O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Jalacy Hawkins (Cleveland, Ohio, 18 de julho de 1929 - Neuilly-sur-Seine, França, 12 de fevereiro de 2000), mais conhecido como Screamin' Jay Hawkins
foi um músico e ator afro-americano, famoso por sua poderosa voz e
apresentações teatrais selvagens de músicas como "I Put a Spell on You".
Hawkins algumas vezes usou materiais macabros em seus shows, o que fez dele um dos precursores do shock rock.
Vida
Nascido e criado em Cleveland, Ohio, Hawkins estudou piano clássico quando era criança e aprendeu a tocar guitarra depois dos vinte anos. O objetivo inicial de sua carreira era tornar-se um cantor barítono aos passos de Paul Robeson. Quando suas ambições falharam, ele começou sua carreira como um cantor e pianista convencional de blues.
Serviu às forças aéreas do exército americano no Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial,
primeiramente como um artista. Apesar de ele mesmo ter afirmado que
foi torturado durante algum tempo como prisioneiro de guerra, as
estórias sobre as circunstâncias de sua captura variam. De acordo com o
documentário I Put a Spell on Me, para ser libertado ele
explodiu a cabeça de seu carrasco colocando uma granada em sua boca e
puxando o pino. Hawkins era um ávido e formidável boxeador. Em 1949, ele foi campeão peso médio do Alaska.
I Put a Spell on You
A sua gravação de maior sucesso, "I Put a Spell on You" de 1956, foi selecionada pelo Rock and Roll Hall of Fame como uma das 500 músicas que moldaram o rock and roll. De acordo com o AllMusic Guide to the Blues
Hawkins originalmente teria composto a música como uma balada refinada.
Toda a banda estava sob o efeito de substâncias alucinógenas durante
as sessões de gravação onde Hawkins gritou, grunhiu e murmurou pela
música inteira como um bêbado abandonado. O resultado final não ficou
parecido com uma balada, ao invés disso é uma música rústica e gutural
que se tornou o seu maior sucesso comercial e, conforme foi confirmado,
ultrapassou um milhão de cópias vendidas. Apesar disso falhou em
alcançar as paradas da Billboard.
A performance durante a gravação foi hipnótica, o próprio Hawkins não
se recordava da sessão. Tanto que precisou reaprender a música de acordo
com as gravações para poder tocá-la ao vivo. Entretanto a gravadora
lançou uma segunda versão da música, removendo os grunhidos que
completavam a versão original, isso foi feito em reação às reclamações
sobre a música ter apelo sexual. Contudo ele foi banida das rádios em
algumas regiões.
Logo após o lançamento de "I Put a Spell on You", o DJ Alan Freed
ofereceu 300 dólares à Hawkins para sair de dentro de um caixão no
palco. A proposta foi aceite e brevemente Hawkins criou uma persona de
palco que apresentava-se com roupas douradas e de pele de leopardo e
notáveis acessórios voodoo, como um crânio cravado numa vara e cobras
de borracha." Esses acessórios sugestionavam o vudu haitiano, mas também apresentavam traços cómicos que provocavam comparações com um Vincent Price negro.
Em 1968 os Creedence Clearwater Revival gravaram para o seu primeiro álbum (auto-intitulado) uma versão cover de "I Put a Spell on You".
Morte
Hawkins morreu em 12 de fevereiro de 2000, depois de uma cirurgia para tratar um aneurisma.
Ele deixou vários filhos de muitas mulheres, que uma estimativa, na época
de sua morte, dizia serem 55 filhos, mas, após investigações, esse número em
breve se aproximou de 75.
I put a spell on you - Screamin' Jay Hawkins I put a spell on you ’cause you’re mine You better stop the things you do I ain’t lyin’ No I ain’t lyin’ You know I can’t stand it You’re runnin’ around You know better daddy I can’t stand it cause you put me down I put a spell on you Because you’re mine You’re mine I love ya I love you I love you I love you anyhow And I don’t care If you don’t want me I’m yours right now You hear me I put a spell on you Because you’re mine
Um dos maiores guitarristas de todos os tempos, Van Halen ajudou a popularizar a técnica de solo de guitarra conhecida como tapping, permitindo que arpejos rápidos fossem tocados com as duas mãos no braço da guitarra.
Foi eleito o melhor guitarrista de todos os tempos, numa votação promovida pela revista Guitar World, que contou com quase 500 mil votos. Foi eleito o 8º melhor guitarrista de todos tempos pela revista Rolling Stone.
Faleceu a 6 de outubro de 2020, aos 65 anos, após passar cinco anos a lutar contra um cancro.
A 21 de dezembro de 2015,
Júpiter foi encontrado caído na casa de banho da sua residência. O
serviço de emergência foi solicitado, mas o músico veio a falecer em
casa. Com uma saúde frágil, ele morreu após sofrer um enfarte agudo do
miocárdio durante o banho.
Para Frank Jorge, parceiro da época d'Os Cascavelletes e também uma referência no rock gaúcho,
Flávio Basso deixa um grande legado como compositor e como criador: "um
criador incansável, um cara que fugia totalmente dos lugares-comuns, da
previsibilidade".
Ficou na 22ª posição entre os maiores cantores de todos os tempos, pela revista Rolling Stone, sendo a 3ª mulher mais bem colocada, ficando atrás apenas de Tina Turner (17ª) e de Aretha Franklin (1ª).
Etta James nasceu na Califórnia, filha de Dorothy Hawkins, uma
afro-americana, mãe solteira, de 16 anos. Filha de pai branco, Etta
procurou saber quem era seu progenitor, desconhecido até então, e que
sua mãe diz ser Minnesota Fats, do qual ela recebia uma pensão de alimentos, na condição de manter segredo sobre a sua paternidade.
A sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, em 1950, e, em 1952, Etta e mais duas amigas formaram o trio (As Creolettes), o qual viria a chamar a atenção de Johnny Otis.
Otis inverteu as sílabas do seu nome para lhe dar uma melhor
sonoridade assim surgindo o seu nome artístico. A partir daí Otis
investiu nela, começando a gravar os seus primeiros temas.
Depois da fama
A sua primeira gravação, e o seu primeiro êxito R&B, foi da sua própria autoria, "The Wallflower (Dance with Me, Henry)", uma música-resposta para a música de Hank Ballard, "Work with Me, Annie". Em 1954, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção, que não estava totalmente boa, foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de "Dance with Me, Henry". Também gravou momentaneamente com a banda intitulada Etta James & the Peaches, com diversos hits, sendo contratada mais tarde pela Chess Records, em 1960.
Saiu em turnê com Johnny "Guitar" Watson, juntamente com Otis, nos anos 50 e foi referida por Watson como a penúltima influência em seu estilo.
Ela lançou vários duetos com Harvey Fuqua (dos The Moonglows), dos quais surgiu o seu maior sucesso já gravado, a belíssima e clássica "At Last".
A canção, que apareceu juntamente com outros êxitos como "All I Could
Do Was Cry" e "Trust in Me", foi incluída no seu álbum de estreia, "At Last!".
Etta James teve um sério problema de drogas e romances mal sucedidos,
que interferiram em sua carreira. Posteriormente ela tem problemas com a
obesidade (chegando a ter quase 200 kg), que levaram-na a fazer uma
cirurgia gástrica em 2003, fazendo-a perder quase 100 kg. Em 2003 Etta
James recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Etta fez tours
pela América, juntamente com os seus dois filhos, Donto e Sametto. Em
2011, com uma participação não-creditada (porém autorizada), cantou
com o rapper Flo Rida, na música Good Feeling. Cinco dias antes de fazer 74 anos, no dia 20 de janeiro de 2012, finalmente sucumbiu à leucemia e a outras doenças, no Riverside Community Hospital, na cidade de Riverside, na Califórnia. Tinha-lhe sido diagnosticada a doença em janeiro de 2011.
Com um som leve, baseado mais no som da viola e em harmonias vocais, e com os seus versos inocentes e caras limpas, os Everly Brothers nunca foram, no auge da sua carreira, considerados uma ameaça à sociedade (como acontecia por exemplo com Chuck Berry e Little Richard);
eles foram um dos grupos de rock mais importantes da música, por suas
canções, que ajudaram a fazer a ponte entre o rock e a música country
de uma maneira que agradasse os fãs de ambos os estilos. Além disso, o
seu estilo de cantar, harmonioso, influenciou praticamente quase
todas as bandas de rock dos anos 60.
Em 1990, os A-ha regravaram um dos sucessos da dupla, "Crying In The Rain", uma canção que teve muito sucesso na versão cover.
A banda The Everly Brothers teve um total de 26 canções no top 40 da Billboard Hot 100. Em 1986 eles estavam entre os 10 primeiros artistas a entrarem para o Hall da Fama do Rock and Roll, e seriam também incluídos no Hall da Fama da Música Country, em 2001. Eles ainda se apresentam como uma dupla ao redor do mundo muito próximo da doença e morte de Phil Everly.
(...)
Phil Everly morreu no Providence Saint Joseph Medical Center, em Burbank, Califórnia, em 3 de janeiro de 2014, 16 dias antes de completar 75 anos, de doença pulmonar. A viúva de Phil, Patti, culpou a morte do marido pelo seu hábito de fumar, que o levou a desenvolver doença pulmonar obstrutiva crónica, e contou que Phil passou seus últimos anos tendo que levar tanques de oxigénio
aonde quer que fosse e tomando 20 tipos diferentes de medicamentos por
dia. Ela afirmou que, embora Phil tivesse parado de fumar em 2001, os seus pulmões já haviam sofrido danos permanentes. A última aparição pública de Phil foi em 2011, na colocação da estrela de Buddy Holly na Calçada da Fama de Hollywood, e ele estava lutando para recuperar o fôlego enquanto se dirigia à multidão. Patti criou a Phil Everly Memorial COPD Fundation em 2014.
James Patrick "Jimmy" Page (Heston, 9 de janeiro de 1944),
é um musico, produtor musical e compositor inglês, que alcançou
sucesso internacional como o lendário guitarrista da banda de rockLed Zeppelin.
Page começou a sua carreira como músico de estúdio em Londres e, em
meados da década de 60, tornou-se o guitarrista de sessão mais
procurado no Reino Unido. Ele foi um membro dos Yardbirds de 66 a 68 e,
posteriormente, fundou os Led Zeppelin, em 1968.
Page é amplamente considerado como um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos. A revista Rolling Stone descreve-o como o "pontífice dos riffs"
e classificou-o em terceiro lugar na lista dos "100 Maiores
Guitarristas de Todos os Tempos". Em 2010 foi classificado em segundo
lugar na lista dos "50 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos". Ele
foi colocado duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame: uma como um membro dos Yardbirds, em 1992, e uma segunda vez como membro dos Led Zeppelin, em 1995. Page foi uma inspiração para o estilo de guitarra descendente de Johnny Ramone, dos Ramones. Ramone descreveu Page como "provavelmente o maior guitarrista que já existiu". Page foi descrito pela Uncut como "o maior e mais misterioso herói da guitarra no rock". A revista Los Angeles Times considerou Jimmy Page como o segundo maior guitarrista de todos os tempos.
Elvis Aaron Presley (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 - Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um famoso músico e atornorte-americano, mundialmente denominado como o Rei do Rock. É também conhecido como Elvis The Pelvis, alcunha pela qual ficou conhecido na década de 50
pela sua maneira extravagante e ousada de dançar. Elvis também foi um
dos pioneiros e principal idealizador do movimento conhecido como rock and roll. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica
especializada reconhece o seu expressivo ganho, em extensão, com a
maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre
de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado
como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre os seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock",
"It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender",
"Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious
Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy",
"Burning Love", "My Way", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso.
Após a sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após o seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation"
e "Rubberneckin". Mais de quarenta anos após a sua morte, Presley ainda
é o artista a solo de maior sucesso comercial e com maior número de
"hits" nos tops mundiais, sendo ainda o artista a solo recordista em vendas de discos, com mais de mil milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.
Chilton estreou nos palcos em 1967 como o vocalista da banda The Box Tops,
que alcançou o sucesso com a canção "The Letter". Sentindo-se cada vez
menos importante dentro do grupo, que era essencialmente um projeto do
produtor-compositor Dan Penn, ele deixou os Box Tops em 1969 para prosseguir carreira uma carreira a solo.
Após passar um período na cidade de Nova York, onde aperfeiçoou a sua técnica vocal e de guitarra, Chilton foi convidado em 1971 pela banda Big Star para ocupar a vaga de guitarrista.
Retomou a sua carreira a solo depois do fim do grupo em 1974. Foi quando voltou a morar em Nova York, passando a maior parte do tempo no clube CBGB durante o auge do punk rock. Nessa mesma época Chilton tornou-se produtor dos The Cramps, continuando a gravar e a fazer tours durante os anos 80.
Em 1993 Chilton reformulou os Big Star, gravando com a banda um novo álbum de estúdio, lançado em 2005.
Depois de tocar em orquestras de swing, ele fundou sua própria banda em 1945. Viajou em turnê extensiva pelos Estados Unidos com a
"California Rhythm and Blues Caravan", obtendo vários sucessos em 1952.
Como produtor musical descobriu vários artistas, tornando-se também um influente disc jockey em Los Angeles. Mas ele continuou a tocar, obtendo grande êxito em 1958 com "Willie and the Hand Jive", que se tornaria a sua canção mais conhecida.
Nos anos 60 Otis entrou para o jornalismo e depois para a política, não sendo muito bem sucedido. Ele continuou a tocar nos anos 80, embora os seus inúmeros projetos paralelos tenham-no mantido afastado dos palcos por bastante tempo.
Ian Fraser Kilmister (Stoke-on-Trent, 24 de dezembro de 1945 - Los Angeles, 28 de dezembro de 2015), conhecido como Lemmy, foi um cantor, baixista e compositor inglês, conhecido por ser o fundador da banda de rockinglesaMotörhead.
Era adorado pelos seus fãs pela sua postura autêntica, estilo de tocar,
timbre, e voz marcante. A alcunha de "Lemmy" seria pela época que Lemmy era
roadie e sempre pedia £5 emprestado (em inglês: - lemmy a fiver (lend me a fiver)), embora o próprio músico tenha dito, na sua autobiografia, que já era chamado assim desde os dez anos de idade.
Antes de ser músico, foi roadiedo cantor e guitarrista Jimi Hendrix, tocou nas bandas Rockin' Vickers e Sam Gopal, sendo roadie da banda Hawkwind,
onde ocupou o lugar do baixista que havia faltado no show - e deixado o
instrumento na carrinha da banda. Expulso dos Hawkwind por ter sido detido no
Canadá
com anfetaminas, montou a sua banda, originalmente chamada de Bastards,
mais tarde renomeada como Motörhead; o nome vem da última música de
Lemmy escrita para o Hawkwind. Na sua autobiografia, White Line Fever, narra a sua carreira e os principais altos e baixos enfrentados pela banda.
No dia 28 de dezembro de 2015, foi anunciado, na página oficial do Facebook da banda, que Lemmy havia falecido, devido a problemas de saúde. Ele havia completado 70 anos quatro dias antes.
Ian Fraser Kilmister (Stoke-on-Trent, 24 de dezembro de 1945 - Los Angeles, 28 de dezembro de 2015), conhecido como Lemmy, foi um cantor, baixista e compositor inglês, conhecido por ser o fundador da banda de rockinglesaMotörhead.
Era adorado pelos seus fãs por sua postura autêntica, estilo de tocar,
timbre, e voz marcante. A alcunha de "Lemmy" seria pela época que Lemmy era
roadie e sempre pedia £5 emprestado (em inglês: - lemmy a fiver (lend me a fiver)), embora o próprio músico tenha dito, na sua autobiografia, que já era chamado assim desde os dez anos de idade.
Antes de ser músico, foi roadiedo cantor e guitarrista Jimi Hendrix, tocou nas bandas Rockin' Vickers e Sam Gopal, sendo roadie da banda Hawkwind,
onde ocupou o lugar do baixista que havia faltado a um show - e deixado o
instrumento na carrinha da banda. Expulso dos Hawkwind por ter sido detido no
Canadá
com anfetaminas, montou a sua banda, originalmente chamada de Bastards,
mais tarde renomeada como Motörhead; o nome vem da última música de
Lemmy escrita para os Hawkwind. Na sua autobiografia, White Line Fever, narra a sua carreira e os principais altos e baixos enfrentados pela banda.
No dia 28 de dezembro de 2015, foi anunciado, na página oficial do Facebook da banda, que Lemmy havia falecido, devido a problemas de saúde, tendo completado 70 anos quatro dias antes.
A 21 de dezembro de 2015,
Júpiter foi encontrado caído na casa de banho da sua residência. O
serviço de emergência foi solicitado, mas o músico veio a falecer em
casa. Com uma saúde frágil, ele morreu após sofrer um enfarte agudo do
miocárdio, durante o banho.
Para Frank Jorge, parceiro da época d'Os Cascavelletes e também uma referência no rock gaúcho,
Flávio Basso deixa um grande legado como compositor e como criador: "um
criador incansável, um cara que fugia totalmente dos lugares-comuns, da
previsibilidade".