O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Papa Gregório I (em latim: Gregorius I), O.S.B., conhecido como Gregório Magno ou Gregório, o Grande, foi papa
entre 3 de setembro de 590 e a sua morte, a 12 de março de 604, sendo
conhecido principalmente pelas suas obras, mais numerosas que as de
seus predecessores. Gregório é também conhecido como Gregório, o Dialogador, na Ortodoxia,
por causa de seus "Diálogos" e é por isso que seu nome aparece em
algumas obras listado como "Gregório Dialogus". Foi o primeiro papa a
ter sido monge (da Ordem de São Bento ou Ordem Beneditina) antes do pontificado.
A principal forma de cantochão ocidental, padronizada no final do século IX, é creditada ao papa Gregório Magno e, por isso, recebeu o nome de "canto gregoriano". Esta atribuição remonta à hagiografia de Gregório escrita por João, o Diácono, em 873, quase três séculos depois de sua morte, segundo a qual o canto que leva seu nome "é o resultado da fusão de elementos romanos e francos ocorrida durante o império franco-germânico controlado por Pepino, Carlos Magno e seus sucessores".
Fernando Machado Soares (São Roque do Pico, 3 de setembro de 1930 – Almada, 7 de dezembro de 2014) foi um poeta, cantor, intérprete e compositor no âmbito da Canção de Coimbra, jurista e juiz jubilado, mais conhecido pela sua Balada da Despedida do 6.º ano Médico (1958), intitulada "Coimbra tem mais encanto".
Autor de diversos temas célebres, entre eles a "Balada da Despedida do
6º Ano Médico" (1958); co-autoria de Francisco Bandeira Mateus.
Fernando Machado Soares, que foi juiz-conselheiro do Supremo Tribunal
de Justiça, recebeu em 2006 o Prémio Tributo Amália Rodrigues “pela
excelência da carreira artística e dedicação aos outros”. Morreu aos 84
anos, em Almada, cidade onde se realizou o funeral.
Freddie King (Chicago, 3 de setembro de 1934 – Dallas, 28 de dezembro de 1976) foi um músico, cantor e guitarrista de blues,
mais conhecido por suas músicas "Hide Away", "Have You Ever Loved a
Woman" e "Going Down". Foi considerado o 15º melhor guitarrista do
mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.
King nasceu como Frederick Christian em Gilmer, Texas.
A sua mãe era Ella May King e o seu pai J.T. Christian. A sua mãe e o
seu tio começaram a ensiná-lo a tocar guitarra aos seis anos. Ele
gostou e imitou a música de Lightnin' Hopkins e do saxofonista Louis Jordan.
King tocava com uma palheta plástica de polegar e uma palheta de metal para o indicador. Ele atribuiu a Eddie Taylor
os ensinamentos sobre o uso das palhetas. A maneira de King usar a
alça da guitarra no ombro direito, sendo dextro, era única para sua
época. Freddie King era um dos artistas principais da cena do chamado Chicago blues dos anos 50 e 60, que era o local e época principal no desenvolvimento do chamado blues elétrico.
Em 1976 Freddie King morre, de problemas cardíacos, em Dallas, aos 42
anos. Primeiro entre os três grandes "Kings" do blues a deixar-nos, sendo os
outros dois Albert King (falecido em 1992) e BB King (falecido em
2015). Eric Clapton, que fez um tour com ele entre 1974 e 1975, chegou a
declarar: "Freddie King foi quem me ensinou como fazer amor com uma
guitarra".
Irene Papas or Irene Pappas; born Eirini Lelekou (Greek: Ειρήνη Λελέκου, romanized: Eiríni Lelékou); Chiliomodi, Corinthia, 3 September 1929 – Chiliomodi, Corinthia, 14 September 2022)
was a Greek actress and singer who starred in over 70 films in a career
spanning more than 50 years. She gained international recognition
through such popular award-winning films as The Guns of Navarone (1961), Zorba the Greek (1964) and Z (1969). She was a powerful protagonist in films including The Trojan Women (1971) and Iphigenia (1977). She played the title roles in Antigone (1961) and Electra (1962). She had a fine singing voice, on display in the 1968 recording Songs of Theodorakis.
In 1978, Papas collaborated with composer Vangelis
in an electronic rendition of eight Greek folk songs, issued as a
record called "Odes". They collaborated again in 1986 for "Rhapsodies",
an electronic rendition of seven Byzantine liturgical hymns.
In
1969 on the RCA label a vinyl LP (INTS 1033) "Irene Papas Songs of
Theodorakis" This has eleven songs all sung in Greek but with sleeve
notes written in English by Michael Cacoyannis.
One of the more unusual moments in Papas' career came in 1970, when she guested on the album 666 by Greek rock group Aphrodite's Child on the track "∞" (infinity).
She chants "I was, I am, I am to come" repeatedly and wildly over a
percussive backing. The track was considered lewd by record company
executives, and resulted in the album being withheld from release for
two years by Polydor
Records. Upon its release in 1972, the song caused some furor in
Greece and was again accused of lewdness and indecency by Greek
religious figures and government authorities.
In 1979, Polydor released her solo album entitled Odes, with music performed (and partly composed) by Vangelis
Papathanassiou (also previously a member of Aphrodite's Child). The
words for the album were co-written by Arianna Stassinopoulos (Arianna Huffington).
In 1986 Papas released a further album in collaboration with Vangelis, entitled Rhapsodies.
A further CD Irene Pappas sings Mikis Theodorakis
was officially released only in 2006 on the FM label, but a wider
selection of the songs, all sung in Greek, had been circulating as bootleg tapes for many years. Papas was known to Mikis Theodorakis as early as 1964 from working with him on Zorba the Greek. Some of the songs, performed with passion and skill by Papas, have a Zorba-like quality, e.g. Αρνηση (Denial, on the CD) and Πεντε Πεντε Δεκα
(Five Five Ten, not on the CD), so it seems likely they date from soon
after 1964. The Theodorakis songs sound more like traditional Greek Bouzouki music than the Vangelis works.
Personal life
In 1947 she married the film director Alkis Papas; they divorced in 1951.
In 1954 she met the actor Marlon Brando
and they had a long love affair, which they kept secret at the time.
Fifty years later, when Brando died, she recalled that "I have never
since loved a man as I loved Marlon. He was the great passion of my
life, absolutely the man I cared about the most and also the one I
esteemed most, two things that generally are difficult to reconcile".
Her second marriage was to the film producer José Kohn in 1957; that
marriage was later annulled. She was the aunt of the film director Manousos Manousakis and the actor Aias Manthopoulos.
In 2003 she served on the board of directors of the Anna-Marie Foundation, a fund which provided assistance to people in rural areas of Greece. In 2013 she began to suffer from Alzheimer's disease. Papas spent her final years in Chiliomodi. She died there on 14 September 2022, at the age of 93.
Galeano nasceu em 3 de setembro de
1940 em Montevidéu, primeiro dos três filhos de Eduardo Hughes Roosen e
de Licia Esther Galeano Muñoz, uma família católica de classe média
alta. Seu pai era funcionário do Ministério da Pecuária e bisneto de um
inglês dono de uma fazenda de 15.000 hectares em Paysandú. Licia era
descendente do primeiro presidente do Uruguai, Fructuoso Rivera.
Na infância, Galeano tinha como certo que se tornaria padre,
devido a importância da fé católica em sua vida. Todavia, perdeu a
religiosidade aos treze anos de idade, quando afirmou ter perdido Deus.
Também tinha o sonho de se tornar um jogador de futebol. Na adolescência, trabalhou em empregos nada usuais, como pintor de letreiros, mensageiro, datilógrafo e caixa de banco. Abandonou a Escola Erwy Britânica no segundo ano e aos 14 anos, vendeu sua primeira charge política para o jornal El Sol, do Partido Socialista.
Embora nunca tenha retornado à educação formal, continuou a se
educar por meio de conversas com a política e historiadora uruguaia Vivian Trías e em conversas e discussões em cafés, especialmente no Café Brasilero,
que se tornaria seu favorito e onde se tornaria frequentador assíduo,
exceto pelos anos que passou no exílio. Também estudou com o advogado
socialista argentino Enrique Broken, que lhe deu aulas particulares. Aos
17 anos, Galeano já havia lido a Bíblia e O Capital.
Aos 19 anos, tentou o suicídio. Depois desse episódio, decidiu se
dedicar à escrita. Pediu demissão do emprego de banqueiro e se
estabeleceu em Buenos Aires, onde trabalhou para a revista Che, financiada pelo Partido Comunista Argentino e por uma agremiação de diversos grupos progressistas. Retornando a Montevidéu, Galeano iniciou a sua carreira jornalística no início da década de 60 como editor do Marcha, influente jornal semanal que tinha como colaboradores Mario Vargas Llosa e Mario Benedetti. Durante esse período, passou um tempo na casa do escritor uruguaio Juan Carlos Onetti. Em 1963, publicou seu primeiro livro, o romance curto "Os Dias Seguintes". Em outubro daquele ano, viajou para a China; ao retornar, escreveu seu primeiro livro de não ficção: "China 1964, Crónica de um Desafio". Entre 1965 e 1973 foi diretor do Departamento de Publicações da Universidade da República. Em 1971 escreveu sua obra-prima As Veias Abertas da América Latina.
Entre o final dos anos 60 e começo da nova década, Galeano
passou uma longa temporada no Rio de Janeiro, e a partir daí ele se
tornou um visitante frequente. O seu primeiro texto foi traduzido no
Brasil em 1974.
Em 1973, com o golpe militar no Uruguai, Galeano foi preso e depois exilado. O seu livro As veias abertas da América Latina foi censurado pelas ditaduras do Uruguai, Argentina e Chile, por isso foi viver na Argentina, onde fundou a revista cultural Crisis, na qual colaborou com o poeta e jornalista Juan Gelman.
Em 1975, Galeano recebeu o Prémio Casa de las Américas pelo seu romance La canción de nosotros. Em 1976, a Argentina também passou pelo golpe militar do general Videla e o seu nome foi parar nas listas dos esquadrões da morte. Assim, ele voou para a Espanha, onde escreveu sua famosa trilogia Memória do Fogo (uma revisão da história da América Latina) em 1984, considerada sua maior obra. Durante esses anos, ele passou um período em Estocolmo como parte do tribunal internacional ocupado pela invasão soviética do Afeganistão em 1979.
A esse respeito, ele comentou que lhe parecia que um dos momentos
culminantes das sessões era quando um alto líder religioso, já idoso,
exclamou: "Os comunistas desonraram nossas filhas! Eles as ensinaram a
ler e escrever!"
Em 1985, com a redemocratização de seu país, Galeano retornou a Montevidéu, onde viveu até à sua morte. Ali, juntamente com Mario Benedetti, Hugo Alfaro e outros jornalistas e escritores que haviam trabalhado para o semanário Marcha, fundou a Brecha, da qual permaneceu membro do conselho consultivo até à sua morte. Também escreveu colunas para jornais de outros países. Entre 1987 e 1989, foi membro da Comissão Nacional do Referendo, criada
para revogar a Lei de Caducidade da Pretensão Punitiva do Estado,
promulgada em dezembro de 1986 para impedir o julgamento de crimes
contra a humanidade cometidos durante a ditadura militar em seu país
(1973-1985).
O escritor foi casado três vezes: primeiro com Silvia Brando, com
quem teve Verónica Hughes Brando; depois com Graciela Berro Rovira, mãe
de Florencia e Claudio Hughes Berro; e por fim com Helena Villagra, com
quem teve Mariana.
Em 10 de fevereiro de 2007, Galeano passou por uma operação bem-sucedida para tratar um cancro do pulmão.
Galeano foi internado dia 10 de abril e morreu próximo das 09.00 horas em
13 de abril de 2015, em Montevidéu, de cancro no mediastino, após o
tumor provocar metástases. Ele foi cremado e as suas cinzas espalhadas no Rio da Prata.
Num jornal do bairro do Raval, em Barcelona, uma mão anónima escreveu:
O teu deus é judeu, a tua música é negra, o teu carro é japonês, a
tua pizza é italiana, o teu gás é argelino, a tua democracia é grega,
os teus números são árabes, as tuas letras são latinas. Eu sou teu vizinho. E ainda me chamas estrangeiro?
Eduardo Galeano
Na parede de uma taberna de Madrid, um cartaz avisa: Proibido cantar. Na parede do aeroporto do Rio de Janeiro, um aviso informa: É proibido brincar com os carrinhos porta-bagagem. Ou seja: ainda existe gente que canta, ainda existe gente que brinca.
Alan Charles "Al" Jardine (Lima, 3 de setembro de 1942) é um dos membros fundadores, guitarrista e um dos vocalistas da banda norte-americana The Beach Boys.
A sua família mudou-se de Ohio para San Francisco e mais tarde para Hawthorne, onde, na escola, o então colega de turma Brian Wilson o convidou para participar da banda The Beach Boys.
Após a sua saída precoce da banda, em 1962, trabalhou na indústria na aérea de Los Angeles e foi substituído por David Marks. Jardine regressou à banda em 1963 apenas como substituto, depois voltou a ser membro oficial da banda, com a saída de Marks.
Jardine cantou canções como "Help Me, Rhonda" "Vegetables" "Then I
Kissed Her" e "Transcendental Meditation" e dividia os vocais com os
outros membros noutras.
Começando com o LP "Friends", Jardine também escreveu ou co-escreveu
uma série de músicas para a banda. A mais notável provavelmente foi
"California Saga: California" do álbum Holland.
A canção "Lady Lynda", que foi uma versão de "Jesu, Joy of Man's Desiring", foi um dos maiores hits da banda fora dos EUA.
Jardine deixou de fazer shows com os The Beach Boys em 1998, quando Carl Wilson morreu de cancro do pulmão.
Em 2006, por ocasião do 40º aniversário do álbum Pet Sounds, ele
apresentou-se com o grupo em turnê comemorativa. Em 2008, Mike Love fez uma
queixa nos tribunais, pelo uso não autorizado do nome Beach
Boys, já que havia formado um grupo chamado Beach Boys Family &
Friends, em seguida renomeado como Al Jardine, Family & Friends.
Walter Carl Becker (Queens, New York, February 20, 1950 – Manhattan, New York, September 3, 2017) was
an American musician, songwriter, and record producer. He was the
co-founder, guitarist, bassist, and co-songwriter of the jazz rock band Steely Dan.
Becker met future songwriting partner Donald Fagen while they were students at Bard College.
After a brief period of activity in New York City, the two moved to Los
Angeles in 1971 and formed the nucleus of Steely Dan, which enjoyed a
critically and commercially successful ten-year career. Following the
group's dissolution, Becker moved to Hawaii and reduced his musical
activity, working primarily as a record producer. In 1985, he briefly
became a member of the English band China Crisis, producing and playing synthesizer on their album Flaunt the Imperfection.
Perry Archangelo Bamonte (London, 3 September 1960) is an English musician and illustrator, best known as a member of the rock band The Cure from 1990 to 2005, and again since 2022.
Biography
Bamonte was born in London, England. His older brother Daryl worked as a tour manager for The Cure and Depeche Mode,
and via this connection Perry joined the Cure's road crew in 1984. He
eventually became the guitar tech and personal assistant for group
leader Robert Smith.
Already a guitarist, during this period Bamonte was taught to play
piano and keyboards by Smith's sister Janet. When keyboardist Roger O'Donnell
left the Cure in 1990, Bamonte was promoted to a full member of the
band, playing both keyboards and guitar regularly, as well as six-string bass and percussion occasionally.
Bamonte's first album with the Cure was Wish in 1992, and he remained with the band for their next three albums. Due to the departure of guitarist Porl Thompson
and the return of Roger O'Donnell during this period, Bamonte's duties
for the band shifted to a stronger focus on guitar and less on
keyboards. In 2005, Bamonte and O'Donnell were dismissed by Smith, who reportedly wanted to reinvent the band as a three-piece.
Despite the abrupt dismissal and the lack of an official statement
describing the reason, Bamonte and Smith remained on amicable terms.
Bamonte kept a low profile for several years, devoting his time to fly fishing and a career as an illustrator. He continues to contribute content and illustrations for the magazine Fly Culture. In 2012 he joined the supergroup Love Amongst Ruin as bassist and appeared on their 2015 album Lose Your Way. In 2019, Bamonte joined fellow members of the Cure, past and present, for their induction into the Rock and Roll Hall of Fame.
In a move that had not been previously announced, Bamonte rejoined the
Cure in 2022 for the first performance of their extensive Lost World
Tour, and has remained with the band since.
i like my body when it is with your body. It is so quite new a thing. Muscles better and nerves more. i like your body. i like what it does, i like its hows. i like to feel the spine of your body and its bones,and the trembling -firm-smooth ness and which i will again and again and again kiss, i like kissing this and that of you, i like, slowly stroking the,shocking fuzz of your electric furr,and what-is-it comes over parting flesh….And eyes big love-crumbs,
Serenidade És Minha (À Memória de Fernando Pessoa)
Vem, serenidade! Vem cobrir a longa fadiga dos homens, este antigo desejo de nunca ser feliz a não ser pela dupla humidade das bocas.
Vem, serenidade! Faz com que os beijos cheguem à altura dos ombros e com que os ombros subam à altura dos lábios, faz com que os lábios cheguem à altura dos beijos. Carrega para a cama dos desempregados todas as coisas verdes, todas as coisas vis fechadas no cofre das águas: os corais, as anémonas, os monstros sublunares, as algas, porque um fio de prata lhes enfeita os cabelos.
Vem, serenidade, com o país veloz e virginal das ondas, com o martírio leve dos amantes sem Deus, com o cheiro sensual das pernas no cinema, com o vinho e as uvas e o frémito das virgens, com o macio ventre das mulheres violadas, com os filhos que os pais amaldiçoam, com as lanternas postas à beira dos abismos, e os segredos e os ninhos e o feno e as procissões sem padre, sem anjos e, contudo com Deus molhando os olhos e as esperanças dos pobres.
Vem, serenidade, com a paz e a guerra derrubar as selvagens florestas do instinto.
Vem, e levanta palácios na sombra. Tem a paciência de quem deixa entre os lábios um espaço absoluto.
Vem, e desponta, oriunda dos mares, orquídea fresca das noites vagabundas, serena espécie de contentamento, surpresa, plenitude.
Vem dos prédios sem almas e sem luzes, dos números irreais de todas as semanas, dos caixeiros sem cor e sem família, das flores que rebentam nas mãos dos namorados dos bancos que os jardins afogam no silêncio, das jarras que os marujos trazem sempre da China, dos aventais vermelhos com que as mulheres esperam a chegada da força e da vertigem.
Vem, serenidade, e põe no peito sujo dos ladrões a cruz dos crimes sem cadeia, põe na boca dos pobres o pão que eles precisam, põe nos olhos dos cegos a luz que lhes pertence.
Vem nos bicos dos pés para junto dos berços, para junto das campas dos jovens que morreram, para junto das artérias que servem de campo para o trigo, de mar para os navios.
Vem, serenidade! E do salgado bojo das tuas naus felizes despeja a confiança, a grande confiança. Grande como os teus braços, grande serenidade!
E põe teus pés na terra, e deixa que outras vozes se comovam contigo no Outono, no Inverno, no Verão, na Primavera.
Vem, serenidade, para que se não fale nem da paz nem da guerra nem de Deus, porque foi tudo junto e guardado e levado para a casa dos homens.
Vem, serenidade, vem com a madrugada, vem com os anjos de ouro que fugiram da Lua, com as nuvens que proíbem o céu, vem com o nevoeiro.
Vem com as meretrizes que chamam da janela, o volume dos corpos saciados na cama, as mil aparições do amor nas esquinas, as dívidas que os pais nos pagam em segredo, as costas que os marinheiros levantam quando arrastam o mar pelas ruas.
Vem, serenidade, e lembra-te de nós, que te esperamos há séculos sempre no mesmo sítio, um sítio aonde a morte tem todos os direitos.
Lembra-te da miséria dourada dos meus versos, desta roupa de imagens que me cobre o corpo silencioso, das noites que passei perseguindo uma estrela, do hálito, da fome, da doença, do crime, com que dou vida e morte a mim próprio e aos outros.
Vem, serenidade, e acaba com o vício de plantar roseiras no duro chão dos dias, vicio de beber água com o copo do vinho milagroso do sangue.
Vem, serenidade, não apagues ainda a lâmpada que forra os cantos do meu quarto, o papel com que embrulho meus rios de aventura em que vai navegando o futuro.
Vem, serenidade! E pousa, mais serena que as mãos de minha Mãe, mais húmida que a pele marítima do cais, mais branca que o soluço, o silêncio, a origem, mais livre que uma ave em seu vôo, mais branda que a grávida brandura do papel em que escrevo, mais humana e alegre que o sorriso das noivas, do que a voz dos amigos, do que o sol nas searas.
De manhã, quando as carroças de hortaliça chiam por dentro da lisa e sonolenta tarefa terminada, quando um ramo de flores matinais é uma ofensa ao nosso limitado horizonte, quando os astros entregam ao carteiro surpreendido mais um postal da esperança enigmática, quando os tacões furados pelos relógios podres, pelas tardes por trás das grades e dos muros, pelas convencionais visitas aos enfermos, formam, em densos ângulos de humano desespero, uma nuvem que aumenta a vã periferia que rodeia a cidade, é então que eu te peço como quem pede amor: Vem, serenidade!
Com a medalha, os gestos e os teus olhos azuis, vem, serenidade!
Com as horas maiúsculas do cio, com os músculos inchados da preguiça, vem, serenidade!
Vem, com o perturbante mistério dos cabelos, o riso que não é da boca nem dos dentes mas que se espalha, inteiro, num corpo alucinado de bandeira.
Vem, serenidade, antes que os passos da noite vigilante arranquem as primeiras unhas da madrugada, antes que as ruas cheias de corações de gás se percam no fantástico cenário da cidade, antes que, nos pés dormentes dos pedintes, a cólera lhes acenda brasas nos cinco dedos, a revolta semeie florestas de gritos e a raiva vá partir as amarras diárias.
Vem, serenidade, leva-me num vagão de mercadorias, num convés de algodão e borracha e madeira, na hélice emigrante, na tábua azul dos peixes, na carnívora concha do sono.
Leva-me para longe deste bíblico espaço, desta confusão abúlica dos mitos, deste enorme pulmão de silêncio e vergonha. Longe das sentinelas de mármore que exigem passaporte a quem passa.
A bordo, no porão, conversando com velhos tripulantes descalços, crianças criminosas fugidas à policia, moços contrabandistas, negociantes mouros, emigrados políticos que vão em busca da perdida liberdade, Vem, serenidade, e leva-me contigo. Com ciganos comendo amoras e limões, e música de harmônio, e ciúme, e vinganças, e subindo nos ares o livre e musical facho rubro que une os seios da terra ao Sol.
Vem, serenidade! Os comboios nos esperam. Há famílias inteiras com o jantar na mesa, aguardando que batam, que empurrem, que irrompam pela porta levíssima, e que a porta se abra e por ela se entornem os frutos e a justiça.
Serenidade, eu rezo: Acorda minha Mãe quando ela dorme, quando ela tem no rosto a solidão completa de quem passou a noite perguntando por mim, de quem perdeu de vista o meu destino.
Ajuda-me a cumprir a missão de poeta, a confundir, numa só e lúcida claridade, a palavra esquecida no coração do homem.
Vem, serenidade, e absolve os vencidos, regulariza o trânsito cardíaco dos sonhos e dá-lhes nomes novos, novos ventos, novos portos, novos pulsos.
E recorda comigo o barulho das ondas, as mentiras da fé, os amigos medrosos, os assombros daÍndia imaginada, o espanto aprendiz da nossa fala, ainda nossa, ainda bela, ainda livre destes montes altíssimos que tapam as veias ao Oceano.
Vem, serenidade, e faz que não fiquemos doentes, só de ver que a beleza não nasce dia a dia na terra.
E reúne os pedaços dos espelhos partidos, e não cedas demais ao vislumbre de vermos a nossa idade exacta outra vez paralela ao percurso dos pássaros.
E dá asas ao peso da melancolia, e põe ordem no caos e carne nos espectros, e ensina aos suicidas a volúpia do baile, e enfeitiça os dois corpos quando eles se apertarem, e não apagues nunca o fogo que os consome. o impulso que os coloca, nus e iluminados, no topo das montanhas, no extremo dos mastros na chaminé do sangue.
Serenidade, assiste à multiplicação original do Mundo: Um manto terníssimo de espuma, um ninho de corais, de limos, de cabelos, um universo de algas despidas e retrácteis, um polvo de ternura deliciosa e fresca.
Vem, e compartilha das mais simples paixões, do jogo que jogamos sem parceiro, dos humilhantes nós que a garganta irradia, da suspeita violenta, do inesperado abrigo.
Vem, com teu frio de esquecimento, com tua alucinante e alucinada mão, e põe, no religioso ofício do poema, a alegria, a fé, os milagres, a luz!
Vem, e defende-me da traição dos encontros, do engano na presença de Aquele cuja palavra é silêncio, cujo corpo é de ar, cujo amor é demais absoluto e eterno para ser meu, que o amo.
Para sempre irreal, para sempre obscena, para sempre inocente, Serenidade, és minha.
Nascido na Sicília, Frank era o sexto filho de um camponês que cultivava limões e laranjas,
Salvatore Capra, que teve sete filhos. Em 1898, o irmão mais velho,
Ben, fugiu de casa, aos 16 anos, sem avisar e, após cinco anos, a
família, que era toda analfabeta, recebeu uma carta de Los Angeles,
assinada por Morris Orsatti. A carta precisou ser lida pelo padre do
local, e informava que Ben estava em Los Angeles e não iria voltar. Ben embarcara num cargueirogrego, num porto a 48 quilómetros de Bisaquino, e após ter passado por várias aventuras, trabalhando inclusive como escravo, acabou chegando em Los Angeles, onde conheceu Morris Orsatti, que escreveu aos pais de Ben, pois ele era analfabeto.
Em abril de 1903, os pais e quatro dos irmãos de Ben chegavam a Los Angeles,
entre eles Frank, de seis anos, que passou a estudar e vender jornais
na rua e, mesmo contrariando a vontade dos pais, ingressou na Escola
Superior de Trabalhos Manuais. Durante os estudos, Frank trabalhou como
bedel em sua escola, como tocador de guitarra num restaurante, e como encartador no Los Angeles Times. Capra naturalizou-se cidadão dos Estados Unidos em 1920.
Posteriormente, Frank formou-se em engenharia química, em 1918, no Troop Polytechnic Institute, mas, devido à guerra,
não conseguiu emprego. Sobreviveu então vendendo livros, fotografias e
quinquilharias, até que soube que o Ginásio Israelita do Golden Gate Park, em San Francisco, seria transformado num estúdio cinematográfico. Após alguns dias, Frank já estava dirigindo o seu primeiro filme, A pensão de Fultah Fisher (Fultah Fisher’s Boarding House), lançado pela Pathé em 1922.
Carreira
Após o seu primeiro filme, em 1922, Capra trabalhou num laboratório de San Francisco, e um ano depois partiu para Hollywood, onde trabalhou como prop man, montando situações para comédias, e depois como escritor das comédias, para a série Os batutinhas, também conhecidos como Os peraltas (Our Gang).
Mack Sennett contratou-o como criador de situações cómicas, em função de um comediante que então despontava: Harry Langdon. Posteriormente, Capra acompanhou Langdon – que fundara a sua própria companhia – trabalhando com o diretor Harry Edwards na comédia O andarilho (Tramp, tramp, tramp), de 1926, na First National, com Joan Crawford em início de carreira.
Dirigiu depois O homem forte (The strong man, 1926), O pinto calçudo (Long Pants, 1927) e Filhos da fortuna (For the Love of Mike,
1927), todos da First National. Divorciou-se então de Helen Howell, com
quem se casara alguns anos antes, e atravessando uma fase de insucesso, ficou
desempregado.
Harry Cohn, um dos donos da então desconhecida Columbia Pictures,
escolheu o nome de Capra numa lista de diretores desempregados apenas
por intuição, sendo esse o ponto inicial de sua carreira.
Em 1932 casou-se com Lucille Reyburn, num casamento que durou até
1 de julho de 1984, quando ela faleceu. Tiveram quatro filhos: Frank
Jr., John (que faleceu aos três anos de idade), Lulu e Tom.
Após a guerra, Capra fundou a Liberty Films, juntamente com os diretores William Wyler e George Stevens, e o produtor Samuel Briskin, dirigindo o filme A felicidade não se compra, cuja distribuição foi confiada à RKO Pictures. Posteriormente a MGM decidiu financiar a Liberty Films. Em 1950, a Liberty foi vendida para a Paramount.
Em 1959 esteve no Brasil, para promover Os viúvos também sonham, produzido pela Sincap, empresa sua, em sociedade com Frank Sinatra, para a United Artists.
Victor Scherle e William Turner Levy escreveram o livro The films of Frank Capra, comentando sobre os seus filmes e incluindo comentários e opiniões de vários artistas e demais colegas do diretor.
O Volkswagen Carocha- o primeiro modelo de automóvel fabricado pela companhia alemãVolkswagen e o carro mais vendido no mundo, ultrapassando, em 1972, o recorde que pertencia até então ao Ford Modelo T
O Autódromo Nacional de Monza (em italiano: Autodromo Nazionale di Monza) é uma pista de automobilismo localizada próxima à cidade de Monza, na Itália, ao norte de Milão. É um dos circuitos mais tradicionais para a prática do automobilismo no mundo. É famoso principalmente por receber o Grande Prémio da Itália de Fórmula 1 quase anualmente, desde 3 de setembro de 1922,
data da sua inauguração. Apenas em 1980 Monza não fez parte do
calendário, porque estava a ser melhorado no momento, regressando em 1981.
Alan Christie Wilson (Arlington, Massachusetts, July 4, 1943 – Topanga, California, September 3, 1970), nicknamed "Blind Owl", was an American musician, best known as the co-founder, leader, co-lead singer, and primary composer of the blues band Canned Heat.
He sang and played harmonica and guitar with the group live and on
recordings. Wilson was the lead singer for the group's two biggest U.S.
hit singles: "On the Road Again" and "Going Up the Country".
(...)
Death
On
September 2, 1970, Canned Heat was scheduled to leave for Germany to
begin a European tour. Partly due to the inconveniences preventing him
from spending time outdoors, Wilson despised touring and travelling by
plane. He often missed flights and the band would fly without him while
he caught a later flight. When he missed his September 2 flight, this did not raise any alarms, and Bob Hite
assumed he was doing laundry to prepare for the tour. On September 3,
1970, Wilson was found dead in his sleeping bag on the hillside behind
Hite's Topanga Canyon home where he often slept. He was 27 years old. An autopsy identified his manner and cause of death as accidental acute barbiturate intoxication.
Although his death is sometimes reported as a suicide, this is not
clearly established as he left no note, and there were four pills left
in his pants found next to his body.
Wilson's death came fourteen months after the death of Brian Jones, just two weeks before the death of Jimi Hendrix, four weeks before the death of Janis Joplin, and ten months before the death of Jim Morrison, four artists who also died at the same age.
Wilson was cremated, and on September 13, 1970, a memorial service was
held at Menotomy Rocks Park in his hometown of Arlington. The service
was led by Reverend Wilbur Canaday who said, "We are using the sky as a
roof, and the ground as a floor, because he himself used nature’s great
wonders as his home.” Wilson's ashes were later scattered in Sequoia National Park amongst the redwoods he deeply loved.
Wilson (second from right) with Canned Heat in 1970
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