O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Morrison formou-se em Inglês na Universidade de Siracusa, onde conheceu Lou Reed,
um estudante bolsista de Inglês. Embora os dois estudassem juntos,
separaram-se depois de Morrison terminar os seus estudos e Reed se
formar em 1964, voltando a encontrar-se em Nova York, em 1965. Nessa época, Reed conheceu John Cale que estava interessado em começar uma banda, então, quando encontrou Morrison, convidou-o para participar, surgindo assim os The Velvet Underground.
Morrison tocou principalmente guitarra na banda, nos dois primeiros
álbuns, embora quando Cale - baixista oficial da banda - tocava viola
ou teclados, Morrison frequentemente tocava baixo. Outras músicas, no
entanto, (incluindo "Heroin" e "Sister Ray") têm Reed e Morrison na
guitarra, enquanto Cale tocou viola ou órgão. Embora Morrison tenha sido
elogiado algumas vezes como baixista (em faixas como "Sunday Morning" e
"Lady Godiva's Operation"), não gostava de tocar esse instrumento.
Após o fim da banda, Morrison continuou a colaborar com os demais membros tendo participado de álbuns de John Cale, Moe Tucker e Nico.
Em 1994, Morrison tocou em duas faixas ("Friendly Advice" e "Great Jones Street") do álbum Bewitched da banda de dream pop e indie rockLuna.
Morreu de um linfoma não-Hodgkin (LNH), que é uma neoplasia
maligna que se origina nos gânglios linfáticos (que são muito
importantes no combate a infeções), apenas dois dias depois de fazer 53
anos.
Morrison formou-se em Inglês na Universidade de Siracusa, onde conheceu Lou Reed,
um estudante bolsista de Inglês. Embora os dois estudassem juntos,
separaram-se depois de Morrison terminar os seus estudos e Reed se
formar em 1964, voltando a encontrar-se em Nova York, em 1965. Nessa época, Reed conheceu John Cale que estava interessado em começar uma banda, então, quando encontrou Morrison, convidou-o para participar, surgindo assim os The Velvet Underground.
Morrison tocou principalmente guitarra na banda, nos dois primeiros
álbuns, embora quando Cale - baixista oficial da banda - tocava viola
ou teclados, Morrison frequentemente tocava baixo. Outras músicas, no
entanto, (incluindo "Heroin" e "Sister Ray") têm Reed e Morrison na
guitarra, enquanto Cale tocou viola ou órgão. Embora Morrison tenha sido
elogiado algumas vezes como baixista (em faixas como "Sunday Morning" e
"Lady Godiva's Operation"), não gostava de tocar esse instrumento.
Após o fim da banda, Morrison continuou a colaborar com os demais membros tendo participado de álbuns de John Cale, Moe Tucker e Nico.
Em 1994, Morrison tocou em duas faixas ("Friendly Advice" e "Great Jones Street") do álbum Bewitched da banda de dream pop e indie rockLuna.
Morreu de um linfoma não-Hodgkin (LNH), que é uma neoplasia
maligna que se origina nos gânglios linfáticos (que são muito
importantes no combate a infeções), apenas dois dias depois de fazer 53
anos.
Na adolescência, Anderson arranjou emprego como assistente de vendas numa loja de departamentos em Blackpool, e depois numa banca de jornal. Ele declararia mais tarde que foi lendo edições da Melody Maker e da New Musical Express durante os seus intervalos de almoço que lhe rendeu a inspiração de fazer parte de uma banda.
Em 1965, a banda passou a chamar-se John Evan Smash, comportando mais integrantes e que se separou após dois anos, época em que Andersou se mudou para Luton. Ali, conheceu o baterista Clive Bunker e o guitarrista e vocalista Mick Abrahams, do grupo de blues McGregor's Engine. Juntamente com Glenn Cornick,
baixista que conhecera por intermédio de John Evan, ele formou a
primeira encarnação de uma banda que se manteria durante mais de quatro
décadas: os Jethro Tull.
Já então Anderson abandonara a sua pretensão de tocar guitarra elétrica, supostamente por sentir que nunca seria "tão bom quanto Eric Clapton". Como relatado pelo próprio na introdução do vídeo Live at the Isle of Wight, ele trocou a sua guitarra por uma flauta, e após algumas semanas de prática concluiu que poderia manejar o instrumento bem, principalmente no rock e nos blues. A sua experiência na guitarra não foi desperdiçada, no entanto, pois ele continuou a tocar viola, utilizando-o como instrumento tanto melódico quanto rítmico. Com o progredir da sua carreira, Anderson foi adicionando saxofone, bandolim, teclados e outros instrumentos ao seu arsenal.
Como flautista, Anderson é autodidata e a sua principal influência foi Roland Kirk.
Nico encontrou fama como modelo. Após abandonar a escola aos 13 anos de idade, ela começou a vender lingerie. Um ano mais tarde, sua mãe encontrou seu trabalho como modelo em Berlim.
Enquanto trabalhava como modelo, conheceu o fotógrafo Herbert Tobias, que lhe deu o nome Nico. Mais tarde, mudou para Paris e trabalhou para a revista Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera, Elle, e outras revistas de moda no começo dos anos 50.
Após aparecer em vários comerciais de televisão, Nico conseguiu um papel pequeno no filme "La Tempesta" (1958), do diretor
Alberto Lattuada. Mais tarde, porém naquele mesmo ano, apareceu no
filme "For the First Time", do diretor Rudolph Maté, ao lado de
conhecidos atores como Mario Lanza.
Em 1959 foi convidada para ir ao set de "La dolce vita", do diretor Federico Fellini,
atraindo a atenção do diretor, fazendo com que desse a Nico um
pequeno papel no filme. Naquela época, ela tinha se mudado para Nova York para ter aulas de teatro com Lee Strasberg.
Após dividir o seu tempo entre Nova York e Paris, conseguiu o papel principal no filme "Strip-Tease" (1963), do diretor Jacques Poitrenaud. Ela gravou também o title track para o filme, que foi produzido por Serge Gainsbourg, mas que não fora lançado até 2001, quando a música foi incluída no CD como parte da coletânea francesa "Le Cinéma de Serge Gainsbourg".
Durante esse período, ela deu à luz o seu filho, Ari (nascido em 1962), que teve como pai o ator francês Alain Delon. Entretanto, a criança foi criada a maior parte do tempo pelos pais de Delon, que sempre insistiu em negar sua paternidade.
Carreira musical
Em 1965, Nico conheceu o famoso guitarrista do Rolling StonesBrian Jones e gravou com ele o seu primeiro single, "I'm Not Sayin'". O ator Ben Carruthers apresentou-a a Bob Dylan em Paris naquele verão. Dizem que Dylan, mais tarde, escreveu a música "I'll Keep It With Mine" para Nico.
Após Andy Warhol se tornar o empresário do Velvet Underground, ele propôs que o grupo teria Nico como vocalista.
O grupo concordou, apesar de uma considerável relutância, devido a
razões pessoais e musicais - John Cale, do grupo, descreveu Nico como "tone deaf", algo como: "quem não tem ouvido".
Apesar disso, ele iria ter papel fundamental na carreira a solo de Nico. O
grupo, incluindo Nico, tornaram-se os acompanhantes pessoais para a "Exploding Plastic Inevitable", um show experimental e alternativo de Andy Warhol, que misturava música, filme, dança e pop art.
Nico fez a voz principal principal em três músicas ("Femme Fatale", "All
Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror") e providenciou o backing
vocal em ("Sunday Morning") no álbum de estreia da banda: The Velvet Underground and Nico. Lançado no ano de 1967, o álbum foi fundamental para o aparecimentos de muitos géneros musicais, incluindo o punk rock e New Wave.
Pouco tempo após a turnê que se seguiu, a Exploding Plastic Inevitable, saiu de cena no começo de 1967 e
Nico e os Velvet Underground foram por caminhos diferentes. Tanto Lou
Reed como John Cale tocaram em partes significativas dos projetos a solo de
Nico. Nos próximos vinte anos que se seguiram, gravou uma série de
álbuns aclamados pela crítica, trabalhando em projetos parecidos com Brian Eno e Phil Manzanera.
John Cale esteve particularmente envolvido nas músicas de Nico,
produzindo quatro dos seus álbuns, como também fazendo arranjos e tocando
diversos instrumentos nas gravações.
Chelsea Girl é um álbum tradicional de folk que influenciou artistas do estilo como Leonard Cohen,
com arranjos de instrumentos de corda e flautas sobrepostos por seu
produtor. Nico, no entanto, não ficou satisfeita com o resultado do
álbum finalizado.
Para o seu outro LP, o The Marble Index, lançado em 1969,
Nico escreveu todas as músicas do álbum e fez as estruturas de todas as
músicas, que consistem principalmente num balanço de harmónio nos acordes. Os arranjos foram escritos por John Cale, que deu às músicas de Nico um estilo de folk e instrumentos clássicos. Frazier Mohawk
produziu o álbum. A harmonia de Nico tornou-se sua assinatura para o resto
de sua carreira. O álbum combina elementos clássicos com o som de folkeuropeu.
Nico lançou mais dois álbuns solo nos anos 70: o clássico Desertshore (1970), também produzido por John Cale. Já The End
(1974), foi co-produzido por Cale e Joe Boyd. Cale tocou a maior parte
dos instrumentos nesses dois álbuns. Nico escreveu as músicas, cantou e
tocou harmónio. The End, traz o músico Brian Eno tocando sintetizador.
No dia 13 de dezembro de 1974, Nico foi o suporte para o infame show da Tangerine Dream na Reims Cathedral em Reims, na França.
O promotor tinha vendido mais ingressos que o permitido, deixando o
local inapropriado para aquele gigantesco número de pessoas, que, pela
falta de espaço, mal conseguiam andar ou se mover. Isso resultou em
pessoas urinando dentro do hall da catedral. A igreja católica denunciou essas ações e, no fim de tudo, acabou por banir futuras apresentações nas propriedades da igreja.
Nico voltou para Nova York no fim de 1979, onde o seu show de volta no CBGB no começo do ano de 1980, foi bem comentado no New York Times. Ela começou a tocar regularmente no Mudd Club e em outros locais.
Nico gravou seu próximo álbum de estúdio, o Drama of Exile, em 1981. O álbum separou-a de John Cale (que vinha acompanhado-a desde o começo) e trouxe uma mistura de rock e arranjos do médio oriente . Ela gravou o seu último álbum a solo, Camera Obscura, no ano de 1985, novamente com John Cale, desta vez, como produtor, e com os The Faction (James Young e Graham Dids).
Entre 1970 e 1979, Nico fez sete filmes com o diretor francês Philippe Garrel. Ela conheceu Garrel em 1969 e contribui com a música "The Falconer" para seu filme, "Le Lit de la Vierge".
Mais tarde, ela estava vivendo com Garrel e tornou-se uma figura
central em seu círculo pessoal e cinematográfico. A primeira aparição de
Nico em um filme de Garrel aconteceu em, La Cicatrice Intérieure, de 1972. Nico contribui também com uma música para o filme. Ela apareceu em outros filmes de Garrel como Anathor (de 1972); o filme biográfico de Jean Seberg, Les Hautes Solitudes, lançado em 1974; Un ange passe (de 1975); Le Berceau de cristal (de 1976), estrelando Pierre Clementi, Nico e Anita Pallenberg; e também Voyage au jardin des morts (de 1978). Seu filme de 1991, J'entends Plus la Guitare, é dedicado à Nico.
“
Nico
parecia uma criança, era uma pessoa infantil, muito doce, mas as drogas
deixaram-na medonha. Nos anos cinquenta, tinha sido uma modelo famosa
por causa daquele visual loiro alemão. Mas com todo aquele veneno em seu
organismo, ela quis ficar feia, porque, se você quisesse ser aceito no
mundo da droga, devia ser repulsivo e fazer sons feios. Por isso ela se
esforçou bastante para parecer feia e fazer sons feios, mas era apenas
uma trilha auto-destrutiva na qual ela entrou quando se ligou em
heroína. Ela levou bastante tempo para morrer, mas na época já tinha
parado. Estava usando metadona, mas provavelmente o organismo dela
estava debilitado.
”
Morte
Nico foi viciada em heroína mais de quinze anos. O biógrafo Richard Witts
especulou que o vício de Nico se deu por suas experiências traumáticas
de guerra, ainda durante sua infância, e também por ser uma criança
ilegítima.
No dia 18 de julho de 1988, enquanto estava em férias com o seu filho em Ibiza, na Espanha, Nico teve um ataque cardíaco
enquanto andava de bicicleta e, na queda, bateu com a cabeça. O motorista
de um táxi que passava encontrou-a inconsciente e teve dificuldade para
conseguir encontrar um hospital que a atendesse em Ibiza, pois Nico não
tinha plano de saúde.
“
No
fim da manhã de 17 de julho de 1988, minha mãe me disse que precisava ir
ao centro para comprar marijuana. Sentou na frente do espelho e enrolou
um lenço preto em volta da cabeça. Minha mãe fixou o olhar no espelho e
tomou o maior cuidado para enrolar o lenço de maneira apropriada.
Desceu a colina na bicicleta dela: "Não vou demorar". Ela saiu no começo
da tarde, lá pela uma hora, no dia mais quente do ano, estava trinta e
cinco graus.
”
“
Nico
morreu porque não tinha plano de saúde em Ibiza. Ela usava aquelas
detestáveis roupas hippies de lã para disfarçar sua aparência, que tinha
se deteriorado com o vício. E ela estava pedalando, usando aquelas
coisas de lã no meio do verão, no maior calor, e teve uma insolaçãozinha
que provavelmente teria sido bem fácil de tratar. Mas o taxista que a
encontrou na estrada levou-a a dois ou três hospitais em Ibiza e nenhum
deles a aceitou. Finalmente a Cruz Vermelha aceitou-a e ela morreu lá.
”
Incorretamente, ela foi diagnosticada por ter sofrido insolação, e morreu no dia seguinte. O exame de raio-X, mais tarde, acabou revelando uma severa hemorragia cerebral, que foi o que lhe causou a morte.
Nico foi enterrada no "Grunewald Forest Cemetery" em Berlim. Alguns amigos puseram a tocar a música "Mütterlein", do seu álbum "Desertshore", no seu funeral.
Linda Maria Ronstadt (Tucson, 15 de julho de 1946) é uma cantora norte-americana retirada que atuou e gravou em diversos géneros, incluindo rock, country e música latina.
Ronstadt lançou 24 álbuns de estúdio e 15 compilações ou álbuns de maiores sucessos. Ela alcançou 38 singles na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Vinte e um desses singles chegaram ao top 40, dez chegaram ao top 10 e um alcançou o número um ("You're No Good"). O seu sucesso, entretanto, não se traduziu no Atlântico até ao Reino
Unido. Embora os duetos de Ronstadt, "Somewhere Out There" com James Ingram
e "Don't Know Much" com Aaron Neville, tenham chegado aos números 8 e 2
respetivamente em 1987 e 1989, o single "Blue Bayou" foi o seu único
single solo a alcançar o Top 40 do Reino Unido.
Ronstadt reduziu a sua atividade depois de 2000 quando sentiu a sua voz a deteriorar-se,
lançando o seu último álbum completo em 2004 e realizando o seu último show
ao vivo em 2009. Ela anunciou a sua retirada em 2011 e revelou logo
depois que não é mais capaz de cantar, como resultado de uma condição
degenerativa, posteriormente referida como paralisia supranuclear
progressiva.
Desde então, Ronstadt continuou a fazer aparições públicas, indo numa
série de turnês para falar em público nos anos 2010. Ela publicou uma
autobiografia, Simple Dreams: A Musical Memoir, em setembro de 2013. Um documentário, baseado nas suas memórias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, foi lançado em 2019.
Ele foi o fundador, em 1961, dos Beach Boys.
Foi o principal compositor americano na década de 1960 e um dos
músicos mais criativos da música popular do século XX. Juntamente com os
seus irmãos Dennis e Carl Wilson, o primo Mike Love e o amigo Alan Jardine, interpretou músicas que fazem parte do manual do rock.
A sua vida foi bastante conturbada. Teve uma infância problemática, repressiva por parte do pai Murry Wilson. Sofria com sovas frequentes e procurava refúgio na música. Era um apaixonado por jazz e The Four Freshmen, enquanto seu irmão mais novo, Carl, era aficionado pela guitarra de Chuck Berry. Dennis Wilson, irmão do meio, surfava nas praias californianas e arranhava na bateria no início, enquanto o seu primo Mike Love cantava no coral da igreja. Esta seria a espinha dorsal dos Beach Boys.
As primeiras composições de Brian surgiram depois que Dennis
descreveu-lhe a sensação de como era apanhar ondas (curiosamente, Brian
nunca surfou) e falavam apenas de carros, corridas de carros e, de surf
e praia. Depois veio a fase das músicas de raparigas. "I Get Around", a
primeira música dos BB's a atingir o topo das paradas
norte-americanas, foi, segundo o próprio Brian, o ponto de
transição das composições despretensiosas e adolescentes para um
trabalho mais rico harmonicamente, mais complexo, mais artístico,
embora desde o início e nos primeiros álbuns o grupo já mostre a sua
boa qualidade e inovação dos estilos experimentais para a época como, o
surf rock e o rock instrumental, estilos estes também influentes para a Invasão Britânica.
A maturidade harmónica e musical de Brian começou a ser notada em
músicas como "California Girls", "Help me Rhonda", além das canções dos
álbuns "Today!" e "Summer Days (and Summer Nights)". Depois de ouvir o
"Rubber Soul", dos Beatles,
Brian decidiu compor um álbum bom do início ao fim, como ele achou
que o "Rubber Soul" era. A partir de então, começou um projeto
audacioso, que contaria com a participação dos melhores músicos de Los
Angeles e com a parceria de Tony Asher pondo letras em algumas das
canções feitas por Brian, além de vocais que mais pareciam de anjos,
como era o do Beach Boys.
Lançado em 16 de maio de 1966, o "Pet Sounds"
é um marco na história da música pop contemporânea. Inovador, está à
frente de seu tempo e é, sempre que são feitas listas dos melhores
álbuns de todos os tempos, colocado como tal. A revista MOJO, em 1995,
classificou "Pet Sounds" como o melhor álbum de todos os tempos. A
revista "Rolling Stone", em 2004, o classificou como o 2ª melhor álbum
de todos os tempos, depois do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.
Susan Janet Ballion, mais conhecida como Siouxsie Sioux (Bromley, Londres, 27 de maio de 1957) é uma cantora britânica, vocalista da banda pós-punk, Siouxsie and the Banshees, e de seu projeto paralelo formado com Budgie, a banda The Creatures.
Considerada uma das mais importantes artistas de sua geração e um dos
ícones do rock desde a década de 70 até aos dias de hoje,
influenciando vários artistas de sua época e posteriormente.
Peter Dennis Blandford Townshend (Chiswick, Londres, 19 de maio de 1945) é um guitarrista, cantor, compositor e escritorbritânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda de rockThe Who.
A sua carreira com o conjunto estende-se durante mais de quarenta
anos, durante os quais ele progrediu para ser considerado uma dos mais
influentes das décadas de 60 e 70.
Townshend também foi colaborador de diversos jornais e revistas, tendo escrito resenhas, artigos e roteiros, trabalhando também como letrista e compositor para diversos grupos musicais. Foi listado no 3º lugar da lista de "Melhores Guitarristas" do livro The New Book of Rock Lists de Dave Marsh, em 10° na lista de "50 Melhores Guitarristas" da Gibson.com e em 10° na lista de "100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos" da Rolling Stone.
So is the fifth studio album by English singer-songwriter Peter Gabriel, released on 19 May 1986 by Charisma Records and Virgin Records. After working on the soundtrack to the film Birdy (1984), producer Daniel Lanois was invited to remain at Gabriel's Somerset home during 1985 to work on his next solo project. Initial sessions for So consisted of Gabriel, Lanois and guitarist David Rhodes, although these grew to include a number of percussionists.
Although Gabriel continued to use the pioneering Fairlight CMI digital sampling
synthesizer, songs from these sessions were less experimental than his
previous material. Nevertheless, Gabriel drew on various musical
influences, fusing pop, soul, and art rock with elements of traditional
world music, particularly African and Brazilian styles. It is Gabriel's
first non-eponymous album, So representing an "anti-title" that resulted from label pressure to "properly" market his music. Gabriel toured So on the This Way Up tour (1986–1987), with some songs performed at human rights and charity concerts during this period.
The album received positive reviews from most critics, who
praised its songwriting, melodies and fusion of genres, although some
retrospective reviews have criticised its overt commercialism and 1980s
production sounds. So was nominated for the Grammy Award for Album of the Year in 1987 but lost to Paul Simon's Graceland. It has appeared in lists of the best albums of the 1980s, and Rolling Stone included the album in their 2003 and 2020 editions of the 500 Greatest Albums of All Time. In 2000 it was voted number 82 in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums. So was remastered in 2002, partially re-recorded for Gabriel's 2011 orchestral project New Blood and issued as a box set in 2012.
Eno é famoso pelo uso de sintetizadores, utilizados nos seus diversos trabalhos, como nos dois primeiros álbuns do grupo Roxy Music: Roxy Music (1972) e For Your Pleasure (1973) e, na sua parceria com o guitarrista Robert Fripp, com quem produziu os álbuns: "(No Pussyfooting)" (1973), "Evening Star" (1975), "The Equatorial Stars" (2004) e "Beyond Even (1992–2006)" (2007).
Em 1977 e 1978, produziu dois álbuns ("Cluster & Eno" e "After the Heat") da dupla alemã de música de krautrockKluster.
Também em 1978 produziu o álbum Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, o primeiro da banda DEVO, que misturava acordes punk com sintetizadores por sugestão de Eno.
Em 1978, foi o curador da coletânea No New York, uma compilação com vários artistas da cena underground de NY da época, considerada por muitos o registo definitivo do movimento No Wave.
Brian Eno também é o criador das chamadas estratégias oblíquas, um conjunto de princípios que guiam o criador em momentos de impasse ou bloqueio criativo.
Stephen James Willian John Howe (Londres, 8 de abril de 1947) é um músico inglês de rock progressivo, internacionalmente conhecido pelo seu trabalho como guitarrista da banda Yes.
Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os
tempos, ele também já participou em trabalhos das bandas The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia e GTR, além de ter lançado 14 álbuns a solo.
The Final Cut is the twelfth studio album by English rock band Pink Floyd, released on 21 March 1983 through Harvest and Columbia Records. It comprises unused material from the band's previous studio album, The Wall (1979), alongside new material recorded throughout 1982.
The Final Cut was the last Pink Floyd album to feature founding member Roger Waters, who departed from the band in 1985. It is also the only Pink Floyd album not to feature founding member and keyboardist Richard Wright, who had left the band under pressure from Waters after the Wall sessions. The recording was plagued by conflict; guitarist David Gilmour
felt many of the tracks were not worthy of inclusion, but Waters
accused him of failing to contribute material himself. Drummer Nick Mason's contributions were mostly limited to sound effects.
Waters planned the album as a soundtrack for the 1982 film adaptation of The Wall. With the onset of the Falklands War, he rewrote it as a concept album exploring what he considered the betrayal of his father, who died serving in the Second World War.
Waters provided lead vocals for all but one track, and he is credited
for all songwriting. The album was accompanied by a short film released
in the same year.
The Final Cut received mixed reviews, though retrospective
reception has been more favourable. Though it reached number one in the
UK and number six in the US, it was the lowest-selling Pink Floyd
studio album worldwide since their sixth album, Meddle (1971).
Alex Kapranos, filho de pai grego e mãe inglesa, passou a infância em
Sunderland e South Shields, Reino Unido, cidade natal de sua mãe e
passava as férias de verão na Grécia,
terra de seu pai. Huntley é o nome de solteira de sua mãe, ele passou a
usar este nome temendo sofrer discriminação devido ao seu sobrenome
grego enquanto ainda andava na escola e acabara de se mudar para a
Escócia. A sua mãe insistiu em colocar o nome "Paul" como seu nome do meio
pois ela era fã de Paul McCartney.
Em 1980 ele mudou-se junto com a sua família para Edimburgo
seguindo depois para Glasgow, em 1984. Quando tinha 17 anos, Alex foi a
Universidade de Aberdeen para estudar Teologia. Ele continuou seus
estudos em diferentes universidades, como a de Strathclyde em Glasgow.
No início dos anos 90, ele era ativo na cena musical da cidade, organizando noites com música ao vivo no 13th Note, um importante clube de Glasgow.
Tendo trabalhado como chefe de cozinha, bartender,
professor no Instituto de Tecnologia do Anniesland College, entregador
de comida indiana e em vários outros empregos, Alex também se juntou à
populares bandas de Glasgow, como o The Amphetameanies, The Yummy Fur (Alex entrou na banda em 1998, e não participou de nenhum álbum), e o The Karelia.
Alex depois resolveu tirar o "Huntley" de seu nome, e formou, em 2001 a banda Franz Ferdinand, junto com Bob Hardy que havia sido garçon junto com ele, Nick McCarthy que acabara de conhecer em uma festa e Paul Thomson ex-baterista do The Yummy Fur. Franz Ferdinand começou a receber atenção internacional com o lançamento do single Take Me Out. A banda recebeu prémios importantes como o Ivor Novello, Mercury Music Prize, Brit Awards.
John Frusciante (Nova Iorque, 5 de março de 1970) é um guitarrista, cantor, compositor, pintor e produtor musical norte-americano. John é o atual guitarrista da bandaRed Hot Chili Peppers, com quem gravou 5 álbuns. Frusciante juntou-se aos Red Hot Chili Peppers aos 18 anos, entrando pela primeira vez no álbum Mother's Milk de 1989. O seguinte álbum, Blood Sugar Sex Magik
foi um completo sucesso. John, então, deixou a banda por um longo
período, retornando em 1998, para a gravação do álbum Californication.
Em 15 de dezembro de 2009, o músico anunciou, mais uma vez, a sua saída
do grupo. Em 15 de dezembro de 2019 a banda anunciou a volta do
guitarrista para a banda.
O seu trabalho é reconhecido pela revista americana Rolling Stone,
que lhe concedeu o 18º lugar dos melhores guitarristas da historia em
2003 e 72º em 2011, o 43º Melhor Guitarrista de Todos os Tempos segundo
o site da fabricante de guitarras Gibson e também foi
reconhecido como "O Melhor Guitarrista dos Últimos 30 Anos"
(1980-2010) numa votação dos ouvintes, no site da rádio
britânica BBC. John Frusciante também mantem uma carreira a solo,
tendo lançado quinze álbuns sob o seu próprio nome. Além disso
realizou duas colaborações com Josh Klinghoffer e Joe Lally, sob o nome de Ataxia. Os seus álbuns a solo incorporam uma variedade de elementos desde o rock experimental, música ambiente até ao New Wave e música eletrónica.
Com influências de guitarristas de vários géneros, Frusciante
enfatiza a melodia e a emoção quando toca guitarra, favorecendo
guitarras antigas e técnicas analógicas de gravação. Ele improvisava
notas nos seus shows pelos Red Hot Chili Peppers, dando tons diferentes aos solos. Em 14 de abril de 2012 foi induzido no Rock and Roll Hall of Fame, como membro dos Red Hot Chili Peppers.
.jpg)
_(cropped).jpg)
_(tall).jpg/800px-Brian_Wilson_(7314673472)_(tall).jpg)
.png)
.jpg/1280px-Steve_Howe_Trio_(2914131870).jpg)
