Adam Clayton, dos U2, faz hoje 52 anos

Adam Charles Clayton (Oxfordshire, 13 de março de 1960) é o baixista do U2, banda irlandesa de rock. Adam não teve aulas de música, e sim, era um autodidata que chegou a bom porto graças a muita dedicação e treino. Entre alguns dos temas em que o seu contributo é mais distinto temos "New Year's Day", "With or Without You" e "Gloria", "Bullet the Blue Sky", "Mysterious Ways", "Get on Your Boots" e "Magnificent". No álbum de estúdio No Line on the Horizon, foi citado como um melhor tocador de baixo.

Na década de 1980 e de 90, Adam apostou nos efeitos, com ênfase ao uso de "slaps", e "distorções". O baixista prefere um som mais puro e direto do seu instrumento. Seja qual for a abordagem, o "Jazzman" da banda (assim chamado pelo vocalista da banda, Bono Vox) continua imprevisível e criativo. Adam é também responsável pelo site oficial da banda no U2.com, tendo entregado a gestão ao seu irmão Sebastian.

Adam é o filho mais velho de Brian and Jo Clayton, nascido na cidade de Chinnor, na Inglaterra. Quando Clayton tinha apenas 5 anos de idade, sua família mudou-se de Oxfordshire para Malahide, uma pequena cidade sitiada próximo a Dublin, na Irlanda, onde o irmão de Adam, Sebastian, nasceu. A família Clayton tornou-se amigo da família Evans, com seus filhos Dik Evans e David Evans (mais comumente conhecido como The Edge), que eram do grupo original, Feedback, que mais tarde tornou-se o U2.

Clayton participou do primeiro embarque da escola, no castelo "Park School", em Dalkey. Em seguida, o baixista recebeu seu primeiro baixo, mas devido à sua postura rebelde, os pais de Clayton optam por mandar o seu filho mais velho para a escola pública local, no "Mount Temple Comprehensive School", em Dublin, onde se encontrou com companheiros da banda, como Paul Hewson (conhecido pelo nome artístico de Bono Vox), Larry Mullen Jr. e de David Evans (conhecido posteriormente como The Edge, seu nome artístico). Mullen havia colocado um anúncio no mural da escola para os músicos para formar uma banda com ele. Clayton apareceu no primeiro treino, que também incluiu Dik Evans, irmão mais velho de Dave "The Edge" Evans, Ivan McCormick e Peter Martin, que foram dois dos amigos de Mullen. McCormick e Martin deixou a banda logo após sua conceção. Enquanto a banda era um quinteto (composto por Bono, The Edge, Mullen, Evans, e Clayton), era conhecida como feedback. O nome foi posteriormente mudado para "The Hype", mas em breve, mudou-se para "U2", depois que Evans deixou a banda.

Em 1981, na época do segundo álbum de estúdio (considerado por eles, como um álbum espiritual) October, foi criado um brecha na banda entre Clayton e Paul McGuinness, e os três outros membros da banda. Bono, The Edge e Mullen, tinham juntado um grupo cristão, e estavam questionando a compatibilidade do rock com sua espiritualidade. No entanto, Clayton, com seus mais visões religiosas, estava menos preocupado, e assim era mais um estranho, até o dia do casamento de Bono com Alison Hewson (Nee Stewart), no qual Clayton foi o padrinho.

Adam foi alvo de manchetes em agosto de 1989 em Dublin, sendo preso por carregar uma pequena quantidade de maconha. Clayton também teve problemas com o álcool, que veio à tona em 26 de novembro de 1993, quando ele estava com tanta ressaca, que ele era incapaz de jogar quelquer coisa a noite, em Sydney, na Austrália. Após esse incidente, ele desistiu de álcool.
Em 1995, após a Zoo TV Tour e de ter lançado o álbum Zooropa, Adam foi para Nova Iorque junto com seu amigo Larry para trabalhar no álbum pseudónimo "Passengers", intitulado Original Soundtracks 1, apresentando um dos poucos casos em que Adam aparece como vocalista, chegando a cantar no último verso da canção "Your Blue Room", o segundo single deste álbum.
Em 1996, quando ainda estava em Nova Iorque, Clayton colaborou com Mullen regravar o tema do filme Mission: Impossible. Foi namorado e chegou a ser noivo da supermodelo britânica Naomi Campbell durante a década de 1990 e também teve um breve relacionamento com Suzanne "Susie" Smith (ex-assistente de Paul McGuinness), entretanto, separaram-se em fevereiro de 2007.
Como baixista, Adam ficou mais conhecido por tocar "New Year's Day" e "With or Without You". O seu estilo inclui também o reggae, e cita artistas como Paul Simonon da banda The Clash.

Outros projetos

Adam tem trabalhado em vários projetos paralelos ao longo de sua carreira. Participou do álbum de estúdio de Robbie Robertson, intitulado Robbie Robertson de 1987, tocando também com a cantora norteamericana Maria McKee. Clayton tocou na canção "The Marguerita Suite" de Sharon Shannon lançado em outubro de 1991.

Juntou-se ao produtor musical do U2, Daniel Lanois e também amigo de Larry Mullen no álbum Acadie, lançado em 1989, tocando nas canções "Still Water" e "Jolie Louise". Em 1994, tocou no ao lado de Larry, no álbum Flyer da cantora country Nanci Griffith, nas canções "These Days in an Open Book", "Don't Forget About Me", "On Grafton Street" e "This Heart".

O tema do filme "Missão Impossível", de 1996, foi nomeado para "Melhor Performance Instrumental Pop" pelo Grammy Awards no ano de 1997, atingindo a posição de número #8 na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos.

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Há 26 anos a sonda Giotto passou a 596 km do núcleo do cometa Halley

A sonda Giotto foi uma missão não tripulada da Agência Espacial Europeia - ESA com a finalidade de pesquisar o cometa Halley de perto. Foi lançada pelo foguete Ariane 1 voo V 14, em 2 de julho de 1985. Não se esperava que a sonda viesse a sobreviver ao passar pela cauda do cometa, mas apesar do impacto de algumas partículas, a maioria dos equipamentos continuou a funcionar normalmente. Posteriormente a missão foi estendida agora para interceptar um segundo alvo, o cometa Grigg-Skjellerup.

Em 13 de março de 1986 a sonda Giotto conseguiu se aproximar bastante do cometa, ficando a uma distância de apenas 596 quilómetros do seu núcleo. Quando do encontro, a distância da sonda ao Sol era de 0,89 UA e de 0,98 UA a distância da sonda para a Terra.

A sonda Giotto recebeu este nome em homenagem a um pintor da época medieval denominado de Giotto di Bondone. Ele havia observado o cometa em 1301 e este facto o inspirou a pintar a estrela de Belém na sua pintura sobre a história do Natal.

Estava previsto originalmente que esta missão seria uma missão conjunta entre os Estados Unidos e a ESA, porém devido a um programa de contenções de despesas, os Estados Unidos abandonaram esta missão. Também havia planos de observar o cometa através de um dos voos de órbita baixa de um Vaivém Espacial. Mas o plano foi cancelado devido ao desastre do Vaivém Espacial Challenger.

Havia um plano de se enviar uma armada de seis sondas para pesquisar o cometa. Essa armada era constituída além da sonda Giotto, de duas sondas soviéticas representadas pela Missão Vega, duas sondas do Japão: a sonda Sakigake e a sonda Suisei e por último, a sonda americana ISEE-3/ICE. A ideia era que as duas sondas japonesas, mais a sonda norte-americana fizessem um estudo de longa distância do cometa. Seguidas pelas duas sondas russas, que mirariam suas pesquisas mais para o núcleo do cometa. Todas essas informações seriam enviadas para a sonda Giotto, para ela mais precisamente aproximar do seu núcleo. Este grupo de sondas exploradoras do cometa Halley ficou denominada de Armada Halley.

Como foi previsto que a sonda iria passar muito próximo de seu núcleo de Halley, acreditou-se que a sonda não viria a sobreviver ao impacto de suas partículas em altíssima velocidade.

A sonda possuía um tamanho modesto e tinha uma massa de 960 kg. Seu corpo principal era constituído de um pequeno cilindro de 1,85 metros de diâmetro, com 1,1 metros de altura. Seu interior era constituído de três plataformas. A do topo com uma altura de 30 cm, depois a plataforma principal com 40 cm de altura e finalmente a plataforma de experimentos com cerca de 30 cm de altura. Em cada plataforma eram montados os subsistemas e experimentos. No topo do cilindro estava localizado um tripé que sustentava uma antena direcional de alto-ganho de 1,5 metros de diâmetro, dando a sonda a altura total de 2,85 metros. O principal motor do foguete estava posicionado no centro do cilindro.com o seu tubo de descarga saído por baixo do cilindro.
O maior problema enfrentado pela missão era o de garantir que a sonda pudesse sobrevir o máximo de tempo possível para que pudesse obter fotos e análise do núcleo do cometa, sendo que a velocidade relativa de ambos era de 245.000 km/h.
A sonda Giotto se baseia em um modelo da sonda GEOS. Ela foi construída pela British Aerospace e foi modificada com a adição de um escudo para proteger a sondas das partículas cometárias, proposto por Fred Whipple. Era composto de uma fina cobertura de alumínio de 1 mm de espessura e de uma manta de Kevlar de 12 mm, separados um do outro por um espaço de 25 cm, podendo resistir a impactos de partículas com até 0,1 grama de massa. A sonda Stardust também utilizou este escudo de proteção contra as partículas do cometa Wild 2, que visitou.
Dez equipamentos equipavam a sonda Giotto. Uma câmara teleobjetiva, três espectrómetros, de massa, de neutrões e de íões. Vários detectores de partículas, um fotopolimerizador e um conjunto de experimentos para a análise do plasma.
Todos os experimentos funcionaram bem e retornaram um bom número de informações científicas e forneceram uma importante e clara identificação do núcleo do cometa.
Com 14 segundos antes de seu ponto de maior aproximação, a sonda Giotto foi atingida por uma "grande" partícula de poeira do cometa, que lhe provocou uma rotação de 0,9 graus. Neste ponto os instrumentos científicos passaram a funcionar de forma intermitente, pelos próximos 32 minutos.
Muitos sensores sobreviveram ao encontro com pouco ou nenhum dano. Entre os instrumentos inoperantes incluem os espectrómetros de neutros e de iões, além de um detector de partículas e de um analisador de plasma.
Na sua fase estendida a sonda obteve sucesso no encontro com o cometa Grigg-Skjellerup em 10 de julho de 1992. Chegando a máxima aproximação de 200 km.
Na ocasião, a distância heliocêntrica da sonda era de 1,01 UA, e a distância geocêntrica da sonda era de 1,43 UA.
Para esta nova jornada de pesquisa, os equipamentos da sonda foram ligados na noite de 9 de julho e os operadores da missão ficaram surpreendidos com a boa resposta que obtiveram da sonda.

 

O núcleo do cometa Halley - foto de 13 de março de 1986 da sonda Giotto

Adoração dos Reis Magos - afresco de Giotto

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Neil Sedaka faz hoje 73 anos

Neil Sedaka (Brooklyn, New York, 13 de março de 1939) é um cantor, pianista e compositor americano geralmente associado com o Brill Building. Ele fez parceria com Howard Greenfield para compor muitos de seus sucessos, tanto para si como para outros cantores. A voz de Sedaka é identificada com a de tenor. O maior sucesso de Neil é a canção "Oh Carol" de 1959. Além de "Oh Carol", outras canções de Neil Sedaka fizeram sucesso entre o final da década de 1950 e início dos anos 1960. "The Diary" (provavelmente de 1958) fez parte da banda sonora da novela Esplendor, da Rede Globo. As músicas "Breakin' Up Is Hard To Do" e "Calendar Girl", esta última de 1961 e a primeira de 1962, além de "Laughter in the Rain" são outros sucessos do cantor. Curiosidade: quando o grupo sueco ABBA estava no início de carreira, Neil Sedaka ajudou a fazer a versão em inglês de uma das primeiras canções do grupo nessa língua. A canção é Ring Ring , incluida no álbum de mesmo nome, em 1973.

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O primeiro Rei da Líbia nasceu há 122 anos

Idris I, nascido como Sidi Muhammad Idris al-Mahdi al-Senussi (12 de março de 1890 – 25 de maio de 1983), foi o primeiro rei da Líbia, desde a sua independência, em 24 de dezembro de 1951 até 1 de Setembro de 1969, quando se deu a revolução líbia e consequente queda de seu governo.

A Líbia havia sido colonizada pela Itália, que tinha a pretensão de "fechar" um "portão aquático" no mar Mediterrâneo, entre o Mediterrâneo Ocidental e o Mediterrâneo Oriental, tendo seus eixos entre a Itália e a Líbia. Em 24 de dezembro de 1951, a Líbia declara independência perante a Itália e constitui um reino, tendo Idris I como rei.

Já na década de 1960, Idris I se licencia do trono líbio para cuidar de problemas de saúde, indo fazer tratamentos na Grécia e no Egito. Em seu lugar, como regente, seu sobrinho, Príncipe Ridah lhe substitui. Em 1 de setembro de 1969 ocorre a revolução líbia, tendo como líder, Al Magrabhi e posteriormente Muammar al-Kaddafi, que instala o golpe de estado e depõe o regime monárquico de quase 18 anos.

O rei deposto se exila no Egito, onde recebeu apoio do ex-presidente Anwar Sadat, e onde passa o resto de seus dias.

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O pai da moderna Turquia nasceu há 131 anos

Mustafa Kemal Atatürk (Salónica, 1881 - Istambul, 10 de novembro de 1938) foi um oficial do exército, estadista revolucionário e fundador da República da Turquia, assim como o seu primeiro presidente.

Mustafa Kemal se estabeleceu como um líder militar extremamente capaz e inteligente enquanto servia como comandante de divisão na Batalha de Galípoli. Posteriormente lutou com bravura nas frentes de batalha da Anatólia e Palestina, conquistando algum renome para si durante a Primeira Guerra Mundial. Com a derrota sofrida pelo Império Otomano nas mãos dos Aliados, e os planos subsequentes para a partilha de seu território, Mustafa Kemal liderou o Movimento Nacional Turco naquela que se se tornaria conhecida posteriormente como a Guerra de Independência Turca; após estabelecer um governo provisório em Ancara, derrotou as forças enviadas pela Tríplice Entente. Suas campanhas militares bem-sucedidas asseguraram a libertação do país e a proclamação da república no lugar do antigo governo imperial otomano.

Como primeiro presidente da Turquia, Atatürk embarcou num ambicioso programa de reformas políticas, económicas e culturais. Um admirador do Iluminismo, Atatürk procurou transformar as ruínas do Império Otomano numa nação-Estado democrática e secular. Os princípios das reformas de Atatürk costumam ser chamados de "kemalismo", e continuam a formar a fundação política do Estado turco moderno.

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O geólogo e paleontólogo William Buckland nasceu há 228 anos

The Very Rev. Dr William Buckland DD FRS (12 March 1784 – 14 August 1856) was an English geologist, palaeontologist and Dean of Westminster, who wrote the first full account of a fossil dinosaur, which he named Megalosaurus. His work proving that Kirkdale Cave had been a prehistoric hyaena den, for which he was awarded the Copley Medal, was widely praised as an example of how detailed scientific analysis could be used to understand geohistory by reconstructing events from deep time. He was a pioneer in the use of fossilized feces, for which he coined the term coprolites, to reconstruct ancient ecosystems. Buckland was a proponent of the Gap Theory that interpreted the biblical account of Genesis as referring to two separate episodes of creation separated by a lengthy period; it emerged in the late 18th and early 19th centuries as a way to reconcile the scriptural account with discoveries in geology that suggested the earth was very old. Early in his career he believed that he had found geologic evidence of the biblical flood, but later became convinced that the glaciation theory of Louis Agassiz provided a better explanation, and he played an important role in promoting that theory in Great Britain.

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Al Jarreau nasceu há 72 anos

Alwyn Lopez Jarreau (Milwaukee, 12 de março de 1940), conhecido popularmente como Al Jarreau, é um cantor norteamericano. Versátil no seu estilo de cantar, foi premiado sete vezes com o Grammy, sendo o único a vencer o prémio em três categorias distintas: jazz, pop e R&B.

Filho de um vigário,Al Jarreau começou a cantar no coro de sua igreja aos quatro anos de idade, ao mesmo tempo em que se apresentava em uma variedade de eventos em Milwaukee, sua cidade natal, ao lado dos irmãos ou sozinho. Mas a música não foi a única atividade a qual se dedicou nessa época: sobressaiu-se, também, nos desportos e nos estudos, onde, por suas notas, foi considerado um aluno acima da média. Na juventude, já estudando no respeitado Ripon College, em Wisconsin, Jarreau continuou a cantar nos finais de semana e feriados para se divertir, associando-se nessa época a um grupo local chamado The Indigos.

Em 1975, após uma pequena temporada estendida no Bla Bla Cafe, ainda em Los Angeles, ele foi descoberto por pessoal da Warner Bros Records e assinou um contrato de gravação. Seu primeiro álbum lançado para o selo, We Got By, foi aclamado, por unanimidade, pelos críticos e deu-lhe fama internacional, chegando a receber um Grammy na Alemanha, facto que se repetiu com o lançamento de seu segundo álbum, Glow. Seu quarto álbum, All Fly Home, foi lançado em 1978 com muitos elogios na media, o que lhe rendeu um segundo Grammy nos EUA como melhor vocalista de Jazz. Nos anos 80, seu álbum Breakin 'Away (1981), que inclui seu hit We're in This Love Together, foi campeão de vendas e lhe rendeu mais dois Grammy como o de Melhor Vocalista Pop Masculino e Melhor Vocalista Masculino de Jazz.

Em 1985, esteve no Rock in Rio e cantou na mesma noite que James Taylor e George Benson, para um público recorde naquela edição do Show.

Em 1992, com o álbum Heaven and Earth, ele recebeu seu quinto Grammy como Melhor Performance Vocal de R&B.

O ano de 1996 trouxe um novo desafio para sua carreira: Jarreau aceitou permanecer três meses na Broadway protagonizando o musical Grease com muito sucesso.

Pela sua carreira, Al foi distinguido com uma estrela no Hollywood Walk of Fame, eternizando-o como um dos melhores cantores da sua geração.

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Liza Minnelli - 66 anos

Liza May Minnelli (Los Angeles, 12 de março de 1946) é uma atriz e cantora americana. É filha do diretor Vincent Minnelli e da atriz e cantora Judy Garland. Eternizou-se no cinema como a dançarina Sally Bowles, no filme que lhe rendeu um Óscar de melhor atriz, Cabaret.

Liza Minnelli foi uma atriz precoce, participando no primeiro filme em 1949 (In the Good Old Summertime), aos quatorze meses de idade. Com dezasseis anos, Liza foi para Nova Iorque por sua conta, para iniciar a carreira artística. Em 1964, a mãe convidou-a para participarem juntas num espectáculo em Londres, que teve excelente repercussão. Foi nessa ocasião que Liza conheceu o primeiro marido, o cantor e compositor australiano Peter Allen, amigo de Judy Garland.

Liza ganhou um prémio Tony aos 19 anos de idade e, em 1969, aos 23 anos, foi candidata ao Óscar, pelo papel de Pookie Adams em The Sterile Cuckoo.

Os anos 1970 foram anos de muito trabalho para Liza. Actuou nos palcos, nas telas e na música.

Em 1972, Minnelli protagonizou um dos maiores sucessos da carreira, como Sally Bowles, a versão cinematográfica de Cabaret. A longa-metragem é também um dos maiores sucessos de bilheteira de Hollywood e projetou Liza como um dos maiores ícones do cinema mundial. O talento como cantora foi reconhecido com a interpretação antológica da canção-tema homónima. Minnelli venceu o Óscar de Melhor Atriz pelo desempenho e o Golden Globe Award de melhor atriz em comédia ou musical. Foi simultaneamente capa das revistas Time e Newsweek. Além de Cabaret, uma das interpretações mais conhecidas é New York, New York, do musical de mesmo nome.

Com o amigo Halston, era frequentadora assídua do Studio 54, o mais famoso clube noturno do mundo. Em 1974, participou como narradora do filme Isto é o espetáculo, com Fred Astaire e Gene Kelly. Casou-se em 1974 com o produtor e diretor de televisão Jack Haley, Jr., e em 1979 com o escultor Mark Gero, mas os dois casamentos acabaram em divórcio.

Nos últimos anos, a carreira tem estado voltada mais para os palcos e para a música. Gravou com Frank Sinatra o CD Duets e Sammy Davis Jr.; juntou-se a eles para uma série de concertos e espetáculos na televisão, que tiveram óptima repercussão.

Em 1997, Liza sofreu uma cirurgia às cordas vocais, época em que começou a assistir a todos os filmes do pai adoptivo. Isso levou-a a estrear um espetáculo na Broadway intitulado Minnelli on Minnelli.

Casou-se em 2002 com David Gest, promotor e produtor de televisão, e o divórcio ocorreu em 2007 (ela se separou de Gest em 2003).

Em 2006 gravou a canção Mama em parceria com a banda My Chemical Romance.

Após a performance como Dudley Moore, no longa-metragem Arthur, Minnelli fez poucas aparições no cinema.

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The Bird morreu há 57 anos

Charles Parker, Jr. (29 de agosto de 1920 – 12 de março de 1955) foi um saxofonista norteamericano de jazz e compositor. No início da sua carreira Parker foi apelidado de Yardbird; esse apelido mais tarde foi encurtado para Bird e permaneceu como o apelido de Parker para o resto da sua vida.

Biografia

Parker é commumente considerado um dos melhores músicos de jazz. Em termos de influência e impacto, sua contribuição foi tão significativa que Charles Mingus comentou que se Bird fosse vivo hoje, ele poderia pensar que estava vivendo em uma parede de espelhos. O talento de Bird é comparado, quase sem argumentos, com músicos lendários tais como Louis Armstrong e Duke Ellington. Sua reputação como um dos melhores saxofonistas é tal que alguns críticos dizem que ele é insuperável; o crítico de jazz Scott Yanow fala por muitos fãs do jazz e músicos, quando sugere que "Parker foi indubitavelmente o melhor saxofonista de todos os tempos."

Figura fundadora do bebop, a forma inovadora de Parker para melodia, ritmo e harmonia tem exercido uma incalculável influência no jazz. Varias canções de Parker tornaram-se standards do repertório do jazz, e inúmeros músicos têm estudado a música de Parker e absorvido elementos do seu estilo.

Parker tornou-se um ícone para a geração do Beat, e foi uma figura-chave no desenvolvimento conceptivo do jazz como um artista descomprometido e intelectual, ao invés de apenas um entretainer popular. Por várias vezes, Parker fundiu o jazz com outros estilos musicais, do clássico (buscando estudar com Edgard Varese e Stefan Wolpe) à música latina (gravando com Machito), abrindo um caminho seguido mais tarde por outros.

Consumido pelo álcool e pelas drogas, Parker teve uma existência breve e trágica, que inspirou criadores como o escritor argentino Julio Cortázar (que se inspirou nele para delinear o personagem central do conto "O Perseguidor") e o cineasta Clint Eastwood (que recebeu seu primeiro Globo de Ouro com o filme "Bird", de 1988, estrelado por Forest Whitaker, o qual, por sua vez, levou o prémio de melhor ator no Festival de Cannes graças a este trabalho).

A biografia de Parker contabilizou duas tentativas de suicídio e um longo internamento em um sanatório, antes de chegar ao fim, aos 34 anos - os efeitos causados no seu corpo pela vida desregrada era tão grandes que o legista atribuiu ao morto a idade de 65 anos. Faleceu em 12 de março de 1955 e encontra-se sepultado no Cemitério Lincoln, Kansas City, Missouri , nos Estados Unidos.

Estilo

Com absoluto domínio técnico de seu instrumento, Parker era um virtuoso consumado, que conseguia combinar a mais complexa organização harmónica, rítmica e melódica com uma clareza muito rara de encontrar em instrumentistas anteriores ou posteriores à sua atuação.

Para Parker, improvisar não era simplesmente tomar uma melodia original e construir variações sobre ela. Quando o saxofonista pegava um tema qualquer como base para criar, o que o interessava não era a melodia, e sim a harmonia. Era o esqueleto harmónico do tema original que ele utilizava como ponto de partida e estímulo para suas digressões, nas quais uma mescla cativante de garra e fantasia constituía a regra.

Foi assim que, no pós-guerra, ao lado do trompetista Dizzy Gillespie, Parker tornou-se um dos fundadores do bebop, o novo estilo sofisticado com o qual o jazz se tornaria definitivamente música "para ouvir", substituindo a música "para dançar" que havia sido a marca das big bands dos anos 1940.

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Steve Harris, dos Iron Maden, faz hoje 56 anos

Stephen Percy Harris (Londres, 12 de março de 1956), popularmente conhecido como Steve Harris, é um músico inglês. Steve é membro-fundador, baixista e principal compositor da banda de heavy metal Iron Maiden que surgiu em 1975. Harris e o guitarrista Dave Murray são os únicos a terem gravado todos os álbuns da banda.

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Graham Coxon, guitarrista dos Blur, faz hoje 43 anos

Graham Coxon (nascido Graham Leslie Coxon em 12 de março de 1969, Alemanha Ocidental). Graham construiu sua carreira tocando guitarra em uma das principais bandas inglesas de sua época, os Blur. Mesmo tendo seu talento como guitarrista e sua importância nos Blur reconhecidos por fãs e pela crítica, Graham deixou a banda em 2003 após seis álbuns, decidindo iniciar uma carreira solo iniciada quatro anos antes. Entretanto, retorna aos Blur em 2009.

É considerado um dos melhores guitarristas de sua época e entrou, inclusive, na lista dos 40 melhores guitarristas dos últimos 30 anos, em décimo quinto lugar.

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Pete Doherty faz hoje 33 anos

Peter Doherty (Hexham, 12 de março de 1979) é um músico britânico, artista e poeta. Actualmente é vocalista e frontman da banda Babyshambles, tal como foi dos The Libertines, juntamente com Carl Barât. Em 2005, Doherty começou a ser muito falado nos tablóides e restantes media e blogues de música por causa do seu relacionamento com a supermodelo Kate Moss e do abuso de drogas.

Pete Doherty teve uma relação com Kate Moss, sendo frequentemente capa de revista. Conheceram-se em 2005 na festa de aniversário de Moss e, desde então, tiveram uma relação que durou até Junho de 2007. Em outubro de 2007, Doherty esteve brevemente noivo da modelo Irina Lazareanu. Doherty tem um filho chamado Astile Louis Doherty (nasceu em Londres, em 2003) com a cantora Lisa Moorish.

Peter Doherty é o segundo dos três filhos do casal Jacqueline Doherty (antes Michels) e Peter John Doherty. Teve uma educação católica e foi extremamente bem sucedido nos estudos. Mais tarde, foi viver no apartamento de sua avó em Londres. Na cidade arranjou trabalho no cemitério de Willesden Cemetery, onde era coveiro, mas na maior parte do seu tempo lia e escrevia sentado nos túmulos. Entrou na aculdade Queen Mary, da Universidade de Londres, para estudar literatura inglesa, mas desistiu do curso após o primeiro ano. Depois de deixar a universidade, Pete mudou-se para um apartamento com Carl Barât, que tinha estudado com a irmã mais velha dele na Brunel University.

Carreira

Doherty e Barât formaram uma banda, os The Libertines, no final dos anos 90, mas só em 2002 lançaram o primeiro álbum Up The Bracket, conseguindo algum sucesso. A banda teve boas críticas e ganharam um grande grupo de fãs dedicados, com Pete em particular a ser adorado pelos fãs e críticos como um dos mais promissores letristas a emergir na cena musical independente britânica. No entanto, o seu uso gradual de drogas levou ao seu afastamento da banda. Em 2003, foi preso por assaltar o apartamento de Barât. De início foi sentenciado a 6 meses de prisão, mas só ficou preso apenas 2 meses. Depois de ser liberado reuniu-se com Barât e os Libertines e fizeram um show no pub Tap 'n' Tin, em Chatham, Kent.

Depois desta reunião, Doherty procurou ajuda para o seu uso de drogas. Frequentou um centro de desintoxicação alternativa Wat Tham Karbok, um templo na Tailândia, onde era espancado com uma cana de bambu e forçado a tomar uma bebida cheia de elementos vegetais para provocar vómito. Saiu de lá após 3 dias e voltou para Inglaterra. Depois disso, os Libertines tocaram nos festivais de Glastonbury e Isle Of Wight.

Mais tarde, a banda lançou o segundo álbum, intitulado The Libertines e, em junho de 2004, Doherty foi convidado a sair dos Libertines mais uma vez. A banda citou o uso de drogas de Pete como razão do seu afastamento dos Libertines, apesar de Barât ter anunciado que esperavam pela recuperação de Doherty. Efectivamente os Libertines viriam a acabar nesse ano, pouco após a partida de Doherty. Os restantes membros estão agora envolvidos noutros projectos (Dirty Pretty Things e Yeti).

A 12 de abril de 2007, Pete Doherty e Caral Barât tocaram 13 músicas num concerto chamado "An Evening With Pete Doherty" no Hackney Empire, em Londres. Os Libertines reunidos tocaram "What a Waster", "Death on the Stairs", "The Good Old Days", "What Katie Did", "Dilly Boys", "Seven Deadly Sins", "France", "Tell the King", "Don't Look Back into the Sun", "Dream a Little Dream of Me", "Time for Heroes", "Albion" e "The Delaney". No verão de 2010, os Libertines regressaram para dois muito esperados concertos nos festivais de Reading & Leads, onde 80 mil fãs foram levados à loucura, loucura essa que levou a alguns problemas. Na música "Time for Heroes", na recta final de um dos concerto, por altura do solo, as grades de segurança cederam, tendo o responsável pela segurança do festival entrado em palco para pedir a Pete Doherty e Carl Bârat para pararem até a segurança ser restabelecida. Quando isso se verificou, a banda regressou ao palco, reiniciando o concerto com o soberbo solo dessa mesma "Time for Heroes". A setlist desse concerto foi: "Horrorshow"; "The Delaney"; "Vertigo"; "Last Post on the Bugle"; "Tell the King"; Boys in the Band"; "Music When the Lights Go Out"; "What Katie Did"; "What Became of the Likely Lads"; "Can't Stand Me Now"; "Death on the Stairs"; "The Ha Ha Wall"; "Don't Look Back Into the Sun"; "Time for Heroes"; "The Good Old Days"; "Radio America Intro/Up the Bracket"; "What a Waster"; " I Get Along".

Após os Libertines acabarem, Doherty colaborou com um poeta local, Wolfman, e juntos fizeram o single "For Lovers", que entrou no top 10, ficando em 7º lugar. Apesar do sucesso do single e da sua nomeação para um prestigiado Ivor Novello Award, pela letra, Doherty e Wolfman receberam relativamente pouco dinheiro. Mais tarde em 2004, Doherty foi convidado pelo grupo britânico Client para cantar "Down to the Underground". A canção foi lançada em Junho de 2004 como um B-side da música "In It for the Money", que aparece no segundo álbum dos Client, intitulado City. Em 2005, colaborou com os Littl'ans no single "Their Way". Em 2006, participou num single de caridade "Janie Jones", que foi lançado com a participação de outras bandas como os Dirty Pretty Things, We Are Scientists, The Kooks e The Holloways. Em agosto do mesmo ano, Doherty anunciou que gravaria com o vocalista dos The Streets, Mike Skinner, numa nova versão de "Pragin' Out", do álbum de Skinner "The Hardest Way to Make an Easy Living".

Em 2004, Peter Doherty fundou outra banda chamada Babyshambles. Gravaram dois álbuns, Down In Albion, em novembro de 2005 e Shotters Nation, em agosto de 2007, e ainda um EP, The Blinding EP, lançado no final de 2006. Os concertos da banda têm, por vezes, cancelamentos de última hora, devido aos problemas legais de Doherty.

Os membros da banda também já mudaram diversas vezes: Gemma Clarke (baterista) deixou a banda devido aos problemas com drogas de Doherty, sendo substituída por Adam Ficek, e o guitarrista e co-letrista Patrick Walden também deixou a banda sendo substituído por Mick Whitnall. Em 2010 foi a vez de Ficek abandonar a banda, dando lugar a Danny Goffey, ex-baterista dos Supergrass.

Em agosto de 2006, os Babyshambles assinaram contrato com a major Parlophone, onde lançaram o The Blinding EP, que recebeu boas críticas. Em janeiro de 2007, assinaram um contrato de longa duração com a gravadora.

A 16 de março de 2009, Peter lançou o seu primeiro álbum a solo, Grace/Wastelands, que teve muito sucesso com o single "Last of the English Roses". O disco conta com participações de vários artistas da cena indie, entre eles Graham Coxon, guitarrista da banda Blur, Dot Allison e Wolfman,com quem Doherty já havia feito um dueto antes. O disco contaria também com a participação da cantora Amy Winehouse na faixa "1939 Returning", mas acabou por ser cancelada tal parceria.

Outras artes

Em Junho de 2006, Pete Doherty assinou um acordo com a Orion Books para publicar os seus diários, registos esses contendo poemas, fotografias e desenhos feitos ao longo da sua carreira. Em Maio de 2007 foi, então, publicado tal livro, chamado "The Books of Albion: The Collected Writings of Peter Doherty". A 15 de Maio, Doherty expôs os seus quadros pela primeira vez. A colecção tinha cerca de 14 quadros e foram exibidos ao público durante um mês. A colecção, intitulada "Art of the Albion", esteve também exposta em Paris, na Chappe Gallery. A exposição causou uma grande controvérsia por serem feitos com o sangue do próprio Doherty. David West, dono da Decima Gallery de Londres disse acerca do trabalho de Doherty: "Não tem qualquer mérito artístico. Usou o próprio sangue para fazer dos quadros interessantes, mas quando se olha para eles, até uma criança de 4 anos os poderia fazer".

Seguindo as pegadas da sua ex-noiva Kate Moss, Peter Doherty foi o protagonista da campanha publicitária Outono 2007/2008 da Roberto Cavalli. A fotos ganharam fama por mostrarem um Pete mais asseado e bem arranjado. O seu estilo dos anos 50 é muitas vezes comparado com o de Marlon Brando.

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Danny Jones, o vocalista, guitarra e compositor dos McFly, faz hoje 26 anos

Daniel "Danny" Alan David Jones, (Bolton, Greater Manchester, Inglaterra, 12 de março de 1986) é um dos vocalistas e guitarristas da banda de pop rock britânica McFly, ao lado de Dougie Poynter (baixista, vocalista de apoio), Tom Fletcher (guitarrista, vocalista) e Harry Judd (baterista). O nome da banda foi escolhido em homenagem a Marty McFly, personagem de Michael J. Fox no filme Back To The Future.

Filho de Kathy e Allan Jones, Danny nasceu em Bolton, no dia 12 de março de 1986. Tem uma irmã mais velha, chamada Vicky. Ele é vocalista, compositor e guitarrista. Atualmente, ele mora em Londres, Inglaterra, perto dos outros membros do McFly e namora a ex-Miss Inglaterra, Georgia Horsley.

A banda McFly chegou à fama em 2004, fortemente influenciada pela sua associação com a ex-banda Busted, que ajudou-os, oferecendo-lhes a posição de suporte em seu tour de A Present for Everyone.

Tom Fletcher e Danny Jones se encontraram quando Danny fez, por engano, uma audição para uma boysband chamada V; Fletcher, que estava filmando as audições para a Island Records, posteriormente abordou Danny. Os dois conversaram e descobriram que tinham interesses em comum, então Tom o convidou para escrever canções com ele e James Bourne. Quando terminaram de escrever para os Busted, os dois começaram a compor para a sua própria banda, que até o momento não tinha um nome. Mais tarde, mudaram-se temporariamente para o Hotel InterContinental, em Londres. O baterista (Harry Judd) e o baixista (Dougie Poynter) foram recrutados através de um anúncio colocado por Tom e Danny na revista NME.

Danny co-escreveu todos os cinco álbuns de estúdio do McFly, juntamente com seus companheiros de banda. Ele também escreveu três faixas sozinho, nos três primeiros álbuns do McFly. Danny também assume frequentemente o papel de guitarrista principal, com Tom na guitarra rítmica, e pode ser visto executando solos em canções como That Girl.

Danny tem aparecido ao lado da banda McFly em muitos programas de TV. Em janeiro de 2005, eles fizeram uma participação musical em um episódio da série britânica Casualty e em 2007 participaram do episódio "The Sound of Drums" do Doctor Who. Eles também apareceram no Ghost Hunting With.

Danny tem aparecido com McFly em muitos eventos musicais, incluindo T4 on the Beach e no primeiro e segundo Nickelodeon Kids Choice Awards anual do Reino Unido. Eles também estrelaram o filme de comédia Just My Luck, com Lindsay Lohan e Chris Pine. Sem a sua banda, Danny tem aparecido em diversos programas, incluindo Never Mind the Buzzcocks, 8 out of 10 cats e All Star Family Fortunes.

Ele participou ainda no reality show britânico Popstar to Operastar, que consistia em ensinar cantores a cantar ópera. O cantor se apresentou com as seguintes canções: "La donna è mobile", "Caruso", "Time to Say Goodbye" e "Funiculi, Funicula", sendo eliminado na quarta semana.

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O violinista e maestro Yehudi Menuhin morreu há 13 anos

Yehudi Menuhin, Barão Menuhin de Stoke d'Abernon, (22 de abril de 1916, Nova Iorque - 12 de março de 1999, Berlim) foi um violinista e maestro norteamericano que passou a maior parte de sua carreira no Reino Unido. Apesar de ter nascido em Nova Iorque, ele naturalizou-se suíço em 1970 e britânico em 1985. É considerado um dos maiores virtuosos do violino do século XX.

Começou a tocar o violino em 1921, tendo como professor Sigmund Anker. Em 1924, aos sete anos de idade, faz sua primeira apresentação em público, acompanhado de seu então professor Louis Persinger. Ainda acompanhado de Persinger, apresenta-se dois anos depois com a Orquestra de São Francisco, em sua primeira execução de um concerto. No ano seguinte passa a ter aulas com George Enescu, sendo também neste mesmo ano sua primeira apresentação no Carnegie Hall, de Nova Iorque.

Em 1935 faz apresentações em diversos continentes, passando por Austrália, Nova Zelândia, África do Sul e países europeus. Casa-se em 1938 com Nola Nicholas.

Durante a segunda guerra mundial executa peças em várias ocasiões para tropas e soldados aliados envolvidos no conflito. Em 1945, último ano da guerra, toca para sobreviventes dos campos de concentração e também na assembleia inaugural das Nações Unidas, em São Francisco. Em 1951, faz sua primeira viagem de apresentações ao Japão. Quatro anos mais tarde, em 1955, deixa os Estados Unidos para fixar residência na Europa.

A partir da década de 1960 passa a se envolver mais intensamente com festivais, orquestras e suas organizações. De 1959 a 1968, por exemplo, foi diretor artístico do festival de Bath, fundando neste período a Bath Festival Orchestra. Funda também a Yehudi Menuhin School em Londres, posteriormente transferida para Surrey. Assume em 1969 a direção artística do festival de Windsor, em parceria com Ian Hunter. Em 1975, rege pela primeira vez a Royal Philharmonic Orchestra.

Foi também entre as décadas de 60 e 70 que fez algumas de suas mais famosas parcerias com músicos de outros géneros musicais, nomeadamente o indiano Ravi Shankar e o violinista francês de jazz Stéphane Grappelli.

Em 1979 visita a China, sendo o primeiro músico ocidental a se tornar professor honorário do conservatório de Pequim.

Em 1980 faz uma aparição em evento desportivo, apresentando-se nas Olimpíadas de Inverno em Lake Placid, nos Estados Unidos. Em 1983, rege um concerto em Varsóvia em homenagem ao papa. Adquire a cidadania britânica em 1985, tornando-se Sir Yehudi. Pouco tempo depois, em 1987, a rainha da Inglaterra faz dele um membro da Ordem de Mérito. Em 1993 viria a se tornar um barão, recebendo um assento na Casa dos Lordes.

Participa pela primeira do Fórum Económico Mundial em Davos em 1989, evento ao qual retornaria também em edições posteriores.

Retorna à África do Sul somente em 1995, com o fim do regime do Apartheid e a posse do presidente Nelson Mandela. A última vez em que havia tocado naquele país havia sido em 1956, no festival de Joanesburgo. Na ocasião de seu retorno, conduz a Messiah, de Handel, com a participação de um coral local composto por cantores negros. Ao fim desta apresentação, os integrantes do coro interpretaram músicas tradicionais sul-africanas.
No ano seguinte, em 1996, completa oitenta anos de vida. Neste ano, rege mais de 110 concertos. Faz também neste mesmo ano sua última apresentação como solista no 40º festival de Gstaad. Conduz o concerto para a paz em Sarajevo, com o apoio da Unesco.

Após perder sua mãe, em 1998, quando ela tinha cem anos de idade, Yehudi vem a falecer no ano seguinte, em Berlim, quando estava na cidade apresentando-se com a Orquestra Sinfónica de Varsóvia.

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James Taylor faz hoje 64 anos

James Vernon Taylor (Boston, 12 de março de 1948) é um músico norte-americano, compositor e intérprete da fusão do "country-gospel-rock"

Entre alguns dos seus sucessos de estão "You've Got a Friend"; "Carolina in My Mind"; "Sweet Baby James"; "Fire and Rain"; "Mexico"; "Shower the People"; "How Sweet It Is"; e "Only a Dream in Rio".

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