O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Eno é famoso pelo uso de sintetizadores, utilizados nos seus diversos trabalhos, como nos dois primeiros álbuns do grupo Roxy Music: Roxy Music (1972) e For Your Pleasure (1973) e, na sua parceria com o guitarrista Robert Fripp, com quem produziu os álbuns: "(No Pussyfooting)" (1973), "Evening Star" (1975), "The Equatorial Stars" (2004) e "Beyond Even (1992–2006)" (2007).
Em 1977 e 1978, produziu dois álbuns ("Cluster & Eno" e "After the Heat") da dupla alemã de música de krautrockKluster.
Também em 1978 produziu o álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, o primeiro da banda DEVO, que misturava acordes punk com sintetizadores por sugestão de Eno.
Em 1978, foi o curador da coletânea No New York, uma compilação com vários artistas da cena underground de NY da época, considerada por muitos o registo definitivo do movimento No Wave.
Brian Eno também é o criador das chamadas estratégias oblíquas, um conjunto de princípios que guiam o criador em momentos de impasse ou bloqueio criativo.
Rita é considerada uma das mulheres mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 1970. Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1966–1972) e dos Tutti Frutti
(1973–1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e
da sociedade. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com
uma reivindicação da independência feminina, tornaram-se omnipresentes nas paradas de sucesso, sendo as mais populares "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", "Menino Bonito", "Flagra" e "Doce Vampiro", dentre outras. O álbum Fruto Proibido (1975), lançado com a banda Tutti Frutti, é comummente visto como um marco fundamental na história do rock brasileiro, considerado por alguns como sua obra-prima.
Em 1976, começou um relacionamento amoroso com o guitarrista Roberto de Carvalho, que desde então tem sido o parceiro da maioria de suas canções. Tiveram três filhos, entre eles Beto Lee, também guitarrista, que acompanhava os pais nos shows. Rita era vegana e defensora dos direitos dos animais.
Com uma carreira que alcançou os 60 anos, a artista passou da inovação e
do gueto musical dos anos 1960 e 1970 para as baladas românticas de
muito sucesso nos anos 1980 e uma revolução musical, tendo apresentado-se com inúmeros artistas que variam de Elis Regina e João Gilberto à banda Titãs. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a lista dos cem maiores artistas da música brasileira, onde Rita ocupa o 15° lugar. Em 2023, Rita, que havia sido diagnosticada com cancro do pulmão dois anos antes, morreu aos 75 anos, em 8 de maio.
(...)
Em
maio de 2021, ao realizar um exame de saúde de rotina, foi
diagnosticada com um tumor primário no pulmão esquerdo, aos 73 anos de
idade. Em abril de 2022, os exame feitos pela artista já não detetaram
mais a presença do tumor em seu organismo. Em fevereiro de 2023, Rita
foi internada no hospital Albert Einstein,
em São Paulo, em estado "extremamente delicado".
Algumas horas após a informação ser divulgada, o marido da cantora,
Roberto, disse em suas redes sociais que a internação seria "para exames
e avaliações", e pediu privacidade. No início de março, o filho da
cantora, João Lee, disse em suas redes sociais que a mãe estava bem,
tranquilizando os fãs. No mesmo mês, Rita obteve alta do hospital.
No
dia 8 de maio de 2023 o seu estado de saúde piorou novamente e ela morreu, cercada de sua família, no seu apartamento em São Paulo. A sua família anunciou que o seu velório ocorreria no Planetário do Ibirapuera em 10 de maio, sendo aberto ao público. O presidente do Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva,
decretou luto oficial de três dias de pesar pelo seu falecimento. "Uma
artista à frente do seu tempo. Julgava inapropriado o título de rainha
do rock, mas o apelido faz jus a sua trajetória", afirmou em nota.
Segundo o jornal Correio Braziliense,
Rita Lee deixou uma herança estimada em cerca de 30 milhões de reais.
Além do património, que rende direitos de autor, a artista deixou
negócios, imóveis e uma extensa gama de investimentos.
Diamond compôs Hot Butterfly, lançada em 1978 por um dos grupos que criou, denominado Bionic Boogie, o qual tinha Luther Vandross na voz principal. Esta música posteriormente teve uma versão gravada por David Lasley e Chaka Khan. Outras músicas suas de sucesso foram Risky Changes e Dance Little Dreamer (gravadas pelo Bionic Boogie em 1977), Cream (Always Rises to the Top) (do Bionic Boogie, de 1978), Starcruisin' (1978), Fancy Dancer (1978), e Tiger, Tiger (Feel Good for a While) (1979).
Porém, o seu maior sucesso comercial foi como compositor e produtor do "single" More, More, More, gravado por Andrea True Connection em 1975. Ele morreu, de sangramento gastrointestinal, a 14 de março de 1999, aos 49 anos.
Gary foi condenado várias vezes por crimes relacionados com pedofilia. Em 1999, passou quatro meses numa prisão na Grã-Bretanha, acusado de manter material com teor pornográfico infantil. Em 2002, foi expulso do Camboja e em 2008, foi libertado de uma prisão vietnamita, após três anos de prisão, por tentativa de molestar duas meninas. Em antecipação da sua libertação, o governo das Filipinas declarou que o cantor não é bem-vindo no país. Em 28 de outubro de 2012, foi detido novamente, em Londres, por suspeita de abuso sexual.
Gary Glitter foi em fevereiro de 2015 considerado culpado de
abuso sexual de três menores entre 1975 e 1980 por um tribunal londrino.
O cantor britânico foi condenado a 16 anos de prisão, após ser considerado culpado de abusar sexualmente de três meninas.
Um tribunal de Londres considerou-o culpado de tentativa de
estupro (de uma menina até 10 anos), de outros quatro crimes de abuso
sexual de crianças e de manter relações sexuais com uma menina de 13
anos (a idade mínima no Reino Unido é de 16 anos). Ele foi sentenciado
por tentativa de estupro e atentado violento ao pudor.
Também gravou diversos álbuns solo, dos quais o mais célebre foi Slaughter on 10th Avenue, que chegou à nona posição na parada de sucessosUK Albums Chart.
Ronson tocou com diversas outras bandas após seu período ao lado de
Bowie, e foi considerado o 41º melhor guitarrista de todos os tempos
pela revista norte-americana Rolling Stone.
(...)
Ronson morreu de cancro do fígado em 29 de Abril de 1993, com 46
anos. O seu funeral foi realizado numa capela mórmon, em Londres, a 6
de maio.
Em sua memória, o Mick Ronson Memorial Stage foi construído em Queen's Garden, na cidade de Hull.
Em 2015, Steve Harley comprometeu-se a ajudar a obter fundos para um novo memorial para o seu
falecido amigo. Em abril de 2016, Harley tocou gratuitamente no Hull City Municipal para ajudar a lançar o apelo.
Em meados dos anos 60, ele tocou bateria numa banda de alunos da sua escola, The Iguanas. O nome artístico, aliás, surgiu devido ao nome da primeira música da banda escolar. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (que foi excluído após o segundo álbum, abrindo lugar para James Williamson,
guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante
cinco anos. Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu iniciar uma carreira a
solo.
Em 1977, recebeu a ajuda do seu amigo David Bowie para produzir os seus dois primeiros álbuns a solo: The Idiot, em março, e Lust for Life, em setembro. O primeiro disco incluiu a música "China Girl", que mais tarde seria um sucesso de David Bowie, no álbum Let's Dance, de 1983.
Alan Merrill (born Allan Preston Sachs; New York City, February 19,
1951 – New York City, March 29, 2020) was an American vocalist, guitarist and
songwriter. In the early 1970s, he was one of the few resident
foreigners to achieve pop star status in Japan. He was the writer of,
and lead singer on, the first released version of the song "I Love Rock 'n' Roll", which was recorded by his band the Arrows in 1975. The song became a breakthrough hit for Joan Jett in 1982.
Merrill was primarily a vocalist and
songwriter, but also played the guitar, bass guitar, harmonica, and
keyboards. He died during the COVID-19 pandemic due to complications brought on by the virus.
The Idiot is the debut studio album by American musician Iggy Pop, released on March 18, 1977 through RCA Records. It was produced by David Bowie and primarily recorded at the Château d'Hérouville in Hérouville, France. The album followed the break-up of Pop's band the Stooges
in 1974 and a period of drug addiction for both Pop and Bowie, after
which the two moved to Europe in an effort to kick their addictions.
Described by Pop as "a cross between James Brown and Kraftwerk", The Idiot marks a departure from the proto-punk of the Stooges to a more subdued, mechanical sound with electronic overtones. Recording for it began at the château in June 1976 and continued into July. Further sessions took place at Musicland Studios in Munich
in August. Bowie composed most of the music and contributed a major
portion of the instrumentation. Pop wrote most of the lyrics in response
to the music Bowie was creating. The album's title was taken from Fyodor Dostoevsky's novel of the same name, while Erich Heckel's painting Roquairol inspired its artwork.
After the album was completed, Bowie began recording his next album Low, which features a sound similar to The Idiot. Low was released in January 1977 and was a commercial success, compelling RCA Records to release The Idiot
two months later. Upon its release, the album received divided, albeit
largely positive reviews from music critics, many of whom noted a change
in musical tone from Pop's earlier work with the Stooges. It charted
in the US, the UK, and Australia. It was accompanied by the release of
two singles, "Sister Midnight" and "China Girl", in February and May 1977, respectively; Bowie later issued his own version of "China Girl" as a single in 1983.
Pop supported The Idiot with a tour in March and April
1977, with Bowie as his keyboardist. Afterwards, the two collaborated
again on Pop's second studio album, Lust for Life (1977). Retrospectively, The Idiot
has continued to be received positively, with many noting Pop's
artistic evolution. However, because Bowie largely created it, fans do
not generally consider the album as being representative of Pop's
output. It has influenced post-punk, industrial, and gothic acts, including Joy Division.
David Bowie (nome artístico de David Robert Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947 - Manhattan, Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016) é um músico, ator e produtor musicalinglês. Por vezes referido como "Camaleão do Rock", pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular
há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais
inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo pelo seu
trabalho nas décadas de 70 e 80, além de ser distinguido por uma voz
característica e pela profundidade intelectual da sua obra.
Embora ainda cedo tenha realizado o álbum David Bowie e diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972, durante a era glam rock, com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O seu impacto na época foi tal que esta personagem é um dos maiores vultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane
levou Ziggy aos Estados Unidos. A vida curta da personagem revelaria
apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção
contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.
Em 1974, o álbum Diamond Dogs previa, com o seu som e a sua temática caótica, a revolução punk
que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu o seu
primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum Young Americans. O som constitui uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie renovou-se e seguiu novos rumos. Após a criação de uma nova personagem, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station to Station (1976), que traz um Bowie interessado em misticismo, cabala e nazismo, ele confundiu as expectativas do seu público americano e da sua gravadora com a produção do minimalistaLow (1977) - a primeira das três colaborações com Brian Eno durante os seguintes dois anos. A chamada "Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e Lodger) trouxe álbuns introspectivos que lograram o topo nas paradas britânicas e que ganharam admiração crítica duradoura.
Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "Ashes to Ashes" do álbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, em conjunto com a banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o álbum Let's Dance (1983), que rendeu sucessos com a canção homónima
e o fez cativar nova audiência. Ao longo dos anos 90 e decénio de
2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo
os géneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. O último álbum de inéditas foi por muito tempo Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004. Após um período de quase dez anos em hiato, divulga The Next Day em 2013 e recebe boas avaliações da crítica e público. Após comemorar cinquenta anos de carreira com a coletânea Nothing Has Changed em 2014, o cantor produziu o seu último trabalho ainda vivo, o álbum Blackstar (2016).
A influência de David Bowie é única, musical e socialmente. Como
escreveu o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas
do que qualquer outra figura comparável." De facto, grande é sua
influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a
nova geração (Ver Influência), e, além de ter auxiliado movimentos como a libertação gay
e a recriação de uma nova juventude independente, introduziu novos
modos de se vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no
cinema. Em 2002, ficou em 29º lugar na lista popular 100 Greatest Britons
e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns ao longo de sua carreira.
Foi premiado no Reino Unido com 9 álbuns de platina, 11 de ouro e 8
de prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, a Rolling Stone
colocou-o na 39ª posição em sua lista dos "100 Maiores Artistas do
Rock de Todos os Tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores
de Todos os Tempos".
(...)
Na noite do dia 10 de janeiro, dois dias após o seu sexagésimo nono aniversário e o lançamento do álbum Blackstar, Bowie morreu, no seu apartamento em Nova York, vítima de cancro de fígado. O músico foi diagnosticado com a doença dezoito meses antes, mas optou não anunciar o seu estado de saúde para o público. O diretor de teatro belga Ivo van Hove, com quem trabalhou no musical Off-BroadwayLazarus,
disse que Bowie evitou assistir aos ensaios pelo avanço da doença. Hove
observou que David estava trabalhando constantemente durante o
diagnóstico.
Tony Visconti, produtor musical de Bowie, disse:
Ele sempre fez o que quis. E ele queria fazer as coisas do jeito
dele, e da melhor maneira possível. A sua morte não foi diferente da sua
vida - uma obra de arte. Ele fez Blackstar para nós, é o seu
presente final. Eu sabia por um ano que isso aconteceria dessa forma.
Não estava, entretanto, preparado. Ele era um homem extraordinário,
cheio de amor e vida. Ele sempre estará connosco. Por ora, é apropriado
chorar.
Após a morte de Bowie, fãs fizeram homenagens e memoriais. Foram distribuídas flores num mural de Brixton, sul de Londres, onde o cantor nasceu. A fotografia da capa do álbum Aladdin Sane serviu de ilustração, enquanto fãs cantavam as suas músicas. Outras homenagens ocorreram em Nova York, Los Angeles e Berlim. Bowie foi cremado em Nova York.
David Bowie,nome artístico de David Robert Jones, (Brixton, Londres, 8 de janeiro de 1947 - Manhattan, Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016) foi um cantor, compositor, ator e produtor musicalinglês. Por vezes referido como "Camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar a sua imagem, foi uma importante figura na música popular
durante cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais
inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo pelo seu
trabalho nas décadas de 70 e 80, além de ser reconhecido pela voz
característica e pela profundidade intelectual da sua obra.
Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara (Zanzibar, 5 de setembro de 1946 - Londres, 24 de novembro de 1991), foi um cantor, pianista e compositor britânico, que ficou mundialmente famoso como vocalista da banda britânica de rock Queen, que ele integrou de 1970 até ao ano de sua morte.
Mercury, tornou-se célebre pelo seu poderoso tom de voz e suas
performances energéticas, que sempre envolviam a plateia, sendo
considerado pela crítica como um dos maiores artistas de todos os
tempos. Como compositor, Mercury criou a maioria dos grandes sucessos
dos Queen, como "We Are the Champions", "Love of my Life", "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" e "Don't Stop Me Now". Além do seu trabalho na banda, Mercury também lançou vários projetos paralelos, incluindo um álbum solo, Mr. Bad Guy, em 1985, e um disco de ópera ao lado da soprano Montserrat Caballé, Barcelona, em 1988. Mercury morreu vítima de broncopneumonia, acarretada pela SIDA, em 1991, um dia depois de ter assumido a doença publicamente.
O seu trabalho com Queen
ainda lhe gera reconhecimento até os dias de hoje: Mercury é citado
como principal influência de muitos outros cantores e bandas. Em 2006,
ele foi nomeado a maior celebridade asiática de todos os tempos, sendo
também eleito o maior líder de banda da história em uma votação
pública organizada pela MTV americana. Em 2008, ele ficou na décima oitava posição na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone, e no ano seguinte, a Classic Rock nomeou-o o maior vocalista de rock and roll. Com os Queen, Mercury já vendeu mais de cento e cinquenta milhões de discos em todo o mundo.
Gémeo, a sua irmã Maria João morre três dias após o nascimento, mas,
dois anos depois, ganha outra irmã, Maria Gabriela. Na infância foi
fortemente influenciado pelo rock desde cedo, em especial o francês, através do grupo Les Chats Sauvages e Johnny Halliday, além do maior de todos, Elvis Presley. Conhece a música brasileira através de Miltinho e Doris Monteiro, discos que seu pai tinha em casa. Em 1963 toma contacto com o que viria a determinar a sua opção pela música: The Beatles.
Tinha catorze anos na época e viu-se envolvido com a música brasileira
de imediato. Cedo começou a escrever letras para músicas de um
vizinho, que o levou a aprender viola para fazer as suas próprias. A
partir dos dezassete ou dezoito anos compôs algumas das que viriam a se
tornar clássicos da banda seminal que fundou, os Secos & Molhados.
The Man Who Sold the World é o terceiro álbum de estúdio
do músico britânico David Bowie. Foi originalmente lançado nos Estados
Unidos, pela Mercury Records, em 4 de novembro de 1970, e em abril de 1971 no
Reino Unido. O álbum foi o primeiro de Bowie com o núcleo que viria a
ser "The Spiders from Mars", a banda de apoio que se tornou famosa por The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars em 1972. Apesar do autor David Buckley ter descrito o álbum anterior de Bowie, Space Oddity, como "o primeiro verdadeiro álbum de Bowie", os críticos da NME Roy Carr e Charles Shaar Murray disseram de The Man Who Sold the World, "é onde a história realmente começa". Deixando a folk music do segundo álbum de Bowie, The Man Who Sold the World é um disco de hard rock e heavy metal. Afirma-se também que o lançamento deste álbum marca o nascimento do glam rock.
Russell Craig Mael (Los Angeles, California, October 5, 1948) is an American singer best known as the lead singer for the band Sparks which he formed in 1971 with his elder brother Ron Mael. Mael is known for his wide vocal range, in particular his far-reaching falsetto.
He has a flamboyant and hyperactive stage presence which contrasts
sharply with Ron Mael's deadpan scowling. The band released an album
with British rock band Franz Ferdinand, as the supergroup FFS, titled FFS, released in 2015. The Mael brothers are the founders of Lil' Beethoven Records.
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