
E cantam o que me sobra e eu não sei entender.
Alegre o coração, escapa-se de mim um fumo de dor,
E enquanto rio, sou também lágrimas e soluços.
O acordo é uma promessa do paraíso perdido mas não morto,
pois as suas portas choram por mim em mim.
Poesia triste, triste face, coração ardente, sorriso imanente,
Tudo se comprime num verso obscuro e intocável.
Julgo perder-me num meandro de luzes e sombras,
De estrelas e pântanos, profetas e deuses.
Tarda-me a achar o caminho dos caminhos.
Aquele que, enfim, conduz a alguma parte.
Sei que tudo é — mas como conhecer o que, sendo, indica e ilumina?
Os meus gestos são pesados e lentos, pois temem
Matar o inocente e dar vida ao monstro.
Já não hesitam, porém, e quando eu puder olhar atrás de mim
A estrada percorrida, os destroços abandonados,
Os cadáveres imolados à vontade torturada,
Então sabereis os frutos a escolher e os manjares a saborear
espera-me o banquete infinito.
Iguaria ou conviva, o que importa é chegar com o destino cumprido.
Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julho de 1935 - Buenos Aires, 4 de outubro de 2009) foi uma cantoraargentina, uma das mais famosas na América Latina. A sua música tinha raízes na música folclórica argentina. Ela se tornou uma das expoentes do movimento conhecido como Nueva Canción. Apelidada de La Negra
pelos fãs, devido à ascendência ameríndia (no exterior acreditava-se
erroneamente que era devido aos seus longos cabelos negros), ficou
conhecida como a voz dos "sem voz".
Love ganhou notoriedade com a sua banda Hole, que formou em 1989, com Eric Erlandson. O álbum de estreia da banda, Pretty on the Inside (1991), recebeu aclamação da crítica, e os Hole tornaram-se mundialmente conhecido com os seus álbuns seguintes, Live Through This (1994) e Celebrity Skin (1998).
Peter Mark Sinclair "Marc" Almond (Leeds, Merseyside, 9 de julho de 1957) é um compositor e músico britânico. Almond começou apresentando-se e gravando no duo de synthpop/new waveSoft Cell.
Também possui uma carreira a solo diversificada. As suas colaborações
incluem um dueto com Gene Pitney no single número um no Reino Unido em
1989 "Something's Gotten Hold of My Heart". Almond vendeu mais de 30 milhões de discos no mundo todo. Passou um mês em coma, após um acidente de moto, quase fatal, em 2004, e mais tarde tornou-se um patrono da causa dos problemas cerebrais.
Foi elevado a Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) no ano de 2018, pelos seus serviços para com arte e cultura.
John Anthony Gillis (Detroit, 9 de julho de 1975), também conhecido como Jack White, Jack III White ou Jack White III é um músico, cantor e produtor musical de rock vencedor de três Grammy Awards. Foi considerado o 70º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. Em 2001 fundou a sua própria gravadora de discos, a Third Man Records.
Com ascendentes polacos, escoceses e canadianos,
John Anthony Gillis, filho de Teresa e Gorman Gillis, era o mais
novo de dez filhos (seis irmãos e três irmãs) vivendo num bairro de
classe média-baixa em Detroit, Michigan, numa família católica. O pai e a mãe dele trabalhavam na Arquidiocese de Detroit,
como superintendente de manutenção do prédio e secretária no
escritório do Cardeal, respetivamente. White eventualmente tornou -se
menino de coro, o que acabou dando-lhe um papel no filme de 1987, O
Mistério do Rosário Negro (The Rosary Murders), principalmente filmado
na paróquia Holy Redeemer, no sudoeste de Detroit. White, em criança, era fã de música clássica. Ele frequentou a Cass Technical High School em Detroit.
Ele começou a tocar um instrumento, bateria, aos seis anos. Quando adolescente, White já escutava blues e rock dos anos 60 que iriam influencia-lo bastante nos The White Stripes, sendo Son House e Blind Willie McTell
os seus músicos favoritos de blues. Ele e seu amigo de infância,
Dominic Suchyta, escutavam álbuns no sótão de White nos fins de semana e
começaram a gravar covers num gravador de rolo.
White era descrito, nesse tempo, sendo "um rapaz com cabelo curto e
suspensórios". Ele já mencionou em várias entrevistas que a música
"Grinnin' In Your Face", de Son House, é sua música favorita de todos os
tempos.
Em 2005, no programa 60 Minutes, White disse para Mike Wallace que a sua vida poderia ter sido diferente. "Eu seria aceite num seminário em Wisconsin,
e eu iria tornar-me padre, mas no último segundo eu pensei, 'eu vou
para uma escola pública.' Eu tinha acabado de comprar um novo
amplificador e eu não sabia se eu podia leva-lo para o seminário." Aos
15 anos, White começou um programa de aprendizagem de estufagem com um
amigo da família, Brian Muldoon. White credita Muldoon, expondo-o ao punk rock, tocando com Muldoon como uma banda: "Muldoon tocava bateria, então eu tinha que tocar guitarra." Eles gravaram um álbum, Makers of High Grade Suites, como The Upholsterers. White começou um negócio sozinho, Third Man Upholstery.
O slogan do seu negócio era "A sua mobília não está morta" e a mistura
de cores era amarelo e preto - incluindo uma carrinha amarela, um
uniforme amarelo e preto e uma prancheta amarela. Embora à Third Man Upholstery
nunca faltasse trabalho, White disse que era não lucrativo, por causa
da sua complacência sobre dinheiro e as suas práticas, que eram
consideradas pouco profissionais, inclusive fazer as contas com lápis e
escrever poesia no interior do mobiliário. Não muito depois, White
teve o seu primeiro show profissional, como baterista da banda de
Detroit Goober & The Peas. Também tocou noutras bandas locais e fez shows sozinho.
Poeta essencialmente lírico, o que lhe daria a alcunha de "poetinha", que lhe teria atribuído Tom Jobim, notabilizou-se pelos seus sonetos. Conhecido como um boémio inveterado, fumador e apreciador do uísque, era também conhecido por ser um grande conquistador. O poetinha casou-se nove vezes ao longo da sua vida e as suas esposas foram, respetivamente: Beatriz Azevedo de Melo (mais conhecida como Tati de Moraes),
Regina Pederneiras, Lila Bôscoli, Maria Lúcia Proença, Nelita de
Abreu, Cristina Gurjão, Gesse Gessy, Marta Rodrigues Santamaria (a Martita) e Gilda de Queirós Mattoso.
A sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música.
Ainda assim, sempre considerou que a poesia foi a sua primeira e maior
vocação, e que toda sua atividade artística deriva do facto de ser
poeta. No campo musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra.
(...)
Morte
Na madrugada de 9 de julho de 1980, Vinicius de Moraes começou a se
sentir mal na caasa de banho da casa onde morava, na Gávea, vindo a falecer
pouco depois. O poeta passou o dia anterior com o parceiro e amigo
Toquinho, com quem planeava os últimos detalhes do volume 2 do álbum
"Arca de Noé". Em 1981, este LP foi lançado.
Mesmo após a morte, a obra musical de Vinicius manteve-se prestigiada na música brasileira. Foram lançados os álbuns Toquinho, Vinicius e Maria Creuza - O Grande Encontro (1988) e A História dos Shows Inesquecíveis - Poeta, Moça e Violão: Vinicius, Clara e Toquinho (1991), além de terem sido lançados livros sobre o poeta, como Vinicius de Moraes - Livro de Letras (1993), de José Castello, Vinicius de Moraes (1995), também de José Castello, "Vinicius de Moraes" (1997), de Geraldo Carneiro (uma edição ampliada do livro publicado em 1984). Ainda em 1993, Almir Chediak editou os três volumes do Songbook Vinicius de Moraes.
Em 2003, ano em que o poeta faria o seu 90º aniversário, foram lançados
vários projetos de tributo à sua criação artística. Também foi lançado
o website oficial de Vinicius.
Em 2005, "The Girl from Ipanema", versão em inglês de "Garota de Ipanema", interpretada por Astrud Gilberto, Tom Jobim, João Gilberto e Stan Getz e gravada em 1963, foi escolhida como uma das 50 grandes obras musicais da Humanidade pela Biblioteca do Congresso Americano. Ainda em 2005, estreou, na abertura da sétima edição do Festival do Rio, o documentárioVinicius, dirigido por Miguel Faria Jr. e produzido por Suzana de Moraes, filha do poeta, com a participação de Chico Buarque, Carlos Lyra, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Adriana Calcanhoto, Mariana de Moraes e Olívia Byington, entre outros convidados. A trilha sonora do filme foi lançada em CD.
Em 2006 foi lançada a caixa "Vinicius de Moraes & Amigos", com cinco álbuns do poetinha,
contendo 70 canções compiladas de fonogramas gravados por vários
intérpretes e pelo próprio Vinicius (a solo ou em dueto). A caixa
incluiu ainda um livreto com a biografia do homenageado e as letras de
todas as canções.
Em 2011 a escola Império Serrano falou sobre ele com o enredo: "A Benção, Vinicius".
Enfim, depois de tanto erro passado Tantas retaliações, tanto perigo Eis que ressurge noutro o velho amigo Nunca perdido, sempre reencontrado. É bom sentá-lo novamente ao lado Com olhos que contêm o olhar antigo Sempre comigo um pouco atribulado E como sempre singular comigo. Um bicho igual a mim, simples e humano Sabendo se mover e comover E a disfarçar com o meu próprio engano. O amigo: um ser que a vida não explica Que só se vai ao ver outro nascer E o espelho de minha alma multiplica...
1998 - Sismo de 9 de julho, Faial, Pico e São Jorge - Pelas 05.19 horas da madrugada um sismo de magnitude 5,6 na escala de Richter com epicentro a NNE da ilha do Faial provocou a destruição generalizada das freguesias de Ribeirinha, Pedro Miguel, Salão e Cedros na ilha do Faial e fortes danos em Castelo Branco (Lombega), Flamengos e Praia do Almoxarife, também do Faial. Também atingidas foram várias localidades da ilha do Pico. No extremo oeste da ilha de São Jorge (Rosais)
o sismo provocou grandes desabamentos de falésias costeiras. Morreram 8
pessoas, todas no Faial. Ficaram desalojadas 1.700 pessoas.
NOTA: estava a dar a minha primeira formação (e, na altura, era mais novo que todos os meus formandos...) quando se deu este sismo'. Curiosamente vou estar na ilha do Faial, a dar nova formação...
Rodolfo Enrique Cabral, conocido artísticamente como Facundo Cabral (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de mayo de 1937 - Ciudad de Guatemala, 9 de julio de 2011) fue un cantautor, escritor y filósofo argentino. Se caracterizó por sus composiciones de trova y sus monólogos
con anécdotas personales, parábolas, crítica social para promover la
autorealización, el despertar de la conciencia y la reflexión
espiritual.
Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del
hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo
paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De
modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se
produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los
pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la
madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, en el sur de Argentina.
A la edad de 9 años, escapó de su hogar y
estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta
Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón,
ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los
pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes
personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección
de la Casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte
y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva
Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no
limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera
empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.
Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en
un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había
convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego
cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un
sacerdote jesuita
de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en
contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus
estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en
tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina.
Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión,
aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral
conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.
Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar
con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo."
En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata,
ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño
lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó
su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.
Durante la última dictadura argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar Argentina en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 165 países.
En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Estadio Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenzó una gira internacional.
Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez
en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las
canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996,
ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez
debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que
Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.
Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9
años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a
su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y
repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última
morada".
Sus últimos conciertos los realizó en un gira en Centroamérica. Se presentó en la Ciudad de Guatemala
el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura
Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente:
“ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango,
y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace”. El
jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro
Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción No soy de aquí, ni soy de allá.
Fue asesinado el 9 de julio de 2011
alrededor de las 05.20 am, en Ciudad de Guatemala, víctima de un
atentado aparentemente dirigido al empresario Henry Fariña el cual
conducía al cantautor y a su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba, para continuar en Nicaragua
con su gira de presentaciones. El atentado fue perpetrado por varios
sicarios que se dirigían en tres vehículos y armados con fusiles de
asalto en el Boulevard Liberación de dicha ciudad quedando únicamente herido el empresario y fallecido el cantautor.
Textos, músicas, fotos e outros materiais aqui publicados, parte sem prévia autorização, são propriedade de seus autores, que são, sempre que possível, identificados e creditados. O seu uso deve-se a razões culturais, científicas e didáticas, sem objetivo comercial ou usurpação de autoria. Pretendemos apenas expressar admiração pelos autores, contribuindo para a sua divulgação, respeitando inteiramente pedidos de retirar os seus materiais.