quarta-feira, março 27, 2024
Jessie J - 36 anos
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Marcadores: hip-hop, Jessie J, música, pop, rythm and blues contemporâneo, Who You Are
terça-feira, março 26, 2024
Música de aniversariante de hoje...!
Postado por Pedro Luna às 08:00 0 bocas
Marcadores: Diana Ross, disco, jazz, música, pop, rythm and blues contemporâneo, soul, Upside Down
Diana Ross nasceu há oitenta anos...!
Segunda de entre seis irmãos (sendo três mulheres e três homens), filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana nasceu no Hospital Feminino Hutzel, em Detroit, Michigan. Embora seu nome seja "Diana", Ross usou "Diane" em casa e na escola, e continuou a usar o seu nome profissional até completar 21 anos. Depois de viver na Avenida Belmont, 635, no norte de Detroit durante vários anos, a família de Ross mudou-se para a St. Antoinne Street, nas habitações modelo Brewster-Douglass, em 1958. Diana aspirava ser uma designer de moda, e fez uma formação de quatro anos em Design e Costura da escola preparatória "Magnet School" enquanto estudava na Cass Technical High School, no centro de Detroit. Ela era ainda uma majorette e membro da equipa de natação. Foi eleita a mais bem vestida de todas as meninas no seu último ano. Formou-se em janeiro de 1962, um semestre completo antes de seus colegas.
Enquanto estava na escola, Ross estudou cosmetologia à noite, assistiu a aulas de modelagem nos fins de semana, e foi empregada na loja Hudson’s Detroit’s Department, onde foi o primeiro funcionário Afro-Americano com "permissão para sair da cozinha", devido ao seu porte e sentido de moda. Cortava ainda o cabelo de muitos vizinhos para conseguir mais um salário para poder pagar suas aulas de cosmetologia.
Em 1959, Ross trouxe a atenção de Milton Jenkins, gerente do grupo de doo-wop local The Primes, com Mary Wilson. Um dos membros do Primes, Paul Williams, convenceu Jenkins a alistar Ross no grupo da irmã, The Primettes, que incluía Wilson, Florence Ballard e Betty McGlown. Ross, Wilson e Ballard cantaram durante performances ao vivo e, em 1960, assinaram um contrato com a Lu Pine Records.
The Supremes
Em 1959, após ganhar um concurso de canto em Winnipeg, Manitoba, Ross pediu ao ex-namorado, vizinho, e amigo da família, Smokey Robinson, então vice-presidente da Motown Records, para permitir que as Primettes fizessem um teste de audição. Durante o teste, as quatro membros cantaram várias canções. Enquanto Ross cantava sua canção escolhida, o CEO da Motown, Berry Gordy, chegou a caminho de uma reunião, no estúdio. Quando Ross terminou, ele pediu a ela para repetir seu desempenho. Após o teste, ele disse ao grupo que terminasse o ensino médio em primeiro lugar, e em seguida, voltar a Motown, mas Ross não aceitou. Cada dia, após concluir seus trabalhos de casa, Ross oferecia-se para exercer qualquer função disponível, muitas vezes, realizava palmas e coros para artistas conhecidos, como Mabel John e Marvin Gaye. Posteriormente, Ross tornou-se secretária de Gordy, um trabalho que Ross afirmou, em sua autobiografia de 1993, "Segredos de um pardal", "elevou-se a compensação fora da mesa várias vezes ao dia, olhando para todos os documentos importantes para o futuro sobre sua mesa, esperando que, um dia, ver o meu nome em alguns deles".
Em 1961, Betty McGlown havia sido substituída por Barbara Martin e o quarteto assinou com a Motown Records sob seu novo nome, The Supremes, escolhido por Florence Ballard. Alegadamente, Ballard escolheu o nome "Supremes" porque era o único nome que não termina com "ette". Durante o período de desenvolvimento do grupo, Diana Ross serviu como figurinista do grupo, costureira, cabeleireira e maquilhadora, dando ao grupo um look parecido com o som, que as diferenciava dos outros grupos femininos da Motown. Ross adquiriu cópias das revistas Vogue e Harper's Bazaar, adaptando os estilos retratados às necessidades do grupo, comprou os tecidos necessários, normalmente com Wilson ao seu lado, e recriou os estilos, deixando-os ainda mais na moda. Ross também ensinou às companheiras tudo o que havia aprendido em suas aulas de moda, que deu a todas uma aparência nova e comportamento antes de começarem a ter aulas no "Artista da Motown em Desenvolvimento".
Após a saída de Barbara Martin, em 1962, o grupo continuou como um trio. Em 1963, Ross tornou-se a vocalista do grupo, porque Berry Gordy sentiu que o grupo poderia "descolar" para as paradas de sucesso com a qualidade única da voz de Diana. Então, com a canção "When The Lovelight Shines Though His Eyes" tornou-as o primeiro grupo a alcançar o Top 20 da Billboard Pop Single. The Supremes conseguiram um hit número um com "Where Did Our Love Go", uma canção rejeitada pelo The Marvelettes - mas gravada pela vocalista Gladys Horton em voz grave (anteriormente, Ross gravou em uma afinação muito elevada, o que deixou sua voz anasalada e penetrante) - e o grupo alcançou um sucesso sem precedentes: entre agosto de 1964 e maio de 1967, Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard conseguiram ter dez singles número um, onde todos apareceram também no Top 40 do Reino Unido.
O sucesso The Supremes intensificou-se pela inveja sentida por muitos outros artistas Motown que viram o sucesso do grupo, como resultado de favoritismo de Ross por Gordy, quando, na verdade, Gordy simplesmente apoiava os artistas que mais trabalhavam em sua gravadora. Ross tinha fama de ser a melhor aluna do “Artista em Desenvolvimento”. Ela ficou mais tempo no estúdio do que outros para aprender seu ofício de desempenho, sacrificando o tempo pessoal mais do que os outros na gravadora.
Florence Ballard, em particular, cresceu frustrada pela importância contínua de Ross dentro do grupo. Por despeito, Ballard começou a deixar de participar de entrevistas, ensaios, gravações e apresentações (ou aparecer embriagada no palco), bebia excessivamente e rapidamente ganhou peso, que lhe custaram milhares de dólares para mudanças no seu guarda-roupas nessa fase. Dizem que Ballard agrediu fisicamente Ross na sequência de um ensaio na perfomance de "The Sound Of Music", e "My Favorite Things", que havia gravado no seu álbum de Natal, então recém-lançado. Posteriormente disseram que Ross, acidentalmente, esmagou um dos brincos de candelabro pesados de Ballard após caírem com seu sapato. Os Brincos de Ross também eram conhecidos a cair, a mais famosa durante o desempenho do grupo de "You Can't Hurry Love" no The Ed Sullivan Show. Com comportamento instável, Gordy foi forçado considerar a substituição de Ballard, o que fez em meados de 1967, após uma apresentação em Las Vegas em que Ballard, , expostos a barriga até onde ela poderia fora de seu traje smoking durante brincadeiras do grupo no palco, um ato que Gordy, enfurecido, viu esse comportamento como "a gota de água" (Ballard tinha sido autorizado a retornar ao grupo, a título experimental, na sequência de interrupções anteriores).
Depois da saída de Florence Ballard do grupo, em julho de 1967, Gordy escolheu Cindy Birdsong, um membro de Patti LaBelle eo Bluebelles, como sua substituta. Pouco tempo depois, ele mudou o nome do grupo para Diana Ross & the Supremes e passou a cobrar taxas mais elevadas de desempenho nos locais, que pagaram mais por um líder e um grupo, do que apenas um grupo. Outros nomes da Motown foram alterados por razões semelhantes, incluindo Smokey Robinson & The Miracles (ex-The Miracles) e Martha Reeves & The Vandellas (anteriormente The Vels, Martha and the Vandellas).
The Supremes conseguiram um total de 12 singles número um e foi o mais bem sucedido grupo vocal americano dos anos 1960 e, depois dos Beatles, o segundo grupo de maior sucesso no mundo inteiro.
A Motown inicialmente concebeu uma carreira solo para Diana Ross ainda em 1966, mas não agiu sobre esta até 1968. Alguns especiais de televisão como a TCB (1968) e G.I.T. na Broadway (1969) foram projetados para destacá-la como uma estrela de direito próprio e muito do material tardio das Supremes liderada por Ross, foram gravados pelos The Andantes nos coros e não com Wilson e Birdsong.
Para Ross, a animosidade que sentia de seus companheiros de grupo tornou-se insuportável. A sua ansiedade resultou em uma forma de anorexia. Ross ficava nervosa demais para comer, apesar de Gordy ter dado ordens de serviço de quartos de grandes quantidades de alimentos a serem entregues ao quarto do hotel de Ross. O seu peso começou a cair, deixando-a com aparência de "osso fino". Sua pele entrava em suores frios, tanto que Gordy às vezes tinha que esfregar seu corpo inteiro com álcool, a fim de evitar que ela entrasse em choque. Quando no palco, Ross mantinha os ombros muito altos, uma manifestação física e visível publicamente de sua ansiedade.
No verão de 1969, Ross começou suas gravações solo. Em novembro do mesmo ano, três anos depois dos primeiros rumores, a revista Billboard confirmou a saída de Ross do grupo para iniciar a sua carreira a solo. Nesse mesmo ano, Ross, através do programa nacional de variedades artísticas Hollywood Palace, Apresentou a mais recente banda da Motown, os Jackson 5.
Inicialmente, Ross gravou suas primeiras sessões solo com alguns produtores, incluindo Bones Howe e Johnny Bristol. Sua primeira faixa com Bristol, "Someday We'll Be Together", foi marcado como um single solo potente, mas, em vez disso foi divulgado como a última canção de Diana Ross & The Supremes. "Someday We'll Be Together" foi o 12 º e o último hit número um para o Supremes e o último hit número um dos anos 1960. Ross fez sua última aparição com as Supremes, no Hotel Frontier em Las Vegas em 14 de janeiro de 1970.
Solo
Após um semestre de gravação de material com vários produtores, Ross se firmou com a equipa de produção de Nickolas Ashford e Simpson Valerie, a força criativa por trás de duetos de sucesso de Marvin Gaye e Tammi Terrell e da música “Some Things You Never Get Used To” de Diana Ross e as Supremes. Ashford e Simpson dirigiram-se mais para primeiro álbum de Ross, Diana Ross, e continuaram a escrever e produzir para ela até a próxima década.
Em maio de 1970,o álbum “Diana Ross” foi lançado pela Motown. O primeiro single, influenciado por uma valsa gospel, "Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)", chegou ao número 20 na Billboard Hot 100. O segundo single do álbum, um arranjo de covers dos hits de 1967 de Gaye Terrell, outra composição de Ashford e Simpson, "Ain't No Mountain High Enough", foi um hit internacional, e deu a Ross um disco de ouro com o seu primeiro single pop # 1 como artista solo. "Ain't No Mountain High Enough" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminino.
Em 1971, a Motown lançou seu segundo álbum “Everything Is Everything”, que produziu o primeiro single número 1 do Reino Unido, "I'm Still Waiting". Vários meses depois, Ross lança “Surrender”, que inclui o pop-top #20 hit, "Remember Me". Naquele ano, ela começou seu primeiro Especial de TV, Diana!, Com participações de The Jackson 5, Bill Cosby e Danny Thomas.
Até então, a Motown Records se mudou para Hollywood. Berry Gordy decidiu que era tempo de a empresa se aventurar mais uma vez em um novo território, concentrando grande parte de sua atenção no desenvolvimento de uma empresa de cinema, com Diana Ross como a sua primeira estrela.
No final de 1971, a Motown anunciou que Diana Ross iria retratar a cantora ícone do jazz Billie Holiday, num filme produzido e baseado na sua autobiografia Holiday's Lady Sings the Blues (1956), escrito por William Dufty e pela própria Billie. Imediatamente, os críticos ridicularizaram Diana no papel, pois foi considerada "a milhas de distância" do estilo vocal e aparência de Billie Holiday. Destemida, Diana mergulhou na música e história de vida de Billie Holiday. Na verdade ela sabia muito pouco sobre a artista, pois não era uma grande fã de jazz em geral. Em vez de imitar a voz, Ross focou-se na entoação vocal de Billie Holiday.
Estreado em outubro de 1972, Lady Sings the Blues foi um sucesso fenomenal, e o desempenho de Diana Ross recebeu críticas favoráveis universalmente. O filme co-estrelado por Billy Dee Williams como amante de Holiday, Louis McKay. O elenco também incluiu o comediante Richard Pryor como o "Piano Man". Em 1973, Diana foi nomeada para um Globo de Ouro e um Óscar de "Melhor Atriz". A candidata, juntamente com colegas daquele ano Cicely Tyson, foi a segunda atriz Afroamericana a ser nomeada para um Óscar de Melhor Atriz (depois de Dorothy Dandridge). Diana ganhou o Globo de Ouro de Melhor Revelação, mas perdeu o Óscar de melhor atriz para a sua amiga Liza Minnelli, por seu papel em Cabaret. O álbum da banda sonora de Lady Sings the Blues alcançou o número um na Billboard 200 durante duas semanas e vendeu 300.000 cópias em seus primeiros oito dias de lançamento. Depois de várias sessões de gravação da trilha sonora, muitos dos músicos (alguns dos quais já haviam tocado com Billie Holiday) espontaneamente explodiram em aplausos, louvando a atuação de Ross. O álbum duplo personalizado gravadora é um dos melhores álbuns de bandas sonoras de Diana Ross de todos os tempos, com vendas totais de cerca de 2 milhões de unidades nos EUA.
Em 1972, logo após as filmagens Lady Sings the Blues, Diana gravou um álbum de jazz, intitulado Blue, que foi arquivado pela Motown Records, pois queria que Ross voltasse à música pop. No ano seguinte, Ross respondeu com o álbum Touch Me In The Morning. A faixa-título tornou-se o segundo hit n.º1 de Ross nos EUA. Mais tarde, em 1973, Ross e Marvin Gaye, colega de gravadora, lançaram o seu álbum de duetos de sucesso, Diana & Marvin, que incluiu os hits top-vinte dos EUA, "My Mistake (Was Love You)" e, no Reino Unido, o cover do The Stylistics "You Are Everything" atingiu o top-cinco. As tensões surgiram entre eles quando Diana ficou grávida e recusou gravar no mesmo estúdio que Gaye, que recusava parar de fumar liamba no estúdio. Eles terminaram gravando o álbum em estúdios separados, e a fusão de suas vozes ficou por conta da mistura final.
Em 1975, Diana novamente co-estrelou com Billy Dee Williams no filme da Motown Mahogany. A história de uma aspirante a designer de moda que se torna uma modelo de passarela. O filme foi uma produção conturbada desde o início. O diretor original do filme, Tony Richardson, foi demitido durante a produção (de acordo com as crescentes tensões com Ross e Williams) e Gordy Berry assumiu a cadeira do diretor para si próprio. Além disso, Gordy e Ross brigaram durante as filmagens, ela então deixou a produção antes das filmagens serem concluídas, forçando Gordy usar a sua secretária Edna Anderson como dupla de corpo para Ross. Enquanto era um sucesso de bilheteira, o filme não foi bem recebido pela crítica: revisão da revista Time do filme castigou Gordy por "esbanjar um dos recursos mais naturais da América: Diana Ross"
Ross atingiu o topo das paradas de sucesso por duas vezes em 1976, com ‘’Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)’’ e um single Disco, ‘’Love Hangover’’. Uma terceira versão do single, ‘’I Thought It Took a Little Time (But Today I Fell in Love)’’, também teve um sucesso considerável desse álbum. O sucesso desses singles fez seu álbum de 1976, ‘’Diana Ross’’, seu quarto LP para alcançar o Top 10. Em 1977, Sua perfomance em "A Night With Diana Ross", lhe valeu um prêmio Tony especial por suas atuações no Palace Theater, na Broadway. As apresentações foram gravadas em Los Angeles, no Teatro Ahmanson e lançado como um álbum ao vivo com o mesmo nome. Uma versão remontada do show se tornou um especial de televisão da NBC, incluindo uma cena dramática em que Diana Ross retratava Josephine Baker, Ethel Waters e Bessie Smith, em especial de make-up, criado por Stan Winston, para completar as ilusões.
De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como Love Hangover (1976); What You Gave Me (1978), The Boss e It's My House (1979), de Ashford & Simpson; e Upside Down, I'm Coming Out e My Old Piano (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards). Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi seu último sucesso pela gravadora Motown. Posteriormente assinou com as gravadoras RCA, para lançamento de seus álbuns nos EUA e EMI, para lançamento dos mesmos álbuns no resto do mundo. Depois de uma queda em vendas em meados dos anos oitenta, retornou à Motown.
Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para Diana o álbum "Eaten Alive", contando com a participação de Michael Jackson na faixa do mesmo nome. Além desse hit, o disco trouxe também músicas que se tornaram sucessos como "Chain Reaction" e "Experience", todas com a participação de Barry nos coros.
Foi nos anos oitenta também, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, Missing You, em homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera de seu aniversário de 45 anos.
Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início 2004, foi presa ao ser apanhada dirigindo embriagada e em contramão. Em 2003 já tinha sido internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas.
Diana Ross é uma diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B.
Ela foi incluída no testamento do seu amigo Michael Jackson, em função da guarda dos filhos, na ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Esse facto foi questionado pela imprensa, mas Diana era por ele considerada como a segunda mãe e por isso ele sempre a teve em grande consideração.
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Marcadores: Chain Reaction, Diana Ross, disco, jazz, música, pop, rythm and blues contemporâneo, soul
domingo, março 24, 2024
A cantora Nena celebra hoje 64 anos
sábado, março 23, 2024
Chaka Khan comemora hoje setenta e um anos
Postado por Fernando Martins às 07:10 0 bocas
Marcadores: blues, Chaka Khan, disco, funk, hip hop, I Feel For You, jazz, músico, pop, Rhythm and Blues
quinta-feira, março 21, 2024
O álbum Like a Prayer foi lançado há 35 anos
in Wikipédia
segunda-feira, março 18, 2024
Irene Cara nasceu há 65 anos...
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Marcadores: actriz, compositora, dance, Fame, Irene Cara, música, Óscar, pop, Rock, What A Feeling
Adam Levine, o vocalista dos Maroon 5, comemora hoje 45 anos...!
domingo, março 17, 2024
Saudades de Elis Regina...
Romaria - Elis Regina
É de sonho e de pó
O destino de um só
Feito eu perdido
Em pensamentos
Sobre o meu cavalo
É de laço e de nó
De jibeira o jiló
Dessa vida
Cumprida a só
Sou caipira, pirapora
Nossa Senhora de Aparecida
Ilumina a mina escura e funda
O trem da minha vida
Sou caipira, pirapora
Nossa Senhora de Aparecida
Ilumina a mina escura e funda
O trem da minha vida
O meu pai foi peão
Minha mãe solidão
Meus irmãos
Perderam-se na vida
À custa de aventuras
Descasei, joguei
Investi, desisti
Se há sorte
Eu não sei, nunca vi
Sou caipira, Pirapora
Nossa Senhora de Aparecida
Ilumina a mina escura e funda
O trem da minha vida
ou caipira, pirapora
Nossa Senhora de Aparecida
Ilumina a mina escura e funda
O trem da minha vida
Me disseram, porém
Que eu viesse aqui
Prá pedir de
Romaria e prece
Paz nos desaventos
Como eu não sei rezar
Só queria mostrar
Meu olhar, meu olhar
Meu olhar
Nossa Senhora de Aparecida
Ilumina a mina escura e funda
O trem da minha vida
Sou caipira, pirapora
Nossa Senhora de Aparecida
Ilumina a mina escura e funda
O trem da minha vida
Elis Regina nasceu há 79 anos...
Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 – São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma intérprete brasileira. Conhecida por sua presença de palco histriónica sua voz e sua personalidade, Elis Regina é considerada por muitos críticos, comentadores e outros músicos a melhor cantora brasileira de todos os tempos. Com os sucessos de Falso Brilhante e Transversal do Tempo, ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma apresentação ou numa mesma música.
Postado por Fernando Martins às 00:07 0 bocas
Marcadores: Bossa-nova, Brasil, Elis Regina, Fascinação, MPB, música, pop, samba, saudades, Tom Jobim
sexta-feira, março 15, 2024
Mike Love, o vocalista dos Beach Boys, faz hoje oitenta e três anos
Postado por Fernando Martins às 08:30 0 bocas
Marcadores: Beach Boys, I Get Around, Mike Love, música, pop, Rock and Roll, rock psicadélico, surf rock
Rockwell celebra hoje sessenta anos...!
Postado por Fernando Martins às 00:06 0 bocas
Marcadores: anos 80, Michael Jackson, Motown, música, pop, Rhythm and Blues, Rockwell, Somebody's Watching Me, synthpop
quinta-feira, março 14, 2024
Robert Kildea, dos Belle & Sebastian, faz hoje 52 anos
Bobby Kildea is a musician from Northern Ireland. He currently plays bass and guitar in the Scottish indie pop band Belle & Sebastian, after joining in 2001 to replace departing bassist Stuart David, and had previously been in V-Twin. He is the band's only Northern Irish member and is notable for his laidback demeanor and long hair.
He goes by the nickname "Belfast" in the band, despite being born in nearby Bangor, Northern Ireland.
In December 2008, he toured with The Vaselines during Belle & Sebastian's hiatus, during which Stuart Murdoch was heading his God Help the Girl project.
Bobby features alongside Belle and Sebastian co-star Stevie Jackson on the 2011 album 'Fuerteventura' by Spanish artist Russian Red.
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Marcadores: Belle and Sebastian, Escócia, I Want The World To Stop, Irlanda do Norte, música, pop, pop indie, Robert Kildea
quarta-feira, março 13, 2024
Neil Sedaka celebra hoje 85 anos...!
Scatman John nasceu há oitenta e dois anos...
(...)
terça-feira, março 12, 2024
Al Jarreau nasceu há 84 anos...
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Marcadores: Al Jarreau, funk, jazz, música, pop, rythm and blues contemporâneo, Smooth Jazz, We're In This Love Together
Stromae - 39 anos
Biografia
Filho de pai ruandês e de mãe belga, Paul Van Haver nasceu em Bruxelas (na comuna de Etterbeek) e teve contacto com seu pai apenas vinte vezes na sua vida, o que é bem exemplificado na sua música "Papaoutai" (corruptela de "Papa, où t'es" que significa "Pai, onde estás"). Ele foi criado pela sua mãe, devido ao pai ser uma das vítimas do genocídio em Ruanda de 1994.
Aos onze anos, ele já mostrava interesse pela música e frequentou l'Académie Musicale de Jette, onde estudou história da música e aprendeu a tocar bateria.
Em 2000, Stromae apareceu como um rapper chamado "Opmaestro", mas depois mudou seu nome artístico para Stromae (uma inversão silábica de "Maestro", uma prática em francês chamada verlan). Seria com esse nome que Stromae conheceria mais tarde o sucesso no mundo da música.
Aos 18 anos, ele fundou um grupo de rap chamado Suspicion, junto com o rapper Jedi, em Eichof. Eles produziram o vídeo da canção e da música Faut qu't'arrêtes le rap (Tens que parar o rap), embora mais tarde, Jedi decidiu deixar a dupla de rap.
Para financiar sua educação numa escola de cinema, Stromae trabalhou a tempo parcial num restaurante de comida pronta (Fast-food belga Quick) mas o seu desempenho escolar não foi satisfatório. Foi apenas mais tarde, quando ele se registou no L'Institut National de Radioélectricité et Cinématographie, conhecido como INRACI, na secção "cinema" aonde ele acabou por formar-se como engenheiro de som. Em 2007, ele lançou o seu primeiro álbum "Juste un cerveau, un flow, un fond et un micro…", contendo 4 canções.
Em 2008 assinou um contrato de quatro anos com as gravadoras Because Music e Kilomaître. Em 2009, Van Haver empregou uma jovem estagiária no musical das emissoras de rádio NRJ em Bruxelas. Vincent Verbelen, Music Manager, ficou impressionado com o talento de Stromae no primeiro single "Alors on danse" e decidiu pô-lo ao ar pela primeira vez na NRJ. A resposta dos ouvintes foi de extremo entusiasmo e a carreira de Stromae foi lançada. As vendas rapidamente subiram para o topo na Bélgica, em apenas uma questão de semanas.
Vertigo, um selo da Mercury France (Universal Music Group) assinou com ele um acordo de licenciamento em todo o mundo logo depois disso.
Em maio de 2010, a faixa "Alors on danse" chegou em primeiro lugar como a mais tocada na Bélgica, França, Roménia, Holanda, Grécia, Alemanha, Áustria, Turquia, Suíça, Itália, Dinamarca e República Checa.
Em 2 de setembro de 2010, um remix do seu sucesso, "Alors on danse," foi feita por Kanye West e por ele próprio.
De sua música e suas influências, ele disse: "Eu estava em um pequeno grupo fazendo rap, eu pensei que ao invés de copiar o som do francês, eu deveria focar mais em um estilo americano, mas dar-lhe um jeito europeu. E então eu redescobri o estilo de música Eurodance 90. Por muito tempo nós ficamos envergonhados desse som, mas na verdade há muito para descobrir, pois ela tem suas raízes em tudo de "house music" à salsa. Eu também admiro muito Jacques Brel - ele teve sido uma enorme influência sobre mim — mas também todo tipo de coisas, son cubano, rumba congolesa que ouvia quando criança, aquela música mexeu com toda a África". O crítico Molloy Woodcraft diz: "Ele combina sintetizadores e batidas electro dos anos 90 com um jeito descontraído para dar um efeito hipnótico".
Namorou com a modelo belga de origem cabo-verdiana Tatiana Silva Braga Tavares. A relação terminou em setembro de 2012.
No dia 12 de dezembro de 2015, Stromae casou com a sua estilista, Coralie Barbier, em Mechelen com a bênção do excêntrico padre Guy Gilbert diante de apenas 170 convidados numa igreja restaurada, transformada num hotel. Juntos, o casal tem uma marca de roupas chamada Mosaert. O nome da marca, por sua vez, também é um anagrama de Stromae.
Também em 2015, Stromae sofreu com uma grave reação ao medicamento Lariam (anti-malária). Após a sua saúde ter se deteriorado, Stromae passou por um longo processo de recuperação. Desde então, o músico investiu na sua marca de roupas Mosaert. Permaneceu inativo em sua carreira musical até 2018, ao publicar o single Défiler (que promove justamente a sua marca de roupas) e lançar uma música em colaboração com o artista francês Orelsan, La Pluie.
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O músico James Taylor celebra hoje 76 anos
James Vernon Taylor (Boston, 12 de março de 1948) é um músico norte-americano, compositor e intérprete da fusão do "country-gospel-rock".
Postado por Fernando Martins às 00:07 0 bocas
Marcadores: blues-rock, country, folk, folk rock, James Taylor, música, pop, You've Got A Friend
domingo, março 10, 2024
Neneh Cherry celebra hoje sessenta anos...!
Postado por Fernando Martins às 06:00 0 bocas
Marcadores: 7 Seconds, hip hop, música, Neneh Cherry, pop, Suécia, Trip-hop, Youssou N'Dour