O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Poitier cresceu em Cat Island, nas Bahamas. Em 1963 fez história ao se tornar o primeiro ator negro da história a receber o Óscar de melhor ator principal, pela sua performance no drama Uma Voz nas Sombras (Lilies of the Field) em 1963. Em 2002 tornou-se o primeiro artista negro a receber um Óscar honorário pelo conjunto da obra. É pai da também atriz Sydney Tamiia Poitier.
O seu visual serviu de inspiração para o personagem John Stewart da DC Comics. Poitier morreu em 6 de janeiro de 2022, aos 94 anos de idade, em Los Angeles.
Ganhou o prémio de interpretação masculina, no Festival de Cannes, e o Goya 2009, para o melhor ator principal, pelo seu papel de Ernesto Guevara, no filme Che.
Em Os Corruptos, de 1953, ele protagonizou uma sequência que marcou época quando o seu personagem joga café fervendo na personagem da atriz Gloria Grahame, desfigurando-lhe o rosto.
Ao interpretar personagens militares, e foram vários, Lee valia-se de sua experiência na Segunda Guerra Mundial, onde foi ferido na coluna e ficou hospitalizado por vários meses. Começou a ganhar papéis de maior destaque com o sucesso obtido pelos westerns que fez com John Wayne no início da década de 60, O Homem Que Matou O Facínora e Comancheros. O seu último papel inclusive foi o de um militar, o
coronel norte-americano Nick Alexander no filme The Delta
Force, em 1986, onde atuou ao lado de Chuck Norris.
Recebeu das mãos de Julie Andrews o Óscar de melhor ator em 1965, por Dívida de Sangue, que fez ao lado de Jane Fonda.
Nesse filme ele faz duplo papel: o do pistoleiro bom, eternamente
bêbado e que ajuda a personagem de Fonda, e o pistoleiro mau.
Em 1972 foi-lhe diagnosticado cancro no cérebro,
vindo a falecer a quinze de fevereiro do ano seguinte, em Shawnee,
Oklahoma. Holt foi casado três vezes. As suas esposas foram: Virgina Mae
Ashcroft (1938-1944), Alice Harrison (1944-1951) e Birdee Stephens, de 1957 até à sua morte. Foi pai de três filhos: Jack, Bryanna e Jay.
Desde os Black Flag, Rollins tem embarcado em projetos de diferentes
áreas dos media. Ele apresentou diversos programas na rádio (como o Harmony in My Head da Indie 103) e também diversos programas de televisão, como o The Henry Rollins Show, o 120 Minutes (na MTV americana), Jackass e alguns outros.
Ele teve um papel recorrente como um supremacista branco na segunda temporada de Sons of Anarchy, e participou também de diversos filmes. Henry Rollins fez campanha para várias causas políticas nos Estados Unidos, incluindo a promoção de igualdade no casamento para casais LGBT; World Hunger Relief; e diversos passeios com a United Service Organizations para entreter as tropas americanas na guerra.
Konstantinos Gavras, mais conhecido como Costa-Gavras (Lutrá Iréas, Arcádia, 12 de fevereiro de 1933), é um cineasta grego, naturalizado francês, que se notabilizou por seus filmes de denúncia política e, mais recentemente, de ficção social.
Franco Zeffirelli (Florence, Italy, 12 February 1923 – Rome, Italy, 15 June 2019) was an Italian director and producer of operas, films and television. He was also a senator from 1994 until 2001 for the Italian centre-rightForza Italia party.
Some of his operatic designs and productions have become worldwide classics.
A Grande Ufficiale OMRI of the Italian Republic since 1977,
Zeffirelli also received an honorary British knighthood in 2004 when he
was created a KBE. He was awarded the Premio Colosseo in 2009 by the city of Rome.
José António Barreto Travassos (Lisboa, 22 de fevereiro de 1926 – 12 de fevereiro de 2002) também conhecido por Zé da Europa por ter sido o primeiro jogador de futebol português a jogar na seleção da Europa, em 1955, contra a Grã-Bretanha e Irlanda do Norte.
Biografia
Curiosamente nasceu no mesmo local onde se situava a Bancada Nova do antigo estádio de Alvalade.
Como jogador de futebol foi 35 vezes internacional e representou a
CUF (onde foi necessário autorização do ministro por ainda não ter idade
de júnior) e o Sporting Clube de Portugal. Praticou ainda atletismo nos anos em que jogava na CUF.
Ainda na época em que era moda o futebol de ataque Travassos atuava como interior-direito, e juntamente com Albano, António Jesus Correia, Peyroteo e Vasques formaram os famosos Cinco Violinos.
Também famoso foi o golo que marcou no seu primeiro jogo contra o
F. C. Porto, um remate de moinho, que ficou imortalizado no filme O Leão da Estrela.
Fora do grande ecrã teve a mais curiosa crítica de um jornalista
estrangeiro, no caso inglês, em 1951: "Portugal não figura entre os seis
primeiros países da Europa do futebol, mas possui um interior-direito,
Travassos, que vale quatro mil contos. Travassos, com um penteado
impecável, é tão brilhante com os pés como o seu inalterável penteado de
brilhantina".
Na sua estreia no Campeonato Nacional, a 16 de fevereiro de 1947,
foi autor de 3 golos, ajudando a golear o Benfica, por 6-1, num jogo
disputado no Estádio do Lumiar e que lhe valeu um relógio de ouro, como
prémio pela exibição.
José Jiménez Fernández, más conocido como "Joselito" (Beas de Segura, Jaén, 11 de febrero de 1943), es un cantante y actor español, que alcanzó el éxito como niño prodigio bajo apodos como "El niño ruiseñor", "El niño de la voz de oro" y "El pequeño ruiseñor".
Apareció en televisión el 12 de febrero de 2011 en el programa Cine de Barrio, con la emisión de la película Bello recuerdo. El 23 de septiembre del mismo año estuvo como invitado en el programa Sálvame Deluxe, donde se presentó su Caja Deluxe. El 11 de febrero de 2012 apareció en el programa Cine de barrio, con la emisión de la cinta «El pequeño coronel». Ese mismo año, 2012, forma parte del reparto de la película Torrente 4, dirigida por Santiago Segura. Reaparece en el espacio sabatino de cine español, de Televisión Española, el 9 de marzo de 2013, con la difusión de «El Pequeño Ruiseñor» en este espacio.
En la actualidad, José Jiménez Fernández "Joselito" reside en la localidad valenciana de Utiel, donde desde 2022 tiene una calle con su nombre.
Alguns de seus papéis memoráveis incluem Lewis Medlock em Deliverance, Bobby "Gator" McCluskey em White Lightning, Paul "Wrecking" Crewe em The Longest Yard, o treinador Nate Scarborough na refilmagem de 2005 de The Longest Yard, Bo 'Bandit' Darville em Smokey and the Bandit, J.J. McClure em The Cannonball Run, a voz de Charlie B. Barkin em All Dogs Go to Heaven, e Jack Horner em Boogie Nights.
Ele é uma das personalidades norte-americanas de televisão e cinema
mais reconhecidas, com participação em mais de 90 filmes e 300 aparições
na televisão.
Eisenstein nasceu em Riga, na Letónia,
mas sua família mudava-se com frequência nos seus primeiros anos, como
Eisenstein continuou a fazer ao longo de sua vida. O pai de
Eisenstein, Mikhail Ossipovitch Eisenstein, era descendente de judeus-alemães e suecos e a sua mãe, Iulia Ivanovna Konetskaya, era de uma família russaortodoxa. Ele nasceu em uma família de classe média. O seu pai era um arquiteto e a sua mãe era filha de um próspero comerciante. Iulia deixou Riga no ano da Revolução de 1905, levando Serguei com ela para São Petersburgo. Serguei voltaria às vezes para ver o seu pai, que mais tarde, se mudou para se juntar a eles, por volta de 1910. O divórcio seguiu-se a esse tempo de separação, com Iulia abandonando a família para morar na França.
No Instituto de Engenharia Civil de Petrogrado, Serguei estudou arquitetura e engenharia, a profissão do seu pai. No entanto, na escola, juntamente com os seus colegas, Serguei juntar-se-ia aos militares para servir a revolução, o que o separaria de seu pai. Em 1918 Serguei juntou-se ao Exército Vermelho, enquanto seu pai Mikhail apoiava o lado oposto. Isso levou o seu pai para a Alemanha após a derrota, enquanto Serguei foi para Petrogrado, Vologda e Dvinsk. Em 1920, Serguei foi transferido para uma posição de comando em Minsk, após ter êxito na propaganda da Revolução de Outubro. Nesta época, Serguei estudou japonês, aprendeu cerca de trezentos caracteres kanji que ele citava como uma influência no seu desenvolvimento pictórico, e ganhou uma exposição no teatro Kabuki; esses estudos levaram-no a viajar para o Japão.Em 1920 Eisenstein mudou-se para Moscovo e começou a sua carreira no teatro trabalhando em Proletkult. As suas produções receberam os títulos Máscaras de Gás, Ouça Moscovo e Estupidez Suficiente em cada Homem Sábio, Eisenstein trabalharia então como designer de Vsevolod Meyerhold. Em 1923, Eisenstein começou a sua carreira como um teórico, escrevendo A Montagem das Atrações para o jornalLEF. O primeiro filme de Eisenstein, O Diário de Glumov, também foi feito no mesmo ano com Dziga Vertov contratado inicialmente como um "instrutor". O filme fez parte da sua produção teatral O Homem Sábio.
Graças ao sucesso extraordinário do “O Couraçado Potemkin”, foi chamado pela MGM e embarcou para os Estados Unidos. Só que os seus projetos não avançavam, apesar de ter amigos poderosos, como Chaplin e Flaherty. Eisenstein resolveu então afastar-se de Hollywood e fazer “Que Viva México”, uma obra ambiciosa sobre a história de um país e a sua cultura. Infelizmente, as filmagens foram interrompidas por problemas financeiros.
Desolado, o cineasta voltou para o seu país, mas a imprensa não lhe perdoava o seu afastamento e o seu curto idílio capitalista. Quando a sua carreira parecia perdida, entretanto, recebeu a ordem de filmar “Alexandre Nevski”, como uma peça de propagandaanti-germânica. E, assim como já fizera no “Potemkin”, Eisenstein construiu uma obra-prima, que está acima da ideologia.
O seu primeiro filme de expressão, E Deus Criou a Mulher (1956),
causou grande repercussão internacional devido ao modo como tratou a
sexualidade, o que ajudou a mudar a forma de ver a indústria cinematográfica.
Entre outros filmes da sua autoria estão Ao Cair da Noite (1958) e Barbarella (1968).
Além de ser conhecido pelo seu trabalho no cinema, também tornou-se famoso por ter sido marido das belas atrizes como Brigitte Bardot, Catherine Deneuve (com quem tem um filho: Christian Vadim) e Jane Fonda (com quem teve uma filha, Vanessa Vadim), casamentos sobre os quais escreveu um livro autobiográfico.
Roger foi ainda casado com Annette Vadim, com quem teve uma filha, Nathalie Vadim.
O seu álbum de estreia autointitulado,
lançado em 1985, tornou-se o álbum de estreia mais vendido de uma
artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas. O seu
segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard 200.
Whitney alcançou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem
com a sua proeminência na MTV, começando com o seu vídeo de How Will I Know, que permitiu que várias artistas femininas afro-americanas seguissem o seu sucesso. O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como protagonista. A banda sonora original do filme ganhou o Grammy de 1994 de Álbum do Ano. O seu primeiro single, I Will Always Love You,
tornou-se o mais vendido por uma artista feminina na história da
música. O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais
vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou
como estrela de filmes e contribuiu com a banda sonora dos mesmos,
inclusive com os filmes Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996). Três anos após o lançamento do seu quarto álbum, My Love Is Your Love (1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista Records. Ela lançou o seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney, em 2002, e o álbum de Natal com o título One Wish: The Holiday Album em 2003. No meio à ampla cobertura dos media da sua turbulência pessoal e profissional, Houston terminou o seu casamento de 14 anos com o cantor Bobby Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou o seu sétimo e último álbum de estúdio, I Look to You.
Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores
artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e,
principalmente, à sua voz marcante e lendária. Graças a esse talento
vocal marcante, Whitney foi frequentemente chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
Whitney faleceu a 11 de fevereiro de 2012. O relatório do Instituto
de Medicina Legal de Los Angeles disse que a morte de Whitney Houston
foi acidental: a cantora afogou-se na banheira, mas, segundo os
peritos, outros dois fatores contribuíram para a morte dela - uma
doença nas artérias do coração e consumo de cocaína, encontrados
durante a autópsia.
(...)
Em 9 de fevereiro de 2012,
Whitney visitou as cantoras Brandy e Monica, juntamente com Clive
Davis, nos seus ensaios para a festa anual do pré-Grammy, no Beverly
Hilton Hotel, em Beverly Hills. No mesmo dia, Whitney fez a sua última apresentação pública, juntamente com Kelly Price, numa casa noturna em Hollywood, Califórnia, com uma performance da música Jesus Loves Me.
A 11 de fevereiro de 2012,
Whitney foi encontrada morta no hotel Beverly Hilton. Os paramédicos
tentaram reanimá-la, sem sucesso. Foi declarada morta cerca das 15.55
horas UTC−8, hora local de Los Angeles.
O Departamento de Medicina Legal de Los Angeles anunciou a 22 de
março de 2012 que a causa oficial da morte da artista norte-americana
foi afogamento acidental, apesar de revelar que existiam indícios de
doença coronária e vestígios de cocaína, que teriam contribuído para o
óbito.
Whitney teve o seu memorial realizado a 18 de fevereiro de 2012, na New Hope Baptist Church, em Newark, Nova Jersey,
cidade natal da cantora. Inicialmente, o memorial foi programado para
duas horas, mas durou quatro horas. Entre aqueles que homenagearam
Whitney no funeral estavam Stevie Wonder, que cantou uma versão reescrita de Ribbon in the Sky e Love’s in Need of Love Today, CeCe Winans com Don’t Cry for Me e Jesus Loves Me, Alicia Keys com Send Me an Angel, Kim Burrell com uma versão reescrita de A Change Is Gonna Come e R. Kelly com I Look to You, intercalada com hinos do coral da igreja e depoimentos de Clive Davis, produtor de Whitney, Kevin Costner, Ricky Minor, o seu diretor musical;, a sua prima Dionne Warwick e Ray Watson, o seu guarda-costas durante os últimos onze anos.
Whitney foi enterrada no domingo, dia 19 de fevereiro, no cemitério Fairview, em Westfield, Nova Jersey, ao lado do seu pai, John Russell Houston, que morreu em 2003.
Laura trabalhou em filmes como Smooth Talk (1985), Veludo Azul (1986), Fat Man e Little Boy (1988), Wild at Heart (1990), Jurassic Park (1993) e October Sky (1999). Por seus desempenhos em Rambling Rose (1991) e Wild (2014), foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente. Já por seus trabalhos na televisão, recebeu o Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme por Big Little Lies e quatro Golden Globes, dois de Melhor Atriz Coadjuvante em série, minissérie e telefilme por Recount (2008) e Big Little Lies (2017), um de Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme por Afterburn (1993) e um de Melhor Atriz em Série de Comédia por Enlightened (2012).
Começou a sua carreira artística no teatro e, graças a uma bolsa de estudos, conseguida com a influência do escritor Érico Veríssimo, cursou artes cénicas na Universidade de Yale.
Começou a participar em telenovelas apenas em 1973, com Cavalo de Aço, na Rede Globo e, a partir daí, participou de mais de 30 produções na televisão, sendo a última delas, Esperança, em 2002, também na Globo.
Ganhou vários prémios como ator de cinema e televisão e consagrou-se com o personagem Edgar Dumont, da telenovela Louco Amor, de Gilberto Braga. Destaque também para as suas atuações em Nina, de Walter George Durst, Dancin' Days e Água Viva, ambas também de Gilberto Braga, O Rebu e Feijão Maravilha, de Bráulio Pedroso e nas minisséries O Tempo e o Vento, inspirada na obra de Érico Veríssimo e Anos Dourados, de Gilberto Braga.
Estudou no Franklin & Marshall College, em Lancaster, na Pensilvânia. A sua carreira no cinema começou em 1964, no filme The Curse of the Living Corpse. A seguir fez Star! (1968), Paper Lion (1968), Stiletto (1969) e Puzzle of a Downfall Child (1970).
Foi casado com Cynthia Scheider de 1962 a 1989 e com ela teve uma filha. Desde 1989 que era casado com Brenda King, com quem teve um casal de filhos.
(...)
Em 2004, foi-lhe diagnosticado mieloma múltiplo, um cancro de células sanguíneas. Em junho de 2005 fez um transplante de medula óssea para tratar do cancro, que foi classificado como estando em recuo parcial. Scheider morreu a 10 de fevereiro de 2008, em Little Rock, no Arkansas,
no Hospital de Ciências Médicas da Universidade de Arkansas, aos 75
anos de idade. Apesar de a causa da morte não ter sido divulgada
imediatamente, a esposa de Scheider atribuiu a morte do marido a uma
infeção de estafilococos.
Temple começou a sua carreira no cinema aos três anos de idade, em 1932. Dois anos depois, alcançou fama internacional com Bright Eyes, um filme projetado especificamente para os seus talentos. Em fevereiro de 1935 recebeu um Óscar Juvenil especial, pela sua contribuição excecional como artista juvenil em filmes durante o ano de 1934. Sucessos como Curly Top (1935) e Heidi
(1937) vieram, ano após ano, de meados até o fim da década de 30.
Temple capitalizou com mercadorias licenciadas que apresentavam a sua
imagem; os produtos incluíam bonecas, pratos e roupas. A sua popularidade
nas bilheteiras foi diminuindo conforme chegava à adolescência.
Ela apareceu nalguns filmes, de qualidade variável, de meados ao fim
de sua adolescência, e retirou-se do cinema em 1950, aos 22 anos de
idade.
Em 1958, Temple retornou ao show business
com uma série televisiva de adaptações de contos de fadas, a qual durou
duas temporadas. No início dos anos 60, ela fez participações
especiais em programas de televisão, e chegou a filmar o episódio piloto de uma sitcom, mas a mesma nunca foi lançada. Posteriormente, fez parte do conselho de grandes empresas e organizações, incluindo a The Walt Disney Company, a Del Monte Foods e a National Wildlife Federation.
Em 1969, ela começou a sua carreira diplomática, quando foi nomeada para representar os Estados Unidos em uma sessão da Assembleia Geral das Nações Unidas, onde trabalhou na missão norte-americana, sob comando do embaixador Charles W. Yost. Em 1988 publicou a sua autobiografia, Child Star.
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