O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Guthrie viajou com trabalhadores migrantes de Oklahoma para a Califórnia e aprendeu canções de folk e blues tradicionais. As suas canções contam as suas experiências na Dust Bowl durante a Grande Depressão, fazendo com que ele ganhasse o cognome de "O trovador do Dust Bowl." Guthrie foi associado a grupos comunistas nos Estados Unidos, mas nunca foi membro do partido comunista.
Foi casado três vezes e teve oito filhos, incluindo o músico de folkArlo Guthrie. É avô da cantora Sarah Lee Guthrie. Guthrie morreu de uma doença neurológicadegenerativa conhecida como Doença de Huntington. Apesar da sua doença, durante os seus últimos anos Guthrie serviu como uma figura a ser seguida na música folclórica, proporcionando inspiração para uma nova geração de músicos folk, incluindo as relações com o mentor Ramblin 'Jack Elliott e, em menor grau, Bob Dylan.
O elevado nível poético das letras das suas numerosas canções costuma refletir um inconformismo radical, de cunho anarquista, e a qualidade da música e da interpretação situam-no nos maiores vultos da moderna canção francesa. Autor de duas grandes séries de canções sobre textos de Baudelaire e Louis Aragon, utilizou também poemas de Ronsard, Apollinaire, Arthur Rimbaud entre outros.
O principal objetivo desta missão era caracterizar globalmente a geologia e a morfologia de Plutão e as suas luas, além de mapear as suas superfícies. Também ia procurar estudar a atmosfera de Plutão e a sua taxa de fuga.
Outros objetivos secundários incluíam o estudo das variações da
superfície e da atmosfera de Plutão e de Caronte ao longo do tempo.
Foram obtidas imagens de alta-definição de determinadas áreas dos dois
corpos celestes, para caracterizar a sua atmosfera superior, a ionosfera, as partículas energéticas do meio ambiente e a sua interação com o vento solar. Além disso, a sonda vai procurou determinar a existência de alguma atmosfera
em torno de Caronte e caracterizar a ação das partículas energéticas
entre Plutão e Caronte. Também ia procurar por satélites ainda não
descobertos e por possíveis anéis que envolvam o planeta-anão e o seu
satélite, antes de ser direcionado para a Cintura de Kuiper e de lá
para o espaço interestelar.
Lançada a 19 de janeiro de 2006, diretamente numa trajetória de escape Terra-Sol com uma velocidade relativa de 16,26 km/s ou 58.536 km/h e usando uma combinação de foguete monopropulsor e assistência gravitacional, ela sobrevoou a órbita de Marte a 7 de abril de 2006, a de Júpiter a 28 de fevereiro de 2007, a de Saturno a 8 de junho de 2008 e a de Urano a 18 de março de 2011, a caminho da órbita de Neptuno, que cruzou a 25 de agosto de 2014, na sua jornada até Plutão.
Em dezembro de 2014, a nave encontrava-se a uma distância de 31,96 AU da Terra
(4.781.148 000 km ou 4,26 horas-luz, o tempo que os sinais de rádio
enviados da Terra demoram para chegar à sonda) e a 1,74 UA
(260.300.000 km) de Plutão, com a frente virada para a Constelação de Sagitário, após sair do seu estado final de "hibernação" eletrónica às 01:53 UTC de 7 de dezembro.
Desde o seu lançamento em 2006, a sonda passou 1.873 dias hibernando
no espaço, com a quase totalidade dos seus equipamentos desligados, 2/3
do tempo total da sua jornada, divididos por 18 períodos diferentes de
"hibernação" com duração variada entre 36 e 202 dias contínuos. Este
período de desligamento foi o último antes da chegada ao planeta-anão.
As primeiras observações de Plutão, mesmo que ainda à distância,
iniciaram-se a 15 de janeiro de 2015.
A sonda sobrevoou Plutão a 14 de julho de 2015, após nove anos e meio
de viagem interplanetária, alcançando o seu ponto mais próximo da
superfície do planeta, cerca de 12.500 km de distância, às 12.49 horas
UTC, a uma velocidade de 45.000 km/h.
Os cientistas esperam que ela se torne a quinta sonda interestelar já construída pelo Homem – após deixar o Sistema Solar em direção à heliosfera – e o segundo objeto artificial mais veloz da história de exploração espacial.
Foram confirmados 86 mortos e 458 feridos, dos quais cerca de 18 em estado muito grave entre as vítimas do camião que foi conduzido contra a multidão. O ataque terminou após uma troca de tiros com a polícia, que matou o condutor.
Segundo o jornal local Nice-Matin, o condutor foi identificado como Mohamed Bouhlel, um indivíduo com dupla nacionalidade, francesa e tunisiana,
criminoso comum não associado a redes terroristas e de 31 anos
de idade. A sua identificação foi encontrada no camião.
Em 16 de julho de 2016, o Estado Islâmico
reivindicou a autoria do atentado, confirmando que o condutor do
camião "era um dos soldados" instruídos para cometer atentados
terroristas contra países que participem de ações bélicas contra o
grupo.
António Quadros foi ainda membro-correspondente da Academia das Ciências de Lisboa e da Academia Brasileira de Filosofia, membro da INSEA (International Society for Education through Art), órgão consultivo da UNESCO, de que foi delegado em Portugal até 1981, membro da Alta Autoridade para a Comunicação Social, etc.
Recebeu diversos prémios pela sua atividade literária e colaborou em diversos jornais, como o Diário de Notícias, Diário Popular, Jornal de Letras, bem como nas revistas Ler, Rumo, Persona, Colóquio, Contravento, Litoral, Atlântico, Ensaio, Leonardo.
Em sua homenagem foi dado o seu nome a diversas Ruas António Quadros, como em São Domingos de Benfica, em Cascais.
António Quadros era filho de António Ferro e de Fernanda de Castro, ambos escritores, pai de António Roquette Ferro, Diretor-Geral do IADE; de Mafalda Ferro, fundadora e presidente da Fundação António Quadros; e de Rita Ferro, escritora.
As suas conquistas na Gália estenderam o domínio romano até o oceano Atlântico: um feito de consequências dramáticas na história da Europa. No fim da vida, lutou numa guerra civil com a fação conservadora do senado romano, cujo líder era Pompeu. Depois da derrota dos optimates, tornou-se ditador (no conceito romano do termo) vitalício e iniciou uma série de reformas administrativas e económicas em Roma.
O seu assassinato, nos idos de março
de 44 a.C., por um grupo de senadores, travou o seu trabalho e abriu
caminho a uma instabilidade política que viria a culminar no fim da
República e início do Império Romano. Os feitos militares de César são
conhecidos através do seu próprio punho e de relatos de autores como Suetónio e Plutarco.
Um estudo sugere que todos os humanos atualmente vivos são descendentes de um grupo que habitou o nordeste do atual Sudão.
Investigadores do Big Data Institute da Universidade de Oxford mapearam a maior árvore genealógica
humana de todos os tempos, usando as relações genéticas entre os
humanos. A conclusão é, no mínimo, arrojada: todos os humanos vivos
atualmente vieram daquilo que é hoje o Sudão.
Mais especificamente, descendemos de antigos humanos que viveram no nordeste do Sudão, perto do rio Nilo. Os cientistas concluíram isto após combinarem dados modernos e de genomas de oito bancos de dados diferentes.
“Basicamente construímos uma enorme árvore genealógica, uma
genealogia para toda a humanidade que modela como é que exatamente
podemos entender a história que gerou toda a variação genética que
encontramos hoje nos humanos”, disse o coautor do estudo Yan Wong, num
comunicado citado pela IFLScience.
“Esta genealogia permite-nos ver como é que a sequência genética de
cada pessoa se relaciona com as outras, ao longo de todos os pontos do
genoma”, acrescentou.
Os investigadores realçam ainda que as regiões genómicas individuais são herdadas apenas de um dos pais, da mãe ou do pai.
“Essencialmente, estamos a reconstruir os genomas dos nossos
antepassados e a usá-los para formar uma vasta rede de relacionamentos”,
disse o autor principal do estudo, Anthony Wilder Wohns. “Podemos então estimar quando e onde esses antepassados viveram”.
Os antepassados mais antigos que os cientistas identificaram remontam a uma localização geográfica no atual Sudão.
“Esses antepassados viveram até e há mais de 1 milhão de anos — o que é muito mais antigo do que as estimativas atuais para a idade do Homo sapiens — 250.000 a 300.000 anos atrás”, disse Wohns em fevereiro à agência Reuters. “Portanto, partes do nosso genoma foram herdadas de indivíduos que não reconheceríamos como humanos modernos”.
Patrick Hewes Stewart (Mirfield, 13 de julho de 1940) é um ator britânico de cinema, televisão e teatro. Ele começou a atuar bem cedo, aos 15 anos, chegando na Royal Shakespeare Company
em 1966 e permanecendo lá durante mais de uma década. A sua grande ascensão
ao estrelato veio em 1987, quando assumiu o papel de Capitão Jean-Luc Picard na série de televisão Star Trek: The Next Generation, interpretando a personagem durante todas as suas sete temporadas e quatro filmes.
Após The Next Generation, Stewart teve dificuldades em encontrar outros papéis no cinema e na televisão, com a grande exceção sendo a série de filmes X-Men, em que interpretou o Professor Charles Xavier.
Desde então, ele tem concentrado o seu tempo no teatro, mesmo assim
fazendo várias aparições especiais na televisão e trabalhando na
dobragem de filmes, séries de televisão e jogos eletrónicos. Em 2010 tornou-se um Cavaleiro do Império Britânico pelos seus serviços às artes cénicas.
Frida Kahlo nasceu a 6 de julho de 1907 na casa dos seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán, na época uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México e hoje um distrito.
O seu pai, Guillermo Kahlo (1871-1941), nasceu Carl Wilhelm Kahlo, em PforzheimAlemanha,
filho de Henriette Kaufmann e Jakob Heinrich Kahlo. A própria Frida
afirmava que seu pai era de descendência judaico-húngara, mas
pesquisadores demonstraram que os pais dele não eram judeus, mas luteranosalemães.
Guillermo Kahlo chegou ao México em 1891, aos 19 anos de idade, e logo
mudou seu nome alemão, Wilhelm, para o equivalente em espanhol,
"Guillermo".
A mãe de Frida, Matilde Gonzalez y Calderón, era uma católica devota de origem indígena e espanhola.
Os pais de Frida casaram logo após a morte da primeira esposa de
Guillermo, durante o nascimento do seu segundo filho. Embora o casamento
tenha sido muito infeliz, Guillermo e Matilde tiveram quatro filhas,
sendo Frida a terceira. Ela tinha duas meias-irmãs mais velhas. Frida
ressaltava que ela cresceu em um mundo cheio de mulheres. Durante a
maior parte de sua vida, no entanto, Frida se manteve próxima do pai.
Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomielite,
a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que
sofreu ao longo da vida. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé
direito, pelo que ganhou o apelido de Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma das suas marcas pessoais.
Ao
contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o
seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava
particularmente interessada na arte como uma carreira.
Entre 1922 e 1925 frequenta a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assiste a aulas de desenho e modelagem.
Em 1925, aos 18 anos, aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Então sofreu um grave acidente. Um elétrico, no qual viajava, chocou-se com um comboio. O pára-choques de um dos veículos perfurou-lhe as costas, atravessou a sua pélvis e saiu pela vagina, causando uma grave hemorragia.
Frida ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, teve que
operar diversas partes e reconstruir por inteiro seu corpo, que estava
todo perfurado. Tal acidente obrigou-a a usar coletes ortopédicos de
diversos materiais, e ela chegou a pintar alguns deles (como o colete de
gesso da tela intitulada A Coluna Partida'). Durante a sua longa convalescença, começou a pintar, usando a caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama.
Em 1928, entrou para o Partido Comunista Mexicano e conheceu o muralista Diego Rivera,
com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido,
adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo
propositadamente reconhecido como ingénuo. Procurou na sua arte afirmar a
identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência
temas do folclore e da arte popular do México.
Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declarou mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.
Em 1939 expõe em Paris na galeria Renón et Colle. A partir de 1943 dá aulas na escola La Esmeralda, no D.F. (México).
Em 1953 a Galeria de Arte Contemporânea desta mesma cidade organiza uma importante exposição em sua honra.
Alguns de seus primeiros trabalhos incluem o Auto-retrato em um vestido de veludo (1926), Retrato de Miguel N. Lira (1927), Retrato de Alicia Galant (1927) e Retrato de minha irmã Cristina (1928).
Vida pessoal
Casa-se aos 22 anos com Diego Rivera, em 1929, um casamento tumultuado, visto que ambos tinham temperamentos fortes e casos extraconjugais. Kahlo, que era bissexual, teve um caso com Leon Trotski
depois de separar-se de Diego. Rivera aceitava abertamente os
relacionamentos de Kahlo com mulheres, mesmo eles sendo casados, mas não
aceitava os casos da esposa com homens. Frida descobre que Rivera
mantinha um relacionamento com a sua irmã mais nova, Cristina, há muitos
anos, o que revoltou Frida. Ela apanhou-os na cama e num ato de fúria
cortou todo o seu cabelo, que era grande, de frente ao espelho. Ela
fez isso pois seu amor era tão grande por ele e tomou tanta raiva do
marido que não conseguiu se vingar atacando ele e sim atacando a si
mesma. Sua irmã teve 6 filhos com seu ex-marido e Frida nunca a perdoou.
Após essa outra tragédia de sua vida, separa-se dele e vive novos
amores com homens e mulheres, mas em 1940
une-se novamente a Diego e o segundo casamento foi tão tempestuoso
quanto o primeiro, marcado por lutas violentas. Uma curiosidade é que
ao voltar para o marido, ela construiu uma casa igual a dele do lado da
que eles tinham vivido. Essa casa era ligada por uma ponte e eles
viviam como marido e mulher mas sem morarem juntos de novo, e se
encontravam ou na casa dela ou na dele nas madrugadas. Durante o
casamento, embora tenha engravidado mais de uma vez, nunca teve filhos,
pois o acidente que a perfurou toda, comprometeu seu útero e deixou graves sequelas, que a impossibilitaram de levar uma gestação até o final, tendo tido diversos abortos.
Tentou diversas vezes o suicídio com facas e martelos,
devido sua vida extremamente infeliz, já que ela vinha sendo traída
pelo marido e viviam brigando, mas não tinha coragem de se separar de
vez dele, e também queria poder dar um filho a ele e nunca conseguiu.
Mantinha seus casos por fora do casamento mas sentia falta era dele, e
tinha que suportar outras mulheres armando confusão com ela por causa de
Diego, que tinha muitas amantes.
Em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Seu atestado de óbito registra embolia pulmonar
como a causa da morte. Mas não se descarta que ela tenha morrido de
overdose, devido ao grande número de remédios que tomava, que pode ter
sido acidental ou não. A última anotação em seu diário, que diz "Espero
que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida",
permite a hipótese de suicídio.
Pesquisadores
com base na autópsia de Frida acreditam que ela pode ter sido
envenenada por uma das amantes de seu marido, que tinham raiva dela por
ela ser a esposa.
Diego Rivera descreveu em sua auto-biografia que o dia da morte de Frida foi o mais trágico de sua vida.
"A Casa Azul", residência de Frida e de seus familiares
Casa Azul - o Museu
Quatro
anos após a sua morte, sua casa familiar conhecida como "Casa Azul"
transforma-se no Museu Frida Kahlo. Esta, reconhecida tanto por sua
obra quanto por sua vida pessoal, ganha retrospectiva de suas obras,
com objetos e documentos inéditos, além de fotografias, desenhos,
vestidos e livros.
Frida Kahlo, Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, Nikolas Muray Collection
Ainda em criança, D. Afonso casou com a princesa Isabel de Aragão, filha mais velha dos reis católicos. Isabel I de Castela e Fernando II de Aragão tinham um herdeiro, Juan,
que era um jovem frágil, que não deveria chegar à idade adulta. A
princesa Isabel era, portanto, a herdeira mais provável das coroas de Castela e Aragão e, como estava casada com o Príncipe herdeiro de Portugal,
adivinhava-se uma união dos reinos ibéricos sob a alçada de Portugal.
Os réis católicos tentaram manobrar diplomaticamente para dissolver o
casamento, sem sucesso, dada a influência portuguesa junto do Papa. A sua causa estava aparentemente perdida, quando um acidente salvou Castela e Aragão de uma anexação.
As primeiras lágrimas de El-Rei A M. Pinheiro Chagas
I
O príncipe morrera, e logo os cortesãos,
Em prantos derredor do mortuário leito,
Erguem a voz em grita aos céus levando as mãos.
II
El-Rei, João Segundo, a fronte sobre o peito,
Contempla dos brandões à luz ensanguentada
O filho, e a dor lhe avinca o grave e duro aspeito.
III
E eis que, a um gesto do rei, a turba consternada
A pouco e pouco sai, reina o silêncio, apenas
Cortado pelo uivar longínquo da nortada.
IV
Sobre o filho curvado, immerso em cruas penas,
Aquelle rei sinistro, enérgico e tigrino,
Tinha na frouxa voz modulações serenas.
V
E o filho inerte e mudo! Então num desatino
Deixou-se El-Rei cair, ao acaso, num escabelo
E quedou-se a pensar no seu atroz destino.
VI
Um enorme, um confuso e brônzeo pesadelo
Caíu-lhe sobre o enfermo espírito enlutado,
E o suor inundou-lhe as barbas e o cabelo.
VII
Talvez que o triste visse, em sonho alucinado.
Do Duque de Viseu o espectro vingativo
Apontando-lhe, a rir, o Infante inanimado.
VIII
E escutasse a feroz imprecação que altivo
No cadafalso, outrora, o Duque de Bragança
Às faces lhe cuspiu com gesto convulsivo.
IX
Súbito ergue-se o Rei, e para o leito avança,
E uma lágrima então, embalde reprimida.
Das barbas lhe caiu no rosto da criança.
Foi uma personalidade única no que se refere ao panorama das artes em
Portugal, muito devido ao facto de ter conseguido articular a tradição
portuguesa com as inovadores correntes europeias do início do século XX. Com
70 anos de atividade profissional, Lino foi o autor de mais de 700 obras.
Também é importante referir que apesar do seu leque de projetos, ele
também foi um homem com uma vasta obra teórica ou escrita, o que se
tornou muito determinante, para os seus seguidores, aos longo de décadas
em Portugal.
Miguel Araújo começou a gostar de música em 1989, influência dos seus tios que tinham uma banda de covers dos anos 60/70 (Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, etc.), e nesse ano recebeu de presente o seu primeiro baixo. Fez parte dos Yellow Lello (onde também estava Marlon com quem tocou n' Os Azeitonas). Depois vieram os Tsé Tsé que lançaram um álbum pela BMG mas que terminaram logo a seguir.
Ficou conhecido como integrante da banda Os Azeitonas, sobre o seu pseudónimo
Miguel AJ (ou Miguel Araújo Jorge). Os Azeitonas formaram-se em 2002
aquando de uma viagem de faculdade. Decide trocar o baixo pela guitarra
para poder cantar ao mesmo tempo. É neste grupo que começa a compor. O
álbum de estreia é editado em 2007, pela Maria Records de Rui Veloso.
Em dezembro de 2007, cria o Blogue do Mendes. Com o seu alter egoMendes estreia-se ao vivo em 18 de Junho de 2009. A partir de fevereiro de 2010, começa a colaborar com João Só e lançam o EP "Não Entres Nesse Comboio Amor" pela Optimus Discos.
Entretanto, António Zambujo grava o tema "Reader's Digest" escrito por Araújo, no seu disco Guia.
Além do disco com João Só participou nos espetáculos "Como Desenhar Mulheres, Motas e Cavalos" de Nuno Markl.
Em maio de 2012, lançou o seu primeiro álbum a solo, Cinco dias e meio. Este álbum conta com sucessos como "Os Maridos das Outras", "Reader's Digest", "Autopsicodiagnose", "Fizz Limão" e "Capitão Fantástico". A música Os Maridos das Outras ganhou bastante notoriedade pela melodia simples e original e pela letra divertida, brincando com preconceitos
sobre o casamento e as diferenças dos sexos. O single chegou à quarta
posição do top português, enquanto o álbum entrou no Top 3 das vendas em
Portugal. Como segundo single do álbum foi divulgado a música Fizz Limão. Na letra, o músico fala de maneira irónica das saudades e nostalgias portuguesas e especialmente da sua geração.
António Zambujo ("O Que é Feito Dela") e Ana Moura ("E Tu Gostavas de Mim") gravam músicas da sua autoria nos discos que lançam em 2012.
Continua entretanto a dar prioridade ao seu trabalho nos
Azeitonas, enquanto desenvolve atividades musicais paralelas. Nessa
altura estava a trabalhar num disco de canções para crianças com António
Zambujo, Pedro Silva Martins (Deolinda) e Luísa Sobral e mantinha um outro projeto paralelo, Os da Cidade, com António Zambujo, João Salcedo (teclista de Os Azeitonas) e Ricardo Cruz.
O sucessor de "Cinco Dias e Meio" saiu no dia 21 de abril de
2014, e tem como nome "Crónicas da Cidade Grande". É composto, segundo
Miguel Araújo, por "cantigas simples, que contam pequenas histórias,
nada de muito chique". Neste disco colabora com João Martins, que fez os
arranjos para algumas músicas. Músicas como "Contamina-me", "Balada
Astral" (com a então desconhecida Inês Viterbo), "Cartório", "José",
"Romaria das Festas de Santa Eufémia" (com António Zambujo), "Recantiga"
e "Valsa Redonda" (com Marcelo Camelo)
estão incluídas neste novo trabalho. O álbum entrou diretamente para o
número 1 do top de discos do Itunes e para o top 3 oficial.
A 11 de outubro de 2016 Os Azeitonas anunciam a novidade nas redes sociais de que Miguel Araújo abandonou a banda portuense para se dedicar à sua carreira a solo.
"Giesta", o terceiro álbum de originais de Miguel Araújo, foi
editado a 19 de maio de 2017. Dele fazem parte os singles "1987" - em
dueto com Catarina Salinas (Best Youth) - "Axl Rose" e "Meio Conto".
Em 2018 editou o livro de crónicas "Penas de Pato", pela editora Companhia das Letras.
Em 2020 foi editado o seu sucessor, "Seja o que for". Luísa
Mellid-Franco, do Expresso, atribuiu ao livro 4 estrelas em 5: "Um livro
belíssimo, a não perder. (...) um livro de excepção".
Em 2021 foi editado o álbum "Peixe Azul", gravado durante o
confinamento de 2020. Nele, Miguel Araújo assina a autoria da totalidade
das músicas, a produção, o grafismo e a execução da totalidade dos
instrumentos. "Um tesouro nacional", de acordo com Luís Guerra do
Expresso, que também destaca a "escrita cada vais mais apurada e
transparente". Manuel Falcão (Blitz, Se7e, o Independente, Expresso,
etc), a propósito de "Peixe Azul", escreveu na sua coluna semanal do
Jornal de Negócios que "Miguel Araújo é quem melhores canções escreve e
interpreta hoje em dia em Portugal".
Em julho de 2021 a cidade da Maia condecorou Miguel Araújo com a
Medalha de Mérito (Grau Ouro), numa cerimónia no Salão Nobre do Paços do
Concelho da Câmara Municipal da Maia.
O Live Aid foi um concerto de rock realizado em 13 de julho de 1985. O evento foi organizado por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia. Os concertos foram realizados no Estádio de Wembley, em Londres (com a presença de aproximadamente 82.000 pessoas) e no Estádio de John F. Kennedy, em Filadélfia (com aproximadamente 99.000 pessoas). Alguns artistas apresentaram-se também em Sydney, Moscovo e no Japão. Foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e de televisão
de todos os tempos - estima-se que quase dois mil milhões de espetadores, em
mais de 100 países, tenham assistido à apresentação ao vivo, na
televisão.
Origens
O
concerto foi concebido como a continuação de outro projeto de Geldof e
Ure, o bem-sucedido compacto "Do They Know It's Christmas?", gravado por
uma conjunção de músicos britânicos e irlandeses sob o nome "Band Aid".
A participação do promotor de eventos musicais Harvey Goldsmith
foi primordial para transformar os planos de Geldof e Ure em realidade,
e o evento foi crescendo e ganhando visibilidade enquanto vários
artistas ingleses e norte-americanos concordavam em participar. Quanto ao montante final arrecadado, superou em muito as expectativas iniciais de 1 milhão de libras: estima-se que tenha ultrapassado os 150 milhões de libras (aproximadamente 283,6 milhões de dólares). Em reconhecimento a seus esforços, Geldof seria posteriormente condecorado com a ordem de "Cavaleiro do Império Britânico".
Esforço participativo
O concerto começou às 12.00 horas (horário local) em Wembley, Inglaterra,
e continuou no JFK Stadium (nos Estados Unidos) às 13:51 horas. As
apresentações no Reino Unido terminaram às 22:00, enquanto que no JFK a
conclusão deu-se às 04:05 da madrugada. Conclui-se então que o concerto
teve 16 horas, mas uma vez que as apresentações de muitos artistas
aconteceram simultaneamente no Wembley e no JFK, a soma final é bem
maior.
Nenhum concerto antes havia reunido tantos artistas famosos do
passado e do presente. Entretanto, à
última hora, alguns músicos já anunciados acabaram não aparecendo, como os
Tears For Fears, Julian Lennon e Cat Stevens, enquanto Prince mandou em seu lugar um videoclipe
da canção "4 The Tears In Your Eyes". Stevens compôs uma canção
especialmente para o evento, que nunca chegou a apresentar - se o
tivesse feito, seria o seu primeiro concerto público após a sua conversão ao
islamismo. Os Deep Purple também deveriam se reunir para o evento, mas Ritchie Blackmore recusou-se a participar.
Mick Jagger pretendia originalmente apresentar-se nos EUA num dueto intercontinental com David Bowie
em Londres, mas problemas de sincronismo impossibilitaram a tarefa. Ao
invés disso, Jagger e Bowie criaram um videoclipe da canção que
apresentariam juntos, uma versão de "Dancing In The Street". Jagger
ainda se apresentou com Tina Turner na secção norte-americana do concerto.
Ambos os eventos principais do concerto terminaram com seus respetivos hinos antifome, o "Do They Know It's Christmas?" da Band Aid no Reino Unido e "We Are The World" do USA For Africa, fechando o show nos EUA.
Desde então vários discos e vídeos piratas com os concertos do
Live Aid têm circulado livremente. O evento nunca foi planeado para ser
lançado comercialmente, mas em novembro de 2004 a Warner Music Group lançou um DVD quádruplo do concerto para tentar dar um fim à pirataria.
As transmissões
O concerto foi a transmissão televisiva por satélite mais ambiciosa já tentada até então.
Na Europa o sinal foi transmitido pela BBC,
apresentado por Richard Skinner e Andy Kershaw e trazendo várias
entrevistas e reportagens entre os shows. O sinal da BBC foi transmitido
em mono, mas o sinal da BBC Radio 1 saiu em estéreo
e em sincronia com as imagens da TV. Devido às constantes atividades
tanto em Londres quanto na Filadélfia, os produtores da BBC omitiram a
performance de Crosby, Stills, Nash & Young da sua exibição. Vários canais da Europa retransmitiram o evento a partir do sinal da BBC.
A ABC
foi a principal responsável pela transmissão nos EUA (embora a própria
ABC só tenha exibido as últimas três horas do evento, apresentadas por
Dick Clark, com o resto sendo mostrada em parceria com a Orbis
Communications). Uma transmissão simultânea em separado foi exibida em
estéreo pelo canal a cabo MTV,
mas uma vez que existiam poucos aparelhos de TV desse tipo na época e a
maioria dos canais de TV não tinham sinal estéreo, grande parte do
público assistiu mesmo foi a versão em mono. Enquanto a transmissão da
BBC foi ininterrupta, tanto a MTV quanto a ABC incluíram comerciais
entre os shows, cortando muitas das sequências do concerto.
Em certo ponto da concerto o apresentador Billy Conolly anunciou
que acabara de ser informado que 95% dos aparelhos de TV em todo o mundo
estavam sintonizados no evento.
Em 1995 o canal VH1 e o MuchMusic transmitiram uma versão editada do Live Aid no seu 10º aniversário. Em 19 de novembro de 2005 a transmissão original completa da BBC foi exibida em streaming pela Internet através de um site não-oficial.
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