Carlinhos Brown - 51 anos

Carlinhos Brown, nome artístico de Antônio Carlos Santos de Freitas, (Salvador, 23 de novembro de 1962) é um cantor, percussionista, compositor, produtor e agitador cultural brasileiro.

O seu nome artístico consta ser uma homenagem a James Brown e H. Rap Brown, líderes da música negra da década de 1970, ídolos do funk e da soul music. Foi iniciado na música através de Osvaldo Alves da Silva, o Mestre Pintado do Bongô. Os seus primeiros instrumentos, que marcariam toda sua carreira e estilo musical, foram os de percussão, com aprendizagem e desenvolvimento das células rítmicas provenientes dos terreiros de candomblé.

Em 1979, tocou na banda de rock Mar Revolto, na sua primeira gravação profissional. Carlinhos tornou-se um dos instrumentistas mais requisitados da Bahia no início da década de 1980. Em 1984 tocou na banda Acordes Verdes, de Luiz Caldas. Foi um dos criadores do samba-reggae e, em 1989, fez parte da banda de Caetano Veloso no disco Estrangeiro. Nesta participação, a sua composição "Meia Lua Inteira" fez muito sucesso no Brasil e no exterior. Ainda em 1985 a música “Visão de Cíclope”, composição de Carlinhos Brown em parceria com Luiz Caldas e Jeferson, tornou-se um dos sucessos mais tocados nas estações de rádio de Salvador.

Em seguida, surgiram “Remexer”, “O Coco” e “É Difícil”, composições suas interpretadas por outros artistas, que lhe renderam o troféu Caymmi, um dos mais importantes da música baiana. Participou também de turnês mundiais com João Gilberto, Djavan e João Bosco.

Na década de 1990, projetou-se nacional e internacionalmente como líder do grupo Timbalada. Este grupo reuniu mais de cem percussionistas e cantores, chamados de "timbaleiros", a maioria jovens pobres do bairro do Candeal, onde nasceu o compositor. Atualmente, não toca mais regularmente com esta banda, mas Brown continua a ser o mentor e produtor do grupo, em todos os catorze álbuns que a banda lançou até hoje. Em 1993, o álbum homónimo na banda foi indicado pela revista Billboard como "o melhor CD produzido na América Latina".

Em 2001, teve uma participação muito polémica no Rock in Rio, quando foi alvo de garrafadas, pedradas e insultos. O incidente ocorreu pelo facto de ele ter seu show programado justamente no "Dia do Rock", que reuniu Guns N' Roses, Ira! e Ultraje a Rigor, Oasis, entre outras bandas. Mesmo depois de levantar uma pequena bandeira que um espectador lhe deu - onde lia-se "Paz no Mundo" - e dito frases como "eu sou do amor", "eu só jogo amor", a chuva de garrafas e o apredejamento não cessou até o artista e sua banda serem expulsos do palco. Acontecimento semelhante ao infeliz episódio protagonizado por Lobão, o qual, em circunstâncias parecidas, foi também alvo de garrafas atiradas pelo público.

Após o sucesso da Timbalada, começou a sua carreira a solo oficial, em 1996, com o lançamento do disco "Alfagamabetizado". Recentemente, o álbum entrou para a lista do livro "1001 discos para ouvir antes de morrer", que reúne opiniões de noventa críticos reconhecidos internacionalmente.

Com Marisa Monte e com Arnaldo Antunes, lançou em 2002 o projeto Tribalistas. O trabalho coletivo lançou CD e DVD, arrebatou prémios e alcançou a marca de mais de 1 000 000 de discos vendidos.

Desde o lançamento de seu primeiro CD a solo, Brown contabiliza cinco trabalhos, sendo o mais recente lançado em 2007. Intitulado “A Gente Ainda Não Sonhou”, o disco é totalmente produzido e quase todo tocado por Brown. Atualmente, o músico divide-se entre a carreira internacional, que tem uma base sólida principalmente na Europa, os seus projetos sociais no bairro do Candeal Pequeno, em Salvador, além dos projetos culturais, shows, produção de discos e bandas sonoras para espetáculos de dança e filmes, entre outras produções.

Recentemente, lançou o single Earth Mother Water: um apelo para a preservação do planeta. O videoclipe da música foi dirigido por Gualter Pupo e Valter Kubrusly e faz parte de manifestações contra o consumo irresponsável dos recursos naturais.

Em 2012, passa a ser jurado do programa The Voice Brasil, ao lado de Claudia Leitte, Daniel e Lulu Santos.

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O Aroma da Vida - Carlinhos Brown

O aroma da vida
Gangorra em palmeiras
A lã que leva a Canaã
Munidos de água fresca
Quem te mandou dourou
Ali na duna semeia
Como notícia lhe citar
Para cada sol cavar seiva

Bangalô cor de giz nos diz
Que a lua mão tão firme e forte loa
Loa o aroma amor

Embalança pingos
Cumpre
Seu valor surtindo sorte loa

Loa o aroma amor

O aroma da vida
Nos traz nos vai
Gangorra em palmeiras
Alegra a jornada
A lã que leva a Canaã
José e Simão
Munidos de água fresca
Nos ata ao amor
Quem te mandou dourou
Jerushalom
Ali na duna semeia
O harmagedon
Como notícia lhe citar
No alto alcoran
Para cada sol cavar seiva
Deus vem em uma mãe





Baila, bailé
 
I wanna wanna your kiss
I wanna wanna take it easy survive
I wanna wanna survive
I wanna wanna survive

Miley Cyrus - 21 anos!

Miley Ray Cyrus (nome de batismo, Destiny Hope Cyrus; Nashville, 23 de novembro de 1992) é uma atriz, cantora, compositora, designer de moda, empresária e dançarina norte-americana. Cyrus começou sua carreira em 2001 como atriz, e ficou mundialmente conhecida em 2006 por interpretar Miley Stewart/Hannah Montana na série da Disney Channel, Hannah Montana. Em 2008, Miley foi eleita pela revista americana TIME como uma das 100 famosas mais bem pagas do mundo. Como cantora, já vendeu mais de 20 milhões de álbuns mundialmente.

O seu primeiro álbum de estúdio e carreira, como Miley, o Meet Miley Cyrus atingiu #1 na Billboard 200, vendendo 326 mil cópias na sua semana de estreia. O seu segundo álbum de estúdio, Breakout também atingiu #1 na Billboard 200, vendendo 371 mil cópias na sua semana de estreia. O seu EP The Time of Our Lives atingiu o #2 na Billboard. Em 2007, Miley fez a sua primeira turnê, como Hannah Montana, a Best of Both Worlds Tour. Em 2009, Miley embarcou na turnê Wonder World Tour. No mesmo ano, protagonizou o filme A Última Música. Em 2010, lançou o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Can't Be Tamed. No mesmo ano protagonizou os filmes LOLA e A Super Agente. Em 2011, Cyrus começou a sua terceira turnê, a Gypsy Heart Tour, com shows na América do Sul, terminando na Austrália.

(...)

Em 2010, após o lançamento e encerramento da divulgação de seu terceiro álbum de estúdio, Can't Be Tamed, Cyrus decidiu dar uma pausa em sua carreira musical, tirar umas férias e decidir o que seria melhor para as suas músicas, já que ela estava sendo impedida de lançar o que queria, por ser considerado maduro demais ou sexy, sendo bastante reprimida na sua antiga gravadora, a Hollywood Records. Em 2012, durante o processo de gravação de seu novo álbum, Cyrus começou a reunir-se com gravadoras e produtores da Sony Music para avaliar qual a gravadora que seria melhor para si e que a deixaria ser mais livre. Em 2013, foi confirmado pela revista americana, Billboard, que Cyrus assinou contrato com a RCA Records.

Em 14 de fevereiro, foi lançado diretamente em DVD o mais novo, até então, filme de Cyrus, A Super Agente, no mesmo mês o filme também estreou nos Estados Unidos.

Em 3 de abril, foi divulgada a canção Ashtrays and Heartbreaks, o primeiro single do álbum Reincarnated do Snoop Lion, em parceria com Cyrus.

Em 15 de Abril, foi lançado uma parceria entre Will.i.am e Cyrus, intitulada, Fall Down, faixa que dá continuidade ao álbum do cantor, #willpower, sendo o 4º single de trabalho do cantor.

No início de maio o Mundo obteve a confirmação oficial de que Miley tinha sido eleita a mulher mais sexy do mundo pela revista masculina Maxim, numa votação pelo site da revista. Miley permaneceu na liderança durante todo o período de votação, ficando à frente de mulheres como Beyoncé e Megan Fox.

Após anos de espera, no palco do Billboard Music Awards, dia 19 de maio, Miley Cyrus fez o anúncio oficial do lançamento do seu single, que se chamaria We Can’t Stop.

A música foi lançada no dia 3 de junho, com uma divulgação pesada, incluindo a revelação da capa do single num dos megavideoprojetores da Times Square. We Can’t Stop foi sucesso imediato. Com pouco mais de seis horas de lançada, We Can’t Stop atingiu o topo do iTunes de mais de 30 países, incluindo Brasil e Estados Unidos. No mesmo dia a música foi para o primeiro lugar no iTunes mundial. Miley foi a primeira atriz ex-Disney da sua geração a conseguir tal feito. A música ainda conseguiu segundo lugar na conceituada Billboard Hot 100 e um videoclipe polémico, que conseguiu quase 11 milhões de visualizações em um dia.

No dia 6 de Agosto foi finalmente revelado que o nome do novo CD era “Bangerz”. O álbum traria parcerias com Britney Spears, Big Sean, Ludacris e outros artistas de nome na indústria musical.

No dia 25 de Agosto, pela madrugada, foi lançado o segundo single do álbum. A música “Wrecking Ball”, uma balada suave com guitarras pesadas no refrão, também conseguiu #1 no iTunes no dia de seu lançamento.

Nesse mesmo dia, aconteceu o Video Music Awards, a atribuição de prémios anual da MTV. Miley subiu ao palco para uma performance aguardada e surpreendeu a todos com o mash-up de “We Can’t Stop” com “Blurred Lines”, outro hit de verão, cantado por Robin Thicke. Miley Cyrus não levou para casa nenhum prémio no VMA. Ela, no entanto, foi condenada pela sua apresentação, seminua, com Robin Thicke, no qual ela esfregou o seu rabo o tempo todo com Robin, num show em direto para todo o país, numa dança chamada Twerk. A notícia foi choque e polémica nacional. O Parents Television Council chegou a emitir um comunicado dizendo que sua performance confundiu talento com o sexo. No entanto, ela também recebeu elogios por ter incorporado o estilo próprio do VMA, e por audaciosamente ter chegado a lugares que o pop raramente chegou. Foi uma performance polémica, que deixou muitos pais nervosos e fez os pulsos de especialistas baterem na mesa. Porém, animou os fãs, inspirando memes épicos e superando a performance de Beyoncé no Super Bowl no nível de tweets por minuto.

Passado a polémica, no dia 9 de Setembro veio então o videoclipe de Wrecking Ball, que bateu o recorde de vídeo mais visto da VEVO em menos de 24 horas (19,3 milhões) e vídeo a chegar mais rápido em 100 milhões de visualizações (6 dias). Após o seu videoclipe, o single chegou a atingir o topo da Billboard Hot 100. Foi o primeiro single de Miley a conseguir tal feito.

A notícia final sobre o noivado da cantora foi dada no dia 16 de Setembro: Miley e o ator Liam Hemsworth não estavam mais juntos. Depois de uma fonte do ator ter revelado que o mesmo estaria embaraçado com a performance de Miley no Video Music Awards, um representante de Miley ainda confirmou infidelidade da parte do australiano.

Dia 2 de outubro estreou na MTV um documentário de cerca de uma hora chamado Miley: The Movement, que mostrou cenas de Miley no estúdio gravando o seu novo álbum, bastidores de apresentações e revelações surpreendentes de Miley sobre a polémica do VMA.

Então, a 8 de outubro, o CD Bangerz finalmente foi lançado no mundo inteiro. O álbum atingiu o primeiro lugar no iTunes em mais de 80 países, na sua semana de lançamento. O álbum recebeu críticas agradáveis e vendeu 273 mil cópias, só nos Estados Unidos, na sua primeira semana, sendo lançado em #1 na Billboard 200. No Brasil, o CD recebeu o certificado de Ouro no seu segundo dia de vendas e em Portugal já recebeu o certificado de Dupla Platina, tendo vendido mais de 40 mil cópias.

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Há 150 anos começou a batalha que deu início à derrocada dos Confederados na Guerra Civil Americana

Major General Ulysses S. Grant and General Braxton Bragg, commanding generals of the Chattanooga Campaign

The Chattanooga Campaign was a series of maneuvers and battles in October and November 1863, during the American Civil War. Following the defeat of Maj. Gen. William S. Rosecrans' Union Army of the Cumberland at the Battle of Chickamauga in September, the Confederate Army of Tennessee under Gen. Braxton Bragg besieged Rosecrans and his men by occupying key high terrain around Chattanooga, Tennessee. Maj. Gen. Ulysses S. Grant was given command of Union forces in the West and significant reinforcements began to arrive with him in Chattanooga from Mississippi and the Eastern Theater.

After opening a supply line (the "Cracker Line") to feed his starving men and animals, Grant's army fought off a Confederate counterattack at the Battle of Wauhatchie on October 28–29, 1863. On November 23, the Army of the Cumberland under Maj. Gen. George H. Thomas advanced from the fortifications around Chattanooga to seize the minor high ground at Orchard Knob while elements of the Union Army of the Tennessee under Maj. Gen. William T. Sherman maneuvered to launch a surprise attack against Bragg's right flank on Missionary Ridge. On November 24, Eastern Theater troops under Maj. Gen. Joseph Hooker defeated the Confederates in the Battle of Lookout Mountain and began a movement toward Bragg's left flank at Rossville.

On November 25, Sherman's attack on Bragg's right flank made little progress. Hoping to distract Bragg's attention, Grant authorized Thomas's army to advance in the center of his line to the base of Missionary Ridge. A combination of misunderstood orders and the pressure of the tactical situation caused Thomas's men to surge to the top of Missionary Ridge, routing the Army of Tennessee, which retreated to Dalton, Georgia, fighting off the Union pursuit successfully at the Battle of Ringgold Gap. Bragg's defeat eliminated the last Confederate control of Tennessee and opened the door to an invasion of the Deep South, leading to Sherman's Atlanta Campaign of 1864.

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Hoje foi um dia especial para os Beatles - há 50 anos lançaram o seu segundo álbum

With the Beatles é o segundo álbum do grupo de rock inglês The Beatles, lançado a 22 de novembro de 1963, no mesmo dia em que o presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy era assassinado em Dallas, Texas.

Gravado quatro meses após ser lançado o primeiro álbum, repetia a fórmula de Please Please Me. Selecionaram-se 7 composições próprias de Lennon/McCartney e incluiu-se novamente 6 covers das prediletas do repertório dos Beatles. George Harrison comparece com uma composição própria "Don't Bother Me" neste trabalho, cuja música mais conhecida acabou por ser "All My Loving".

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Há 45 anos, os Beatles lançaram O Álbum Branco

The Beatles: as edições originais do álbum, em 1968, eram numeradas no canto inferior direito

The Beatles é o décimo álbum dos Beatles, lançado como disco duplo a 22 de novembro de 1968. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

É popularmente conhecido como The White Album (O Álbum Branco), por não haver nome, e ser apenas um fundo branco com o nome da banda em relevo. A capa foi criada pelo artista pop Richard Hamilton e o título original era para ser A Doll’s House, mas uma banda britânica chamada Family, já tinha lançado um álbum com nome similar. Foi o primeiro disco lançado após a morte do manager Brian Epstein.

Em 1997, O Álbum Branco foi nomeado o décimo melhor disco de todos os tempos pela "Music of the Millennium" da Classic FM. Em 1998 a Q Magazine colocou-o em 17° lugar e, em 2000, em 7° lugar. A Rolling Stone colocou-o como o décimo entre 500 álbuns e o canal VH1 como 11° lugar. De acordo com a Associação da Indústria de Discos da América, o disco é 19 vezes disco de platina e o décimo disco mais vendido nos Estados Unidos.

Em 2010, um colecionador argentino possuía o álbum com assinaturas originais dos quatro Beatles. A peça foi vendida na ocasião por 33 mil dólares.

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Meio século de Doctor Who...!

Doctor Who é uma série de ficção científica britânica bastante premiada, produzida e transmitida pela BBC. A série mostra as aventuras de um Senhor do Tempo - humanoide alienígena viajante do tempo que possui dois corações - conhecido apenas como "O Doutor" ("The Doctor"). Ele explora o universo em sua máquina do tempo, uma sensível nave espacial conhecida como TARDIS, cuja aparência exterior se assemelha a uma cabine da polícia londrina de 1963, justamente quando a série foi ao ar. Juntamente com os seus companheiros, O Doutor enfrenta uma variedade de inimigos, enquanto trabalha para salvar as civilizações, ajudar as pessoas comuns e corrigir erros.

A nave espacial TARDIS, em exibição na BBC Wales

  
A série recebeu o reconhecimento da crítica e do público como um dos melhores programas de televisão britânicos, incluindo o British Academy Television Award 2006 de Melhor Série de Drama e por cinco anos consecutivos (2005-10) venceu o National Television Awards, durante o mandato de Russell T Davies como produtor executivo. Em 2011, Matt Smith tornou-se o primeiro Doutor a ser indicado ao BAFTA de Melhor Ator em um papel principal. Em 2013, o Prémio Peabody honrou Doctor Who com um Peabody institucional de "para a evolução com a tecnologia e as vezes como nada mais no universo televisivo conhecido". O programa está listado no Guinness World Records como a série de ficção científica televisiva de mais longa duração no mundo e como a "mais bem sucedido" série de ficção científica de todos os tempos – com base em seus índices de transmissão global, DVDs, venda de livros, e o tráfego no iTunes. Durante a sua fase inicial, foi reconhecida por suas histórias imaginativas, criativas de baixo orçamento de efeitos especiais e de uso pioneiro de música eletrónica (originalmente produzido pela Oficina Radiofónica da BBC).

A série é uma parte significativa da cultura popular britânica, e em outros lugares que se tornou um programa favorito clássico da televisão. O show tem influenciado gerações de profissionais da televisão britânica, muitos dos quais cresceram assistindo a série. O programa originalmente funcionou de 1963 a 1989. Depois de uma tentativa frustrada de retomar a produção normal em 1996 com um piloto secreto na forma de um filme para a televisão, o programa foi relançado em 2005 por Russell T Davies, que era um produtor executivo e escritor chefe nos cinco primeiros anos de seu renascimento, produzidos pela BBC Wales, em Cardiff. Série 1 no século XXI, com Christopher Eccleston como o nona encarnação do Doutor, foi produzido pela BBC. As série 2 e 3 tiveram algum dinheiro de desenvolvimento contribuído pela Canadian Broadcasting Corporation (CBC), que foi creditado como co-produtor. Doctor Who também gerou spin-offs nos media, incluindo Torchwood (2006) e The Sarah Jane Adventures (2007), ambos criados por Russell T Davies; K-9 (2009), uma série de vídeos divididos em quatro partes chamado P.R.O.B.E (1994) e um único episódio piloto de K-9 and Company (1981). Houve também muitas paródias e referências culturais do personagem em outras programas.

Doze atores já atuaram na série como O Doutor. A transição de um ator para outro é escrito no enredo do show como a regeneração, um processo de vida dos Senhores do Tempo através do qual o personagem do Doutor assume um novo corpo e, de certa forma, nova personalidade, que ocorre quando este sofre uma lesão que seria fatal para a maioria das outras espécies. Apesar de cada interpretação ser diferente, e em algumas ocasiões uma encarnação encontrar outra, elas são pensadas para serem aspectos do mesmo personagem. Atualmente, O Doutor é interpretado por Peter Capaldi, que assume o papel depois da aparição final de Matt Smith no Especial de Natal, a exibir a 25 de dezembro de 2013.

O décimo primeiro Doutor, com Karen Gillan como Amy Pond

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NOTA: como de costume, há hoje um Google Doodle para celebrar a data...!

Google Doodle de 22.11.2013 - 50º aniversário da série  Doctor Who

O astrónomo e físico Arthur Eddington morreu há 69 anos

Sir Arthur Stanley Eddington (Kendal, 28 de dezembro de 1882 - Cambridge, 22 de novembro de 1944) foi um astrofísico britânico do início do século XX.

O limite de Eddington foi assim chamado em sua homenagem.

Eddington é famoso pelo seu trabalho sobre a Teoria da Relatividade. Eddington escreveu um artigo em 1919, Report on the relativity theory of gravitation, que anunciou a Teoria Geral da Relatividade de Einstein para o mundo anglófono. Devido à Primeira Guerra Mundial, os novos desenvolvimentos da ciência alemã não eram ainda muito bem conhecidos no Reino Unido.

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O músico Joaquín Rodrigo nasceu há 112 anos

Busto de Joaquín Rodrigo, na Argentina

Joaquín Rodrigo Vidre, Marquês dos Jardins de Aranjuez (Sagunto, 22 de novembro de 1901  - Madrid, 6 de julho de 1999), foi um compositor e um pianista virtuoso espanhol. Apesar de cego, desde a mais tenra idade, ele atingiu grande sucesso. Rodrigo é considerado como um dos compositores que mais popularizou a guitarra na música clássica do século XX, e seu Concerto de Aranjuez é um dos expoentes máximos da música espanhola.

Brasão do Marquês dos Jardins de Aranjuez (daqui)

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JFK foi assassinado há 50 anos

John F. Kennedy com a esposa e filhos, John Jr. e Caroline (1962)

John Fitzgerald Kennedy (Brookline, 29 de maio de 1917 - Dallas, 22 de novembro de 1963) foi um político dos Estados Unidos da América que foi  seu 35° presidente (1961–1963) e é considerado uma das grandes personalidades do século XX. Ele era conhecido como John F. Kennedy ou Jack Kennedy pelos seus amigos e popularmente como JFK.

Eleito em 1960, Kennedy tornou-se o segundo mais jovem presidente do seu país, depois de Theodore Roosevelt. Ele foi Presidente de 1961 até o seu assassinato em 1963. Durante o seu governo ocorreu a Invasão da Baía dos Porcos, a Crise dos mísseis de Cuba, a construção do Muro de Berlim, o início da corrida espacial, a consolidação do Movimento dos Direitos Civis nos Estados Unidos e os primeiros eventos da Guerra do Vietname.

Durante a Segunda Guerra Mundial ficou conhecido pela sua liderança como o comandante do barco PT-109 no Pacífico Sul. Ao realizar um reconhecimento, o seu barco foi atingido por um destróier japonês, que partiu o barco em dois e causou uma explosão. A sua tripulação conseguiu nadar até uma ilha e sobreviver até serem resgatados. Essa façanha proporcionou-lhe popularidade e começou assim a sua carreira política. Kennedy representou o Estado de Massachusetts como um membro da Câmara dos Deputados, a partir de 1947 e até 1953, e depois, como Senador, de 1953 até que se tornou presidente em 1961. Com 43 anos de idade, foi o candidato presidencial do Partido Democrata nas eleições de 1960, derrotando o republicano Richard Nixon numa das eleições mais disputadas da história presidencial do país. Kennedy foi a última pessoa a ser eleita Presidente enquanto ainda exercia um mandato como Senador, até à eleição de Barack Obama em 2008. Também foi o único católico a ser eleito presidente dos Estados Unidos. Até a data, era o único nascido durante a Primeira Guerra Mundial e também o primeiro nascido no século XX.

(...)

Uma foto Polaroid de Mary Moorman tirada uma fração de segundo após o tiro fatal (detalhe)

Assassinato

Durante uma visita política à cidade de Dallas, no estado americano do Texas, para iniciar a sua campanha para a reeleição, o Presidente Kennedy, enquanto desfilava pelas ruas da cidade num carro aberto, foi atingido por dois disparos, às 12.30 horas do dia 22 de novembro de 1963. Ele foi declarado morto meia hora depois.

Lee Harvey Oswald, o suposto assassino, foi preso num teatro, cerca de 80 minutos após o tiroteio. Oswald foi inicialmente acusado do assassinato de um polícia de Dallas, JD Tippit, antes de ser acusado do assassinato do presidente. Oswald disse que não tinha matado ninguém, alegando que ele era um chamariz. Mais tarde, ele também seria assassinado.

Em 29 de novembro, o novo Presidente, Lyndon B. Johnson, criou a Comissão Warren que foi presidida pelo Chefe de Justiça Earl Warren para investigar o assassinato. A comissão concluiu que Oswald agiu sozinho, mas as suas conclusões ainda estão em debate, tanto a nível académico quanto à nível popular, com boa parte do povo americano acreditando que a morte do Presidente envolveu uma grande conspiração.

O presidente Kennedy morreu assassinado em 22 de novembro de 1963, em Dallas, Texas. O ex-fuzileiro naval Lee Harvey Oswald foi preso e acusado do assassinato, mas foi morto dois dias depois, por Jack Ruby e por isso não foi julgado. A Comissão Warren concluiu que Oswald agiu sozinho no assassinato. No entanto, o Comitê da Câmara sobre Assassinatos descobriu em 1979 que talvez tenha havido uma conspiração em torno do acontecido. Este tópico foi debatido e há muitas teorias sobre o assassinato, visto que o crime foi um momento importante na história dos Estados Unidos devido ao seu impacto traumático na psique coletiva da nação americana.

Muitos viram em Kennedy um ícone das esperanças e aspirações americanas, e em algumas pesquisas no país ele ainda é valorizado como um dos melhores presidentes da história da nação.

John F. Kennedy, Jr. faz continência ao caixão do pai, enquanto Jacqueline Kennedy dá a mão à filha Caroline Kennedy

Após o assassinato de Kennedy, o seu corpo foi transferido para Washington, D.C., especificamente para a Ala Leste da Casa Branca, onde permaneceu até ao domingo seguinte. Nesse dia, 24 de novembro, o caixão foi levado, numa carruagem puxada por cavalos, da Casa Branca ao Capitólio e foi velado em público. Na segunda-feira, 25 de novembro, foi realizado o funeral de Estado, com a participação de mais de 90 representantes de vários países. Um dia após o assassinato, o novo Presidente Johnson declarou segunda-feira como um dia nacional de luto. Na parte da manhã houve uma missa na Catedral de St. Matthew, em Washington, e depois o corpo foi enterrado no Cemitério Nacional de Arlington com todas as honras.

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Henry Purcell morreu há 318 anos

Henry Purcell (Londres, 10 de setembro de 1659 – 21 de novembro de 1695) foi um compositor britânico. Apesar de uma vida relativamente breve, Henry Purcell permanece um dos mais importantes compositores ingleses. A sua facilidade em compor todos os géneros e para todos os públicos, a sua popularidade na corte durante os reinados de três monarcas e a sua vasta produção de odes cortesãs, música cénica, anthems' sacros, canções e catches' seculares, música de câmara e voluntaries para órgão são uma prova clara de seu prodigioso talento.

Compôs as óperas Dido and Aeneas e A tempestade. São famosas as suas lições para cravo, as suas Odes, Hinos, composições religiosas e bem assim, sonatas e fantasias para viola.

Purcell nasceu em St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, filho de Henry Purcell Senior, que era cantor na Chapel Royal, e irmão mais velho de Thomas Purcell (falecido em 1682 e que era também músico), Edward, Henry e Daniel (falecido em 1717), que foi igualmente um prolífico compositor e que escreveu a música para o acto final de The Indian Queen após a morte de Henry Purcell.

Purcell morreu a 21 de novembro de 1695 e foi sepultado em Westminster Abbey a 26 de novembro.

Entre as obras mais memoráveis de Purcell estão The Fairy Queen, I Gave Her Cakes e Dido and Aeneas.
   

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Come, let us drink - The Deller Consort
Catch for 3 voices
Text: Anonymous
Music: Henry Purcell (1659-1695)

Come, come, let us drink,
'Tis vain to think
Like fools of grief or sadness;
Let our money fly
And our sorrows dye,
All worldly care is madness;
But wine and good cheer
Will, in spite of our fear,
Inspire - our Heart with Mirth Boys,
The time we live, to Wine
Let us give, since
All, most turn to Earth Boys.
Hand, hand about the Bowl,
The delight of my Soul,
And to Hand, to my Hand commend it
A Fig for Chink 'twas mad to buy Drink
And before we go hence we'll spend it.

Fábio Júnior - 60 anos!

Fábio Júnior ou Fábio Jr. (nome artístico de Fábio Correa Ayrosa Galvão; São Paulo, 21 de novembro de 1953) é um cantor, compositor, ator e apresentador brasileiro. Teve vários papéis de protagonista e galã na Rede Globo. Atualmente, está sem fazer telenovelas desde 1998 e seu último trabalho foi na telenovela Corpo Dourado.

Biografia

Começou na música tocando com os irmãos em grupos como Os Colegiais, Os Namorados, Bossa 4 e Arco-Íris e, mais tarde (em 1971) lançou-se numa carreira a solo gravando canções em inglês (com pseudónimos como Uncle Jack e Mark Davis, sendo que como o último teve um hit, "Don't Let Me Cry", de 1973). Adotou o pseudónimo de Fábio Júnior para não ser confundido com o ator Flávio Galvão e começou a apresentar, ao lado do cantor Sílvio Brito, o programa Hallelluyah!, na extinta TV Tupi. A televisão foi um meio fundamental para a carreira de Fábio. Gravou o seu primeiro compacto como Fábio Júnior em 1975. No ano seguinte, participou de sua primeira telenovela, Despedida de Casado, que foi censurada. A sua estreia na tela foi na novela Nina, mas uniu os seus dois talentos em um caso especial chamado "Ciranda Cirandinha", na Rede Globo, que se tornou série. No episódio "Toma que o Filho é Teu" lançou a música "Pai", que inspirou a novela Pai Herói, em 1979. Até hoje, esta é sua canção mais emblemática. Em 1976 casou pela primeira vez com Tereza de Paiva Coutinho, que não faz parte do meio artístico. Em 1980 atuou pela única vez no cinema, no filme Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues.

O seu primeiro LP foi lançado em 1981, mas Fábio Júnior não abandonou a carreira de ator, trabalhando nas novelas Cabocla, em 1979, Água Viva, em 1980, O Amor é Nosso, em 1981 e Louco Amor, em 1983, todas na Rede Globo. Em 1983 gravou seu primeiro especial para a TV (Nunca Deixe de Sonhar) e passou a dedicar-se somente à carreira de cantor, cuja tradição em baladas românticas já lhe haviam dado o epíteto de sucessor de Roberto Carlos. O casamento com a atriz Glória Pires (garantindo o papel de "casal perfeito", que os levou a representar Romeu e Julieta em um especial de televisão) também garantiu os holofotes necessários ao cantor. Em 1985 voltou à televisão com a novela Roque Santeiro e trocou a Som Livre pela CBS. Na nova gravadora, passou a dedicar-se à sua carreira em castelhano, que culminou em 1987, quando ganhara o prémio Antorcha de Plata (Tocha de Prata) no festival chileno de Viña del Mar. Nesse mesmo ano gravou a canção "Sem limites para sonhar", com a cantora britânica Bonnie Tyler (que cantava a parte da letra em inglês).

Vida pessoal

Foi casado com a atriz Glória Pires, de quem teve uma filha, a também atriz Cléo Pires. É também pai de Krizia, Tainá, e Filipe Galvão, frutos do seu casamento com Cristina Karthalian. Foi casado com a atriz Guilhermina Guinle, de 1993 a 1998. Em 2001, casou-se com a atriz Patrícia de Sabrit, mas o casal separou-se três meses depois. Casou-se pela sexta vez no dia 1 de setembro de 2007, com a modelo Mari Alexandre. Em 2009, nasceu o primeiro e único filho do casal, Záion. Devido a uma vasectomia feita por Fábio, Mari recorreu a fertilização in vitro para conseguir engravidar. Separaram-se em 2010. Filipe Galvão, conhecido como Fiuk, seu filho com Cristina Karthalian, foi o protagonista de uma temporada da telenovela Malhação, que estreou em novembro de 2009.

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O músico luso-brasileiro João Ricardo nasceu há 64 anos

João Ricardo (Arcozelo, 21 de novembro de 1949) é um cantor e compositor, nascido em Portugal e radicado no Brasil. É filho do poeta e jornalista português João Apolinário Teixeira Pinto, falecido a 22 de outubro de 1988, e da esteticista Maria Fernanda Gonçalves Talline Carneiro Teixeira Pinto, nascida a 16 de julho de 1924.

Vindo ao nosso mundo num nascimento múltiplo, a sua irmã gémea Maria João morre três dias após o nascimento, mas, dois anos depois, nasce outra irmã, Maria Gabriela. Na infância foi fortemente influenciado pelo rock desde cedo, em especial o francês através do grupo Les Chats Sauvages e Johnny Halliday, além do maior de todos, Elvis Presley. Conhece a música brasileira através de Miltinho e Doris Monteiro, cujos discos o seu pai tinha em casa. Em 1963 toma contacto com o que viria a determinar a sua opção pela música: The Beatles.

Tinha quatorze anos na época e viu-se envolvido com a música brasileira de imediato. Cedo começou escrevendo letras para músicas de um vizinho, o que o levou a aprender violão para fazer as suas próprias músicas. A partir dos dezassete, dezoito anos, compôs algumas das que viriam a se tornar clássicos da banda seminal que fundou, Secos & Molhados.

Trajetória musical

Com a mudança para o Brasil, em 28 de março de 1964 depara-se com a efervescência musical do país e com o começo da Jovem Guarda, movimento de rock da época, que viria a estimulá-lo mais ainda. Começa a escrever letras em músicas já existentes, em especial dos Beatles. Falta agora aprender a tocar violão para compor. Muda-se para o seu prédio um rapaz chamado Renato, que toca violão e, com ele, forma o seu primeiro duo, chamada Zeus. Aprende então a tocar violão e começa a escrever as suas primeiras canções, chegando a fazer um programa de televisão chamado “Quadrado e Redondo” na recém inaugurada TV Bandeirantes. Estuda e trabalha como jornalista no jornal Diário Popular, na TV Globo e no extinto jornal Última Hora, onde tem contacto com personagens do teatro brasileiro por causa do seu pai, crítico de teatro. Um desses, o diretor Antunes Filho pede-lhe uma música para o monólogo Corpo a Corpo, de Oduvaldo Vianna Filho, com Juca de Oliveira. A canção “Voo" viria a ser gravada pela sua banda no seu segundo álbum. Conhece Carlos Augusto Oliveira, o Guga, dono da produtora de filmes Blimp Filmes, depois Criasom, e tem a sua primeira experiência como cantor numa paródia dos filmes spaghetti western, sob a sua direção, em 1970. Em setembro desse ano, passa férias em Ubatuba com um amigo dessa produtora e numa casa de secos e molhados onde comiam e bebiam, João resolve adotar esse nome para a sua banda, ainda apenas como “one man band”. Em 1971 conhece Antônio Carlos, Pitoco, (viola de 10 cordas) e Fred (bongô). Com o seu violão de doze cordas e harmónica de boca, completa agora a banda anunciada: Secos & Molhados.

Secos & Molhados

A primeira apresentação acontece no bar Kurtisso Negro, propriedade de Peter Thomas, Oswaldo Spiritus e Luiz Antonio Machado, no bairro do Bixiga, em São Paulo.

Com essa formação chegam a ser convidados para gravar por Solano Ribeiro (diretor/criador dos maiores festivais de música no país) na gravadora Som Livre, mas Pitoco resolve continuar uma carreira a solo, já que havia lançado um compacto-simples com músicas suas inéditas.

Noutro dia, apresentava-se no mesmo Kurtisso Negro, uma cantora e compositora chamada Luli (hoje Luhli) com quem João viria a compor alguns dos maiores sucessos da banda. Ela sugere-lhe um vocalista que João procurava e que morava no Rio de Janeiro: Ney de Souza Pereira, futuro Matogrosso.

Em 10 de novembro de 1971, muda-se para São Paulo e nesse mesmo dia à noite gravam a música Voo, para a peça de Antunes. Depois de alguns meses, Gérson Conrad, vizinho de João Ricardo, é incorporado ao grupo. Os Secos & Molhados começam a ensaiar e depois de um ano apresentam-se no Teatro do Meio, de Ruth Escobar, que virou um misto de bar-restaurante chamado "Casa de Badalação e Tédio".

No dia 23 de maio de 1973, o grupo entra no estúdio "Prova" para gravar - em sessões de seis horas ao dia, por quinze dias, em quatro canais – o seu primeiro disco, que vendeu mais de 300 mil cópias em apenas dois meses, atingindo um milhão de cópias em pouco tempo.

Os Secos & Molhados tornaram- se um dos maiores fenómenos da música popular brasileira, batendo todos os recordes de vendas de discos e público. Em fevereiro de 1974, fazem um concerto no Maracanãzinho que bateu todos os índices de público jamais visto no Brasil. Em agosto do mesmo ano, é lançado o segundo disco e Ney Matogrosso e Gerson Conrad decidem abandonar a banda. Ney a partir de então desenvolveu uma carreira notável, sendo considerado pelo público e pela crítica um dos maiores cantores do Brasil.

Em maio de 1978, João Ricardo lança o terceiro disco dos Secos & Molhados com Lili Rodrigues, Wander Taffo, Gel Fernandes e João Ascensão. Surge mais um sucesso do grupo, "Que Fim Levaram Todas as Flores?", canção mais executada no Brasil naquele ano. Em agosto de 1980, junto com os irmãos Lempé - César e Roberto – o Secos & Molhados lançam o quarto disco. A quinta formação do grupo nasce no dia 30 de junho de 1987, com o enigmático Totô Braxil, em um concerto no Palace, em São Paulo. Em maio de 1988 sai o álbum "A Volta do Gato Preto". Simplesmente sozinho, em 1999, João Ricardo lança "Teatro?" mostrando definitivamente a marca do criador dos Secos & Molhados.

A solo

Após o término da segunda formação, João Ricardo, num encontro casual com o empresário Guilherme Araújo, é levado para um jantar com o presidente da Phillips/Phonogram (André Midani) e o diretor artístico (Roberto Menescal), que o convidam para gravar seu primeiro disco a solo, em 1975.

Em 1976, lança o disco "Da Boca Prá Fora", acompanhado de um trio de jovens músicos, entre eles o guitarrista Wander Taffo. Em 1979, lança o LP "Musicar", com participação do guitarrista Mozart Mello. O último disco a solo "Puto", lançado em junho de 2007, é uma colaboração de João Ricardo (que compôs, produziu e cantou todas as canções) com o músico Daniel Iasbeck (responsável por todos os arranjos, instrumentos, gravação e mistura).

Vida pessoal

João Ricardo casou-se com Maria Renata Diehl Corazza a 20 de março de 1976 e tiveram dois filhos, Felipe Corazza Teixeira Pinto, professor de filosofia e cantor, a 5 de abril de 1977, e Tila Corazza Teixeira Pinto, atriz, a 8 de novembro de 1979. Separaram-se em junho de 1986.

Em 10 de novembro de 1993, casa-se com Tânia, jornalista e professora universitária e nasce Irina, a 16 de dezembro de 2000. No seu mais recente CD, Puto, João Ricardo grava, entre as onze músicas, duas canções de homenagem à mulher e à filha.

  

Discografia

• 1973 - Secos & Molhados
• 1974 - Secos & Molhados (II)
• 1975 - João Ricardo (também conhecido como "Disco Rosa")
• 1976 - Da Boca pra Fora
• 1978 - Secos & Molhados (III)
• 1979 - Musicar
• 1980 - Secos e Molhados (IV)
• 1988 - A Volta do Gato Preto
• 1999 - Teatro?
• 2000 - Memória Velha
• 2003 - Ouvido Nu
• 2007 - Puto
• 2011 - Chato-Boy

in Wikipédia

Que Fim Levaram Todas As Flores? - Secos & Molhados

Que fim levaram todas as flores?
Que o preto velho me contava
Que fim levaram todas as flores?
Que a rainha louca não gostava
Que a lapela morta carregava
Que o olhar de todos me lembrava

Que fim levaram todas as flores?
Que qualquer coisa não estragava
Em qualquer dia que podia
Com grande amor e alegria
Que fim levaram todas as flores?
Que a criança às vezes me pedia