O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
John R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, (Kingsland, 26 de fevereiro de 1932 - Nashville, 12 de setembro de 2003) foi um cantor e compositornorte-americano
de música country, conhecido por seus fãs como "O Homem de Preto". Em
uma carreira que durou quase cinco décadas ele foi para muitas
pessoas a personificação do country. A sua voz sepulcral e o distintivo som "boom chicka boom" de sua banda de apoio "Tennessee Two" são algumas das suas "marcas registadas".
Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo seu nome artístico, Nina Simone (Tryon, 21 de fevereiro de 1933 – Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003) foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar blues, nos cabarés de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida dos seus pais (a mãe, pastora metodista e o pai barbeiro). "Nina" veio de pequena ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, a sua preferida.
Nina Simone, quando jovem foi impedida de ingressar num conservatório
de música na Filadélfia, mesmo tendo afrontado o racismo e estudado
piano clássico na severa Juilliard School, em Nova York. Também se
destacou e foi perseguida por abraçar publicamente todo tipo de
combate ao racismo. O seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King.
Casada com um polícia nova-iorquino, Nina também sofreu com a
violência do marido, que a espancava. E tudo isso, dizia ela, que tinha
acontecido, as portas tinham-se fechado, por ser negra.
Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande pianista, através do conservatório, Nina ficou algum tempo em Nova Yorque até ir para Atlantic City,
e lá, trabalhando como pianista num bar, foi obrigada a cantar, para
não perder o emprego, e tocar piano era o que ela fazia. Foi então
que se tornou a Nina Simone, como se batizou naquela ocasião. Cantou
músicas clássicas e imortalizou hits como "Feeling Good", "Aint Got
No - I Got Life", "I Wish I Know How It Would Feel To Be Free", e
"Here Comes The Sun", além de "My Baby Just Cares For Me" que gravou e
apareceu numa propaganda de perfume francês.
Num breve contato com a sua obra, aqueles que não a conhecem percebem
logo a diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou,
desde o gospel, passando pelo soul, blues, folk e jazz. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na famosa Juilliard School of Music, em Nova Iorque. A sua canção “Mississippi Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham, em 1963.
Ao apresentar-se num evento militar em Forte Dix, New Jersey, em
1971, em plena Guerra do Vietname, Nina Simone deu voz àqueles que
eram contrários ao conflito ao soltar a portentosa voz, após 18
minutos poderosos de My Sweet Lord, de George Harrrison. Nina esteve duas vezes no Brasil, gravou com Maria Bethânia e o seu último show ocorreu em 1997, no Metropolitan.
Era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano
com energia e perfeição. Morreu, enquanto dormia, em Carry-le-Rouet,
em 2003.
Anthony Frank "Tony" Iommi (Birmingham, 19 de fevereiro de 1948) é um músicobritânico. Ele é conhecido mundialmente por ser guitarrista e membro fundador da banda pioneira do metal Black Sabbath e do projeto Heaven & Hell, com o vocalista Dio. Foi considerado o 25º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. É amplamente considerado o principal contribuidor na criação do Heavy Metal. A Rolling Stone descreveu Iommi como o "Rei dos Riffs", com as faixas de Iron Man, Paranoid e War Pigs.
Na música "Close to you", gravada ainda com a formação original dos The Doors, ou seja, com Jim Morrison, quem canta é Ray, não Jim. Após a morte de Jim, a banda The Doors lançou 2 álbuns, Full Circle e Other Voices, nos quais os vocais eram de Ray ou Robbie, o guitarrista.
Ray também formou a banda Nite City, que lançou dois álbuns: um álbum, homónimo, em 1976 e outro em 1978.
Ray Manzarek morreu no dia 20 de maio de 2013 na Clínica Romed em Rosenheim, Alemanha, após uma longa batalha contra um cancro no ducto biliar. Ele tinha 74 anos.
Na hora da morte estava rodeado pela sua esposa, Dorothy
Manzarek, e os seus irmãos, Rick e James Manzarek. O corpo de Manzarek foi cremado.
Jalacy Hawkins (Cleveland, Ohio, 18 de julho de 1929 - Neuilly-sur-Seine, França, 12 de fevereiro de 2000), mais conhecido como Screamin' Jay Hawkins
foi um músico e ator afro-americano, famoso por sua poderosa voz e
apresentações teatrais selvagens de músicas como "I Put a Spell on You".
Hawkins algumas vezes usou materiais macabros em seus shows, o que fez dele um dos precursores do shock rock.
Vida
Nascido e criado em Cleveland, Ohio, Hawkins estudou piano clássico quando era criança e aprendeu a tocar guitarra depois dos vinte anos. O objetivo inicial de sua carreira era tornar-se um cantor barítono aos passos de Paul Robeson. Quando suas ambições falharam, ele começou sua carreira como um cantor e pianista convencional de blues.
Serviu às forças aéreas do exército americano no Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial,
primeiramente como um artista. Apesar de ele mesmo ter afirmado que
foi torturado durante algum tempo como prisioneiro de guerra, as
estórias sobre as circunstâncias de sua captura variam. De acordo com o
documentário I Put a Spell on Me, para ser libertado ele
explodiu a cabeça de seu carrasco colocando uma granada em sua boca e
puxando o pino. Hawkins era um ávido e formidável boxeador. Em 1949, ele foi campeão peso médio do Alaska.
I Put a Spell on You
A sua gravação de maior sucesso, "I Put a Spell on You" de 1956, foi selecionada pelo Rock and Roll Hall of Fame como uma das 500 músicas que moldaram o rock and roll. De acordo com o AllMusic Guide to the Blues
Hawkins originalmente teria composto a música como uma balada refinada.
Toda a banda estava sob o efeito de substâncias alucinógenas durante
as sessões de gravação onde Hawkins gritou, grunhiu e murmurou pela
música inteira como um bêbado abandonado. O resultado final não ficou
parecido com uma balada, ao invés disso é uma música rústica e gutural
que se tornou o seu maior sucesso comercial e, conforme foi confirmado,
ultrapassou um milhão de cópias vendidas. Apesar disso falhou em
alcançar as paradas da Billboard.
A performance durante a gravação foi hipnótica, o próprio Hawkins não
se recordava da sessão. Tanto que precisou reaprender a música de acordo
com as gravações para poder tocá-la ao vivo. Entretanto a gravadora
lançou uma segunda versão da música, removendo os grunhidos que
completavam a versão original, isso foi feito em reação às reclamações
sobre a música ter apelo sexual. Contudo ele foi banida das rádios em
algumas regiões.
Logo após o lançamento de "I Put a Spell on You", o DJ Alan Freed
ofereceu 300 dólares à Hawkins para sair de dentro de um caixão no
palco. A proposta foi aceite e brevemente Hawkins criou uma persona de
palco que apresentava-se com roupas douradas e de pele de leopardo e
notáveis acessórios voodoo, como um crânio cravado numa vara e cobras
de borracha." Esses acessórios sugestionavam o vudu haitiano, mas também apresentavam traços cómicos que provocavam comparações com um Vincent Price negro.
Em 1968 os Creedence Clearwater Revival gravaram para o seu primeiro álbum (auto-intitulado) uma versão cover de "I Put a Spell on You".
Morte
Hawkins morreu em 12 de fevereiro de 2000, depois de uma cirurgia para tratar um aneurisma.
Ele deixou vários filhos de muitas mulheres, que uma estimativa, na época
de sua morte, dizia serem 55 filhos, mas, após investigações, esse número em
breve se aproximou de 75.
I put a spell on you - Screamin' Jay Hawkins I put a spell on you ’cause you’re mine You better stop the things you do I ain’t lyin’ No I ain’t lyin’ You know I can’t stand it You’re runnin’ around You know better daddy I can’t stand it cause you put me down I put a spell on you Because you’re mine You’re mine I love ya I love you I love you I love you anyhow And I don’t care If you don’t want me I’m yours right now You hear me I put a spell on you Because you’re mine
King was born Earl Silas Johnson IV in New Orleans, Louisiana.
His father, a local piano player, died when King was still a baby, and
he was brought up by his mother. With his mother, he started going to
church at an early age. In his youth he sang gospel music, but took the advice of a friend to switch to blues to make a better living.
King started to play guitar
at age 15. Soon he started entering talent contests at local clubs
including the Dew Drop Inn. It was at one of those clubs where he met
his idol Guitar Slim.
King started imitating Slim, and his presence gave a big impact on
his musical directions. In 1954, when Slim was injured in an
automobile accident (right around the time Slim had the #1 R&B hit
with "The Things That I Used To Do"), King was deputized to continue
Slim's band tour, representing himself as Slim. After succeeding in
this role, King became a regular at the Dew Drop Inn.
His first recording came in 1953. He released a 78 "Have you Gone Crazy" b/w "Begging At Your Mercy" on Savoy label as Earl Johnson. The following year, talent scout Johnny Vincent introduced King to Specialty
label, and he recorded some sides including "Mother's Love" which
created a little stir locally. In 1955, King signed with Johnny
Vincent's label, Ace. His first single from the label "Those Lonely,
Lonely Nights" become hit reaching #7 on the USBillboardR&Bchart.
He continued to record during his five year stay at the label, and
during that time, he also he started writing songs for other artists
such as Roland Stone and Jimmy Clanton.
King also co-wrote a number of songs with Bartholomew, either under his
own name or under the pseudonyms of "Pearl King" and "E.C. King". One
of the best known collaborations between Bartholomew and King is the
rhythm and blues standard, "I Hear You Knocking",
originally recorded in 1955. The latter song is variously credited to
Pearl King and E.C King as the co-writer, with Bartholomew.
King recorded for Imperial till 1963, but he went without a recording contract for the remainder of the 1960s. During this time, he mostly concentrated in producing and songwriting for local labels NOLA and Watch. His compositions from this era includes Professor Longhair's "Big Chief", Willie Tee's "Teasin' You", and Lee Dorsey's "Do-Re-Mi". He also went to Detroit for an audition with Motown Records and recorded a few tracks in the mid 1960s. Three tracks from the session appeared on the Motown's Blue Evolution CD released in 1996.
In 1972, he was joined by Allen Toussaint and the Meters to record the album Street Parade. Though Atlantic
initially showed interest in releasing it, they eventually declined.
The title cut "Street Parade" was released as a single from Kansu
label at the time, but the rest had to wait till 1982 to see the light
of the day, when the album was finally released by Charly Records in the UK.
During the 1970s, he recorded another album That Good Old New Orleans Rock 'n Roll which was released by Sonet in 1977. He also appeared on the New Orleans Jazz & Heritage Festival 1976 album.
In the early 1980s, he also met Hammond Scott, co-owner of Black Top Records, and started to record for the label. The first album Glazed, backed up by Roomful of Blues was released in 1986, and a second album, Sexual Telepathy came in 1990. It featured Snooks Eaglin as a guest on two tracks, and also Ronnie Earl & The Broadcasters backed him up on some tracks. His third from the label Hard River To Cross (1993) was backed by George Porter, Jr., David Torkanowsky, and Herman V. Ernest, III.
In 2001, he was hospitalized for an illness during a tour to New Zealand, however, that did not stop him from performing. In December of the same year, he toured Japan, and he continued to perform off and on locally in New Orleans until his death.
He died on April 17, 2003, from diabetes related complications, just a week before the New Orleans Jazz & Heritage Festival. His funeral was held during the Festival period on April 30, and many musicians including Dr. John, Leo Nocentelli and Aaron Neville
were in attendance. His Imperial recordings, which have been long
out-of-print, were reissued on CD soon after he died. The June 2003
issue of a local music magazine OffBeat paid a tribute to King by doing a series of special articles on him.
John Watson, Jr. (Houston, 3 de fevereiro de 1935 – Yokohama, 17 de maio de 1996), conhecido profissionalmente como Johnny "Guitar" Watson, foi guitarrista/cantornorte-americano de blues, soul e funk. Tocando guitarra elétrica no estilo de T-Bone Walker,
Watson gravou ao longo das décadas 1950 e 1960, fazendo um relativo
algum sucesso. Na sua reinvenção criativa na década de 70, tocando funk e disco,
Watson teve sucessos com as canções "Ain't That a Bitch", "I Need It"
and "Superman Lover". A sua carreira de sucesso durou quarenta anos, sendo a sua
canção mais popular "A Real Mother For Ya" (1977).
Watson morreu de um ataque cardíaco,
em 17 de maio de 1996, desmaiando no palco, durante um espetáculo em
Yokohama, no Japão. Os seus restos mortais foram levados de volta aos Estados
Unidos e o seu funeral foi no Forest Lawn Memorial Park Cemetery, em
Glendale, Califórnia.
Two years after her death, Cassidy's music was brought to the attention of British audiences, when her versions of "Fields of Gold" and "Over the Rainbow" were played by Mike Harding and Terry Wogan on BBC Radio 2. Following the overwhelming response, a camcorder recording of "Over the Rainbow", taken at Blues Alley in Washington by her friend Bryan McCulley, was shown on BBC Two's Top of the Pops 2. Shortly afterwards, the compilation album Songbird climbed to the top of the UK Albums Chart,
almost three years after its initial release. The chart success in the
United Kingdom and Ireland led to increased recognition worldwide. Her posthumously
released recordings, including three number-one albums and one
number-one single in the UK, have sold more than ten million copies. Her
music has also charted within the top 10 in Australia, Germany, Norway,
Sweden and Switzerland.
Ficou na 22ª posição entre os maiores cantores de todos os tempos, pela revista Rolling Stone, sendo a 3ª mulher mais bem colocada, ficando atrás apenas de Tina Turner (17ª) e de Aretha Franklin (1ª).
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