O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Fangio tinha a alcunha de "El Chueco" (O Manco), que recebeu em partidas amadoras de futebol, por ter as pernas arqueadas.
Juan Manuel Fangio disputou a sua primeira corrida aos dezassete anos, guiando um Ford-T, e terminou-a em último. Subiu ao pódio pela primeira vez na Mil Milhas na Argentina em 1939.
O seu acidente mais grave aconteceu no GP da Itália, em Monza, no ano de 1952. Ao seguir para a Itália, onde disputaria a prova, fez escala em Paris, mas não pôde continuar a viagem de avião por causa do mau tempo. Fangio não hesitou: pegou num carro e dirigiu aproximadamente 700 km até Monza. No dia seguinte, ainda cansado, bateu com o seu Maserati
durante uma sessão de treinos e voou para fora do carro. Feriu-se
gravemente no pescoço. Ficou 40 dias internado e cinco meses com pescoço
e tronco imobilizados. Muitos chegaram a pensar que sua carreira
estaria encerrada ali. Ele, no entanto, voltou a competir no ano
seguinte.
Fangio
foi o primeiro piloto do mundo a mostrar que a "era romântica da
Fórmula Um" estava a fechar o ciclo. Isto aconteceu quando decidiu
encerrar a carreira em 1958.
Uma antiga publicação de Hoyle faz um uso interessante do princípio antrópico. Tentando descobrir o funcionamento da nucleossíntese estelar, ele observou que uma reação nuclear particular, o processo triplo-alfa, que gerou o carbono,
requereria que o núcleo do carbono tivesse uma energia bem específica
para ocorrer. A grande quantidade de carbono no universo, que torna a
vida tal como a conhecemos possível, demonstrou que essa reação nuclear
tinha que funcionar. Baseado nessa noção, ele previu os níveis de
energia do núcleo do carbono, que foram mais tarde comprovados em
laboratório.
O seu colaborador, William Alfred Fowler, foi laureado com o Nobel de Física de 1983 (com Subrahmanyan Chandrasekhar),
mas, por alguma razão, a contribuição original de Hoyle não foi levada em
conta, e muitos ficaram surpreendidos que um astrónomo tão notável jamais
recebesse o prémio. O próprio Fowler, num esboço autobiográfico, ressaltou os esforços pioneiros de Hoyle:
O conceito de nucleossíntese nas estrelas foi estabelecido
primeiramente por Hoyle em 1946. Isso forneceu uma explicação para a
existência de elementos mais pesados que o hélio
no universo, basicamente mostrando que elementos críticos como o
carbono poderiam ser produzidos nas estrelas e mais tarde incorporados
em outras estrelas e planetas quando a estrela "morre". As novas
estrelas formadas recentemente já são formadas com esses elementos
pesados, e elementos ainda mais pesados são formados a partir deles.
Hoyle estabeleceu a teoria de que outros elementos raros podiam ser
explicados por supernovas,
as explosões gigantes que ocorrem ocasionalmente no universo, cujas
temperaturas e pressões seriam requeridas para criar tais elementos.
Nos seus últimos anos, Hoyle tornou-se um feroz crítico de teorias de evolução química para explicar a origem da vida de maneira natural. Com Chandra Wickramasinghe, Hoyle promoveu a teoria de que a vida surgiu no espaço, espalhando-se pelo universo por panspermia, e que a evolução na Terra é dirigida por um fluxo constante de vírus que chegam via cometas.
Prémios
Fellow da Royal Society (Março, 1957)
Bakerian Lecture (1968)
Knighthood (1972)
Presidente da Royal Astronomical Society (1971–1973)
Era o filho mais novo de Sidónio de Freitas Branco Pais (Lisboa, Mercês, 11 de novembro de 1925 - Lisboa, São Mamede,
4 de dezembro de 2006) e de sua mulher e prima em 2.º e 3.º graus
(casados a 8 de novembro de 1951) Maria de Lourdes da Costa de Sousa de
Macedo Sassetti (15 de junho de 1929), de ascendência italiana. O seu pai era neto paterno de Sidónio Pais, sobrinho materno de Luís de Freitas Branco e Pedro de Freitas Branco, primo-irmão de João de Freitas Branco, bisneto do 1.º Conde de Vila Franca do Campo e sobrinho-trineto do 1.º Visconde das Nogueiras.
A sua mãe era prima-sobrinha de Luís de Freitas Branco e Pedro de
Freitas Branco, prima em 2.º grau de João de Freitas Branco, bisneta do
5.º Visconde de Mesquitela e 3.º Conde de Mesquitela e sobrinha-trineta do 1.º Visconde das Nogueiras.
Iniciou os seus estudos de piano
clássico aos nove anos com a professora Maria Fernanda Costa e,
mais tarde, com o professor António Menéres Barbosa, tendo frequentado
também a Academia dos Amadores de Música. Dedicou-se ao jazz,
estudando com Zé Eduardo, Horace Parlan e Sir Roland Hanna. Em 1987
começa a sua carreira profissional, em concertos e clubes locais, com o
quarteto de Carlos Martins e o Moreiras Jazztet; participa em inúmeros
festivais com músicos tais como Al Grey, John Stubblefield, Frank Lacy e
Andy Sheppard. Desde então, nos primeiros quinze anos de carreira,
apresenta-se por todo o mundo ao lado de Art Farmer, Kenny Wheeler, Freddie Hubbard, Paquito D'Rivera, Benny Golson, Curtis Fuller, Eddie Henderson, Charles McPherson, Steve Nelson, integrado na United Nations Orchestra e no quinteto de Guy Barker
com o qual gravou o CD "Into the blue" (Verve), nomeado para os Mercury
Awards 95- Ten álbuns of the year. Em novembro de 1997, também com Guy
Barker, gravou "What Love is", acompanhado pela Orquestra Filarmónica de Londres e tendo como convidado especial o cantor Sting.
Como compositor destacam-se as suites "Ecos de África", "Sons do
Brasil", "Mundos", "Fragments (Of Cinematic Illusion)", "Entropé" (para
piano e orquestra) e "4 Movimentos Soltos" (para piano, vibrafone,
marimba e orquestra). O seu primeiro trabalho discográfico como líder,
Salsetti (Groove/Movieplay), foi gravado em abril de 1994 com a
participação de Paquito D'Rivera, o segundo, Mundos (Emarcy/Polygram), em janeiro de 1996.
"Nocturno", lançado pela editora Clean Feed em 2002, foi distinguido com o 1.º Prémio Carlos Paredes. "Índigo" e "Livre" são outras das suas mais recentes gravações de piano solo para a mesma editora.
Bernardo Sassetti era casado com a atriz Beatriz Batarda, com a qual teve duas filhas, Maria e Leonor Batarda Fernandes Sassetti Pais, de 8 e 6 anos à data da sua morte.
Faleceu no dia 10 de maio de 2012, na sequência de uma queda de 20 metros duma falésia no Guincho.
A Capitania do Porto de Cascais recebeu uma chamada às 15.15 de
quinta-feira, 10 de maio, para socorrer “um indivíduo caído numas pedras a
norte da Praia do Abano”.
Música para cinema
Dedicava-se
regularmente à música para cinema, tendo realizado vários trabalhos, de
entre os quais se destaca a sua participação no filme do realizador Anthony Minguella - "The Talented Mr. Ripley" (Paramount/Miramax). Para este projeto gravou "My Funny Valentine" com o ator Matt Damon,
entre outros temas. Compôs igualmente, em parceria com o trompetista
Guy Barker, uma série de temas para serem apresentados na estreia deste filme realizada em Los Angeles, Nova Iorque, Chicago, Berlim, Paris Londres e Roma.
Os seus mais importantes trabalhos de composição para cinema são
os seguintes: "Maria do Mar" de Leitão Barros, "Facas e Anjos" de
Eduardo Guedes, "Quaresma" de José Álvaro Morais, "O Milagre Segundo
Salomé" de Mário Barroso, "A Costa dos Murmúrios" de Margarida Cardoso,
"Alice" de Marco Martins, o documentário "Noite em Branco" de Olivier
Blanc e a curta-metragem "As Terças da Bailarina Gorda" de Jeanne Waltz.
Como solista, participou também no filme "Pax" de Eduardo Guedes e na
curta-metragem "Bloodcount" de Bernard McLoughlan.
São João da Cruz nasceu em 1542, provavelmente no dia 24 de Junho, em Fontiveros, província da cidade de Ávila, em Espanha. Os seus pais chamavam-se Gonzalo de Yepes e Catalina Alvarez. Gonzalo pertencia a uma família de posses da cidade de Toledo.
Por ter-se casado com uma jovem de classe “inferior”, foi deserdado
por seus pais e tornou-se tecelão de seda. Em 1548, a família muda-se
para Arévalo. Em 1551 transfere-se para Medina del Campo, onde o futuro
reformador do Carmelo estuda numa escola destinada a crianças pobres.
Por suas aptidões, torna-se empregado do diretor do Hospital de Medina
del Campo. Entre 1559 a 1563 estuda Humanidades com os Jesuítas. Ingressou na Ordem do Carmo
aos vinte e um anos de idade, em 1563, quando recebe o nome de Frei
João de São Matias, em Medina del Campo. Pensa em tornar-se irmão leigo,
mas seus superiores não o permitiram. Entre 1564 e 1568 faz sua
profissão religiosa e estuda em Salamanca. Tendo concluído com êxito
seus estudos teológicos, em 1567 ordena-se sacerdote e celebra sua
Primeira Missa.
No entanto, ficou muito desiludido pelo relaxamento da vida monástica em que viviam os Conventos Carmelitas. Dececionado, tenta passar para a Ordem dos Cartuxos,
ordem muito austera, na qual poderia viver a severidade de vida
religiosa à que se sentia chamado. Em setembro de 1567 encontra-se com Santa Teresa de Ávila, que lhe fala sobre o projeto de estender a Reforma da Ordem Carmelita também aos padres, surgindo posteriormente os carmelitas descalços.
O jovem de apenas vinte e cinco anos de idade aceitou o desafio.
Trocou o nome para João da Cruz. No dia 28 de novembro de 1568,
juntamente com Frei António de Jesús Heredia, inicia a Reforma. O
desejo de voltar à mística religiosidade do deserto custou ao santo
fundador maus tratos físicos e difamações. Em 1577 foi preso por oito
meses no cárcere de Toledo.
Nessas trevas exteriores acendeu-se-lhe a chama de sua poesia
espiritual. "Padecer e depois morrer" era o lema do autor da "Noite
Escura da alma", da "Subida do monte Carmelo", do "Cântico Espiritual" e
da "Chama de amor viva".
Vivo sin vivir en mí y de tal manera espero que muero porque no muero.
I
En mí yo no vivo ya y sin Dios vivir no puedo pues sin él y sin mí quedo éste vivir qué será? Mil muertes se me hará pues mi misma vida espero muriendo porque no muero.
II
Esta vida que yo vivo es privación de vivir y assí es contino morir hasta que viva contigo. Oye mi Dios lo que digo que esta vida no la quiero que muero porque no muero.
III
Estando ausente de ti qué vida puedo tener sino muerte padescer la mayor que nunca vi? Lástima tengo de mí pues de suerte persevero que muero porque no muero.
IV
El pez que del agua sale aun de alibio no caresce que en la muerte que padesce al fin la muerte le vale. Qué muerte abrá que se yguale a mi vivir lastimero pues si más vivo más muero?
V
Quando me pienso alibiar de verte en el Sacramento házeme más sentimiento el no te poder gozar todo es para más penar por no verte como quiero y muero porque no muero.
VI
Y si me gozo Señor con esperança de verte en ver que puedo perderte se me dobla mi dolor viviendo en tanto pabor y esperando como espero muérome porque no muero.
VII
Sácame de aquesta muerte mi Dios y dame la vida no me tengas impedida en este lazo tan fuerte mira que peno por verte, y mi mal es tan entero que muero porque no muero.
VIII
Lloraré mi muerte ya y lamentaré mi vida en tanto que detenida por mis pecados está. ¡O mi Dios!, quándo será quando yo diga de vero vivo ya porque no muero?
Os seus trabalhos abrangeram géneros e estilos que vão desde o blues
rock, hard rock, jazz fusion e uma mistura de guitarra-rock e música
eletrónica. Tinha uma técnica considerada revolucionária ao usar efeitos
como feedback aliados à alavanca de distorção e botão de volume das guitarras para definir o timbre do instrumento.
Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a carreira como guitarrista de estúdio. Em 1965 entrou para os The Yardbirds, depois de Eric Clapton sair do grupo. Dezoito meses depois, foi afastado do grupo por divergências, no meio de uma turnê nos Estados Unidos. Beck passou os anos seguintes com seu próprio grupo, o The Jeff Beck Group, cujos álbuns vendiam bem mas não eram muito comerciais. Conseguiu reconhecimento do grande público em 1975, a gravar o álbum Blow by Blow em carreira solo.
Uma característica marcante de seu trabalho é o facto de não se
manter sempre no mesmo estilo musical, optando por uma fusão de estilos
que vão desde o jazz ao rock n' roll com um toque pessoal.
Depois de se frustrar em negociações com gravadoras, decidiu dar uma guinada na carreira, passou dois anos sem
gravar, dedicando-se a seu hobby de construção de hot rods.
Teve paixão pelos hot rods
(carros antigos com motores potentes e outras alterações). O próprio
Beck foi um habilidoso mecânico e restaurador, elogiado por grandes
nomes desse meio pelos seus trabalhos com os carros.
Ele continuou esporadicamente a gravar e lançar os seus discos. Nos seus últimos três discos ele fez um trabalho de fusão com a música eletrónica.
Ao contrário da maior parte dos guitarristas do rock, Jeff costumava tocar sem palheta (o que podia ser visto ao vivo ou em vídeos das apresentações).
Foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame tanto como membro do The Yardbirds em 1992 quanto como músico solo em 2009. O seu último álbum foi "18", lançado em julho de 2022, com covers em colaboração com o ator e músico Johnny Depp.
Beck morreu a 10 de janeiro de 2023, aos 78 anos de idade após contrair repentinamente uma meningite bacteriana.
Resultados do referendo (amarelo= "Permanecer"; azul= "Sair")
"Deveria o Reino Unido permanecer membro da União Europeia ou deveria deixá-la?"
Permanecer
48.11%
Sair
51.89%
O referendo sobre a permanência do Reino Unido na União Europeia foi um referendo que aconteceu em 23 de junho de 2016 com o intuito de decidir o futuro do Reino Unido na União Europeia.
A permanência britânica no bloco económico tem sido controversa e é,
constantemente, motivo de debates desde que o país se juntou à Comunidade Económica Europeia
(CEE, ou "Mercado Comum") em 1973. A votação terminou como uma vitória
para os que eram favoráveis à saída do Reino Unido da União Europeia
com 52% dos votos válidos contra 48% daqueles que queriam que a nação
permanecesse na EU.
Os defensores da saída do Reino Unido da união política e económica – comummente referida simplesmente como Brexit (uma siglonimização na língua inglesa,
tendo como base "British" e "exit", respetivamente, "Britânico" e
"saída") –, argumentam que a União Europeia traz um déficit democrático e
mina a soberania nacional dos seus membros, ao passo que os que são favoráveis pela permanência do país, dizem que em um mundo com muitas organizações supranacionais,
qualquer perda de soberania é compensada por benefícios da adesão à
União Europeia. Para o primeiro grupo, a saída do país permitira que a
nação tivesse maior controle da imigração, gerando uma diminuição pela
busca de serviços públicos, habitação e emprego; geraria uma poupança
de milhares de milhões, devido as taxas pagas pelo país ao bloco; e
daria autonomia para o Reino Unido firmar seus próprios acordos
comerciais, libertando-se da burocracia e das políticas
regulamentadoras da UE, que são classificadas por eles de
"desnecessários e caros". O segundo grupo, que querem a permanência do
país, listam que a saída do país do bloco geraria um risco a
propriedade nos países-membros do Reino Unido; haveria uma diminuição
da influência sobre assuntos internacionais; colocaria em risco a
segurança nacional, uma vez que o país não contaria com o acesso ao
banco de dados comum de criminosos da Europa; além de acabar esbarrando
em barreiras comerciais entre o Reino Unido e a União Europeia. Além
disso, eles ainda argumentam que a decisão de saída, geraria a perda de
empregos, atrasos nos investimentos e traria riscos paras empresas
britânicas.
A organização "Reino Unido mais Forte na Europa", em tradução literal, é o principal grupo
que fez campanha pela permanência do Reino Unido na União Europeia,
enquanto o "Vote pela Saída", em tradução literal, é o principal grupo
opositor, isto é, que fez campanha pela saída do país do bloco.
Numa disputa apertada, resultados divulgados no dia seguinte a votação deram vitória ao movimento Brexit, por mais de um milhão de votos em favor da saída do Reino Unido da União Europeia.
O resultado final do referendo foi anunciado por Jenny Watson, presidente da Comissão Eleitoral, em Manchester, em 24 de junho de 2016.
Referendo sobre a permanência do Reino Unido na União Europeia (2016)
O Nascimento de João Batista (ou Dia de São João ou do Nascimento do Precursor ) é uma festa cristã que celebra o nascimento de João Batista, um profeta que previu o advento do Messias, na pessoa de Jesus Cristo, e que o batizou. Esta festa é amplamente comemorada no mundo cristão no dia 24 de junho e é uma das festas juninas, no Brasil. É também o único santo cujo nascimento e martírio, este último em 29 de agosto, são evocados em duas solenidades pelos católicos.
O cristãos há muito interpretam a vida de João Batista como uma preparação para o advento de Jesus e as circunstâncias de seu nascimento, relatados no Novo Testamento, são também milagrosos. O único relato bíblico sobre o nascimento do profeta está no Evangelho de Lucas. Os pais de João, Zacarias - um sacerdote judeu - e Isabel não tinham filhos e já haviam passado da idade de tê-los. Durante uma jornada de trabalho servindo no Templo de Jerusalém, ele foi escolhido por sorteio para oferecer incenso no Altar Dourado no Santo dos Santos. O Arcanjo Gabriel apareceu-lhe e anunciou-lhe que ele e a sua esposa iriam ter um filho e que ele deveria chamá-lo de João.
Porém, por não ter acreditado na mensagem de Gabriel, ele ficou mudo
até o nascimento de seu filho. Os seus parentes quiseram então
dar-lhe o nome do pai e Zacarias, sem poder falar, escreveu: "O seu
nome é João" e a sua voz voltou. A importância do nome advém do seu
significado que é "Deus é propício". Depois de ter obedecido à ordem de Deus, recebeu o dom da profecia e previu o futuro de João. O cântico que Zacarias profere, em seguida, chamado Benedictus, é utilizado até hoje nos serviços litúrgicos de diversas denominações cristãs.
Na Anunciação, quando o Arcanjo Gabriel apareceu para a Virgem Maria para informá-la que iria conceber o seu filho Jesus através do Espírito Santo, ele também a informou de que Isabel, a sua idosa prima, já estava grávida de seis meses. Maria então viajou para visitar Isabel. O Evangelho de Lucas relata que o bebé deu sinal no ventre de Isabel quando ela cumprimentou Maria.
O Benedictus (também conhecido como Canção de Zacarias ou Cântico de Zacarias) é um dos três cânticos - juntamente com o Magnificat e o Nunc dimittis - que aparecem no capítulo inicial do Evangelho de Lucas (Lucas 1:68-79). É uma canção de agradecimento a Deus, proferida por Zacarias por ocasião do nascimento do seu filho, João Batista.
Zacarias escreve o nome do filho - Domenico Ghirlandaio (fresco na Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florença)
Bendito o Senhor Deus de Israel que visitou e redimiu o seu povo, e
nos deu um Salvador poderoso na casa de David, seu servo, conforme
prometeu pela boca dos seus santos, os profetas dos tempos antigos,
para nos libertar dos nossos inimigos, e das mãos daqueles que nos
odeiam. Para mostrar a sua misericórdia a favor dos nossos pais,
recordando a sua sagrada aliança, e o juramento que fizera a Abraão,
nosso pai, que nos havia de conceder esta graça: de O servirmos um
dia, sem temor, livres das mãos dos nossos inimigos, em santidade e
justiça, na sua presença, todos os dias da nossa vida. E tu, menino,
serás chamado profeta do Altíssimo, porque irás à sua frente a
preparar os seus caminhos, para dar a conhecer ao seu povo a salvação
pela remissão dos seus pecados, graças ao coração misericordioso do
nosso Deus, que das alturas nos visita como sol nascente, para
iluminar os que jazem nas trevas e na sombra da morte e dirigir os
nossos passos no caminho da paz. Glória ao Pai e ao Filho e ao
Espírito Santo. Como era no princípio, agora e sempre. Ámen.
Os responsáveis pelo evento foram Augusto de Castro (Comissário-Geral), Sá e Melo (Comissário-Geral-Adjunto), José Leitão de Barros (Secretário-Geral) e Cottinelli Telmo (Arquiteto-Chefe), que incluía pavilhões temáticos relacionados com a história de Portugal, suas atividades económicas, cultura, regiões e territórios ultramarinos. Incluía ainda um pavilhão do Brasil, único país estrangeiro convidado.
O evento levou a uma completa renovação urbana da zona ocidental de Lisboa. A sua praça central deu origem à Praça do Império, uma das maiores da Europa. A maioria das edificações da exposição foi demolida no seu final, restando apenas algumas como o atual Museu de Arte Popular e o Monumento aos Descobrimentos
(reconstrução, com base no original, de madeira). A exposição levou
também à construção de outras infraestruturas de apoio, como o Aeroporto da Portela.
Situada entre a margem direita do rio Tejo e o Mosteiro dos Jerónimos,
ocupava cerca de 560 mil metros quadrados. Centrada no grande
quadrilátero da Praça do Império, esta era definida lateralmente por
dois grandes pavilhões, longitudinais e perpendiculares ao Mosteiro: o
Pavilhão de Honra e de Lisboa (de Luís Cristino da Silva), e do outro lado, o Pavilhão dos Portugueses no Mundo (do próprio Cottinelli Telmo).
Perto do rio, atravessando-se a linha férrea através de uma passarela
monumental de colossais cruzados (a Porta da Fundação), encontrava-se a
Secção Histórica, (Pavilhão da Formação e Conquista, da Independência, Pavilhão dos Descobrimentos
e a Esfera dos Descobrimentos). Do outro lado, situava-se o Pavilhão
da Fundação, o Pavilhão do Brasil – país convidado para tal efeito - e o
Pavilhão da Colonização. Atravessando o Bairro Comercial e Industrial,
chega-se perto do Mosteiro dos Jerónimos,
à entrada da Secção Colonial. No canto precisamente oposto, um Parque
de Atrações fazia a delícia dos mais novos. Descendo em direção ao
rio, e para além do Pavilhão dos Portugueses no Mundo, a Secção de Etnografia Metropolitana, com o seu Centro Regional, contendo representações das Aldeias Portuguesas e os Pavilhões de Arte Popular. Por trás deste último pavilhão, encontrava-se o Jardim dos Poetas e o Parque Infantil. À frente do Tejo, com as suas docas, um Espelho de Água com um restaurante abria o caminho para o Padrão dos Descobrimentos e para a Nau Portugal.
De todas estas obras, algumas se destacaram e perduram na memória da
atualidade. O Pavilhão da Honra e de Lisboa recebeu as melhores
opiniões da crítica. Com 150 metros de comprimento por 19 de altura, e
com a sua torre de 50 metros, este pavilhão demonstrava perfeitamente o
ideal arquitetónico que o Estado Novo tentava impor, tal como os
outros regimes totalitários impunham na Europa. Do Pavilhão dos
Portugueses no Mundo, com um risco “simples”, destacava-se sobretudo a
possante estátua da Soberania, esculpida por Leopoldo de Almeida
– a imagem de uma severa mulher couraçada, segurando a esfera armilar e
apoiada num litor legendado com as partes do Mundo, em caracteres
góticos.
O Padrão dos Descobrimentos, vindo dos esforços de Cottinelli e de
Leopoldo de Almeida, mostrava a verdadeira importância dos
descobrimentos na História portuguesa. Constituído por diversas figuras
históricas, o Infante D. Henrique destacava-se na sua proa, como
timoneiro de todo o projeto expansionista português. De facto, o padrão
original, construído em estafe sobre um esqueleto de madeira, teve um
triste fim. É de notar que a figura ficou tão presente no imaginário
nacional, que o monumento foi reconstruido em 1965, mas desta vez em
pedra, e ainda hoje se mantém nas margens do Tejo.
O exército inglês, de cerca de 25.000 homens, comandado por Eduardo II da Inglaterra, foi intercetado no vau de Bannockburn (ribeira de Bannock Burn, afluente do rio Forth) por um contingente escocês de cerca de 9.000 soldados, sob o comando de Robert Bruce.
Aos primeiros embates do dia 23, relativamente modestos, seguiu-se um
grande confronto no dia seguinte. O resultado pode ser atribuído à
desastrada disposição das forças inglesas, entre dois ribeiros e em solo
pantanoso. Eduardo II retirou-se do campo e fugiu de volta à
Inglaterra.
A vitória escocesa foi completa e, embora o reconhecimento inglês da
independência da Escócia ainda tardasse mais de dez anos (em 1328), ajudou Robert Bruce a reestabelecer um Estado soberano escocês.
No conhecido filme sobre o herói escocês William Wallace, que venceu a Batalha de Stirling Bridge, em 11 de setembro de 1297, as forças comandadas por Andrew Moray e William Wallace derrotaram as forças inglesas, a tática militar mostrada é a das tropas escocesas nesta batalha (de Bannockburn) e não a realmente usada.
Je mourrai d’un cancer de la colonne vertébrale Ça sera par un soir horrible Clair, chaud, parfumé, sensuel Je mourrai d’un pourrissement De certaines cellules peu connues Je mourrai d’une jambe arrachée Par un rat géant jailli d’un trou géant Je mourrai de cent coupures Le ciel sera tombé sur moi Ça se brise comme une vitre lourde Je mourrai d’un éclat de voix Crevant mes oreilles Je mourrai de blessures sourdes Infligées à deux heures du matin Par des tueurs indécis et chauves Je mourrai sans m’apercevoir Que je meurs, je mourrai Enseveli sous les ruines sèches De mille mètres de coton écroulé Je mourrai noyé dans l’huille de vidange Foulé aux pieds par des bêtes indifférentes Et, juste après, par des bêtes différentes Je mourrai nu, ou vêtu de toile rouge Ou cousu dans un sac avec des lames de rasoir Je mourrai peut-être sans m’en faire Du vernis à ongles aux doigts de pied Et des larmes plein les mains Et des larmes plein les mains Je mourrai quand on décollera Mes paupières sous un soleil enragé Quand on me dira lentement Des méchancetés à l’oreille Je mourrai de voir torturer des enfants Et des hommes étonnés et blêmes Je mourrai rongé vivant Par des vers, je mourrai les Mains attachées sous une cascade Je mourrai brûlé dans un incendie triste Je mourrai un peu, beaucoup, Sans passion, mais avec intérêt Et puis quand tout sera fini Je mourrai.
Boris Vian
Nota: para os que não sabem a língua de Molière, uma tradução do poema:
Morrerei de um cancro na coluna vertebral
Morrerei de um cancro na coluna vertebral Será numa noite horrível Clara, quente, perfumada, sensual Morrerei de um apodrecimento De certas células pouco conhecidas Morrerei de uma perna arrancada Por um rato gigante surgido de um buraco gigante Morrerei de cem cortes O céu terá desabado sobre mim Estilhaçando-se como um vidro espesso Morrerei de uma explosão de voz Perfurando minhas orelhas Morrerei de feridas silenciosas Infligidas às duas da madrugada Por assassinos indecisos e calvos Morrerei sem perceber Que morro, morrerei Sepultado sob as ruínas secas De mil metros de algodão tombado Morrerei afogado em óleo de cárter Espezinhado por imbecis indiferentes E, logo a seguir, por imbecis diferentes Morrerei nu, ou vestido com tecido vermelho Ou costurado num saco com lâminas de barbear Morrerei quem sabe sem me importar Com o esmalte nos dedos do pé E com as mãos cheias de lágrimas E com as mãos cheias de lágrimas Morrerei quando descolarem Minhas pálpebras sob um sol raivoso Quando me disserem lentamente Maldades ao ouvido Morrerei de ver torturar crianças E homens pasmos e pálidos Morrerei roído vivo Por vermes, morrerei as Mãos amarradas sob uma cascata Morrerei queimado num incêndio triste Morrerei um pouco, muito, Sem paixão, mas com interesse E quando tudo estiver acabado Morrerei.
Os seus versos continham muitas vezes pedidos, pleiteando um cargo na
secretaria de estado, até que este foi satisfeito, com a nomeação como
oficial de secretaria.
Foi um professor
durante quinze anos, mas esta vida desagradava-lhe, pois era
inadaptado e descontente até conseguir o posto na Secretaria dos
Negócios do Reino. Obteve tudo quanto pretendeu, o que não o fez deixar
de deplorar uma suposta miséria.
Bom metrificador, compôs sátiras descritivas e caricaturais, sonetos e odes, que reuniu em 1801 num volume chamado Obras Poéticas.
Ficou pela superfície, mas ilustrou bem os erros e ridículos da
época. O seu cómico consistia no agravamento das proporções,
hipertrofiando o exagero que encontrava.
Vai, mísero cavalo lazarento, Pastar longas campinas livremente; Não percas tempo, enquanto to consente De magros cães faminto ajuntamento. Esta sela, teu único ornamento, Para sinal da minha dor veemente, De torto prego ficará pendente, Despojo inútil do inconstante vento. Morre em paz, que, em havendo algum dinheiro, Hei-de mandar, em honra de teu nome, Abrir em negra pedra este letreiro: «Aqui piedoso entulho os ossos come Do mais fiel, mais rápido sendeiro, Que fora eterno, a não morrer de fome».
Começou a escrever poesia aos onze anos de idade, mas o pai, um
engenheiro naval, temia que Anna viesse a desonrar o nome da família,
convencido de estar a adivinhar hábitos decadentes associados à vida
artística. Assim, assinou os seus primeiros trabalhos com o primeiro
nome da sua bisavó, Tatar.
Apesar do seu pai ter abandonado a família, quando Anna contava apenas
dezasseis anos, conseguiu prosseguir os seus estudos. Portanto, não só
estudou no liceu feminino de Tsarskoe Selo e no célebre Instituto
Smolnyi de São Petersburgo, como também no Liceu Fundukleevskaia de Kiev e numa Faculdade de Direito, em 1907.
A obra de Akhmatova compõem-se tanto de pequenos poemas líricos como de grandes poemas, como o Requiem,
um grande poema acerca do terror estalinista. Os temas recorrentes são
o passar do tempo, as recordações, o destino da mulher criadora e as
dificuldades em viver em escrever à sombra do estalinismo.
Os seus pais separaram-se em 1905. Ela casou-se com o poeta Nikolaï Goumilev em 1910 e o filho deles, nascido em 1912, foi o historiador Lev Goumilev.
Akhmatova teve uma longa amizade com a poeta Marina Tsvetaeva, sua compatriota. Estas duas amigas trocaram uma correspondência poética.
Nikolaï Goumilev foi executado em 1921,
por causa de actividades consideradas anti-soviéticas; Akhmatova foi
forçada ao silêncio, não podendo a sua poesia ser publicada de 1925 a 1952 (exceptuando-se o período de 1940 a 1946). Excluída da vida pública, vivendo de uma irrisória pensão e forçada a ir fazendo traduções de obras de escritores como Victor Hugo e Rabindranath Tagore, Akhmatova começou, após a morte de Estaline, em 1953, a ser reabilitada, tendo-lhe sido autorizada uma viagem a Itália, para receber o prémio literário Taormina, e a Oxford, para receber um título honorário, em 1965.
Na generalidade, a sua obra é caracterizada pela aparente simplicidade e naturalidade e pela precisão e clareza da sua escrita.
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