Mozart nasceu há 262 anos

Wolfgang Amadeus Mozart (batizado Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; Salzburgo, 27 de janeiro de 1756 – Viena, 5 de dezembro de 1791) foi um prolífico e influente compositor austríaco do período clássico.

 

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Há 1920 anosTrajano sucedeu a Nerva como Imperador Romano

Marco Coceio Nerva (em latim: Marcus Cocceius Nerva, 8 de novembro de 30 - 27 de janeiro de 98), foi imperador romano de 96 até a sua morte em 98.

Este reputado senador esteve ao serviço do Império durante os reinados de Nero, Vespasiano, Tito e Domiciano. Com Nero foi membro do séquito imperial e desempenhou um papel de destaque na descoberta de uma conspiração contra o imperador, orquestrada pelo senador Caio Calpúrnio Pisão (65). Foi recompensado com dois consulados, com Vespasiano em 71 e com Domiciano em 90. Sendo este assassinado, a 18 de setembro de 96, o senado ao dia seguinte elegeu e aclamou um de seus membros, Nerva, imperador. Como novo monarca jurou restaurar os direitos que foram abolidos ou simplesmente obviados durante o reinado de Domiciano. Contudo, a sua administração foi pontuada por problemas financeiros e pela sua falta de habilidade para tratar com as tropas. Uma rebelião da guarda pretoriana em 97 quase o forçou a adotar o popular Trajano como herdeiro e sucessor. Nerva faleceu de morte natural a 27 de janeiro de 98. À sua morte foi sucedido pelo seu filho adotivo, Trajano.

Embora se desconheça grande parte da vida de Nerva, é considerado pelos historiadores antigos como um imperador sábio e moderado, interessado no bem-estar económico, procurando reduzir as despesas do governo. Esta opinião foi confirmada pelos historiadores modernos, um dos quais, Edward Gibbon, chama a Nerva e aos seus quatro sucessores, os "cinco bons imperadores". A adoção de Trajano como herdeiro finalizou com a tradição dos anteriores imperadores, que nomeavam algum dos seus parentes como filho adotivo, caso não lhe sucedessem os seus próprios filhos.

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Marco Úlpio Nerva Trajano (em latim: Marcus Ulpius Traianus; 18 de setembro de 53 - 9 de agosto de 117) nasceu em Itálica (atual Santiponce), na Bética, no sul da Hispânia, perto de Híspalis (a atual Sevilha) em 53 d.C. Foi imperador romano de 98 a 117. Durante a sua administração, o Império Romano atingiu a sua maior extensão territorial graças às conquistas de leste. Trajano também é notado pelos seus extensos programas de obras públicas e as políticas sociais implementadas durante o seu reinado.

 

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O ditador e assassino indonésio Suharto morreu há dez anos

Hadji Mohamed Suharto, ou simplesmente Suharto (Kemusuk, Yogyakarta, 8 de junho de 1921 - Jacarta, 27 de janeiro de 2008) foi um político e militar indonésio.

Foi general e o segundo presidente da Indonésia, entre 1967 e 1998.

Suharto nasceu a 8 de junho de 1921 nas Índias Orientais Holandesas, numa casa de bambu trançado murado na aldeia de Kemusuk, uma parte da grande aldeia de Godean. A aldeia fica a 15 km a oeste de Yogyakarta, o coração cultural do javanesa. O seu pai, Kertosudiro, tinha dois filhos do seu casamento anterior e era um oficial de irrigação da aldeia. A sua mãe, Sukirah, uma mulher local, era parente distante do sultão Hamengkubuwono V.

Em 30 de setembro de 1965, Suharto orquestrou um golpe que foi acompanhado pelo massacre de comunistas e democratas indonésios e que resultou num genocídio que fez entre 500 mil e dois milhões de vítimas, perante a indiferença mundial, num episódio que ficou conhecido como o Massacre na Indonésia de 1965–66.

Durante as três décadas em que esteve à frente dos destinos da Indonésia, Suharto construiu um governo nacional forte e centralista, forçando a estabilidade no heterogéneo arquipélago indonésio através da supressão dos dissidentes políticos e dos separatismos regionais. As suas políticas levaram a um substancial crescimento económico do país, apesar de muitos dos ganhos no nível de vida tenham sido perdidos com a crise financeira asiática que começou em 1997 e acabou por precipitar a sua queda. Com a prosperidade económica, Suharto enriqueceu pessoalmente, tendo criado um pequeno círculo de privilegiados através da implementação de monopólios estatais, subsídios e outros esquemas menos lícitos.

  

A invasão de Timor-Leste

Em 1975, na sequência da retirada de Portugal do Timor Português, a Fretilin tomou momentaneamente o poder e Suharto ordenou às suas tropas que invadissem o país. Em causa estavam elevados interesses económicos, nomeadamente o petróleo do Mar de Timor. Estima-se que 200 mil timorenses tenham perecido, cerca de um terço da população total. Em 15 de julho de 1976 o antigo Timor Português tornou-se a 27.ª província indonésia, adoptando o nome de "Timor Timur". A situação só foi alterada em 1999, quando o seu sucessor, Baharuddin Jusuf Habibie, acordou a transferência da administração para as Nações Unidas e a realização de um referendo que acabou na proclamação da independência de Timor-Leste.

 
Morte

Após um período de internamento que durou 23 dias, o ex-ditador indonésio morreu no hospital Petarmina, em Jacarta, depois de um coma causada por falência múltipla dos órgãos. A sua rejeição na cultura popular marcou os media internacionais até ao século XXI.

  

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O músico brasileiro Waldir Azevedo nasceu há 95 anos

Waldir Azevedo (Rio de Janeiro, 27 de janeiro de 1923 - São Paulo, 20 de setembro de 1980) foi músico e compositor brasileiro, mestre do cavaquinho e autor dos choros "Brasileirinho", "Delicado" e "Pedacinhos do Céu".

Waldir Azevedo foi um pioneiro que retirou o cavaquinho do seu papel de mero acompanhante no choro e o colocou em destaque, como instrumento de solo, explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento.

 

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O ator Ary Fontoura nasceu há 85 anos

(imagem daqui)

Ary Beira Fontoura (Curitiba, 27 de janeiro de 1933) é um ator e diretor brasileiro, tendo participado em mais de 40 telenovelas, na Rede Globo.

Criou personagens inesquecíveis como o professor de botânica Baltazar Câmara de O Espigão, o sinistro professor Aristóbolo Camargo de Saramandaia; o avarento Nonô Correia de Amor com Amor Se Paga; o prefeito emblemático Florindo "Seu Flô" Abelha de Roque Santeiro; o autoritário coronel Artur da Tapitanga de Tieta; o deputado corrupto Pitágoras de A Indomada e Porto dos Milagres; o misterioso Silveirinha de A Favorita; o prefeito falido Isaías "Zazá" Junqueira de Morde & Assopra; e o seu personagem Dr. Lutero de Amor à Vida. No teatro, seus últimos trabalhos foram nas peças O Comediante, de Joseph Meyer, e Num Lago Dourado, de Mark Rydell. Nesta última, Ary Fontoura é indicado na categoria Melhor Ator ao Prémio Shell de Teatro.

Em 2016 interpretou o fazendeiro Quinzinho em Êta Mundo Bom, novela das 6 da Rede Globo, escrita por Walcyr Carrasco.

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Trabalhos

Ary é um dos mais completos e versáteis atores brasileiros. Com mais de 60 anos de carreira, transitou com leveza e magnitude em diferentes manifestações da arte de representar, seja através da teledramaturgia, do cinema, ou do teatro. Abaixo sintetizamos parte da sua obra, nas categorias telenovelas, peças de teatro, cinema, séries na televisão, prémios e shows.

Telenovelas

• 2013 – Amor À Vida – Dr. Lutero Moura Cardoso
• 2012 – Gabriela – Coronel Coriolano
• 2011 – Morde & Assopra – Prefeito Isaías
• 2010 – A Cura – Dr. Turíbio Guedes
• 2009 – Caras & Bocas – Jacques Michel Conti
• 2008 – A Favorita – Silveirinha
• 2007 – Sete Pecados – Romeu
• 2003 – Chocolate com Pimenta – Ludovico Canto e Melo
• 2001 – Porto dos Milagres – Deputado Pitágoras William Mackenzie
• 2001 – Sítio do Picapau Amarelo – Coronel Teodorico
• 1999 – Vila Madalena – Seu Menêz
• 1998 – Meu Bem Querer – Delegado Neris
• 1997 – A Indomada – Deputado Pitágoras William Mackenzie
• 1996 – Vira-Lata – Aurélio
• 1994 – A Viagem – Tibério Campos
• 1992 – Deus nos Acuda – Félix
• 1990 – Araponga – General Perácio
• 1989 – Tieta – Coronel Artur da Tapitanga
• 1988 – Bebê a Bordo – Nero Petraglia
• 1986 – Hipertensão – Romeu
• 1985 – Roque Santeiro – Prefeito Florindo Abelha, “Seu Flô”
• 1984 – Amor com Amor se Paga – Nonô Correia
• 1983 – Guerra dos Sexos – Dino
• 1982 – Paraíso – Padre Bento
• 1981 – Jogo da Vida – Celinho
• 1980 – Plumas e Paetês – Raul
• 1979 – Memórias de Amor
• 1979 – Marron Glacê – Ernani
• 1978 – Dancin’ Days – Ubirajara Martins Franco
• 1977 – À Sombra dos Laranjais …. Tomé Caldas / Estopim
• 1977 – Nina – Fialho
• 1976 – Saramandaia – Aristóbulo
• 1975 – Gabriela – Dr. Pelópidas Clóvis Costa
• 1974 – O Espigão – Baltazar Camará
• 1973 – O Semideus – Mauro
• 1972 – Uma Rosa com Amor – Afrânio
• 1972 – Bandeira 2 – Apolinário
• 1971 – O Cafona – Profeta
• 1970 – Assim na Terra Como no Céu – Rodolfo Augusto
• 1970 – Verão Vermelho
• 1969 – A Ponte dos Suspiros
• 1969 – Rosa Rebelde – Conde
• 1968 – Passo dos Ventos – Professor de Equitação de Vivien
• 1962 – O Vigilante Rodoviário (Episódio: Aventura em Vila Velha)

Teatro

• 2014 – O Comediante – de Joseph Meyer, com direção de José Wilker e Anderson Cunha
• 2005 – Marido de Mulher Feia Tem Raiva de Feriado – de Paulo Afonso de Lima e Ary Fontoura, com direção de Ary Fontoura
• 2001 – A Diabólica Moll Flanders – de Daniel Defoe, com adaptação e direção de Charles Mueller e Cláudio Botelho
• 1995 – Corra, Que Papai Vem Aí – de Sam Bobrick e Ron Clark, com direção de Ary Fontoura
• 1990 – Corações Desesperados – de Flávio de Souza, com direção de Jorge Fernando
• 1989 – Moça, Nunca Mais – de Ary Fontoura e Julio Dessaune, com direção de Ary Fontoura
• 1988 – Drácula – de Bram Stoker – com direção de Ary Fontoura
• 1986 – Sábado, Domingo, Segunda – de Edoardo de Fellipo, com direção de José Wilker
• 1984 – Assim É, Se lhe Parece – de Luigui Pirandelo, com direção de Paulo Betti
• 1983 – Rei Lear – de William Shakespeare, tradução de Millor Fernandes, com direção de Celso Nunes
• 1980 – Mãos ao Alto, Rio! – de Paulo Goulart, com direção de Aderbal Freire Junior
• 1979 – Rasga Coração – de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de José Renato
• 1978 – Ópera do Malandro – de Chico Buarque, com direção de Luiz Antonio Martinez Correa
• 1976 – Arlequim, Servidor de Dois Amos – de Goldoni, com direção de José Renato
• 1976 – Divórcio, Cupim da Sociedade – de Max Nunes e Hilton Marques, com direção de Gracindo Junior
• 1975 – Mamãe, Papai tá Ficando Roxo – de Oduvaldo Vianna, com direção de Walter Avancini
• 1974 – O Ministro e a Vedete – com direção de Geraldo Queiroz
• 1974 – A Mulher de Todos Nós – de Henri Becker, tradução de Millor Fernandes, com direção de Fernando Torres
• 1974 – O Estranho –  de Edgar da Rocha Miranda, com direção de João Bittencourt
• 1974 – O Camarada Miossov – de Valentim Kataiev, com direção de Fabio Sabag
• 1973 – Querido, Agora Não – de Ray Cooney, com direção de Sergio Viotti
• 1972 – O Peru – de George Feydeau, com direção de José Renato
• 1972 – Os Caras de Pau – de Ary Fontoura, com direção de Ary Fontoura
• 1971 – Alice no País Divino, Maravilhoso! – de Paulo Afonso Grisolli, Tite de Lemos e Sidney Miller, com direção de Paulo Afonso Grisolli
• 1970 – Tem Banana na Sanda – de Oduvaldo Vianna, Millor Fernandes, José Wilker e outros, com direção de Kleber Santos
• 1969 – Meu Bem, Como Posso Escutar Você com a Torneira Aberta? – de Robert Anderson, com direção de Antonio de Cabo
• 1969 – Catarina da Rússia – de Alfonso Paso, com direção de Antonio de Cabo
• 1969 – Crime Perfeito – de Frederick Knott, com direção de Antonio de Cabo
• 1968 – O Inspetor Geral – de Nicolai Gogol, com direção de Benedito Corsi
• 1968 – Jornada de Um Imbecil Até o Entendimento – de Plínio Marcos, com direção de João das Neves
• 1968 – Dr. Getúlio, Sua Vida, Sua Glória – de Ferreira Gular e Dias Gomes, com direção de José Renato
• 1968 – Secretíssimo – de Marc Camoletti, com direção de Fábio Sabag
• 1967 – A Úlcera de Ouro – de Hélio Bloch, com direção de Leo Jusi
• 1967 – Rastros Atrás – de Jorge Andrade, com direção de Gianni Rato
• 1966 – Onde Canta o Sabiá? – de Gastão Tojeiro, com direção de Paulo Afonso Grisolli
• 1966 – Música, Divina Comédia – inspirado em A Noviça Rebelde, de Robert Wise, com direção de Harry Woolever e Sergio de Oliveira
• 1964 – Como Vencer na Vida Sem Fazer Força – de Frank Loesser e Abe Burrows, com direção de Harry Woolever e Sergio de Oliveira
• 1964 – Caiu, Primeiro de Abriu – de Raul da Matta, com direção de Sadi Cabral
• 1964 – Mister Sexo – de João Bittencourt, com direção de João Bittencourt

Especiais na TV Globo

• A Farsa da Boa Preguiça – de Ariano Suassuna, com direção de Luiz de Carvalho
• O Fantasma de Canterville – de Oscar Wilde, com direção de Daniel Filho
• Didi Malazartes – com direção de Rogério Gomes
• O Matador – de Oduvaldo Viana Filho, com direção de Sérgio Britto
• Plantão de Polícia – TV Globo
• Você Decide – TV Globo
• Engraçadinha, seus amores e seus pecados – TV Globo
• Negro Léo – TV Globo
• Agosto – TV Globo
• Rua da Matriz – TV Globo
• Sai de Baixo – TV Globo

Séries

• Plantão de Polícia – TV Globo
• Você Decide – TV Globo
• Engraçadinha, seus amores e seus pecados – TV Globo
• Negro Léo – TV Globo
• Agosto – TV Globo
• Rua da Matriz – TV Globo
• Sai de Baixo – TV Globo

Cinema

• 2010 – Suprema Felicidade – com direção de Arnaldo Jabor
• 2009 – Se Eu Fosse Você 2 – com direção de Daniel Filho
• 2009 – O Sol do Meio Dia – com direção de Eliane Caffé
• 2008 – A Guerra dos Rocha – Dina Rocha
• 2006 – Se Eu Fosse Você – com direção de Daniel Filho
• 2006 – Xuxa Gêmeas – com direção de Jorge Fernando
• 1997 – Ed Morte – com direção de Alain Fresnot
• 1990 – O Beijo – com direção de Alain Fresnot
• 1980 – Os Sete Gatinhos – com direção de Neville de Almeida
• 1979 – Mar de Rosas – com direção de Ana Carolina
• 1974 – Banana Mecânica – com direção de Carlos Imperial
• 1970 – Os Mansos – com direção de Braz Chediak
• 1970 – Um Uísque Antes, Um Cigarro Depois – com direção de Flávio Tambellini
• 1969 – As Sete Faces de um Cafajeste – com direção de Jece Valadão
• 1969 – Os Raptores – com direção de Aurélio Teixeira
• 1969 – Até que o Casamento nos Separe – com direção de Flávio Tambellini
• O Vigilante Rodoviário – com direção de Ary Fernandes
• Motel – com direção de Braz Chediak
• A Serpente – com direção de Alberto Rodrigues
• Massacre no Supermercado – com direção de J.B. Tanko
• Os Paqueras – com direção de Reginaldo Faria
• O Torturador – com direção de Antonio Calmon

Shows

• Machado’s Holiday – Boite Fred’s, Rio, direção de Carlos Machado
• It’s a Mad, Mad, Mad Hollywood – Boite Fred’s, Rio, direção de Carlos Machado
• As Pussy, Pussy, Cats – escrito por Sérgio Porto, Boite Fred’s, Rio, direção de Carlos Machado
• Festival do Stanislau – escrito por Sérgio Porto, Boite Fred’s, Rio, direção de Carlos Machado
• Graça do Bonfim – Golden Room do Copacabana Palace, direção de Carlos Machado
• Deu Bode na TV – Boite Macumba, Rio, direção de Carlos Machado
• Motel Business – escrito e dirigido por Carlos Machado, Boite Macumba, Rio
• Os Caras de Pau – escrito por Ary Fontoura, dirigido por Fernando Pinto, excursão por todo o Brasil
• A Coisa está Preta – escrito por Ary Fontoura para apresentar em Montreal no Canadá

Prémios

• 1997 – Troféu Imprensa, Melhor Ator do Ano, por A Indomada
• 1986 – Mambembe, Melhor Ator do Ano, por Sábado Domingo e Segunda
• 1985 – Mambembe, Melhor Ator Coadjuvante, por Assim É, se lhe Parece
• 1984 – Mambembe, Melhor Ator, por Rei Lear

 in Ary Fontoura

Baryshnikov faz hoje setenta anos!

Mikhail Nikolaévich Baryshnikov (em russo "Михаи́л Никола́евич Бары́шников", em letão Mihails Barišņikovs, Riga, 27 de janeiro de 1948) é um bailarino, coreógrafo e ator.

 

Biografia

Nascido na União Soviética na então República Socialista Soviética da Letónia - RSSL (hoje República da Letônia) e naturalizado norte-americano, começou seus estudos de balé em 1960. Em 1964 entrou na Escola Vaganova, na então cidade de Leningrado, conquistando  logo o primeiro prémio na divisão júnior do Concurso Internacional Varna. Entrou para o Balé Kirov e fez a sua estreia no Teatro Mariinsky, em 1967, dançando no papel do "camponês" do pas de deux de Giselle. O talento de Baryshnikov, em particular a sua presença e pureza técnica clássica, foi reconhecido por vários coreógrafos soviéticos, incluindo Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov e Leonid Jakobson. O virtuoso Vestris, de Jakobson, em 1969, juntamente com uma intensidade emocional de Albrecht, em Giselle, tornou-se a sua assinatura nos seus papéis. Embora ainda na União Soviética, foi chamado pelo crítico Clive Barnes "o mais perfeito bailarino que alguma vez vi".

Baryshnikov é frequentemente citado ao lado de Vaslav Nijinsky e Rudolf Nureyev como um dos maiores bailarinos da história. Após um promissor início de carreira no Kirov Ballet em Leningrado, ele foi para o Canadá, em 1974, em busca de maiores oportunidades na dança ocidental. Após atuar como dançarino autónomo ao lado de várias companhias, juntou-se à Companhia de Ballet de Nova Iorque como solista para aprender o estilo de movimento de George Balanchine. Ele dançou com a companhia American Ballet Theatre, onde posteriormente se tornou diretor artístico.

Baryshnikov liderou muitos dos seus próprios projetos artísticos e foi associado principalmente à promoção da dança moderna, lançando dezenas de novos trabalhos, incluindo muitos dele próprio. O seu sucesso como ator no teatro, cinema e televisão ajudaram-no a se tornar provavelmente o mais largamente reconhecido bailarino contemporâneo. Em 1977 recebeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Ator Coadjuvante e para o Globo de Ouro pelo seu trabalho como "Yuri Kopeikine" no filme "The Turning Point (A grande decisão)"

 

(...)

 

De 1974 a 1979 foi o principal bailarino do American Ballet Theatre (ABT), onde ele se associa com Gelsey Kirkland. Ele também trabalhou com o New York City Ballet, com George Balanchine. Também excursionou dançando ballet e dança moderna em companhias ao redor do mundo por quinze meses. Vários papéis foram criados por ele, incluindo Opus 19: A Dreamer (1979), por Jerome Robbins, Rhapsody (1980), por Frederick Ashton, e Outras Danças (com Natalia Makarova) por Jerome Robbins. Ele retornou à ABT, em 1980 como dançarino e diretor artístico, cargo que ocupou durante uma década. Em 3 de julho de 1986, ele tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. De 1990 a 2002, Baryshnikov foi diretor artístico da White Oak Dance Project, uma empresa que ele co-fundou com Mark Morris. Em 2004 lançou o Baryshnikov Arts Centre, em Nova Iorque.

Durante uma apresentação no Canadá em 1974, ele buscou asilo no país e, em 1986, naturalizou-se norte-americano. Foi bailarino do American Ballet Theater de Nova Iorque onde foi bailarino de 1974 a 1989, e onde estrelou A Bela Adormecida (1975); Hamlet Conotations (1976); Giselle (1977); Balanchine (1980); Don Quixote (1989). Também foi diretor da companhia do American Ballet Theater entre 1985 e 1989. Além de bailarino é ator, tendo estrelado o filme O Sol da Meia-Noite (White Nights de 1985) ao lado do dançarino e ator americano, Gregory Hines.

 

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Um incêndio no Brasil matou mais de duzentas pessoas numa boate há cinco anos

O incêndio na boate Kiss foi uma tragédia que matou 242 pessoas e feriu 680 outras numa discoteca da cidade de Santa Maria, no estado brasileiro do Rio Grande do Sul. O incêndio ocorreu na madrugada do dia 27 de janeiro de 2013 e foi causado por um sinalizador disparado no palco, em direção ao teto, por um integrante da banda que se apresentava no local. A imprudência e as más condições de segurança ocasionaram a morte de mais de duas centenas de pessoas.

O acidente foi considerado a segunda maior tragédia no Brasil em número de vítimas num incêndio, sendo superado apenas pela tragédia do Gran Circus Norte-Americano, ocorrida em 1961, em Niterói, que vitimou 503 pessoas; e teve características semelhantes às do incêndio ocorrido na Argentina, em 2004, na discoteca República Cromañón. Foi também classificada como a quinta maior tragédia da história do Brasil, a maior do Rio Grande do Sul, a de maior número de mortos nos últimos cinquenta anos no Brasil e o terceiro maior desastre em casas noturnas no mundo.

Procedeu-se a uma investigação para a apuração das responsabilidades dos envolvidos, dentre eles os integrantes da banda, os donos da casa noturna e o poder público. O incêndio iniciou um debate no Brasil sobre a segurança e o uso de efeitos pirotécnicos em ambientes fechados com grande quantidade de pessoas. A responsabilidade da fiscalização dos locais também foi debatida nos media. Houve manifestações nas imprensas nacional e mundial, que variaram de mensagens de solidariedade a críticas sobre as condições das boates no país e a omissão das autoridades.

O inquérito policial apontou muitos responsáveis pelo acidente mas poucos foram denunciados pelo Ministério Público à Justiça. O inquérito policial-militar, por sua vez, foi condescendente com os bombeiros envolvidos no caso. A Justiça instaurou um processo e começou a ouvir depoimentos como preparação para o julgamento, porém os sobreviventes e parentes dos mortos receavam que a impunidade fosse a tónica do evento criminoso. De facto, os servidores civis e militares, bem como as autoridades públicas, corriam pouco risco de sofrerem punições.

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Pete Seeger morreu há quatro anos

Peter "Pete" Seeger (Nova Iorque, 3 de maio de 1919 - Nova Iorque, 27 de janeiro de 2014) foi um músico dos Estados Unidos de música folk. A sua carreira teve início na década de 40, atingindo o auge como membro da banda The Weavers, que atingiu o primeiro lugar da lista dos LP's mais vendidos da Billboard durante 13 semanas, em 1950, com a canção "Goodnight, Irene", originalmente gravada por Leadbelly. Na década de 1960, reemergiu nos media como pioneiro da música de protesto contra a guerra e a favor dos direitos civis.

Como compositor, é mais conhecido como autor da canções "Where Have All the Flowers Gone?", "If I Had a Hammer" e "Turn! Turn! Turn!", que foram gravadas por vários artistas de todo o mundo. "Where Have All the Flowers Gone?" foi popularizada por Marlene Dietrich e Johnny Rivers; "If I Had a Hammer", por Trini Lopez e "Turn! Turn! Turn!", pelos Byrds. Também foi responsável pela popularização da canção espiritual "We Shall Overcome", que ficou conhecida como símbolo do Movimento pelos Direitos Civis da década de 1960.

O cantor morreu em Nova Iorque, de causas naturais.

 

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A National Geographic Society surgiu há 130 anos

A National Geographic Society (em português Sociedade Geográfica Nacional) foi fundada, nos Estados Unidos, a 27 de janeiro de 1888, por 33 homens interessados em "organizar uma sociedade para o incremento e a difusão do conhecimento geográfico". Começaram a discutir a formação da sociedade duas semanas antes, a 13 de janeiro de 1888. Gardnier Greene Hubbard converteu-se no primeiro presidente e o seu genro, Alexander Graham Bell foi o seu sucessor. O seu propósito era divulgar e melhorar o conhecimento geral da geografia e do mundo entre o público geral. Para este fim, realiza viagens de exploração e publica mensalmente uma revista, National Geographic.

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Há um ano Trump tentou impedir a entrada de cidadãos de sete países na América

O Presidente dos Estados Unidos, Donald Trump assinando a  ordem, ao seu lado o Vice-Presidente Mike Pence (à esquerda) e o Secretário de Defesa James Mattis (direita)

A Ordem Executiva 13769, intitulada Proteger a Nação da Entrada de Terroristas Estrangeiros nos Estados Unidos (em inglês: Protecting the Nation from Foreign Terrorist Entry into the United States), é uma ordem executiva assinada pelo presidente dos Estados Unidos Donald Trump em 27 de janeiro de 2017. A ordem restringiu fortemente tanto a viagem quanto a imigração de pessoas de sete países localizados no Oriente Médio e norte da África cujas populações são predominantemente muçulmanas. A ordem suspendeu o Programa de Admissões de Refugiados aos Estados Unidos (USRAP, na sigla em inglês) durante 120 dias, bem como a entrada de pessoas da Líbia, Irão, Iraque, Somália, Sudão, Síria e Iémen, independentemente do visto ou do estatuto de residência permanente, por 90 dias, com possíveis exceções caso a caso. Em 28 de janeiro de 2017, estima-se que entre 100 e 200 viajantes foram detidos em aeroportos dos Estados Unidos devido a essa ordem, e centenas foram impedidos de embarcar a voos direcionados aos Estados Unidos.

A ordem causou crítica internacional; protestos em aeroportos dos Estados Unidos, como no Aeroporto Internacional John F. Kennedy em Nova Iorque; e ações judiciais da União Americana de Liberdades Civis (ACLU) e de advogados voluntários de imigração.

Um tribunal federal em Nova Iorque suspendeu temporariamente partes da ordem em 28 de janeiro de 2017, mas o tribunal não permitiu que as pessoas afetadas entrem no país, nem se pronunciou sobre a constitucionalidade da própria ordem. Em 29 de janeiro de 2017, outro tribunal federal em Boston temporariamente impediu a detenção de pessoas afetadas "que, exceto pela Ordem Executiva, seriam legalmente autorizados a entrar nos Estados Unidos". Esta ordem judicial restaura a capacidade legal para imigrantes barrados das sete nações a entrarem nos Estados Unidos.

 

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Mike Patton faz hoje 50 anos

Michael Allan Patton (Eureka, 27 de janeiro de 1968) é um músico dos Estados Unidos, famoso por ser vocalista da banda Faith No More.

Além de seu trabalho mais célebre como frontman dos Faith No More, Patton participou ou participa dos projetos como Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom, Tomahawk, e ainda se envolveu em projetos paralelos como John Zorn, Dan the Automator, Kool Keith, The X-Ecutioners, Team Sleep, Björk, Subtle, Rahzel, Amon Tobin, Eyvind Kang, Lovage e Kaada. Foi um dos fundadores da Ipecac Recordings juntamente com Greg Werckman, em 1999.

Mike Patton é também conhecido pela utilização da maior variedade de estilos e técnicas vocais. Os seus espetáculos contam sempre com passagens de falsetos, vozes guturais, entre outros. Devido ao seu talento vocal, Patton é referido muitas vezes como Mr. 1000 Voices (Senhor das 1000 vozes).

Em maio de 2006, lançou o álbum Peeping Tom, com o seu projeto homónimo ao qual chamou uma nova versão da música pop. Em entrevista sobre o álbum ele referia que, se ouvisse rádio o estilo da estação seria assim, com tal ecletismo contou com a participação de vários músicos convidados, como Norah Jones, Bebel Gilberto, Kid Koala, Doseone, Massive Attack, Odd Nosdam, Jel e Dub Trio.

No cinema, produziu a banda sonora dos filmes: "A Perfect Place" e "Crank: High Voltage" e "Making 'Crank 2'". Atuou como protagonista no filme "Firecracker" (2006), e emprestou sua voz a diversos filmes, na locução ou dobragem de personagens.

Depois de mais de 10 anos separados, no começo de abril de 2009, Mike Patton e os integrantes dos Faith No More reuniram-se e anunciaram o regresso da banda aos palcos. Eles afirmam que não era propriamente um retorno da banda, apenas uma reunião para uma turnê europeia, porém, além destes 32 shows da turnê europeia, constavam ainda shows na América do Sul, incluindo 4 apresentações no Brasil.

Ainda na sua carreira a solo, Patton lançou, em 2010, Mondo Cane, uma coleção das suas interpretações de vários sucessos do pop italiano. O repertório do Mondo Cane ficou calcado no disco homónimo, que surpreendeu o público e crítica menos pelo inusitado do repertório, do que pela fluência de Patton no italiano. O músico americano foi casado, de 1994 a 2001, com a artista plástica italiana Titi Zuccatosta e viveu em Itália durante algum tempo, onde aprendeu um italiano impecável, além de falar português e espanhol. 

Michael Allan Patton é de longe um dos mais versáteis e talentosos cantores de rock da história, também um dos mais valiosos, já que durante toda sua trajetória dividiu-se em três partes: os Faith no More, os Mr. Bungle e projetos de rock experimental, sendo que, nos dias de hoje, ele possui pelo menos sete projetos. Patton possui um público fiel, que ultrapassou gerações e o considera um dos nomes mais importantes da história do rock. Pelas suas idiossincrasias, ideias inovadoras e experimentais, é comparado a artistas como Frank Zappa e John Zorn.

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Hoje é o dia de não deixar esquecer o Holocausto...

O Dia Internacional da Lembrança do Holocausto é um dia internacional da lembrança das vítimas do Holocausto, o genocídio cometido pelos nazis e seus adeptos, que ceifou a vida de milhões de judeus durante a II Guerra Mundial. Ele foi aplicado ao dia 27 de janeiro, pela resolução 60/7 da Assembleia Geral das Nações Unidas em 1 de novembro de 2005, durante a 42ª sessão plenária desta organização.

A resolução veio após a sessão especial realizada em 24 de janeiro de 2005, durante a qual a Assembleia Geral marcou o 60º aniversário da libertação dos campos de concentração e do fim do Holocausto. 27 de janeiro é a data, em 1945, que marca a libertação do maior campo de extermínio nazi, Auschwitz-Birkenau, pelas tropas soviéticas.

Antes de resolução 60/7, existiam vários dias nacionais de comemoração, como o Dia da Lembrança das Vítimas do Nacional-Socialismo, na Alemanha, criado através de um decreto do presidente Roman Herzog em 3 de janeiro de 1996 e o Dia do Holocausto no Reino Unido, observado desde 2001 em 27 de janeiro. O Dia da Lembrança do Holocausto também é uma data nacional de comemoração na Itália.
    

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Jenner, o criador das modernas vacinas, morreu há 195 anos

Edward Jenner (Berkeley, 17 de maio de 1749 - Berkeley, 26 de janeiro de 1823) foi um naturalista e médico britânico que exercia em Berkeley, Gloucestershire, reconhecido pela invenção da vacina da varíola - a primeira imunização deste tipo na história do ocidente. Afirma-se que os chineses teriam desenvolvido uma técnica de imunização anteriormente a Jenner.

A primeira descrição da arteriosclerose foi dada por Jenner.

 

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Em 1789 Jenner observou que as vacas tinham nas tetas feridas iguais às provocadas pela varíola no corpo de humanos. Os animais tinham uma versão mais leve da doença, a varíola bovina, ou bexiga vacum. Em 1796, resolveu pôr à prova a sabedoria popular que dizia que quem lidava com gado não contraía varíola. Ao observar que as mulheres responsáveis pela ordenha quando expostas ao vírus bovino tinham uma versão mais suave da doença, então ele conduziu a sua primeira experiência com James Phipps, um menino de oito anos.

Jenner inoculou com o pus extraído de feridas de vacas contaminadas, recolhendo o líquido que saía destas feridas e passou-o em cima de arranhões que ele provocou no braço do garoto. O menino teve um pouco de febre e algumas lesões leves, tendo uma recuperação rápida. A partir daí, o cientista pegou o líquido da ferida de outro paciente com varíola e novamente expôs o garoto ao material. Semanas depois, ao entrar em contacto com o vírus da varíola, o pequeno passou incólume à doença. Estava descoberta assim a propriedade de imunização.

No ano seguinte, ele relatou a sua experiência à Royal Society - a Academia de Ciências do Reino Unido -, mas as provas que apresentou foram consideradas insuficientes. Realizou então novas inoculações em outras crianças, inclusive no seu próprio filho. Em 1798, o seu trabalho foi reconhecido e publicado. No entanto, os seus críticos procuravam ridicularizá-lo, denunciando como repulsivo o processo de infectar pessoas com material colhido em animais doentes. Mas as vantagens da vacinação, porém, logo se tornaram tão evidentes, pois estas tornavam os humanos imunes à varíola humana, uma das doenças epidémicas mais mortais da humanidade.

A varíola só seria erradicada na década de 80, de acordo com a Organização Mundial de Saúde.

 

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Roger Vadim nasceu há noventa anos

Roger Vadim, nome artístico de Roger Vladimir Plemiannikov (Paris, 26 de janeiro de 1928 - Paris, 11 de fevereiro de 2000) foi um cineasta, produtor e roteirista cinematográfico francês.

O seu primeiro filme de expressão, E Deus Criou a Mulher (1956), causou grande repercussão internacional devido ao modo como tratou a sexualidade, o que ajudou a mudar a cara da indústria cinematográfica. Entre outros filmes da sua autoria estão Ao Cair da Noite (1958) e Barbarella (1968).

Além de ser conhecido pelo seu trabalho no cinema, também tornou-se famoso por ter sido marido das belas atrizes Brigitte Bardot, Catherine Deneuve (com quem tem um filho: Christian Vadim) e Jane Fonda (com quem tem uma filha Vanessa Vadim), casamentos sobre os quais escreveu um livro autobiográfico.

Roger foi ainda casado com Annette Vadim com quem tem uma filha, Nathalie Vadim.

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Ellen DeGeneres faz hoje sessenta anos

Ellen Lee DeGeneres (Jefferson, Luisiana, 26 de janeiro de 1958) é uma atriz, apresentadora e comediante americana.

Ellen DeGeneres é a única pessoa a ter apresentado os Óscares (2007 e 2014), os Prémios Emmy e o Grammy. Participou em diversos filmes, incluindo a voz de Dory no filme À Procura de Nemo, foi também jurada do reality show American Idol e protagonista da série Ellen. É a apresentadora do seu próprio talk-show, o The Ellen DeGeneres Show.

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