domingo, junho 23, 2019

Anna Akhmatova nasceu há 130 anos

Retrato de Anna Akhmatova, por Kuzma Petrov-Vodkin, em 1922
  
Anna Akhmatova (Odessa, 23 de junho de 1889 - Leningrado, 5 de março de 1966) é o pseudónimo de Anna Andreevna Gorenko, uma das mais importantes poetas acmeístas russas.
Começou a escrever poesia aos onze anos de idade, mas o pai, um engenheiro naval, temia que Anna viesse a desonrar o nome da família, convencido de estar a adivinhar hábitos decadentes associados à vida artística. Assim, assinou os seus primeiros trabalhos com o primeiro nome da sua bisavó, Tatar.
Apesar do seu pai ter abandonado a família, quando Anna contava apenas dezasseis anos, conseguiu prosseguir os seus estudos. Portanto, não só estudou no liceu feminino de Tsarskoe Selo e no célebre Instituto Smolnyi de São Petersburgo, como também no Liceu Fundukleevskaia de Kiev e numa Faculdade de Direito, em 1907.
A obra de Akhmatova compõem-se tanto de pequenos poemas líricos como de grandes poemas, como o Requiem, um grande poema acerca do terror estalinista. Os temas recorrentes são o passar do tempo, as recordações, o destino da mulher criadora e as dificuldades em viver em escrever à sombra do estalinismo.
Os seus pais separaram-se em 1905. Ela casou-se com o poeta Nikolaï Goumilev em 1910 e o filho deles, nascido em 1912, foi o historiador Lev Goumilev.
Akhmatova teve uma longa amizade com a poeta Marina Tsvetaeva, sua compatriota. Estas duas amigas trocaram uma correspondência poética.
Nikolaï Goumilev foi executado em 1921, por causa de actividades consideradas anti-soviéticas; Akhmatova foi forçada ao silêncio, não podendo a sua poesia ser publicada de 1925 a 1952 (exceptuando-se o período de 1940 a 1946). Excluída da vida pública, vivendo de uma irrisória pensão e forçada a ir fazendo traduções de obras de escritores como Victor Hugo e Rabindranath Tagore, Akhmatova começou, após a morte de Estaline, em 1953, a ser reabilitada, tendo-lhe sido autorizada uma viagem a Itália, para receber o prémio literário Taormina, e a Oxford, para receber um título honorário, em 1965.
Na generalidade, a sua obra é caracterizada pela aparente simplicidade e naturalidade e pela precisão e clareza da sua escrita.
  
 
Sombra

Que sabe
certa mulher
Sobre a hora a morte?
O.Mandelstam
Sempre mais
elegante, mais rosada, mais alta que todas,
Para que vens ao de cima do fundo dos anos tombados
E a memória rapace diante de mim faz tremular
O teu perfil transparente por trás dos vidros do coche?
Como se discutia nessa altura - tu, anjo ou pássaro!
Uma pequena palha te chamou o poeta.
Para todos por igual através das negras pestanas
Dos olhos em abismo fluía a terna luz.
Oh sombra! Perdoa-me mas o tempo claro,
Flaubert, a insónia e os lilases tardios
De ti - bela de 1913 -
E do teu dia indiferente e sem nuvens
Me fizeram lembrar... Mas tais recordações
A mim não me ficam bem. Oh sombra!

 
  
Anna Akhmatova

Alfred Kinsey, o pai da sexologia, nasceu há 125 anos


Alfred Charles Kinsey (Hoboken, 23 de junho de 1894 - Bloomington, 25 de agosto de 1956) foi um entomologista e zoólogo norte-americano. Em 1947, na Universidade de Indiana, fundou o Instituto de Pesquisa sobre Sexo, hoje chamado de Instituto Kinsey para Pesquisa sobre Sexo, Género e Reprodução. As suas pesquisas sobre a sexualidade humana influenciaram profundamente os valores sociais e culturais dos Estados Unidos, principalmente na década de 1960, com o início da chamada "revolução sexual". Ainda hoje, suas obras são consideradas fundamentais para o entendimento da diversidade sexual humana. A sua história foi retratada num filme de 2004 intitulado Kinsey - Vamos falar de sexo.
Primeiros momentos
Foi o mais velho de três filhos, a sua mãe tinha poucos estudos e o seu pai, apesar de professor no Instituto de Tecnologia de Stevens, era um conservador rigoroso. Ambos eram devotos da Igreja Metodista. Como eram muito pobres, Alfred Kinsey e os seus irmãos cresceram em condições inadequadas, expostos a inúmeras doenças e tratamentos inadequados. Alfred passou por muitas doenças, como raquitismo, febre tifóide e febre reumática. O raquitismo deixou como herança uma curvatura na espinha, o que levou à sua dispensa para servir nas forças armadas.

Formação
Quando jovem, Kinsey já mostrava um grande interesse pelas atividades ao ar livre e pelo estudo da natureza. Na escola, era um rapaz tímido, com pouco interesse para os desportos, mas com grande interesse para os estudos académicos e de piano. Contra a sua vontade, ingressou no Instituto de Tecnologia de Stevens, onde o seu pai, que queria um filho engenheiro, lecionava. Não se adaptando à engenharia e contrariando o pai, Kinsey ingressou no Bowdoin College em 1914, onde se graduou em Biologia e Psicologia. Continuou os seus estudos no Instituto Bossey, da Universidade de Harvard, onde estudou biologia aplicada com William Morton Wheeler, um reconhecido entomologista. Continuando seus estudos em Harvard, defendeu a sua tese de doutoramento em 1919, estudando a diversidade biológica de uma espécie de vespa.

Atuação como professor
Após completar o seu doutoramento, Kinsey ingressou como professor assistente do departamento de zoologia da Universidade Bloomington de Indiana, em 1920. Era chamado pelos alunos de Prok, um diminutivo de Professor Kinsey. Lá, conheceu Clara Bracken McMillen, a quem passou a chamar carinhosamente de Mac. Kinsey casou com Clara em 1921, com quem teve quatro filhos. Na Universidade de Indiana, continuou os seus estudos de entomologia durante mais de 16 anos. Para isso, coletou mais de um milhão de exemplares de vespas, posteriormente doadas ao Museu Nacional de História Natural, em Nova York. O seu principal interesse era a história evolutiva das vespas.

Pai da Sexologia
Kinsey iniciou os seus estudos sobre práticas sexuais humanas após uma discussão com o colega Robert Krog, na Universidade de Indiana. Após ter concluído, nos seus estudos de entomologia, que nenhuma vespa era igual à outra, e que as práticas de acasalamento das vespas eram extremamente variadas, Kinsey percebeu que, apesar da falta de estudos sobre a sexualidade humana, essa característica de diversidade sexual era comum entre os animais e, dentre estes, os humanos. Kinsey queria que a educação sexual fosse abordada em uma disciplina exclusiva, algo inexistente na época. Ao fazer isto, Kinsey conseguiu criar a disciplina académica de Sexologia, ciência da qual é considerado o criador. Após muita persistência, em 1935 Kinsey conseguiu recursos financeiros da Fundação Rockefeller e pode, então, iniciar a sua pesquisa sobre a sexualidade humana. Para isso, Kinsey montou e treinou uma equipe que entrevistaria, nos anos seguintes, milhares de pessoas em todo o território dos Estados Unidos.
  
  


O Relatório Kinsey

A publicação do primeiro volume do famoso relatório sobre a sexualidade masculina (Sexual Behavior in the Human Male), em 1948, deu origem a uma enorme polémica nos Estados Unidos. O livro foi um dos mais vendidos naquele ano. Rapidamente, Kinsey se transformou numa celebridade, considerado até hoje como uma das personalidades mais polémicas do século XX. Foi capa dos principais jornais e revistas do país. O segundo volume, abordando a sexualidade das mulheres (Sexual Behavior in the Human Female) foi publicado em 1953.
A controvérsia que daí resultou foi inevitável, pois certos dados chocavam a estrutura clássica da família americana no final da década de 1940 e início da década de 1950. A América acabava de descobrir que, segundo os estudos de Kinsey, 92% dos seus homens e 62% das suas mulheres se masturbava. E que 37% dos homens e 13% das mulheres já tinham tido uma relação homossexual que lhes tinha proporcionado um orgasmo. Neste caso, os factos foram noticiados pela imprensa sensacionalista como uma verdadeira bomba.
Os seus relatórios foram vistos por muitos como o início da revolução sexual da década de 1960. Apesar de ainda hoje encontrarmos dados resultantes do Relatório Kinsey, há que ter em conta que esses mesmos dados têm cerca de 50 anos e que, certamente, muitas das práticas e percentuais da época podem certamente ter se modificado.

A classificação de Kinsey
Para Kinsey, os seres humanos não se classificam quanto à sexualidade em apenas duas categorias (exclusivamente heterossexual e exclusivamente homossexual), mas apresentam diferentes graus de uma ou outra característica extrema. Em resumo, seriam divididos nas seguintes categorias:
  • heterossexual exclusivo;
  • heterossexual ocasionalmente homossexual;
  • heterossexual mais do que ocasionalmente homossexual;
  • igualmente heterossexual e homossexual, também chamado de bissexual;
  • homossexual mais do que ocasionalmente heterossexual;
  • homossexual ocasionalmente heterossexual;
  • homossexual exclusivo;
  • indiferente sexualmente (assexual).
Críticas e pedofilia
O trabalho de Kinsey tem sofrido, ao longo das décadas, vários questionamentos e refutações de ordem científica. Além disso, grupos conservadores, especialmente cristãos, atacaram Kinsey devido aos dados de seus estudos, considerados por eles imorais e perigosos.
Kinsey já foi acusado de ser um praticante de inúmeras práticas sexuais consideradas "anormais". Na biografia realizada por James H. Jones, ele é referido como bissexual, sádico e masoquista. Supostamente, teria seduzido estudantes e colegas. Segundo afirmam alguns biógrafos, teria ainda feito uma circuncisão em si próprio, sem anestesia. Outros afirmam que ele teria instigado o sexo grupal entre colegas, e coagido sua mulher e amigos a praticarem sexo, sendo filmados. Kinsey e seu grupo realizaram inúmeros filmes sobre práticas sexuais com fins científicos.
Uma matéria na Super Interessante exibe um Kinsey masoquista e debilitado por práticas sexuais extremadas que o levaram a morte, além de mostrá-lo como condescendente com a pedofilia. Kinsey teria entrevistado um certo Sr. X, que teria mantido relações sexuais com mais de 600 pré-adolescentes. Além disso, Kinsey acreditava que a diversidade sexual não poderia excluir determinadas parafilias, como a pedofilia. Noutro artigo há uma enorme polémica entre conservadores e religiosos sobre a estreia de um filme sobre Kinsey, estrelado por Liam Neeson
Jones acrescentou que a esposa de Kinsey manteve relações sexuais com outros homens, mas que o casal manteve-se unido durante 35 anos, numa relação sexualmente ativa até o ponto em que Kinsey ficou gravemente doente, falecendo pouco depois. Outro biógrafo, Jonathan Gathorne-Hardy, considera que os filmes realizados por Kinsey em sua segunda etapa de estudos não são científicos, mas simplesmente pornográficos. Entretanto, todas as críticas sobre o comportamento sexual de Kinsey são consideradas especulações, pois não são confirmadas pelo Instituto Kinsey.
Uma das mais conhecidas críticas de Kinsey é a Dra. Judith A. Reisman, chefe da RSVPAmerica (Restore Sexual Virtue and Purity to America). Segundo ela, Kinsey e sua equipe teriam abusado de crianças para chegar a certos dados do relatório Kinsey. No entanto, o coordenador do Instituto Kinsey, John Bancroft, alega que essa temática não é verdadeira, e que teria sido escolhida como apelo emocional para desacreditar os estudos de Kinsey.
Outra organização bastante cética aos trabalhos de Kinsey é o FRC (Family Research Council). O FRC é uma organização religiosa que conta com a participação de políticos conservadores influentes nos Estados Unidos. Além de reforçar as denúncias de Judith Reisman, o FRC procura associar os trabalhos de Kinsey especificamente às questões de orientação sexual e à homossexualidade, consideradas por eles como uma tentativa de afirmação da homossexualidade.
Estatisticamente, há os que também consideram o relatório não representativo. Segundo esses críticos, as parcelas da população americana envolvidas nos questionários não seriam cientificamente representativas à época, já que a maioria dos entrevistados era de cor branca, de classe média, com menos de 35 anos e com formação universitária. Bem distante do que seria uma representação fiel dos Estados Unidos na década de 40.

Conquistas do movimento gay
Mesmo com eventuais erros estatísticos, alguns deles até admitidos por Kinsey, e as acusações de indução a pedofilia e práticas de parafilia, nunca antes, houve um estudo sobre sexualidade humana envolvendo tantas pessoas. É por isso que, até hoje, estes dados ainda são considerados como um dos maiores estudos mundiais de comportamento sexual humano, embora vários estudos posteriores tenham apresentado resultados diferentes dos propostos por Kinsey.
Como um resultado prático dos estudos de Kinsey, em 1973, a Associação Americana de Psiquiatria removeu a homossexualidade da lista de desordens mentais, recusando-se a continuar considerando os homossexuais como diferentes ou passíveis de correção. O mesmo aconteceu com a Organização Mundial de Saúde (OMS), que também passou a não considerar a homossexualidade como uma doença, a partir de 1986.

Duffy - 35 anos!

Aimée Ann Duffy (Bangor, 23 de junho de 1984), conhecida como Duffy, é uma cantora, compositora e ocasional atriz galesa. O seu álbum de estreia, Rockferry, lançado em 2008, entrou na UK Albums Chart em #1. Foi o álbum mais vendido na Grã-Bretanha naquele ano, com 1,68 milhões de cópias vendidas. O álbum foi certificado diversas vezes como Disco de Platina e vendeu mais de 7 milhões de cópias em todo o mundo, estabelecendo "Mercy" e "Warwick Avenue" como hits. Com "Mercy", Duffy se tornou a primeira mulher galesa a alcançar o número um na UK Singles Chart desde Bonnie Tyler com "Total Eclipse of the Heart", em 1983.
Em 2009, Duffy recebeu o Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal por Rockferry, e também foi indicada para outras duas categorias. Também em 2009, ganhou três Brit Awards: Melhor Novo Artista Britânico, Melhor Artista Feminina Solo e Melhor Álbum Britânico.
Em 2010, Duffy completou as gravações de seu segundo álbum, Endlessly, lançado em 29 de novembro, e também estreou em sua carreira como atriz, no filme Patagonia.
Em fevereiro de 2011 foi anunciado que Duffy faria uma longa pausa na indústria musical antes de trabalhar no seu terceiro álbum.
Em 2015 Duffy fez uma participação e colaborou com a banda sonora do filme Legend interpretando a cantora Timi Yuro. 
 

sábado, junho 22, 2019

Judy Garland morreu há cinquenta anos...

Judy Garland, nome artístico de Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, 10 de junho de 1922 - Londres, 22 de junho de 1969), foi uma atriz americana considerada por muitos uma das maiores estrelas cantoras da "Era de Ouro" de Hollywood dos filmes musicais.
Respeitada por sua versatilidade, ela recebeu o Óscar Juvenil, um prémio especial em reconhecimento pela sua atuação em O Feiticeiro de Oz e Babes in Arms, na 12ª Edição do Óscar, que aconteceu em 1940, ganhou um Golden Globe em 1954 por A Star Is Born, foi a primeira mulher a receber o Prémio Cecil B. DeMille, em 1962, pelo conjunto da obra na indústria cinematográfica, bem como um prémio Grammy Lifetime Achievement Award em 1997 e um Tony Award Especial em 1952.
Apesar de seus triunfos profissionais, Judy lutou com vários problemas pessoais ao longo de sua vida. Insegura com a sua aparência, seus sentimentos foram agravados por executivos de cinema que disseram que ela era feia e com excesso de peso. Tratada com medicamentos para controlar seu peso e aumentar a sua produtividade, Judy suportou décadas de uma longa luta contra o vício. Ela era atormentada por uma instabilidade financeira, muitas vezes devendo centenas de milhares de dólares em impostos atrasados, e os seus primeiros quatro de cinco casamentos terminaram em divórcio. Ela tentou o suicídio em várias ocasiões e morreu de uma overdose acidental, aos 47 anos, deixando duas filhas, Liza Minnelli  e Lorna Luft, e um filho, Joey Luft.
  
 

Kris Kristofferson - 83 anos

Kris Kristofferson (Brownsville, 22 de junho de 1936) é um cantor, compositor e ator dos Estados Unidos. Tem como parceiros musicais vários artistas country famosos na capital norte-americana desse género musical, Nashville: Shel Silverstein e Fred Foster, entre outros.
  
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Carreira musical
Profissionalizando-se como compositor, ele mudou para Nahsville, onde enfrentou dificuldades financeiras em função do problema de saúde do seu filho e acabou por se divorciar da sua esposa. Na Columbia Studios encontrou Johnny Cash, que não quis gravar as suas canções. Também trabalhava nessa época na gravadora Bob Dylan, mas os dois não se encontraram. Para ganhar dinheiro extra, ele fez um anúncio no qual pilotava um helicóptero. Em 1966, Kristofferson obteve sucesso com a canção "Viet Nam Blues". Assinou com a Epic Records e gravou a canção "Golden Idol"/"Killing Time", que não teve êxito. Depois de compor várias canções, obteve sucesso como cantor realizando um dueto com Johnny Cash no Newport Folk Festival.
Depois de mudar para a Monument Records, Kris ganhou o prémio de canção do ano de 1970 da Academy of Country Music por "For the Good Times" (Ray Price) e o prémio da Country Music Association com "Sunday Morning Coming Down" (Johnny Cash). Foi a única vez que um artista ganhou os dois prémios no mesmo ano, com canções diferentes.
Em 1970, Kris namorou com Janis Joplin, que gravou o hit "Me and Bobby McGee", composta por Kristofferson e Foster. Ainda neste ano Kris gravou o álbum The Silver Tongued Devil and I, que foi um sucesso e estabilizou a sua carreira musical. Em 1972, Kris estreou-se no cinema no filme The Last Movie (dirigido por Dennis Hopper). Kris continuou ganhando prémios como diversos Grammies e obteria sucesso com a canção "Why Me", de seu terceiro álbum Jesus Was a Capricorn. Casou com Rita Coolidge em 1973 e com ela gravou Full Moon, outro sucesso. Os dois divorciariam-se em 1980. Depois casaria com Lisa Meyers. Na década de 80, ele formaria um grupo com os astros musicais Willie Nelson, Waylon Jennings e Johnny Cash, chamado The Highwaymen. Kris entrou para o Hall of Fame dos compositores musicais, em 1985, e no Nashville Songwriters Hall of Fame, em 1977.

Carreira como ator
Depois de 1972, Kris dedicou-se mais à sua carreira de ator. Apareceu em Blume in Love (dirigido por Paul Mazursky) e estrelou Pat Garrett and Billy the Kid (de Sam Peckinpah). Ficando amigo de Peckinpah, que passava por dificuldades, ele aceitou aparecer em seus filme Bring Me the Head of Alfredo Garcia, e estrelar Convoy. Também teve destaque no filme de Scorsese, Alice Doesn't Live Here Anymore. Outros filmes foram Vigilante Force, The Sailor Who Fell from Grace (baseado em obra de Yukio Mishima) e uma nova versão de A Star Is Born (com Barbra Streisand). Na década de 1980 atuou na série Amerika. Depois de um intervalo na carreira após o fracasso de Heaven's Gate, voltou a chamar a atenção com Lone Star (1996). Kris participou em três filmes de vampiros da série Blade e também no remake de Planet of the Apes, entre outros.
  
 

A França capitulou perante os nazis há 79 anos

Imagem da carruagem do armistício, utilizada para a assinatura deste armistício e do Armistício de 11 de novembro de 1918
O armistício de 22 de junho de 1940 ou Segundo Armistício de Compiègne, foi um acordo que se sucedeu ao cessar-fogo e fim de hostilidades entre as autoridades do Terceiro Reich e os representantes da República Francesa, no decorrer da Segunda Guerra Mundial, que foi assinado em Rethondes nessa data, na chamada carruagem do armistício (a mesma onde se tinha assinado o armistício de 11 de novembro de 1918 que pôs fim à Primeira Guerra Mundial).
O armistício estabeleceu as condições oficiais da ocupação alemã da França, que ficou dividida em duas grandes zonas, a zona ocupada, sob controle alemão, e a chamada zona livre, sob a autoridade da França de Vichy.
Além das zonas citadas, distingue-se ainda o departamento do Norte que fica unido ao Governo Militar alemão na Bélgica, uma chamada «zona reservada» a leste (Alsácia e Lorena), a chamada «zona proibida» ao longo do litoral no Canal da Mancha e do Oceano Atlântico e uma pequena zona de ocupação italiana.
O avanço aliado depois do desembarque na Normandia permitiu desde junho de 1944 restabelecer a soberania francesa sobre o seu território nacional e pôr fim ao regime colaboracionista do marechal Philippe Pétain.
Mapa da França depois do Armistício: a vermelho, costa proibida sob jurisdição militar alemã; a amarelo, zona de ocupação militar alemã; a rosa, zona sob administração do Governo Militar alemão de Bruxelas; a laranja, zona de acesso restringido no leste; a azul, Alsácia e Lorena, incorporadas de facto a Alemanha; a verde, zona de ocupação italiana; a branco, a chamada zona livre da França de Vichy
  

Hitler invadiu a União Soviética há 78 anos

Operation Barbarossa.jpg


Operação Barbarossa

Evolução da Operação Barbarossa
Data 22 de junho de 1941
5 de dezembro de 1941
Local Polónia, Bielorrússia, Ucrânia, Moldávia, Lituânia, Letónia, Estónia, Oeste da Rússia
Resultado As forças do Eixo conquistam grande parte do território soviético e causam pesadas baixas ao Exército Vermelho, mas uma campanha como a da Blitzkrieg falhou.
Combatentes
Alemanha Nazi Alemanha
 Roménia
 Finlândia
 Itália
 Hungria
 Eslováquia
 Croácia
 União Soviética
Comandantes
Alemanha Nazista Adolf Hitler
Hermann Göring
Franz Halder
Walther von Brauchitsch
Wilhelm Ritter von Leeb
Fedor von Bock
Gerd von Rundstedt
Roménia Ion Antonescu
Finlândia Carl Gustaf Emil Mannerheim
Reino de Itália Giovanni Messe
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Joseph Stalin
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Gueorgui Jukov
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Aleksandr Vasilyevskiy
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Semyon Budyonny
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Kliment Voroshilov
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Semyon Timoshenko
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Markian Popov
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Fedor Kuznetsov
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Dmitry Pavlov
(Pena de morte)
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Ivan Tyulenev
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas Mikhail Kirponos 
Forças
~3.9 milhões (incluindo reservas)
3.600 veículos blindados
4.389 aeronaves
46.000 peças de artilharia
~3,2 milhões inicialmente (após mais de 5 milhões)
12-15.000 veículos blindados,
35-40.000 aeronaves (11.357 prontas para o combate no dia 22 de junho de 1941)
Baixas
250.000 mortos
500.000 feridos
25.000 desaparecidos 2.093 aeronaves destruídas
2.758 blindados destruídos
802.191 mortos
3.000.000 feridos
3.300.000 capturados 21.200 aeronaves destruídas
20.500 veículos blindados perdidos
Imagem de um campo de batalha na Ucrânia

A Operação Barbarossa (em alemão: Unternehmen Barbarossa) foi o nome de código pelo qual ficou conhecida a operação militar alemã para invadir a União Soviética, iniciada a 22 de junho de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, rompendo assim com o Pacto Ribbentrop-Molotov (ou tratado de não-agressão) acordado entre os dois Estados cerca de dois anos antes.
Considerada a maior e mais feroz campanha militar da história em termos de mobilização de tropas e baixas sofridas, onde 4,5 milhões de soldados do Eixo invadiram a União Soviética numa frente de 2900 km sendo também utilizados 600.000 veículos automotores e 750.000 cavalos. Os planos para a Operação Barbarossa iniciaram-se no dia 18 de dezembro de 1940, sendo o seu nome devido ao monarca Frederico Barbarossa, do Sacro Império Romano-Germânico, um dos líderes da Terceira Cruzada no século XII.
O objetivo inicial da Operação Barbarossa era uma rápida tomada da parte europeia da União Soviética a oeste da linha que liga as cidades de Arkhangelsk e Astrakhan, chamada de linha A-A na Diretiva nº 21 de Adolf Hitler. Até ao final do mês de janeiro de 1942, o avanço alemão foi paralisado pelo Exército Vermelho. Embora não tenha alcançado o objetivo desejado de uma conquista total do território inimigo e a vitória sobre este, as tropas alemãs haviam conseguido tomar as mais importantes áreas económicas do território soviético, concentradas principalmente na Ucrânia. Fora estes sucessos alcançados, os alemães não conseguiram formar novamente uma força ofensiva que chegasse até Moscou.
Com a falha da Operação Barbarossa, ficaram complicadas as futuras operações dentro do território soviético, tendo todas estas tentativas falhado, como a continuação do Cerco de Leninegrado, Operação Nordlicht, e a Batalha de Estalinegrado, entre outras batalhas no território soviético ocupado.
Com a falha da Operação Barbarossa, foi aberto um novo fronte na Segunda Guerra, a Frente Oriental, onde foram concentradas mais forças do que em qualquer outro teatro de guerra da história, sendo assim, ficou inevitável que neste fronte ocorressem algumas das maiores batalhas, baixas e atrocidades, trazendo o horror para as forças alemães e soviéticas que ali se enfrentavam, influenciando decisivamente no curso da guerra e da história do século XX.

Meryl Streep faz hoje setenta anos

Mary Louise Streep (Summit, 22 de junho de 1949), mais conhecida como Meryl Streep, é uma atriz norte-americana. Descrita pelos media como a "melhor atriz da sua geração", Streep é conhecida principalmente pela sua versatilidade em seus papéis e a sua adaptação a sotaques.
Streep fez a sua estreia profissional na peça Trelawny of the Wells (1975) e a sua estreia na televisão no telefilme The Deadliest Season (1977). No mesmo ano estreou no cinema com o filme Julia (1978) e Kramer vs. Kramer (1979) seguidos por, entre outros, Sophie's Choice (1982), Out of Africa (1985), The Devil Wears Prada (2006), Mamma Mia! (2008) e The Iron Lady (2011).
Streep, mais uma vez nomeada para Melhor Atriz principal na edição dos Óscares de 2018, atinge a a sua 21.ª indicação ao Óscar (recorde entre as categorias ligadas à atuação), tendo vencido três vezes. Também recebeu 29 indicações para o Globo de Ouro, vencendo oito, também um recorde para o prémio. A atriz também recebeu três Emmys, dois Screen Actors Guild Awards, o prémio de melhor atriz no Festival de Cannes e no Festival de Berlim, cinco New York Film Critics Circle Awards, dois BAFTA, dois Australian Film Institute Award, quatro indicações para o Grammy Award e uma indicação Tony Award, entre outros prémios e nomeações.
Recebeu o prémio honorário do American Film Institute em 2004 e o Kennedy Center Honor em 2011, ambos por sua contribuição para a cultura dos Estados Unidos através das artes performáticas, sendo a mais jovem artista da história a receber tal distinção. Foi condecorada por duas vezes pelo presidente Barack Obama, em 2010 e 2014, com a Medalha Nacional das Artes e a Medalha Presidencial da Liberdade, mais alta condecoração civil dos Estados Unidos.
 

Gordon Moakes, dos Bloc Party, faz hoje 43 anos

Gordon Peter Moakes (Newport Pagnell, Milton Keynes, England, 22 June 1976) is an English multi-instrumentalist and backing vocalist for English indie rock band Bloc Party.
  
Moakes became a member of Bloc Party after responding to an advertisement placed in the NME music magazine by Kele Okereke and Russell Lissack, who were seeking a bass player. Although not originally a bassist, Moakes was the only player the band auditioned who was able to play the bassline for a song that Okereke and Lissack had presented. In 2002, Moakes, Lissack, and Okereke formed the first incarnation of Bloc Party - known as The Angel Range - and played shows across London. Moakes also ran and updated the band's website at the time.
Moakes shares co-writing credits with Okereke on some of the band's earlier lyrics. In the early days of the band, he contributed lyrics mostly to the band's more political songs, and he composed a song titled "Diet".
His bass playing is often sparse and usually involves very little playing until latter verses, such as in "Like Eating Glass", "Banquet", and "Hunting for Witches".
Moakes added new instruments to his repertoire on Bloc Party's second and third albums, A Weekend in the City and Intimacy. He played drums on "Sunday", electronic drums on "Ares", glockenspiel on "Waiting for the 7.18" and "SRXT", and a Korg microKORG synthesiser on "Flux" (although he now uses a Korg X50).
He is also a backing vocalist and his voice can be heard in many of the band's songs often in contrast with Okereke's lead vocals.
He remixed their song "Talons" from their album Intimacy. The remix was featured on the songs download & vinyl single.
  
Other works
Moakes worked with yourcodenameis:milo on the track "Wait a Minute" from the album Print Is Dead Vol 1. "Wait a Minute" was released on a limited edition 7" single on 4 October 2006. Moakes designed the cover art.
In December 2009, Moakes, Paul Mullen (vocalist and guitarist of The Automatic) and William Bowerman (drummer of La Roux) worked in the studio together on a new side project, with Bloc Party on hiatus and both The Automatic and La Roux inactive over the Christmas break. In January 2010, the group were revealed to be named Young Legionnaire and were set to play their first show at the end of January in London.
  
    

Jimmy Somerville - 58 anos

Jimmy Somerville (Glasgow, 22 de junho de 1961), é um cantor pop britânico.
 
Biografia
Bronski Beat
Em 1983, ele formou o trio de synthpop Bronski Beat, juntamente com Steve Bronski e Larry Steinbachek, em Brixton, Londres. Era uma banda com temática abertamente homossexual, o que ficou bem claro tanto em "Smalltown Boy", single de estreia do trio, quanto no álbum de estreia, The Age of Consent ("A Idade de Consentimento", uma referência ao facto de, em vários países, as idades de consentimento para relações homossexuais ser diferente da idade para relações heterossexuais).
  
The Communards
Após deixar a banda Bronski Beat, em 1985, Jimmy formou, com o pianista clássico Richard Coles, o duo The Communards. Os maiores sucessos da dupla foram "Don't Leave Me This Way", em dueto com Sarah-Jane Morris, "So Cold The Night" e "Never Can Say Goodbye", cover dos Jackson 5, inspirada na versão da diva disco Gloria Gaynor). A dupla desfez-se em 1988.
  
Carreira a solo
Após o fim dos The Communards, Jimmy seguiu uma carreira a solo. Os seus maiores sucessos são: "You Make Me Feel (Mighty Real)" (clássico do cantor disco Sylvester), "To Love Somebody" (cover do trio The Bee Gees) e "Heartbeat". Em 2005, lançou o álbum Home Again.
Em maio de 2009, lançou o álbum Suddenly Last Summer exclusivamente em versão digital. Em maio de 2010, lançou no Reino Unido, uma edição limitada de 3000 cópias, em suporte CD/DVD.
  
 

Leire Martínez, vocalista dos La Oreja de Van Gogh, faz hoje quarenta anos

Leire Martínez Ochoa (Donostia-San Sebastián, 22 de junho de 1979) é uma cantora espanhola, ex-concorrente do The X Factor (programa televisivo britânico de talentos) e atual vocalista de La Oreja de Van Gogh. É dona de uma voz de registos muito agudos, podendo alcançar também tons graves. Estas qualidades caracterizam-na como cantora mezzosoprano. Com La Oreja de Van Gogh vendeu mais de 330.000 cópias em todo o mundo.
  
Biografia
Leire nasceu no dia 22 de junho de 1979, às 09.15 horas, na cidade de Donostia-San Sebastián, na província de Guipúscoa, no País Basco (Espanha), pesando ao nascer 4,550 kg. Cresceu em Renteria, cidade vizinha da sua cidade de nascimento.
Durante a etapa escolar ganhou vários alcunhas, entre eles "Laser" ou "Loba", por causa do seu pouco habitual par de olhos azuis muito claros. No final da sua vida escolar, surge a sua primeira proposta para a carreira artística quando algumas fotos tiradas por um amigo chegam às mãos de uma agência de modelos. No entanto, o projeto não prospera, diante da negativa do pai, que alegava que Leire seria então muito nova.
Em 1994, alterna as atividades escolares com outras extracurriculares, como um intercâmbio para a realização de um curso de inglês em Brandon, Flórida. Em 1996 participa num programa de intercâmbio cultural na Roménia, onde viveu um momento traumático ao presenciar a morte de uma amiga. Também é neste ano que Leire se aventura pela primeira vez como vocalista de um grupo junto de amigos da escola.
Em 1997/1998 começa a sua carreira universitária na Universidade do Pais Basco, onde se matriculou no curso de Magistério em Educação Especial, que forma professores aptos para ensinar crianças, jovens e adultos com necessidades especiais. Concluiria a universidade em 2012, logo após um longo período de afastamento, devido aos compromissos profissionais. Em 2002 apresentou-se nos castings de Popstars, e foi selecionada para entrar, mas, por motivos pessoais, teve que desistir do programa antes que esse chegasse à sua fase televisionada. Por alguns anos alternou os estudos de magistério, a carreira musical, cantando em BBC's (do espanhol Bodas, Bautizos y Comuniones - Casamentos, Batizados e Comunhões), e os empregos de babysitter e rececionista em lojas em Tolosa e Donostia.
Em 2007, deixa a faculdade a apenas uma matéria (Euskera II) da conclusão, bem como os empregos quando consegue entrar (sem o conhecimento dos pais e de nenhum conhecido) no concurso musical do canal Cuatro, X Factor, versão espanhola do famoso formato britânico, interpretando temas como Me voy, de Julieta Venegas, To be left outside alone, Be My Baby de Vanessa Paradis ou All Around The World, de Lisa Stansfield. Foi eliminada na sexta gala, sendo assim finalista do programa.
  
De 2008 ao presente: vocalista de La Oreja de Van Gogh
Em 2008, recebe um telefonema que mudaria a sua vida. Era Haritz Garde, baterista de La Oreja de Van Gogh, convidando-a para que fizesse um teste para ser a nova vocalista do grupo. Um amigo em comum havia sugerido o nome dela sem que ela soubesse.
Os membros da banda não haviam assistido ao programa The X Factor, onde Leire havia ficado conhecida do público, e Leire tão pouco havia se animado a mandar demos ou candidatar-se à vaga de vocalista quando soube da separação do famoso grupo espanhol. Entretanto,depois de testarem dezenas de raparigas que enviavam demos, vídeos e fitas, Xabi San Martín, Haritz Garde, Álvaro Fuentes y Pablo Benegas não precisaram de mais de 5 minutos com Leire para saber que ela era a escolhida.
A nível de curiosidade, sempre contam que Leire não os conquistou cantando canções da banda, mas sim interpretando uma canção de ninar chamada Loa loa, em euskera (idioma oficial do País Basco e língua materna de Leire).
Leire é eleita oficialmente como vocalista de La Oreja de Van Gogh, substituindo assim a anterior vocalista Amaia Montero, quem decidira abandonar seus companheiros para começar uma carreira solo em novembro de 2007.
O grupo fazuma conferência de imprensa no dia 14 de julho na Casa de América de Madrid, onde apresentaram Leire como a nova vocalista. Durante o verão deste mesmo ano foi a imagem da campanha publicitária "Pelo Sexy" de Herbal Essences
O primeiro CD com Leire como vocalista foi lançado dia 2 de setembro na España, 30 do mesmo mês na América Latina, com o título A las cinco en el Astoria. O primeiro single lançado foi El último vals.
O segundo CD foi lançado em 20 de novembro de 2009, sob o título "Nuestra Casa a La Izquierda del Tiempo". Seu primeiro Single foi "Cuéntame al Oído 2009".
O terceiro trabalho do grupo, Cometas por el Cielo, foi apresentado no dia 13 de setembro de 2011.
Em 2013, o grupo viaja ao México para gravar um CD+DVD especial em acústico pertencente ao formato Primera Fila, anteriormente gravado por artistas consagrados como Thalia e Cristian Castro. O CD+DVD inclui 11 faixas de sucesso da história do grupo com arranjos renovados e 4 canções inéditas. O especial conta com colaborações com cantores mexicanos e argentinos, como Abel Pintos, Natalia Lafourcade e Leonel Garcia e atingiu disco de Oro por suas vendas em solo mexicano.
Ainda em 2013, Leire e La Oreja de Van Gogh foram convidados pela empresa catalã Voctro Labs para o novo projeto da nova Vocaloid espanhola MAIKA e da catalã ONA. Nunca foi confirmado, mas a voz de Leire é muito semelhante a de MAIKA e ONA (mais tarde, foram confirmadas como um único banco de voz) e fãs afirmam que, como a banda participou do projeto e a vocaloid e a cantora tem vozes semelhantes, Leire forneceu a sua voz à MAIKA.