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sexta-feira, abril 10, 2020

A banda The Beatles dissolveu-se há cinquenta anos...

   
The Beatles were an English rock band consisting of John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr from August 1962 to September 1969. Their break-up was a cumulative process attributed to numerous factors, such as the strain of the Beatlemania phenomenon, the death of manager Brian Epstein in 1967, McCartney's domineering role, Lennon's heroin use, his relationship with Yoko Ono, Harrison's prolific songwriting output, the floundering of Apple Corps and the Get Back project (later Let It Be, 1970), and managerial disputes.
During the second half of the Beatles' career, the members began to assert individual artistic agendas. Their disunity became most evident on The Beatles (also known as "The White Album", 1968), and quarrels and disharmony over musical matters soon permeated their business discussions. Starr and Harrison briefly quit the group during the making of The Beatles and Let It Be, respectively. Starting in 1969, the group split into two camps regarding who should handle their business affairs. McCartney lobbied for entertainment lawyers Lee and John Eastman, but was outvoted by his bandmates in favour of businessman Allen Klein.
The final time that the four members recorded together collectively was the session for Abbey Road's closing track "The End" on 18 August 1969. Lennon privately informed his bandmates that he was leaving the Beatles on 20 September, although it was unclear to the other members whether his departure was permanent. On 10 April 1970, McCartney issued a press release that stated he was no longer working with the group, which sparked a widespread media reaction and worsened the tensions between him and his bandmates. Legal disputes continued long after, and the dissolution was not formalised until 1974.
   
  
The members occasionally reunited for collaboration, but never with all four simultaneously. After Lennon's death in 1980, the remaining three regrouped for Harrison's song "All Those Years Ago" in 1981 and the Anthology project in 1994, the latter using the unfinished Lennon demos "Free as a Bird" and "Real Love" as the basis for new songs recorded and released as the Beatles. 
    
     
   

sábado, setembro 07, 2019

Gloria Gaynor - setenta anos!

Gloria Fowles (Newark, 7 de setembro de 1949), mais conhecida pelo seu nome artístico, Gloria Gaynor, é uma cantora norte-americana, mais conhecida pelos seus grandes sucessos da Era Disco, "Never can Say Goodbye" de 1974, "Let Me Know (I Have A Right)" de 1978, "I Am What I Am" de 1984 e, principalmente, "I Will Survive" de 1978.
  
Gloria Gaynor começou a cantar num grupo chamado The Soul Satifiers na década de 60. O grupo apresentava-se em discotecas e foi assim que Gloria foi descoberta e logo foi levada para gravar o seu primeiro single, "She'll Be Sorry/Let Me Go Baby", mas não obteve sucesso com a sua primeira gravação, só mais tarde, quando gravou "Honeybee" que Gloria Gaynor entrou nas paradas de sucesso e, com "Never Can Say Goodbye", ganhou fama no mundo inteiro.
"Never Can Say Goodbye" também passou a ser considerada a primeira gravação em Disco Music. Gloria Gaynor também foi a primeira artista a gravar versões "extended mix" das músicas e também a primeira a gravar um disco sem pausa. Gloria Gaynor continuou a gravar até que, em 1978, surge aquele que até hoje é seu maior sucesso, "I Will Survive". A música visa o ponto de vista de uma mulher recém abandonada, dizendo ao ex-companheiro que já não precisa dele e que fica melhor sozinha. A música fez muito sucesso e em 1980 ganhou o primeiro e único Grammy de Melhor Gravação para Disco Music. "I will Survive" já foi regravada diversas vezes por diversos artistas. Uma de suas regravações mais populares é a feita pelo grupo Cake, nos anos 90.
Gloria Gaynor, continuou a gravar e, em 2002, lançou o álbum I Wish You Love que foi muito bem sucedido, rendendo ainda mais prémios para Gloria. Mais recentemente, Gloria Gaynor lançou os singles "Supernatural Love", "Last Night", "I Never Knew" e "Hacer por Hacer", que ela gravou com o cantor Miguel Bosé.
  

segunda-feira, junho 03, 2019

Suzi Quatro - 69 anos

Suzi Quatro (nascida como Susan Kay Quatrocchio, a 3 de junho de 1950 em Detroit, Michigan) é uma cantora, baixista, personalidade da rádio e atriz norte-americana.
Ela teve uma série de sucessos na década de 70, que encontraram maior repercussão na Europa do que na sua terra natal, e um papel recorrente na sitcom popular americana Happy Days.
  
 

terça-feira, maio 16, 2017

Recordar é viver - a banda sonora de Gabriela...



01-Coração Ateu - Maria Bethânia 0:00
02-Guitarra Baiana - Moraes Moreira 2:00
03-Alegre Menina - Djavan 3:50
04-Quero Ver Subir, Quero Ver Descer - Wálter Queiróz 6:16
05-Horas - Quarteto Em Cy 8:11
06-São Jorge dos Ilhéus - Alceu Valença 11:23
07-Modinha Para Gabriela - Gal Costa 14:27
08-Filho da Bahia - Fafá de Belém 17:56
09-Caravana - Geraldo Azevedo 21:40
10- Porto - MPB4 23:29
11- Retirada - Elomar 26:55
12- Doces Olheiras - João Bosco 31:33
13- Adeus - Walker 34:05

domingo, novembro 22, 2015

Art Sullivan faz hoje 65 anos!

(imagem daqui)

Art Sullivan (né Marc Liénart van Lidth de Jeude le ) est un chanteur belge. Connu dans de nombreux pays dont, plus particulièrement, la Belgique, la France, le Portugal, l'Allemagne et les pays d'Amérique latine, Art Sullivan a vendu une dizaine de millions de disques entre 1972 et 1978. Des compilations de ses succès sortent encore régulièrement.
Il est apparenté à la Reine des Belges, Mathilde d'Udekem d'Acoz.


terça-feira, junho 03, 2014

Suzi Quatro - 64 anos

Suzi Quatro (nascida como Susan Kay Quatrocchio, a 3 de junho de 1950 em Detroit, Michigan) é uma cantora, baixista, personalidade da rádio e atriz norte-americana.
Ela teve uma série de hits de sucesso na década de 70, que encontraram maior repercussão na Europa do que na sua terra natal, e um papel recorrente na sitcom popular americana Happy Days.


sábado, março 22, 2014

Hoje é dia de Festa...

... para a menina Paula do Luso, uma salva de palmas!
Aqui ficam os nossos de feliz aniversário para a colega geopedrada e amiga, com uma música dos anos setenta, que foi usada na telenovela O Casarão e de que gostamos particularmente (além de se aplicar perfeitamente à aniversariante e à data):


Eu sou nuvem passageira - Hermes Aquino

Eu sou nuvem passageira
que com o vento se vai,
eu sou como um cristal bonito
que se quebra quando cai

Não adianta escrever meu nome numa pedra
pois esta pedra em pó vai se transformar
Você não vê que a vida corre contra o tempo
sou um castelo de areia na beira do mar....

A lua cheia convida para um longo beijo
mas o relógio te cobra o dia de amanhã
Estou sozinho, perdido e louco no meu leito
e a namorada analisada por sobre o divã....

Por isso agora o que eu quero é dançar na chuva
Não quero nem saber do que fazer, vou me matar
Eu vou deixar em dia a vida e a minha energia
sou um castelo de areia na beira do mar...

Eu sou nuvem passageira
que com o vento se vai,
eu sou como um cristal bonito
que se quebra quando cai

quinta-feira, dezembro 19, 2013

Maurice White, dos Earth, Wind & Fire, faz hoje 72 anos

Maurice White (Memphis, Tennessee, 19 de dezembro de 1941), além de grande cantor e instrumentista é conhecido como um dos grandes compositores mundiais e fundador de umas das bandas mais famosas do mundo, os Earth, Wind & Fire.

Carreira
Maurice White começou sua carreira musical em torno de 1966 como baterista para o Trio de Ramsey Lewis, antes de partir em 1970 para Chicago onde, com seu irmão Verdine White, fundou os Earth, Wind & Fire.
White é também responsável por incorporar o som da kalimba (um piano do polegar da origem africana) e dos "Phoenix horns" (naipe de sopros composto por: Louis Satterfield, Rahmlee Michael Davis, Michael Harris e o posteriormente Don Myrick) na música de EWF.
White produziu muitos artistas famosos, inclusive Barbra Streisand, The Emotions, Ramsey Lewis, Jennifer Holliday, Deniece Williams, e Neil Diamond. Trabalhou também com muitos artistas japoneses e internacionais.


sábado, setembro 07, 2013

Gloria Gaynor - 64 anos

Gloria Fowles (Newark, 7 de setembro de 1949), mais conhecida pelo seu nome artístico, Gloria Gaynor, é uma cantora norteamericana, mais conhecida pelos seus grandes sucessos da Era Disco, "Never can Say Goodbye" de 1974, "Let Me Know (I Have A Right)" de 1978, "I Am What I Am" de 1984 e, principalmente, "I Will Survive" de 1978.

Gloria Gaynor começou a cantar em um grupo chamado The Soul Satifiers na década de 1960. O grupo se apresentava em discotecas e foi assim que Gloria foi descoberta e, logo foi levada para gravar o seu primeiro single, "She'll Be Sorry/Let Me Go Baby", mas não obteve sucesso com a sua primeira gravação, só mais tarde, quando gravou "Honeybee" que Gloria Gaynor entrou nas paradas de sucesso e, com "Never Can Say Goodbye", ela ganhou fama no mundo inteiro.
"Never Can Say Goodbye" também passou a ser considerada a primeira gravação em Disco Music. Gloria Gaynor também foi a primeira artista a gravar versões "extended mix" das músicas e também a primeira a gravar o disco sem pausa. Gloria Gaynor continuou a gravar até que, em 1978, surge aquele que até hoje é seu maior sucesso, "I Will Survive". A música visa o ponto de vista de uma mulher recém abandonada, dizendo ao ex-companheiro que já não precisa dele e que fica melhor sozinha. A música fez muito sucesso e em 1980 ganhou o primeiro e único Grammy de Melhor Gravação para Disco Music. "I will Survive" já foi regravada diversas vezes por diversos artistas. Uma de suas regravações mais populares é a feita pelo grupo Cake, nos anos 90.
Gloria Gaynor, continua gravando e em 2002, lançou o álbum I Wish You Love que foi muito bem sucedido, rendendo ainda mais prémios para Gloria. Mais recentemente, Gloria Gaynor lançou os singles "Supernatural Love", "Last Night", "I Never Knew" e "Hacer por Hacer", que ela gravou com o cantor Miguel Bosé.


terça-feira, janeiro 08, 2013

Música de um aniversariante...!

(imagem daqui)

David Bowie (nome artístico de David Robert Haywood-Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico e ator britânico, conhecido pelo seu trabalho musical nos anos 70 e 80 e pela sua alta influência no mundo da música, especificamente no rock. David Bowie já vendeu cerca de 136 milhões de álbuns no mundo inteiro.
É conhecido também pela atuação em filmes como The Man Who Fell to Earth - 1975), The Hunger, Merry Christmas Mr. Lawrence e Labyrinth (1986).
É casado com a modelo somali Iman Abdulmajid desde 1992. Tem dois filhos: Alexandria Zhara, nascida em 2000 e Duncan Zowie Haywood Jones (nascido em 1971, fruto de seu casamento com Angela Bowie), além de uma enteada, Zulekha Haywood (nascida em 1979), filha do primeiro casamento de Iman.


segunda-feira, junho 18, 2012

Paul McCartney - 70 anos!

Sir James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junho de 1942) é um cantor, compositor, baixista, guitarrista, pianista, multi-instrumentista, empresário, produtor musical, cinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, "escrevendo as canções mais populares da história do rock". Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se em uma carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrónica e trilhas sonoras.
Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. McCartney teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, vinte das quais junto com os Beatles e o restante em sua carreira solo ou com seu grupo Wings.
Paul McCartney é o canhoto e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclado, etc. É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney advoga em favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now, autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles. Sua empresa MPL Communications detém os direitos autorais de mais de três mil canções, incluindo todas as canções escritas por Buddy Holly.
Paul McCartney é vegetariano e já declarou à imprensa como tomou essa decisão: "Há muitos anos, estava pescando e, enquanto puxava um pobre peixe, entendi: eu estou a matar, pelo simples prazer que isso me dá. Alguma coisa fez um clique dentro de mim. Entendi, enquanto olhava o peixe se debater para respirar, que a vida dele era tão importante para ele quanto a minha é para mim". É membro honorário e participante ativo das campanhas do PETA (People for the Ethical Treatment of Animals, ou Pessoas pelo tratamento ético dos animais, em português). Em 2006 no Grammy Awards ele cantou com Linkin Park e Jay-Z uma versão de Numb/Encore incluindo a sua música Yesterday.

terça-feira, junho 12, 2012

John Wetton - 63 anos

Apesar de ter nascido em Derby, Wetton cresceu em Bournemouth, no condado de Dorset.
Ele é músico profissional desde o fim da década de 1960, e foi membro de grupos como Mogul Trash, Phenomena, Family, King Crimson (trabalhando ao lado do amigo de infância Robert Fripp), Roxy Music, Uriah Heep, UK, Asia e Wishbone Ash. Wetton trabalha a solo desde sua segunda saída dos Asia, em 1992.

Wetton inicialmente era conhecido pelo seu som potente de baixo e pelas suas habilidades de improvisação (vistas claramente em discos ao vivo do King Crimson como o box-set The Great Deceiver), mas desde a década de 1980 que os seus trabalhos seguem uma linha mais comercial. Nesses tempos, ele concentrava-se menos no baixo, dando mais favoritismo à sua faceta de cantor e compositor, que frequentemente usa guitarra acústica e piano.
Na carreira de Wetton, destacam-se os discos Larks' Tongues in Aspic (1973), dos King Crimson e os discos de estreia (e homónimos) dos grupos UK, de 1978, e Asia, de 1982, sendo este último o mais vendido de toda a sua carreira.
Recentemente, Wetton têm combatido problemas com alcoolismo. Aparentemente, ele obteve sucesso, e voltou ao Asia no verão de 2006 com a formação original, que irá fazer uma turnê e, provavelmente, um novo disco de estúdio.


sábado, maio 19, 2012

Pete Townshend - 67 anos

Peter Dennis Blandford Townshend (Chiswick, Londres, 19 de maio de 1945) é um guitarrista, cantor, compositor e escritor britânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda de rock The Who. Sua carreira com o conjunto se estende por mais de quarenta anos, durante os quais ele progrediu para ser considerado uma dos mais influentes das décadas de 1960 e 1970.
Townshend é o principal compositor dos Who, tendo escrito mais de cem canções espalhadas pelos onze álbuns de estúdio do grupo, incluindo trabalhos conceituais e óperas rock como Tommy e Quadrophenia. Embora reconhecido primeiramente como guitarrista, é também cantor e multiinstrumentista, tendo gravado com instrumentos como banjo, acordeão, sintetizador, piano, teclado, baixo e bateria, tanto em seus projetos solo e trabalhos dos Who quanto em participações em álbuns de outros artistas.
Townshend também foi colaborador de diversos jornais e revistas, tendo escrito resenhas, artigos e roteiros, trabalhando também como letrista e compositor para diversos grupos musicais. Foi colocado na 3º lugar da lista de "Melhores Guitarristas" do livro The New Book of Rock Lists de Dave Marsh, em 10° na lista de "50 Melhores Guitarristas" da Gibson.com e em 50° na lista de "100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos" da Rolling Stone.





terça-feira, maio 15, 2012

Música adequada à data

Como hoje é o dia em que o Duque de Bragança faz anos, uma música para o homenagear, de um convicto monárquico. Só para recordar, esta música, do grupo Green Windows (José Cid, Maria Armanda, Vítor Mamede, Rita Ribeiro, António Moniz Pereira e Mike Sergeant) classificou-se em 2º lugar no Festival RTP  da Canção de 1974.


No dia em que o Rei fez anos - Green Windows
Letra e música: José Cid

Vieram tribos ciganas
saltimbancos sem eira nem beira
evitaram a estrada real
e passaram de noite a fronteira
e veio a gente da gleba
mais a gente que vivia do mar
para enfeitar a cidade
e abrir-lhe as portas de par em par


No dia em que o Rei fez anos
houve arraial e foguetes no ar
o vinho correu à farta
e a fanfarra não parou de tocar
e o povo saiu à rua
com a alegria que costumava ter
cantando se o Rei faz anos
que venha à praça, para nos conhecer


Mas nesse reino distante
quem tinha um olho era rei
lá vai rei morto rei posto
levado em ombros p'la grei
e a festa continuou
já que ninguém tinha nada a perder
só ficou um trovador
p'ra contar o que acabava de ver


No dia em que o Rei fez anos
houve arraial e foguetes no ar
o vinho correu à farta
e a fanfarra não parou de tocar
e o povo saiu à rua
com a alegria que costumava ter
cantando se o Rei faz anos
que venha à praça, para nos conhecer


No dia em que o Rei fez anos
houve arraial e foguetes no ar
o vinho correu à farta
e a fanfarra não parou de tocar
e o povo saiu à rua
com a alegria que costumava ter
cantando se o Rei faz anos
que venha à praça, para nos conhecer

terça-feira, maio 08, 2012

O último álbum (publicado) do grupo The Beatles foi lançado há 42 anos

Let It Be é o décimo terceiro e último álbum lançado pelo grupo inglês de rock The Beatles. Gravado entre janeiro de 1969 e março/abril de 1970, o álbum foi somente lançado em 8 de maio de 1970, após o disco Abbey Road (último disco gravado) e juntamente com o documentário com o mesmo nome. Inicialmente estava previsto chamar-se Get Back.
O único single foi "The Long And Winding Road", apesar de músicas como “Across The Universe” e “Let It Be” também se tornarem grandes sucessos.

Get Back
Em 1969, Paul McCartney teve a ideia de gravar o álbum e documentário Get Back ("volte", em português) planeado para ser um "regresso às raízes". McCartney tinha grande vontade de ver os Beatles tocando ao vivo novamente, ideia que não agradava ao resto da banda, principalmente a George Harrison, que chegou a declarar que estava saindo da banda. John Lennon, sem se importar muito, ameaçou chamar Eric Clapton para o lugar dele, mas McCartney não concordou, por achar que os Beatles sempre seriam os quatro e mais ninguém. De comum acordo, eles resolveram gravar um álbum como se fosse ao vivo, como foi feito no primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me. Para isso até fizeram uma foto no mesmo local da capa de Please Please Me, só que agora um pouco mais velhos. Lennon chegou a falar a George Martin, num tom áspero: "Dessa vez queremos um disco honesto e não mais uma daquelas porcarias que você faz!". Em entrevistas posteriores, Martin diz que engoliu aquilo a seco mas pensou em responder que todos os discos dos Beatles eram honestos até aquele momento. Os ensaios iniciaram em mono, nos "Twickenham Studios" e, após uma breve interrupção devido a Harrison ter deixado a banda temporariamente, concluíram-se com o retorno de Harrison, juntamente com Billy Preston, com as gravações nos estúdios da Apple, em multi-tracks. Quando a Apple foi iniciada, os Beatles deram todo o dinheiro necessário para um "amigo charlatão" que Lennon conheceu na Grécia, chamado Magic Alex, para que construísse um estúdio que foi descrito por ele como o melhor estúdio possível. Porém quando George Martin e seus auxiliares técnicos foram inspecionar o local viram como “o maior desastre de todos os tempos. A mesa de mistura era feito de madeira velha e um osciloscópio antigo, e os 72 canais prometidos por Magic Alex, eram só 16 canais”. E dizia mais: “O local não tinha paredes isoladas do som e era possível ouvir o barulho dos canos e o barulho do ar condicionado.” Mas, mesmo assim, os Beatles estavam dispostos a “ensaiar e gravar em casa”, com a produção de Glyn Johns, com Martin em segundo plano (o que o deixou visivelmente chateado pelo trabalho desonroso, já que ele nunca tinha ganho nenhuma fama ou fortuna pelo trabalho com os Beatles mesmo tendo ajudado a elevar eles ao patamar atual de melhor banda do mundo).
Os Beatles escolheram 7 músicas em janeiro de 1969 e tais gravações culminaram com uma performance live, em uma espécie de mini-show, no dia 30 de janeiro, no telhado dos estúdios da Apple em Saville Row, para o filme do mesmo nome, até a polícia impedir o grupo de continuar, dado o tumulto provocado nas ruas. Foi a última apresentação pública dos Beatles, em 30 de janeiro de 1969. Três das canções tocadas ao vivo, no telhado da Apple Studios, permaneceram no álbum final, Let It Be; elas são: "Dig a Pony", "I've Got a Feeling", e "One After 909", e vários diálogos gravados também no telhado aparecem entre as faixas do álbum lançado. No total, centenas de músicas foram tocadas e gravadas, durante as sessões de estúdio das gravações para o projeto Get Back/Let It Be. Além das originais lançadas no Let It Be, incluíam as canções todas do álbum Abbey Road, e várias canções que acabaram sendo lançadas nos projetos solos após a separação dos Beatles. Canções como, "Jealous Guy" (Lennon); "All Things Must Pass" (Harrison); "Teddy Boy" (McCartney), além de diversas outros covers interpretadas por eles, no estilo de blues de doze compassos.
O álbum estava planeado para ser lançado em julho de 1969, mas adiaram-o para setembro, visto que queriam que este fosse lançado juntamente com o programa especial para a televisão - o filme sobre os bastidores da gravação do álbum.
Em setembro de 1969, adiaram o lançamento de Get Back, novamente; desta vez para dezembro, já que estavam com um novo projeto pronto para lançamento, às mãos, o Abbey Road", o último disco "oficial".
Em dezembro os Beatles pediram a Glyn Johns para produzir um álbum das gravações feitas para combinar com o filme - ainda não lançado até então -, Get Back. E, de 15 de dezembro de 1969 até 8 de Janeiro de 1970, novas misturas foram preparadas. A mistura do álbum incluía, ainda, Across The Universe - um remix da versão original gravada no estúdio, em 1968 - , e I Me Mine, gravação toda original, mas com o mesmo arranjo da versão para o filme, e somente com Paul, George e Ringo tocando, uma vez que John já havia deixado a banda. Mas os Beatles não gostaram do trabalho apresentado por Glyn Johns.

Let It Be
A última sessão de gravação foi em 4 de janeiro de 1970, quando Paul, George e Ringo encontraram-se para terminar "I Me Mine", de Harrison, que entraria em Get Back. Dois meses depois, as fitas de Get Back foram entregues para o produtor norteamericano, Phil Spector, "retrabalhar". George Martin já estava cansado das lutas e discussões dos Beatles e também achou que seria antiprofissional trabalhar naquelas fitas de má qualidade. Como Spector tinha produzido o recém-lançado single de Lennon, "Instant Karma", John decidiu pedir (sem autorização de McCartney), para Phil "dar uma olhada e ver o que podia ser feito".
Spector pegou uma "jam session", "Dig It", e outras conversas entre as gravações, alongou "I Me Mine", desacelerou e acrescentou cordas a "Across The Universe" e colocou cordas e coral em "The Long And Winding Road". "Get Back" também foi editada, com a parte em que Paul fala, como um bluesman, cortada. Além de produzir a mistura toda do álbum final.
Seis faixas do álbum são gravações ao vivo (v.g. sem remix ou overdub posterior). Além das três canções gravadas ao vivo no telhado do prédio da Apple Corps., incluiam-se, "Two of Us", "Dig It" e "Maggie Mae", gravadas ao vivo nos estúdios da Apple, no porão do prédio da Apple. Enquanto as outras canções, "For You Blue", "I Me Mine", "Let It Be", "The Long and Winding Road" e "Get Back" foram gravadas nos studios da Apple, mas apresentam edições posteriores produzidas por Spector, tanto na mesa de som, e edições de splicings (i.e. cortes diretamente feitos na fita), como nas dobragens (v.g. overdubs) de vozes e instrumentos por músicos de estúdio. A 12º canção, "Across the Universe", era uma versão da gravação de ensaio original, feita em 1968, e misturada em velocidade mais lenta para álbum.
Spector remisturou tudo e transformou Get Back em Let It Be. O álbum foi lançado em 8 de maio de 1970, paralelamente no mercado com o filme deste mesmo nome. Na Inglaterra, o álbum fora lançado pela Apple Records (e distribuído pela EMI), originalmente no formato de um LP de capa dupla de edição limitada num box-set, acompanhado por um livro muito elegante, cheio de fotos da gravação e meses após sendo relançado com uma capa de LP simples. Nos Estados Unidos, o LP foi lançado com a capa simples (não dupla, e sem o "box-set" com o livro de fotos) também pela Apple Records, mas como a United Artist estava distribuindo o filme com o mesmo nome, eles tinham o direito de distribuir o LP também. A Capitol Records (uma subsidiária da EMI) tinha direito de lançar compactos dos Beatles, nos EUA, e outras compilações, mas não obteve direito para lançar o Let It Be. Mas, em 1979, a Capitol/EMI comprou a United Artist, tendo então obtido os direitos para lançar o mesmo e o "A Hard Day's Night", o outro álbum de banda sonora de filme dos Beatles que a United distribuia.
Embora Paul tenha ficado insatisfeito com o produto final, em particular com "The Long And Winding Road"(ele detestou o coral e o arranjo de orquestra que Spector colocou), John declarou, dez anos depois, durante uma entrevista para a revista Playboy, elogiando Spector, que demos a ele gravações bem más, com uns sentimentos muito feios nelas, e ele foi capaz de fazer algo bom daquilo."
Eventualmente, os Beatles receberam o "Academy Award" (Óscar) de "melhor banda sonora original com o Let It Be (filme), em 1970.
Diversas gravações feitas nas sessões de Get Back nunca foram lançadas oficialmente mas fizeram parte de vários álbuns piratas.

Faixas
A maioria das canções tem a participação do teclista Billy Preston, que os Beatles conheceram em Hamburgo.Todas as faixas foram creditadas à dupla Lennon/McCartney, excepto onde estiverem indicados outros autores.

Lado A
1.  "Two of Us"
2.  "Dig a Pony"
3.  "Across the Universe
4.  "I Me Mine" (Harrison)
5.  "Dig It" (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
6.  "Let It Be"
7.  "Maggie Mae" (tradicional - arranjo Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)

Lado B
1.  "I've Got a Feeling"
2.  "One After 909"
3.  "The Long and Winding Road"
4.  "For You Blue" (Harrison)
5.  "Get Back"



quarta-feira, abril 25, 2012

Bjorn Ulvaeus, dos ABBA, faz hoje anos

Björn Kristian Ulvaeus (Gotemburgo, 25 de abril de 1945) é um músico e compositor sueco. Ele é mais conhecido por ter integrado o bem sucedido grupo sueco ABBA, entre 1972 e 1982.

Aos seis anos de idade, Björn mudou-se com a família para Västervik, uma cidade sueca, onde mais tarde formou junto com o primo e alguns amigos, uma banda juvenil. Em meados dos anos cinquenta, Björn apaixonou-se pelo rock'n'roll e skiffle, sendo que até o início dos anos sessenta, era um membro de um grupo folclórico denominado West Bay Singers. Em 1963, entraram num concurso de talentos organizado por uma rádio sueca, o que levou à sua descoberta pelo músico, compositor, empresário e editor Stig Anderson e seu parceiro, Bengt Bernhag (que faleceu no mesmo dia em que Agnetha e Bjorn se casaram - 6 de julho de 1971). Na época, Stig e Bengt tinham recém fundado uma empresa discográfica, chamada Polar Music. Também foi em 1963 que o grupo de Björn -West Bay Singers - adquiriu um novo nome, passando a se chamar Hootenanny Singers, que se tornou rapidamente um dos mais populares grupos dos anos sessenta na Suécia. Em 1966, Björn conheceu Benny Andersson, na época teclista do grupo sueco Hep Stars, que viria a ser o seu parceiro musical por muitos anos.
Em 1971, Björn se casou com a também cantora sueca Agnetha Fältskog, após dois anos de namoro. O casal teve dois filhos, Linda (1973) e Christian (1977). No ano seguinte, o casal formou, junto com Benny e sua parceira Frida, o grupo ABBA (formado com as iniciais do nome de cada um).
Os ABBA alcançaram nos anos seguintes, um grande sucesso em todo o mundo, tendo a maior parte de suas músicas sendo compostas por Benny e Björn, já que algumas tinha ajuda de Stig. Nessa época, Björn se destacou como grande letrista e também cantor.
Ele e Agnetha se separaram em 1978, e em 1982 os ABBA resolve não gravar mais sob o nome ABBA. Na verdade, o grupo nunca anunciou oficialmente o fim. Ainda em 1982, é anunciada a separação de Benny e Frida.
Depois disso, Björn e Benny se dedicaram à composição de musicais, como Chess, Kristina från Duvemåla e Mamma Mia!, sucessos de público e crítica.
Um álbum do musical Chess foi lançado no outono de 1984, e em maio de 1986, abriu o musical do West End em Londres. Uma versão reformulada do musical teve início em Estocolmo, na Suécia, em 2002. Em 1990, Björn e Benny tinham decidido escrever um novo musical. Desta vez, queriam escrever exclusivamente em sueco. Eles escolheram o romance Emigrantes, série do autor Vilhelm Moberg, como base para seu trabalho. O musical Kristina från Duvemåla (Kristina De Duvemåla) abriu em outubro de 1995. O espectáculo decorreu durante três anos e meio em vários teatros da cidade sueca de Malmö, Gotemburgo e Estocolmo.
Björn se casou novamente em 1980, tendo mais duas filhas. Atualmente vive em Estocolmo, gerindo as apresentações dos seus musicais. Ele aparece numa pequena ponta da imagem, no filme Mamma Mia!, vestido como um deus grego, nos créditos finais do filme.
Björn tem-se envolvido profundamente com musical Mamma Mia!, musical este baseado em canções do ABBA. O show abriu em Londres e Inglaterra em abril de 1999, e, desde então tem sido um grande sucesso. O musical Mamma Mia! foi transformado em um filme, que estreou em julho de 2008.


sábado, abril 21, 2012

Música adequada à data - I


The Passenger - Iggy Pop and The Stooges

I am the passenger
And I ride and I ride
I ride through the city's backsides
I see the stars come out of the sky
Yeah, they're bright in a hollow sky
You know it looks so good tonight
I am the passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city's a rip in the sky
And everything looks good tonight
Singin' la la la la lalalala...
Get into the car
We'll be the passenger
We'll ride through the city tonight
We'll See the city's ripped backsides
We'll see the bright and hollow sky
We'll see the stars that shine so bright
The sky was made for us tonight
Oh the passenger
How how he rides
Oh the passenger
He rides and he rides
He looks through his window
What does he see?
He sees the stars and hollow sky
He see the stars come out tonight
He sees the city's ripped backsides
He sees the winding ocean drive
And everything was made for you and me
All of it was made for you and me
'cause it just belongs to you and me
So let's take a ride and see what's mine
Singing... la la la la lalalala...
Oh, the passenger
He rides and he rides
He sees things from under glass
He looks through his window's eye
He sees the things he knows are his
He sees the bright and hollow sky
He sees the city asleep at night
He sees the stars are out tonight
And all of it is yours and mine
And all of it is yours and mine
So let's ride and ride and ride and ride...
Singing... la la la la lalalala...

segunda-feira, fevereiro 13, 2012

O álbum de estreia homónómino dos Black Sabbath foi lançado há 42 anos

Black Sabbath é o álbum de estreia lançado pela banda inglesa do mesmo nome, lançado em 1970 (em 13 de fevereiro de 1970 na Europa e 1 de junho de 1970 nos Estados Unido).
Existem varias versões deste álbum, dependendo da versão, os nomes aparecerão diferentes, mas essa é a única diferença. A versão europeia tem "Evil Woman" como a primeira faixa do lado B, enquanto a versão americana tem "Wicked World". A versão remasterizada de 1996 tem as duas. A versão do Black Box já é mais organizada.

Em agosto de 1969, a banda, que ainda usava o nome Earth, resolveu mudar o nome para Black Sabbath, porque havia outra banda chamada Earth. O nome Black Sabbath era uma homenagem ao filme clássico de 1963, dirigido por Mario Bava, As três máscaras do terror (Black Sabbath), estrelado por Boris Karloff. Por essa mesma época eles gravaram uma versão demo da canção que levava o nome da banda. Em dezembro de 1969, eles gravaram e lançaram seu primeiro compacto, "Evil Woman". Em janeiro de 1970, a banda gravou e misturou as outras sete faixas que apareceriam em seu primeiro LP. Diz o guitarrista Tony Iommi: "Entramos no estúdio e fizemos tudo num dia só: tocamos nosso repertório daquele tempo e pronto. Achamos até que um dia era tempo demais [para gravar um disco], então viajamos no dia seguinte para tocar na Suíça por um pagamento de 20 libras".
Iommi lembra que gravaram ao vivo: "Pensamos assim: 'Temos dois dias para fazer tudo, e um dia é só para a mistura.' Então tocamos ao vivo. Ozzy cantava ao mesmo tempo; nós o pusemos num canto separado e fomos em frente. Nunca fizemos uma segunda versão da maior parte do material".