O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
De etnia croata, seus pais, Tonka e Damir Miličević, mudaram-se para Troy (Michigan) quando Tomo estava no 3º ano. É o irmão mais novo da modelo e atriz Ivana Miličević e o irmão mais velho de Filip.
É conhecido por ser o guitarrista dos 30 Seconds to Mars, mas antes de ter entrado nessa banda, andava numa pequena banda chamada Mophic.
Nos seus tempos de adolescência, Tomo foi baleado numa perna, mas numa
entrevista disse que não sentiu nada e queria manter a bala na sua
perna, embora os médicos a tivessem retirado.
Tomo praticou para ser um violinista profissional; ele começou a tocar
quando tinha 3 anos. O seu tio, Bill Miličević é músico profissional e
professor de música na universidade de Michingan. Tomo não gostava de
guitarras até que descobre o Rock na sua adolescência. A partir daí
ficou fã dos Nirvana,
"Nevermind" foi o primeiro álbum que ele comprou com o seu próprio
dinheiro. Mais tarde, Ivana levou-o a ver os Nirvana ao vivo, o primeiro
concerto de rock a que ele foi.
Tomo, com a ajuda do seu pai, fez uma guitarra, que na realidade lhe
iria custar mais que uma verdadeira. Tomo tem estado a tocar guitarra
profissionalmente há anos. Ele começou a escrever as suas próprias
músicas aos 17 anos.
Mais tarde tocou numa banda pequena de Michigan chamada Morphic. Uma vez, depois de os Morphic terem acabado, Tomo vendeu todos os seus instrumentos. Um dia, Shannon Leto, com tinha contactos, falou-lhe de uma audição para a banda 30 Seconds to Mars
A guitarra que ele e o seu pai construíram (Dolphin Telecaster com Distorção e Delay) foi tocada na gravação do álbum dos 30 Seconds to Mars, A Beautiful Lie (2005) na música A Modern Myth. Ele disse numa entrevista que depois de gravar chamou o seu pai para lhe dizer que ele usou a guitarra.
Ele juntou-se à banda 30 Seconds to Mars em 2003, quando esta perdeu o seu primeiro guitarrista.
Serenidade És Minha (À Memória de Fernando Pessoa)
Vem, serenidade! Vem cobrir a longa fadiga dos homens, este antigo desejo de nunca ser feliz a não ser pela dupla humidade das bocas.
Vem, serenidade! Faz com que os beijos cheguem à altura dos ombros e com que os ombros subam à altura dos lábios, faz com que os lábios cheguem à altura dos beijos. Carrega para a cama dos desempregados todas as coisas verdes, todas as coisas vis fechadas no cofre das águas: os corais, as anémonas, os monstros sublunares, as algas, porque um fio de prata lhes enfeita os cabelos.
Vem, serenidade, com o país veloz e virginal das ondas, com o martírio leve dos amantes sem Deus, com o cheiro sensual das pernas no cinema, com o vinho e as uvas e o frémito das virgens, com o macio ventre das mulheres violadas, com os filhos que os pais amaldiçoam, com as lanternas postas à beira dos abismos, e os segredos e os ninhos e o feno e as procissões sem padre, sem anjos e, contudo com Deus molhando os olhos e as esperanças dos pobres.
Vem, serenidade, com a paz e a guerra derrubar as selvagens florestas do instinto.
Vem, e levanta palácios na sombra. Tem a paciência de quem deixa entre os lábios um espaço absoluto.
Vem, e desponta, oriunda dos mares, orquídea fresca das noites vagabundas, serena espécie de contentamento, surpresa, plenitude.
Vem dos prédios sem almas e sem luzes, dos números irreais de todas as semanas, dos caixeiros sem cor e sem família, das flores que rebentam nas mãos dos namorados dos bancos que os jardins afogam no silêncio, das jarras que os marujos trazem sempre da China, dos aventais vermelhos com que as mulheres esperam a chegada da força e da vertigem.
Vem, serenidade, e põe no peito sujo dos ladrões a cruz dos crimes sem cadeia, põe na boca dos pobres o pão que eles precisam, põe nos olhos dos cegos a luz que lhes pertence.
Vem nos bicos dos pés para junto dos berços, para junto das campas dos jovens que morreram, para junto das artérias que servem de campo para o trigo, de mar para os navios.
Vem, serenidade! E do salgado bojo das tuas naus felizes despeja a confiança, a grande confiança. Grande como os teus braços, grande serenidade!
E põe teus pés na terra, e deixa que outras vozes se comovam contigo no Outono, no Inverno, no Verão, na Primavera.
Vem, serenidade, para que se não fale nem da paz nem da guerra nem de Deus, porque foi tudo junto e guardado e levado para a casa dos homens.
Vem, serenidade, vem com a madrugada, vem com os anjos de ouro que fugiram da Lua, com as nuvens que proíbem o céu, vem com o nevoeiro.
Vem com as meretrizes que chamam da janela, o volume dos corpos saciados na cama, as mil aparições do amor nas esquinas, as dívidas que os pais nos pagam em segredo, as costas que os marinheiros levantam quando arrastam o mar pelas ruas.
Vem, serenidade, e lembra-te de nós, que te esperamos há séculos sempre no mesmo sítio, um sítio aonde a morte tem todos os direitos.
Lembra-te da miséria dourada dos meus versos, desta roupa de imagens que me cobre o corpo silencioso, das noites que passei perseguindo uma estrela, do hálito, da fome, da doença, do crime, com que dou vida e morte a mim próprio e aos outros.
Vem, serenidade, e acaba com o vício de plantar roseiras no duro chão dos dias, vicio de beber água com o copo do vinho milagroso do sangue.
Vem, serenidade, não apagues ainda a lâmpada que forra os cantos do meu quarto, o papel com que embrulho meus rios de aventura em que vai navegando o futuro.
Vem, serenidade! E pousa, mais serena que as mãos de minha Mãe, mais húmida que a pele marítima do cais, mais branca que o soluço, o silêncio, a origem, mais livre que uma ave em seu vôo, mais branda que a grávida brandura do papel em que escrevo, mais humana e alegre que o sorriso das noivas, do que a voz dos amigos, do que o sol nas searas.
De manhã, quando as carroças de hortaliça chiam por dentro da lisa e sonolenta tarefa terminada, quando um ramo de flores matinais é uma ofensa ao nosso limitado horizonte, quando os astros entregam ao carteiro surpreendido mais um postal da esperança enigmática, quando os tacões furados pelos relógios podres, pelas tardes por trás das grades e dos muros, pelas convencionais visitas aos enfermos, formam, em densos ângulos de humano desespero, uma nuvem que aumenta a vã periferia que rodeia a cidade, é então que eu te peço como quem pede amor: Vem, serenidade!
Com a medalha, os gestos e os teus olhos azuis, vem, serenidade!
Com as horas maiúsculas do cio, com os músculos inchados da preguiça, vem, serenidade!
Vem, com o perturbante mistério dos cabelos, o riso que não é da boca nem dos dentes mas que se espalha, inteiro, num corpo alucinado de bandeira.
Vem, serenidade, antes que os passos da noite vigilante arranquem as primeiras unhas da madrugada, antes que as ruas cheias de corações de gás se percam no fantástico cenário da cidade, antes que, nos pés dormentes dos pedintes, a cólera lhes acenda brasas nos cinco dedos, a revolta semeie florestas de gritos e a raiva vá partir as amarras diárias.
Vem, serenidade, leva-me num vagão de mercadorias, num convés de algodão e borracha e madeira, na hélice emigrante, na tábua azul dos peixes, na carnívora concha do sono.
Leva-me para longe deste bíblico espaço, desta confusão abúlica dos mitos, deste enorme pulmão de silêncio e vergonha. Longe das sentinelas de mármore que exigem passaporte a quem passa.
A bordo, no porão, conversando com velhos tripulantes descalços, crianças criminosas fugidas à policia, moços contrabandistas, negociantes mouros, emigrados políticos que vão em busca da perdida liberdade, Vem, serenidade, e leva-me contigo. Com ciganos comendo amoras e limões, e música de harmônio, e ciúme, e vinganças, e subindo nos ares o livre e musical facho rubro que une os seios da terra ao Sol.
Vem, serenidade! Os comboios nos esperam. Há famílias inteiras com o jantar na mesa, aguardando que batam, que empurrem, que irrompam pela porta levíssima, e que a porta se abra e por ela se entornem os frutos e a justiça.
Serenidade, eu rezo: Acorda minha Mãe quando ela dorme, quando ela tem no rosto a solidão completa de quem passou a noite perguntando por mim, de quem perdeu de vista o meu destino.
Ajuda-me a cumprir a missão de poeta, a confundir, numa só e lúcida claridade, a palavra esquecida no coração do homem.
Vem, serenidade, e absolve os vencidos, regulariza o trânsito cardíaco dos sonhos e dá-lhes nomes novos, novos ventos, novos portos, novos pulsos.
E recorda comigo o barulho das ondas, as mentiras da fé, os amigos medrosos, os assombros daÍndia imaginada, o espanto aprendiz da nossa fala, ainda nossa, ainda bela, ainda livre destes montes altíssimos que tapam as veias ao Oceano.
Vem, serenidade, e faz que não fiquemos doentes, só de ver que a beleza não nasce dia a dia na terra.
E reúne os pedaços dos espelhos partidos, e não cedas demais ao vislumbre de vermos a nossa idade exacta outra vez paralela ao percurso dos pássaros.
E dá asas ao peso da melancolia, e põe ordem no caos e carne nos espectros, e ensina aos suicidas a volúpia do baile, e enfeitiça os dois corpos quando eles se apertarem, e não apagues nunca o fogo que os consome. o impulso que os coloca, nus e iluminados, no topo das montanhas, no extremo dos mastros na chaminé do sangue.
Serenidade, assiste à multiplicação original do Mundo: Um manto terníssimo de espuma, um ninho de corais, de limos, de cabelos, um universo de algas despidas e retrácteis, um polvo de ternura deliciosa e fresca.
Vem, e compartilha das mais simples paixões, do jogo que jogamos sem parceiro, dos humilhantes nós que a garganta irradia, da suspeita violenta, do inesperado abrigo.
Vem, com teu frio de esquecimento, com tua alucinante e alucinada mão, e põe, no religioso ofício do poema, a alegria, a fé, os milagres, a luz!
Vem, e defende-me da traição dos encontros, do engano na presença de Aquele cuja palavra é silêncio, cujo corpo é de ar, cujo amor é demais absoluto e eterno para ser meu, que o amo.
Para sempre irreal, para sempre obscena, para sempre inocente, Serenidade, és minha.
Nome: Raul Maria Penedo de Carvalho Nascimento: 04-09-1920, Alvito Morte: 03-09-1984, Porto
Poeta português, nasceu a 4 de setembro de 1920, no Alvito, Alentejo, e
morreu a 3 de setembro de 1984, no Porto. Colaborou, nos anos 40, em Cadernos de Poesia, revelando-se com a publicação de As Sombras e as Vozes,
ainda próximo de uma poesia tradicional a que não é alheio o influxo
neo-realista. Co-dirigiu, com os poetas António Luís Moita, António
Ramos Rosa, José Terra e Luís Amaro, entre 1951 e 1953, a revista Árvore,
subscrevendo, no n.° 1, em "A Necessidade da Poesia", como imperativos
da escrita poética, a liberdade e a isenção ("Não pode haver razões de
ordem social que limitem a altitude ou a profundidade dum universo
poético, que se oponham à liberdade de pesquisa e apropriação dum
conteúdo cuja complexidade exige novas formas, o ir-até-ao-fim das
possibilidades criadoras e expressivas."). É durante esta década que
Raul de Carvalho escreve ou publica alguns dos seus títulos mais
significativos, recebendo, como reconhecimento da sua actividade, em
1956, o Prémio Simon Bolivar no Concurso Internacional de Poesia de
Siena. Colaboraria ainda em Cadernos do Meio-Dia, num itinerário
poético de cerca de quarenta anos, permeável por vezes a um
imediatismo, herdado de Campos ou Whitman, e onde ecoam "os sinais de
um doloroso percurso pessoal" (cf. FERREIRA, Serafim - "Nos Oitenta
Anos do Nascimento de Raul de Carvalho", in A Página da Educação,
n.° 94, Setembro de 2000). Para Eduardo Lourenço, "a outra metade da
inesgotável imagem de Campos, recriação e aprofundamento original de uma
similar sensibilidade, revive na obra de Raul de Carvalho, um dos mais
autênticos e puros poetas do seu e nosso tempo. A torrente admirável
do seu lirismo encobre um pouco o secreto gesto que nela está
empurrando sem cessar a solidão do Homem para um ponto que fica algures
no universo. Na sua poesia se unificam e resgatam até os bocados que
havia a mais na jarra definitivamente partida de Pessoa." (LOURENÇO,
Eduardo - Tempo e Poesia, Ed. Inova, Porto, 1974, p. 219).
Deito fora as imagens, Sem ti para que me servem as imagens?
Preciso habituar-me a substituir-te pelo vento, que está em toda a parte e cuja direcção é igualmente passageira e verídica.
Preciso habituar-me ao eco dos teus passos numa casa deserta, ao trémulo vigor de todos os teus gestos invisíveis, à canção que tu cantas e que mais ninguém ouve a não ser eu.
Serei feliz sem as imagens. As imagens não dão felicidade a ninguém.
Era mais difícil perder-te, e, no entanto, perdi-te.
Era mais difícil inventar-te, e eu te inventei.
Posso passar sem as imagens assim como posso passar sem ti.
E hei-de ser feliz ainda que isso não seja ser feliz.
Os seus versos continham muitas vezes pedidos, pleiteando um cargo na
secretaria de estado, até que este foi satisfeito, com a nomeação como
oficial de secretaria.
Foi um professor
durante quinze anos, mas esta vida desagradava-lhe, pois era
inadaptado e descontente até conseguir o posto na Secretaria dos
Negócios do Reino. Obteve tudo quanto pretendeu, o que não o fez deixar
de deplorar uma suposta miséria.
Bom metrificador, compôs sátiras descritivas e caricaturais, sonetos e odes, que reuniu em 1801 num volume chamado Obras Poéticas.
Ficou pela superfície, mas apreendeu bem os erros e ridículos da
época. O seu cómico consistia no agravamento das proporções,
hipertrofiando o exagero que encontrava.
Vai, mísero cavalo lazarento, Pastar longas campinas livremente; Não percas tempo, enquanto to consente De magros cães faminto ajuntamento. Esta sela, teu único ornamento, Para sinal da minha dor veemente, De torto prego ficará pendente, Despojo inútil do inconstante vento. Morre em paz, que, em havendo algum dinheiro, Hei-de mandar, em honra de teu nome, Abrir em negra pedra este letreiro: «Aqui piedoso entulho os ossos come Do mais fiel, mais rápido sendeiro, Que fora eterno, a não morrer de fome».
Na noite de 3 de setembro de 1758, D. José I seguia incógnito, numa carruagem que percorria uma rua secundária, nos arredores de Lisboa.
O rei regressava para as tendas da Ajuda de uma noite com a amante.
Pelo caminho, a carruagem foi intercetada, por três homens, que
dispararam sobre os ocupantes. D. José I foi ferido num braço, o seu
condutor também ficou ferido gravemente, mas ambos sobreviveram e
regressaram à Ajuda.
Sebastião de Melo tomou o controle imediato da situação. Mantendo em
segredo o ataque e os ferimentos do rei, ele efectuou um julgamento rápido.
Poucos dias depois, dois homens foram presos e torturados. Os homens
confessaram a culpa e que tinham tido ordens da família dos Távoras, que
estavam a conspirar pôr o duque de Aveiro, José Mascarenhas, no trono. Ambos foram enforcados no dia seguinte, mesmo antes da tentativa de regicídio
ter sido tornada pública. Nas semanas que se seguem, a marquesa Leonor
de Távora, o seu marido, o conde de Alvor, todos os seus filhos,
filhas e netos foram encarcerados. Os conspiradores, o duque de Aveiro e
os genros dos Távoras, o marquês de Alorna e o conde de Atouguia foram
presos com as suas famílias. Gabriel Malagrida, o jesuíta confessor de Leonor de Távora foi igualmente preso.
Foram todos acusados de alta traição e de regicídio. As provas apresentadas em tribunal eram simples:
a) As confissões dos assassinos executados;
b) A arma do crime pertencia ao duque de Aveiro;
c) O facto de apenas os Távoras poderem ter sabido dos afazeres do Rei nessa noite, uma vez que ele regressava de uma ligação com Teresa de Távora, presa com os outros.
Os Távoras negaram todas as acusações mas foram condenados à morte. Os
seus bens foram confiscados pela coroa, o seu nome apagado da nobreza e
os brasões familiares foram proibidos. A varonia Távora e morgadio foram então transferidos para a casa dos condes de São Vicente.
A sentença ordenou a execução de todos, incluindo mulheres e crianças. Apenas as intervenções da Rainha Mariana e de Maria Francisca,
a herdeira do trono, salvaram a maioria deles. A marquesa, porém, não
seria poupada. Ela e outros acusados que tinham sido sentenciados à
morte foram torturados e executados publicamente em 13 de janeiro de 1759 num descampado, perto de Lisboa, próximo da Torre de Belém.
A Crise de reféns da escola de Beslan (conhecida também como Cerco à escola de Beslan ou Massacre de Beslan) teve início no dia 1 de setembro de 2004, quando terroristas armados fizeram mais de 1.200 reféns entre crianças e adultos, na Escola N.º 1, da cidade russa de Beslan, na Ossétia do Norte.
Os terroristas chechenos colocaram explosivos no prédio da escola e mantiveram os reféns sob a mira de armas por três dias. Em 3 de setembro,
no terceiro dia da crise, as forças de segurança russas terão entrado
na escola e atacado os sequestradores, que detonaram explosivos e
dispararam contra os reféns. O resultado foi a morte de 344 civis, sendo
186 deles crianças e centenas de feridos.
O grupo terrorista liderado por Shamil Bassaiev, denominado "Brigada Chechena de Reconhecimento e Sabotagem", ligado aos separatistas chechenos, assumiu a responsabilidade pelo atentado terrorista à escola, que foi liderado pelo seu principal subalterno inguche, Magomet Yevloyev.
Em 1 de setembro de 2004 o Conselho de Segurança da ONU condenou o ataque em termos fortes e encorajou os Estados a cooperar ativamente com as autoridades russas para trazer à Justiça os perpetradores. O Secretário-geralKofi Annan condenou o ocorrido como um "massacre de crianças brutal e sem sentido" e "terrorismo, puro e simples".
O presidente da Comissão EuropeiaRomano Prodi, em nome da Comissão, respondeu em 3 de setembro de 2004 dizendo que: "a matança dessas pessoas inocentes é um ato vil e maléfico de barbárie".
O presidente dos Estados UnidosGeorge W. Bush, num discurso perante a Assembleia Geral da ONU em setembro de 2004 afirmou que os terroristas de Beslan "medem o seu sucesso [...] na morte de inocentes e na dor das famílias enlutadas". E em 2005 chamou-o de "massacre terrorista das crianças de Beslan".
No Vaticano, o papaJoão Paulo II condenou o ataque como uma "vil e impiedosa agressão contra crianças e famílias indefesas".
Nelson Mandela chamou o ataque "um bárbaro e violento ato de terrorismo", dizendo que "de
nenhuma maneira pode a vitimização e morte de crianças inocentes ser
justificada em qualquer circunstância, e especialmente não por razões
políticas".
O governo de Israel
ofereceu auxílio na reabilitação dos reféns libertos. Imediatamente
após o ataque uma equipa israelita especializada em traumas foi enviada
para Beslan e, posteriormente, psicólogos russos que trabalhavam com as vítimas receberam treino em Israel.
Um grupo de organizações de direitos humanos, inclusive a Amnistia Internacional, condenou a "ação [...] repugnante" e "demonstração cabal de desrespeito à vida de civis" e ainda afirmou que foi "um ataque ao mais fundamental direito - o direito à vida; nossas organizações denunciam este ato sem reservas".
Irene Papas (Greek Ειρήνη Παππά; Chiliomodi, Corinthia, 3 September 1926) is a Greekactress and occasional singer, who has starred in over seventy films in a career spanning more than fifty years.
Life
Irene Papas was born as Irini Lelekou (Ειρήνη Λελέκου) in Chiliomodi outside Corinth, Greece. She sits on the board of directors of the Anna-Marie Foundation.
In 1978, Papas collaborated with composer Vangelis
in an electronic rendition of eight Greek folk songs, issued as a
record called "Odes". They collaborated again in 1986 for "Rhapsodies",
an electronic rendition of seven Byzantine liturgical hymns.
In
1969 on the RCA label a vinyl LP (INTS 1033) "Irene Papas Songs of
Theodorakis" This has eleven songs all sung in Greek but with sleeve
notes written in English by Michael Cacoyannis.
One of the more unusual moments in Papas' career came in 1970, when she guested on the album 666 by Greek rock group Aphrodite's Child on the track "∞" (infinity).
She chants "I was, I am, I am to come" repeatedly and wildly over a
percussive backing. The track was considered lewd by record company
executives, and resulted in the album being withheld from release for
two years by Polydor
Records. Upon its release in 1972, the song caused some furor in
Greece and was again accused of lewdness and indecency by Greek
religious figures and government authorities.
In 1979, Polydor released her solo album entitled Odes, with music performed (and partly composed) by Vangelis
Papathanassiou (also previously a member of Aphrodite's Child). The
words for the album were co-written by Arianna Stassinopoulos (Arianna Huffington).
In 1986 Papas released a further album in collaboration with Vangelis, entitled Rhapsodies.
A further CD Irene Pappas sings Mikis Theodorakis
was officially released only in 2006 on the FM label, but a wider
selection of the songs, all sung in Greek, had been circulating as bootleg tapes for many years. Papas was known to Mikis Theodorakis as early as 1964 from working with him on Zorba the Greek. Some of the songs, performed with passion and skill by Papas, have a Zorba-like quality, e.g. Αρνηση (Denial, on the CD) and Πεντε Πεντε Δεκα
(Five Five Ten, not on the CD), so it seems likely they date from soon
after 1964. The Theodorakis songs sound more like traditional Greek Bouzouki music than the Vangelis works.
Fernando Machado Soares (São Roque do Pico, 3 de setembro de 1930 – Almada, 7 de dezembro de 2014) foi um poeta, cantor, intérprete e compositor no âmbito da Canção de Coimbra, jurista e juiz jubilado, mais conhecido pela sua Balada da Despedida do 6.º ano Médico (1958), intitulada "Coimbra tem mais encanto".
Autor de diversos temas célebres, entre eles a "Balada da Despedida do
6º Ano Médico" (1958); co-autoria de Francisco Bandeira Mateus.
Fernando Machado Soares, que foi juiz-conselheiro do Supremo Tribunal
de Justiça, recebeu em 2006 o Prémio Tributo Amália Rodrigues “pela
excelência da carreira artística e dedicação aos outros”. Morreu aos 84
anos, em Almada, cidade onde se realizou o funeral.
Foi um estudante tranquilo e extremamente dedicado na Escola de Medicina da Universidade da Cidade do Cabo, no início da década de 40. Esteve nos Estados Unidos, onde assistiu um dos melhores cardiologistas da América, Walton Lilliehei. Na década de 60 realizou várias experiências com cães, até que outro cirurgião americano, Walter Shumway, anunciou a sua intenção de fazer um transplante de coração humano. Barnard adiantou-se e, em 3 de dezembro de 1967,
realizou a primeira operação do género. O paciente morreu em poucos
dias, mas o do segundo transplante viveu 594 dias após a operação.
Barnard ainda fez outros transplantes mas, com artrite reumatóide, foi obrigado a interromper a carreira.
Nascido em Paris, a capital francesa, numa família aristocrática, descendente de Fernando III de Castela, Pierre de Frédy foi inspirado pelas suas visitas a colégios ingleses e americanos, e propôs-se a melhorar os sistemas de educação. Acredita-se que foi ele quem teve a ideia de reiniciar com os Jogos Olímpicos.
A certo ponto, após ter idealizado uma competição internacional para
promover o atletismo, e tirando partido de um crescente interesse
internacional nos Jogos Olímpicos da Antiguidade, alimentado por descobertas arqueológicas nas ruínas de Olímpia, o barão de Coubertin concebeu um plano para fazer reviver os Jogos Olímpicos.
Jogos Olímpicos
Para publicar os seus planos, organizou um congresso internacional em 23 de junho de 1894 na Sorbonne em Paris.
Então, propôs que fosse reinstituída a tradição de realizar um evento
desportivo internacional periódico, inspirado no que se fazia na Grécia antiga. Este congresso levou à constituição do Comitê Olímpico Internacional(COI),
do qual o barão de Coubertin seria secretário geral. Foi também
decidido que os primeiros Jogos Olímpicos da era moderna teriam lugar em
Atenas, na Grécia e que a partir daí, tal como na antiguidade, seriam realizados a cada quatro anos uma Olimpíada. Dois anos depois realizaram-se os Jogos Olímpicos de Verão de 1896, que foram um sucesso.
Após os Jogos de 1896, Demetrius Vikelas
abandonou o posto de presidente do COI e Pierre de Coubertin tomou o
seu lugar na frente da organização. Apesar do sucesso dos primeiros
jogos, o Movimento Olímpico enfrentaria tempos difíceis, com os Jogos Olímpicos de 1900 e de 1904 a serem completamente obscurecidos pelas exposições mundiais em que foram integrados, e passando completamente despercebidos.
A situação melhorou com a realização dos Jogos Olímpicos de Verão de 1906
que, utilizando o pretexto de comemorar os 10 anos da primeira edição,
serviram para limpar a imagem e promover os Jogos como um evento
internacional por excelência. A partir de então os Jogos Olímpicos
continuariam a ganhar audiência, tornando-se o mais importante evento
desportivo mundial. Pierre de Coubertin abandonou a presidência do COI
após os Jogos Olímpicos de Verão de 1924,
realizados em Paris, a sua cidade natal, e com um sucesso muito maior
que a anterior edição de 1900. Foi sucedido no cargo por Henri de Baillet-Latour.
Morte
Coubertin morreu em 2 de setembro de 1937, em Genebra. Foi enterrado em Lausanne (local da sede do COI), mas o seu coração está sepultado separadamente, num monumento perto das ruínas da antiga Olímpia.
Em 50 anos de atividade como letrista e compositor, foi autor de mais de 600 canções. A sua principal parceria se deu com João Bosco,
em colaboração que se estendeu pela década de 1970 e parte da década
de 1980 e foi considerada como uma das "duplas fundamentais da MPB". Blanc teve cerca de 50 parceiros em sua carreira, destacando-se, além de Bosco, Guinga, Moacyr Luz, Cristovão Bastos, Maurício Tapajós e Carlos Lyra. Entre seus trabalhos mais notáveis como letrista estão “Bala com Bala”, “O Mestre-sala dos Mares”, “Dois pra Lá, Dois pra Cá”, “De Frente pro Crime”, “Kid Cavaquinho”, “Incompatibilidade de Gênios”, “O Ronco da Cuíca”, “Transversal do Tempo”, “Corsário”, "O Bêbado e a Equilibrista", “Catavento e Girassol”,“Coração do Agreste” e “Resposta ao Tempo”.
Além de letrista, Blanc foi também cronista, tendo escrito colunas em publicações como as revistas O Pasquim e Bundas e os jornais O Globo, Jornal do Brasil e O Dia. Muitas dessas crônicas foram lançadas mais tarde como livros, como são os casos de "Rua dos Artistas e arredores", "Porta de tinturaria" e "Vila Isabel, inventário da infância". Apaixonado pelo Vasco da Gama, escreveu - em parceria com José Reinaldo Marques - o livro "Vasco - a Cruz do Bacalhau". Ao longo de sua obra, são várias as referências - implícitas ou explícitas - ao Vasco.
Salgueirense boêmio por muitos anos, acabou se tornando uma pessoa quase totalmente reclusa em seu apartamento na Muda, no bairro carioca da Tijuca. Segundo o próprio Aldir, sua reclusão era consequência de uma fobia social desenvolvida a partir de um grave acidente de carro, em 1991, que limitara os movimentos da perna esquerda. Em 2010, ao descobrir sofrer de diabetes tipo 2 e pressão alta, parou de fumar e consumir álcool. Em 2020, dias após ser internado em estado grave, com infecção urinária e pneumonia, morreu de COVID-19. A sua morte foi muito lamentada no meio artístico brasileiro.
O Bêbado e a Equilibrista - Elis Regina João Bosco & Aldir Blanc
Caía a tarde feito um viaduto E um bêbado trajando luto Me lembrou Carlitos A lua, tal qual a dona do bordel, Pedia a cada estrela fria Um brilho de aluguel E nuvens, lá no mata-borrão do céu, Chupavam manchas torturadas, que sufoco! Louco, o bêbado com chapéu-coco Fazia irreverências mil pra noite do Brasil. Meu Brasil Que sonha com a volta do irmão do Henfil. Com tanta gente que partiu num rabo de foguete. Chora a nossa pátria mãe gentil, Choram Marias e Clarisses no solo do Brasil. Mas sei que uma dor assim pungente Não há de ser inutilmente, a esperança Dança na corda bamba de sombrinha E em cada passo dessa linha pode se machucar Azar, a esperança equilibrista Sabe que o show de todo artista Tem que continuar...
Em 1978 ingressou em Letras da FFLCH-USP, onde seguiria o curso de Linguística, não fosse o sucesso dos Titãs lhe tomar todo o tempo entre shows, gravações, ensaios, turnês e entrevistas.
No dia 13 de novembro de 1985, foi preso, juntamente com o colega de Titãs Tony Bellotto, por porte de heroína. Arnaldo passou 26 dias preso e foi condenado por tráfico de drogas. Desligou-se da banda em 1992,
depois de dez anos de grupo, por conta de suas direções artísticas.
Apesar de sua saída, Arnaldo continuou compondo com os demais
integrantes do grupo e várias dessas parcerias foram incluídas em discos
dos Titãs, assim como em seus discos solo.
Em 1997, fez participação especial no álbum Acústico MTV, dos Titãs. Na
ocasião, Antunes cantou a faixa "O Pulso", música originalmente
gravada no álbum Õ Blésq Blom, de 1989.
No ano de 2002, formou, em parceria com os amigos Marisa Monte e Carlinhos Brown, o trio Tribalistas, pelo qual lançaram o álbum homónimo.
O álbum foi sucesso de público e crítica e vendeu, até 2009, mais de
2.100.000 cópias no Brasil e na Europa. Foi também indicado a cinco
categorias do Grammy Latino em 2003, ganhando o prémio de Melhor Álbum
Pop Contemporâneo Brasileiro.
É conhecido na América do Sul por ser um dos principais compositores da
música pop brasileira, respirando de influências concretistas e
pós-modernas. Compositor de hits como "Pulso", "Alma", "Socorro",
"Não Vou Me adaptar", "Beija Eu", "Infinito Particular", "Vilarejo",
"Velha Infância" e "Quem Me Olha Só", já teve suas canções
interpretadas por artistas como Jorge Drexler, Marisa Monte, Nando Reis, Zélia Duncan, Cássia Eller, Frejat, Margareth Menezes, Pepeu Gomes, além, claro dos Titãs, banda da qual fez parte até 1992.
O grande incêndio de Londres foi uma das maiores catástrofes da capital inglesa, tendo destruído as partes centrais da cidade de 2 de setembro a 5 de setembro de 1666. O incêndio ameaçou destruir o distrito de Westminster, o Palácio de Whitehall e alguns subúrbios, mas não chegou a destruí-las. Destruiu 13.200 casas, 87 igrejas, a Catedral de S. Paulo
e 44 prédios públicos. Entretanto, acredita-se que poucas pessoas
morreram. Os registos da época computaram um total de 100 mil
desabrigados e nove óbitos. Mas pesquisas atuais afirmam que milhares de
pessoas podem ter morrido, já que pessoas mais pobres e da classe
média não eram mantidas nos registos.
O fogo começou na padaria de Thomas Farriner (ou Farynor) em Pudding
Lane e logo se espalhou. A propagação das chamas foi favorecida pela
estrutura medieval da cidade: ruas estreitas e casas de madeira muito
próximas umas das outras.
A técnica contra incêndios da época (derrubar construções e assim
impedir o espalhamento do fogo) foi atrasada por decisão do Lord Mayor
de Londres, Sir Thomas Bloodworth, que subestimou o potencial das
chamas. Quando as demolições foram autorizadas, uma tempestade de fogo
impediu que fossem feitas. No dia 3 de setembro o fogo se dirigiu à zona
norte, rumo ao coração da cidade. No dia 4, destruiu a Catedral de S.
Paulo. Uma ação contra o incêndio foi mobilizada. Finalmente o fogo foi
controlado.
Além do prejuízo estimado em 10 milhões de libras, vários problemas
sociais eclodiram. O rei Carlos II logo tomou providencias a capital.
Contratou um arquiteto para fazer as casas de tijolos e cimento e as
casas longe uma das outras, construindo um muro largo de 89 metros. A
cidade ficou mais estreita. Apesar de críticas, a cidade não foi
modernizada, mas reconstruída nos moldes e estilos medievais.
O arquiteto Cristopher Wren liderou os muitos arquitetos que
participaram da reconstrução, que deu origem à área conhecida como City
of London, hoje um distrito financeiro. A Catedral de São Paulo
(século XII) foi completamente destruída. A edificação atual foi
desenhada por arquiteto Cristopher Wren. A única parte restante do
prédio antigo é um memorial ao poeta John Donne.
A ponte de Londres, parcialmente consumida pelo primeiro incêndio
(1663), foi consumida pelas chamas. A biblioteca de teologia do Sion College teve um terço de seus livros queimados. O centro administrativo (Guildhall) - onde ocorriam julgamentos desde o século XIV foi seriamente danificado.
Morou no mesmo bairro de Ryan Ross e são amigos desde a infância. Os dois costumavam fazer covers da banda americana Blink-182.
Antes de tocar bateria, jogava baseball. Sai da escola para se dedicar à
banda, mas com o tempo concluiu o curso pela internet. A sua cor
favorita é o preto, gosta de comida japonesa. As suas bandas preferidas
são os Blink-182, New Found Glory, The Starting Line, Simple Plan, Name Taken, Taking Back Sunday, Midtown, Rufio, Bottomline, Good Charlotte e Senses Fail.
Spencer ficou internado numa clínica de reabilitação após revelar aos
seus fãs que tinha problemas com bebidas e remédios, assim saindo da
banda Panic! at the Disco.
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