Sir Alfred Joseph Hitchcock (Londres, 13 de agosto de 1899 - Los Angeles, 29 de abril de 1980) foi um cineasta inglês, considerado o "mestre dos filmes de suspense", um dos mais conhecidos e populares realizadores de todos os tempos.
Primeiros anos
Alfred Hitchcock nasceu no bairro de Leytonstone, nordeste da cidade de Londres, filho de Emma e William Hitchcock. O seu pai vendia frutas e verduras e ele tinha mais dois irmãos.
A figura de seu pai esteve sempre presente. Quando ele tinha quatro ou
cinco anos, ele enviou-o à polícia com uma carta e um polícia, ao ler o
relato, trancou Hitchcock numa cela por alguns minutos, dizendo: "Isto é o que se faz com as crianças más.".
Hitchcock nunca entendeu a razão para esta piada, porque o seu pai o
chamava de seu "cordeiro sem manchas". A sua infância foi disciplinada,
embora um pouco excêntrica. Solitário, estava sempre isolado mas atento
ao que se passava à sua volta.
O seu pai era um comerciante autoritário da região de East End.
Aqui começa o interesse do diretor pela questão da transgressão,
presente em todos os seus filmes. Hitchcock raramente falava de sua mãe.
O impacto do catolicismo na sua vida ocorre durante os seus anos de
escola, no Convento Howrah, em Poplar. A família havia se mudado em 1906
para esta outra localidade para abrir um novo negócio. Depois de dois
anos, Alfred saiu do convento pois a família mudou-se novamente, desta
vez para Stepney. Lá, o menino passou a estudar no St. Ignatius College, colégio fundado por jesuítas em 1894 e, especialmente conhecido por seu rigor.
O centro jesuíta deixou uma profunda impressão em Hitchcock. Hitchcock se explicaria anos depois: "O
método de punição, é claro, foi muito dramático. O aluno devia decidir
quando ir para a punição imposta a ele. Devia se dirigir para a sala
especial onde estava o sacerdote encarregado de aplicar a punição. Era
algo como ir para a sua execução. Eu acho que foi mau. Eles não usavam o
mesmo tipo de cinto que assolavam as crianças em outras escolas, era
um de borracha.".
Ele permaneceu até aos 14 anos na escola. No seu primeiro ano destacou-se pela sua aplicação e recebeu uma das seis menções honrosas
concedidas pela instituição. Obteve a classificação excelente em Latim, Francês, Inglês e educação religiosa, as matérias de maior importância no critério dos professores da instituição.
No último ano que passou no colégio jesuíta destacou-se pelo seu lado
brincalhão, travesso e infrator. Era conhecido pela alcunha de Cocky (arrogante)
entre os seus colegas. Ele roubava os ovos do galinheiro dos jesuítas
para os atirar nas janelas dos quartos dos sacerdotes, ou, auxiliado
por comparsas, colocava bombinhas acesas próximo das casas. Esta vertente, por um lado irónica e de outro travessa, infratora da lei aparece como elemento típico de seus filmes.
Hitchcock lembrava desses anos com amargura e ao mesmo tempo como uma grande influência em seu trabalho. "Se você tiver sido educado com os jesuítas como eu fui, esses elementos seriam importantes. Eu me sentia aterrorizado pela polícia, pelos jesuítas, pela punição, por um monte de coisas. Estas são as raízes do meu trabalho." Daqueles anos datam também suas visitas ao Museu Negro da Scotland Yard
para contemplar sua coleção de relíquias criminais, e ao Tribunal do
Crime de Londres, onde assistia julgamentos de assassinatos e tomava
notas à maneira de Dickens, um de seus escritores favoritos na época, junto com Walter Scott e Shakespeare.
Em 1913 deixou a escola e passou a definir a sua carreira profissional. Começou a estudar engenharia na School of Engineering and Navigation, e fez cursos de desenho no departamento de Belas Artes da Universidade de Londres,
ao mesmo tempo, ajudando os pais no seu comércio. Foi então que
descobriu um novo hobby para o seu tempo de lazer, o cinema, que estava
começando a se estabelecer como uma das mais importantes atividades
recreativas em Londres. A capital tinha mais de quatrocentos
dispositivos de projeção, instalados junto de pistas de patinagem.
Em dezembro de 1914 o seu pai morreu. Alfred foi profundamente afetado
por esta perda e teve que reconstruir a sua vida com a sua mãe. Neste época,
os irmãos mais velhos já não viviam em casa e a primeira guerra mundial já havia começado. Eles tiveram que deixar o negócio e voltar a Leytonstone. O menino encontrou trabalho nos escritórios do Telegraph Henleyempresa
de cabos elétricos. O seu trabalho era rever e calcular o tamanho dos
cabos elétricos e as suas tensões. No entanto, esta ocupação não lhe
agradava, depois de alguns meses foi transferido para o departamento de publicidade
da empresa. Com este trabalho, onde podia explorar a sua criatividade,
construiu uma reputação, apesar da sua juventude. Foi poupado do
recrutamento militar graças ao seu trabalho, pois a empresa colaborava
com a guerra, e também devido à sua obesidade.
Em 1920, aos vinte e um anos, o jovem leu numa revista que uma empresa de cinema dos Estados Unidos, a Famous Players-Lasky Company,
iria criar um estúdio em Londres. Hitchcock apresentou-se nos
escritórios da Famous levando consigo alguns esboços de letreiros para filmes mudos
que tinha projetado com a ajuda do seu chefe no departamento de
publicidade da Henley. Imediatamente, a empresa contratou-o como
desenhador de letreiros, e quando o salário que passou a ganhar no novo
emprego lhe permitiu, deixou o emprego na Henley. No primeiro ano
trabalhou como letrista em vários filmes, e no ano seguinte passou a
ser responsável por cenários e pequenos diálogos em novos filmes. Ele
escrevia sob a direção de George Fitzmaurice, que também lhe ensinou as primeiras técnicas de filmagem.
Em 1923, o escritor, ator e produtor Seymour Hicks ofereceu a Hitchcock a co-direção de um filme menor, Always Tell Your Wife, pois o diretor original do filme havia ficado doente. Logo colaborou em um filme inacabado por falta de verba, Mrs. Peabody, esta foi a sua primeira experiência verdadeiramente cinematográfica.
Nos estúdios, Hitchcock conheceu Alma Reville, uma rapariga da mesma idade, nascida em Nottingham. Extremamente pequena e magra, e grande fã de cinema, trabalhou nos estúdios de uma empresa londrina desde os 16 anos, a Film Company,
e logo passou a trabalhar na Famous. Alma e Hitchcock colaboraram em
vários filmes dirigidos por Graham e Cutts, e em 1923 viajaram para a Alemanha para produzir um filme cujo roteiro ele mesmo havia escrito, The prude's fall. No navio de retorno a Inglaterra, Hitchcock declarou-se a Alma e logo iniciaram um longo noivado.
Nos primeiros anos trabalharam juntos em filmes da produtora de Michael Balcon, a Gainsbouroug Pictures Ltda., como por exemplo The blackguard,
um filme para o qual ele teve que viajar diversas vezes para a
Alemanha, circustância em que aproveitou para conhecer a obra dos
grandes diretores alemães da época, como Fritz Lang e Erich von Stronheim. Em 1925, Balcon lhe propôs dirigir uma co-produção anglo-alemã intitulada The Pleasure Garden.
Era sua primeira oportunidade como diretor. O resultado, agradou os
dirigentes do estúdio e naquele mesmo ano ele veio a dirigir outros dois
filmes The mountain eagle (que não existe mais, o que apenas sobrou foram seis fotos) The Lodger: A Story of the London Fog, foi o seu início no género do suspense, que mostra a história de uma família que desconfia que o seu inquilino seja Jack, o Estripador. O três filmes estrearam em 1927.
Em 2 de dezembro de 1926 casou-se com Alma, de acordo com os rituais católicos, e estabeleceram-se em Cromwell Road,
em Londres. Na estreia, os filmes foram bem recebidos pelo público e
críticos. Neles, o diretor aparecia discretamente como figurante, sem
ser incluído como parte do elenco ou roteiro, era a sua maneira de
assinar os seus filmes, que mais tarde se tornou tão popular.
Aproveitando o sucesso, mudou de produtora, e no final de 1927
filmou The Ring, ele também assinava o roteiro do filme que foi produzido pela British International Pictures. Com este filme se tornou um dos diretores mais conhecidos da Inglaterra e deu início ao seu caminho para a fama internacional.
Período inglês
Em 1929, Hitchcock obteve o seu primeiro sucesso no Reino Unido com Blackmail, filme este que abriria um período de vários clássicos do suspense dirigidos por ele ainda em solo britânico.
Em 1933 foi trabalhar na Gaumont-British Picture Corporation, e o seu primeiro filme para a companhia chamou-se The Man Who Knew Too Much (O Homem que Sabia Demais), de 1934, que seria refilmado em 1956, com outros atores.
O seu segundo filme pela companhia foi The 39 Steps (Os 39 Degraus), de 1935, considerado o melhor filme deste período. Neste filme, pela primeira vez usa uma técnica chamada de MacGuffin
(às vezes de McGuffin ou Maguffin), a técnica designa uma desculpa
argumental que motiva aos personagens a desenvolver uma história, o que
na realidade carece de relevância. O seu próximo sucesso foi The Lady Vanishes (A Dama Oculta) (1938), que envolvia intriga internacional.
Nessa fase, Hitchcock estabeleceu algumas inovações que caracterizaram
seu estilo, uma delas é a introdução de um recurso de roteiro que virou
uma de suas marcas registadas, o personagem inocente que é perseguido
ou punido por um crime que não cometeu.
O sucesso destes filmes chamou a atenção dos produtores de Hollywood
para a habilidade do diretor em usar o suspense, a partir de tramas
plausíveis em que explorava psicologicamente os temores humanos. Em
1939, Hitchcock mudou-se para os Estados Unidos e assinou contrato com David Selznick, produtor de filmes como E Tudo o Vento Levou e It started in Naples, onde realizaria a maior parte de suas obras-primas.
Período em Hollywood
Hitchcock mudou-se para os Estados Unidos em 1939 e tornou-se cidadão norte-americano em 1955.
A estreia de Alfred Hitchcock em Hollywood foi com Rebecca (1940), que veio a vencer o Óscar
de melhor filme. Este foi o único filme do diretor a ganhar um Óscar
nessa categoria. A obra gira em torno do romance entre um rico viúvo e
uma inocente jovem, que acabam casando rapidamente. Tudo parecia
perfeito, até que Rebecca, a falecida esposa, volta para assombrar a
jovem. O elenco do filme contava com Laurence Olivier e Joan Fontaine.
Nas três décadas seguintes, Hitchcock dirigiu praticamente um filme por ano em Hollywood.
O seu segundo filme em Hollywood foi Foreign Correspondent (Correspondente de Guerra), em 1940, filmado durante o primeiro ano da Segunda Guerra Mundial, e que também foi nomeado para o Oscar de melhor filme, mas não ganhou.
Na década de 40, os filmes de Hitchcock tornaram-se mais diversificados, passando pelo género da comédia em Mr. & Mrs. Smith (Meu Marido é Solteiro) (de 1941), ao filme noir em Shadow of a Doubt (A Sombra de Uma Dúvida) (de 1943) e a ficção sobre leis em The Paradine Case (O Caso Paradine), de 1947.
Saboteur (Sabotador), de 1942, foi o primeiro de dois filmes feitos pela Universal Pictures; A Sombra de Uma Dúvida foi o segundo, e era um dos filmes preferidos de Hitchcock.
Spellbound (A Casa Encantada) de 1945, com Ingrid Bergman e Gregory Peck,
recebeu nomeação para o Óscar de melhor filme, melhor diretor e melhor
ator secundário (Michael Chekhov), entre outros. O produtor David O.
Selznick utilizou as suas experiências na psicanálise, e até levou aos estúdios a sua terapeuta, para servir de consultora. Hitchcock fez algumas cenas baseadas no artista plástico Salvador Dalí para ilustrar certas cenas de confusão mental, as quais Selznick odiou.
Notorious (Difamação),
de 1946, onde participam Cary Grant e Ingrid Bergman, foi o primeiro
filme que Hitchcock dirigiu e produziu, e em que Selznick não participou
na produção, feita pela RKO (Radio-Keith-Orpheum) Pictures. O filme recebeu a indicação para o Óscar de ator secundário, mas não venceu. The Paradine Case (O Caso Paradine), de 1947, foi o seu primeiro filme colorido, e foi protagonizado por Gregory Peck.
Rope (A Corda) de 1948, foi baseado na peça teatral
de Patrick Hamilton. Embora não tenha sido seu primeiro filme como
diretor e produtor, foi o primeiro em que recebeu o crédito por isso.
Foi também o primeiro de uma série de filmes de sucesso estrelados por James Stewart. Baseado na história verídica do caso de Leopold e Loeb, dois assassinos, Rope é tido como tendo um conteúdo homossexual.
A partir de 1948, ele foi o seu próprio produtor e atravessou os anos 50 com uma série de filmes de suspense com grandes orçamentos e
contando com algumas das principais estrelas do cinema norte-americano.
Em 1949, Hitchcock lançou o filme Under Capricorn (Sob o Signo de Capricórnio), numa coprodução com Sidney Berstein e estrelado por Ingrid Bergman.
O filme fracassou, em parte pela publicidade negativa sobre o
relacionamento extraconjugal que Ingrid Bergman estava a ter com o
diretor italiano Roberto Rossellini.
O filme Strangers on a Train (O Desconhecido do Norte-Expresso), de 1951, foi baseado no romance de Patricia Highsmith (que também escreveu The Talented Mr. Ripley) e apresentou a sua filha, Patricia Hitchcock, num pequeno papel. Foi seu primeiro filme distribuído pela Warner Bros e, anos mais tarde, seria fonte de inspiração para Throw Momma from the Train, de 1987, com Billy Crystal e Danny DeVito. Segundo Roger Ebert, vencedor do Prémio Pulitzer e crítico de filmes, Strangers on a Train era o melhor filme de todos os tempos.
No começo da década de 50 a MCA e o agente Lew Wasserman, que tinha como clientes James Stewart e Janet Leigh,
tiveram grande importância nos filmes de Hitchcock. Com a ajuda de
Wasserman, Hitchcock teve grande liberdade criativa para trabalhar em
seus filmes.
Em 1954 o filme Dial M for Murder (Chamada para a Morte) trouxe Ray Milland e Grace Kelly
nos papéis principais. Foi o primeiro filme em que Hitchcock trabalhou
com Grace Kelly, baseado na peça escrita por Frederick Knotte, pela
primeira vez, o diretor usou a técnica 3D.
No mesmo ano, Hitchcock lançou o filme Rear Window (Janela Indiscreta), com James Stewart e Grace Kelly nos papéis principais. O filme é considerado um dos maiores sucessos do diretor.
Em 1955, ganhou um programa de televisão chamado Alfred Hitchcock Presents.
Tratava-se de um programa com vários episódios criminais que fez muito
sucesso, servindo para aumentar ainda mais a sua popularidade.
No ano seguinte foi a vez de To Catch a Thief (Ladrão de Casaca) com Cary Grant e Grace Kelly. Em 1956 Hitchcok refilmou The Man Who Knew Too Much (O Homem que Sabia Demais), agora com James Stewart e Doris Day nos papéis principais. O diretor considerou a refilmagem superior ao original feito por ele em 1934. No filme, Doris Day aparece cantando a música Que Será, Será (Whatever Will Be, Will Be).
Em 1957 o diretor lançou o filme The Wrong Man (O Homem Errado), com Henry Fonda e Vera Miles, com roteiro baseado no livro The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero, de Maxwell Anderson, um caso real de confusão de identidade.
Vertigo (A Mulher que Viveu Duas Vezes) foi lançado no auge da fama do diretor e, porém não foi muito bem recebido pela crítica. Vertigo
é reconhecido por ter influenciado vários diretores e roteiristas nas
décadas seguintes. O filme foi eleito entre os cem melhores filmes de
todos os tempos pelo Instituto Americano do Cinema em 1998.
North by Northwest (Intriga Internacional), de 1959, foi produzido pela MGM, e protagonizado por Cary Grant, Eva Marie Saint e Martin Landau, entre outros. Conta a história de um homem inocente perseguido por agentes de uma misteriosa organização.
Psycho (Psico),
de 1960, ajudou a mudar a abordagem cinematográfica sobre o terror. A
reação do público foi impressionante, com filas que dobravam os
quarteirões e muita gritaria na plateia nas cenas mais aterrorizantes. O
filme teve como protagonista Janet Leigh, Anthony Perkins e Vera Miles, venceu o Globo de Ouro
na categoria melhor atriz coadjuvante (Janet Leigh). O filme trouxe
uma das cenas mais conhecidas da história do cinema, a famosa cena do
chuveiro, quando a personagem de Janet Leigh é assassinada a facadas. O filme ficou na décima oitava posição entre os 100 melhores filmes do Instituto de Cinema Americano.
The Birds (Os Pássaros), de 1963 é baseado num conto de mesmo nome da escritora britânica Daphne du Maurier e é protagonizado por Rod Taylor, Jessica Tandy e Tippi Hedren, esta última uma descoberta de Hitchcock. O filme inovou na banda sonora e em efeitos especiais, e por este último motivo foi nomeado para o Óscar. Tippi Hedren, mãe da futura atriz Melanie Griffith, ganhou o Globo de Ouro.
Marnie (Marnie, Confissões de uma Ladra), de 1964, foi feito por Tippi Hedren e Sean Connery, e é um dos filmes clássicos de Hitchcock. Em 1966, ele lançou Torn Curtain (Cortina Rasgada), um thriller político com Paul Newman e Julie Andrews nos papéis principais.
Topaz (Topázio), filmado entre 1968 e 1969, fala sobre a Guerra Fria, e conta a história de um espião, com roteiro baseado no livro de mesmo nome escrito por Leon Uris.
Foi um filme que não trouxe nenhuma grande estrela, na verdade, apenas
nomes desconhecidos. Muitos acreditam que Hitchcock não quis chamar
nenhuma estrela de Hollywood para este filme após alguns conflitos com
Paul Newman no seu último filme.
Em 1972 Hitchcok lançou Frenzy (Frenesi), um thriller sobre crime que trouxe pela primeira vez cenas de nudez e palavras de baixo calão em um de seus filmes.
Morte
Em 1980 Alfred Hitchcock recebeu a KBE da Ordem do Império Britânico, das mãos da Rainha Elizabeth II. Ele morreu quatro meses depois, de insuficiência renal, em sua casa, em Los Angeles. O corpo de Hitchcok foi cremado.
Aparições do diretor nos seus filmes
Hitchcock usou em vários de seus filmes o que é conhecido como cameo (literalmente camafeu, significando uma "participação especial", em português), onde uma pessoa famosa aparece em um filme. Porém, nos filmes de Hitchcock, quem aparecia era ele próprio. Ele é visto em aparições breves, geralmente no início de seus filmes. Para não distrair o público do enredo principal, no decorrer de sua obra, o diretor passou a aparecer logo no início dos filmes.
Aparições do diretor nos seus filmes
Hitchcock usou em vários de seus filmes o que é conhecido como cameo (literalmente camafeu, significando uma "participação especial", em português), onde uma pessoa famosa aparece em um filme. Porém, nos filmes de Hitchcock, quem aparecia era ele próprio. Ele é visto em aparições breves, geralmente no início de seus filmes. Para não distrair o público do enredo principal, no decorrer de sua obra, o diretor passou a aparecer logo no início dos filmes.
in Wikipédia
